アリエル・ピンク

アリエル・ピンク
2010年にパフォーマンスするアリエル・ピンク
背景情報
出生名	アリエル・マーカス・ローゼンバーグ
生まれる	( 1978-06-24 )1978年6月24日（46歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ローファイ ヒプナゴジックポップ ロック
職業	ミュージシャン 作詞家 プロデューサー
楽器	ボーカル ギター ベース キーボード
活動年数	1996年～現在
ラベル	足跡 メキシコの夏 4AD ダークサイドファミリージャム AjAレコード
以前は	なんてこった
Webサイト	アリエルピンクスダークサイド

アリエル・マーカス・ローゼンバーグ（/ ˈ ɑːr i ɛ l / AR -ee-el ; ^[1] 1978年6月24日生まれ）は、職業上はアリエル・ピンクとして知られ、1960年代から1980年代のポピュラー音楽から多くの影響を受けた作品を制作するアメリカのミュージシャン、歌手、ソングライターである。彼のローファイな美学と自宅録音のアルバムは、2000年代後半から多くのインディーズミュージシャンに影響を与えた。彼はヒプナゴジックポップとチルウェイヴムーブメントの「ゴッドファーザー」として頻繁に言及されており^{[2] 、過去数十年間のメディア、サウンド、時代遅れのテクノロジーの喚起を含むより大きなトレンドを活性化させたことや[3] 、}インディーズ音楽におけるハイアートとローアートの平等な評価の確立に貢献したとされている^[4]。

ロサンゼルス生まれのピンクは、10代の頃から8トラックの ポータスタジオで曲を録音する実験を始めていた。初期にはマイケル・ジャクソン、ザ・キュアー、R・スティーヴィー・ムーアなどのアーティストから影響を受けた。彼の録音作品の大部分は、200本以上のカセットテープを収集した多作な8年間（1996年から2003年）に由来している。2000年代にリリースされた彼の音楽のほとんどすべては、2004年以前に作曲および録音されたもので、同年、彼はアニマル・コレクティヴのパウ・トラックス・レーベルからザ・ドルドラムス（2000年）、ハウス・アレスト（2002年）、ウォーン・コピー（2003年）でデビューした。これらのアルバムはすぐにカルト的なファンを魅了した。^[5]

2000年代には、ピンクの独特なサウンドが、彼が中心人物であった心霊現象についての新たな批評的議論を巻き起こした。 ^{[6] 2014年まで、彼のレコードは通常、}アリエル・ピンクのホーンテッド・グラフィティの作品とされていたが、これは彼のソロプロジェクトであり、ツアーバンドと混同されることもあった。^{[7] [8]彼の名声と認知度は、} 4ADと契約し、プロのスタジオで初めてレコーディングした2010年のアルバム『 Before Today』の成功によって高まった。その後、彼はさらに3枚のアルバム、 『Mature Themes』（2012年）、『Pom Pom』（2014年）、『Dedicated to Bobby Jameson』 （2017年）をレコーディングし、最後のアルバムは『Mexican Summer』のためにレコーディングされた。

ピンクはキャリアを通じて、ステージ上やインタビューで時折挑発的な行動をとることから、メディアの論争を何度も巻き起こしてきた。2021年、1月6日の国会議事堂襲撃の際にワシントンDCにいたことから、メキシカン・サマーから支持を失った。その後、新しいバンド、アリエル・ピンクのダーク・サイドを結成し、2枚のアルバム『The Key of Joy Is Disobedience』（2022年）と『Never Made A Demo, Ever』（2023年）をレコーディングした。

アリエル・マーカス・ローゼンバーグは1978年6月24日にロサンゼルスで生まれました。 ^[9]彼はマリオ・Z・ローゼンバーグとリンダ・ローゼンバーグ・ケネットの一人息子です。^{[3] [10]}マリオはメキシコシティのユダヤ人家庭に生まれ、ハーバード大学卒の消化器科医で、リンダはニューオーリンズ出身です。マリオがニューオーリンズのチューレーン大学病院で専門医としての仕事を終えた後、彼らはロサンゼルスに引っ越しました。 ^{[10] [注 1]}アリエルの母国語はスペイン語でした。^[3]彼の家族はユダヤ人で、母親が改宗しましたが、^[11]彼自身は医療行為を行っていません。^[12]マリオとリンダはアリエルが2歳のときに離婚しました。^[13]

アリエルの両親は、音楽ではなく視覚芸術の道に進むよう彼に勧めた。彼は「音楽に関しては目立った才能がなかった」と語っているが、絵に関しては両親が「次のピカソになるだろう」と考えていたと伝えられており、私は彼らを信じて上達した。^[2]リンダによると、彼女は彼に演技の道を進んでほしいと思っていたという。「演技のコーチが私のところに来て、『あの年齢層で女の子と話せるのは彼だけだ』と言っていました。」^[10]彼は子供の頃、自分自身を「不適応」と表現した。^[14]リンダは、彼は「心が純粋であるという事実を除けば、とても理解しにくい男でした。[...] 彼はむしろ一人でいるのが好きでした。彼はいつもそうでした。子供の頃でさえ、一人でいる方がずっと上手でした。」とコメントした。^[10]

若い頃、ローゼンバーグは熱心なレコード収集家で音楽雑誌の読者だったと語っており、「崇拝するアーティストの海賊版や非公式の珍しい音源に異常なほど飢えていて、それらをすべて貪り食い、自分が音楽に求めるものの基準をある程度決めていた」という。^{[15]彼が最初に音楽に惹かれたのは、} MTVを見てからだった。^[6]興味が深まると、特にマイケル・ジャクソンが好きになり、中学生になるとデフ・レパード、メタリカ、アンスラックスなどのメタルに嗜好を広げた。^{[14]その後、}バウハウスやザ・キュアーなどの「デス・ロック」グループを好むようになり、ザ・キュアーは彼のこれまでのお気に入りのバンドだった。^[14]彼が特に好きだったもう1人のアーティストはルー・リードである。^{[10]彼はロック評論家の}ニック・ケント^[16]の著作を楽しみ、リッチー・ウンターバーガーの『知られざるロックンロールの伝説：サイケデリックな無名、狂気の天才、パンクの先駆者、ローファイ・マーベリックスなど』（1998年）を読んだ。後に彼はその本に付属していたCDに収録されている曲の1つ（「Bright Lit Blue Skies」）のカバーバージョンを録音した。^[17]

ローゼンバーグは当初ルイジアナ州で育った。^[10]彼は子供の親権手続きの後、母親と一緒にそこで暮らすことを選んだ。彼らはピコ・ロバートソンに住み、後にボガルーサに住んだ。中学校で受けたいじめのため、両親は彼をメキシコシティのいとこたちと一緒に1年間暮らすようにさせた。そこで彼は13歳の時にサラという名の売春婦に処女を捧げ、ザ・キュアーを発見した。彼はこのバンドが「不浄なもの [...] 生きているようでいて死んでいるようなもの」を信奉していると思っていた。^[3]その後彼はロサンゼルスのビバリーウッド地区に住む父親のもとに戻り、 ^{[10] [3]}そこで彼はビバリーヒルズ高校に通い、ゴスとしてブランド化し、メタルレコードのコレクションを売り払い、新しい音楽を追うことをやめた。^[10]彼はこの時点までに楽しんだ最後のグループとしてニルヴァーナを挙げた。 ^[18]彼の見解では、グランジやオルタナティブロックバンドはポピュラー音楽の進歩の終焉を告げた。^[3]「それ以降、私の聴く音楽は完全にレトロなものになった。私の心は地球の他の部分から閉ざされていた。」^[10]

高校生の頃、ローゼンバーグは父親のガレージでポータブルカセットレコーダーを使って作詞作曲や前衛的な楽曲の作曲を始めた。彼の道具はベースギター1本、アンプ1台、台所用品だけだった。^[2] 1996年、彼は後に8年間に及ぶ「レコーディングセッション」を開始したと説明しているが、このセッションで彼は「完全にひたむきだった。トンネルビジョンだった。まるで自分の命がかかっているかのように、完全に[音楽をレコーディングしていた]。」^{[2] 。その頃、彼は「}クラウトロックにかなりはまっていた」[ ² ] 。そして、彼の曲では、彼にあまり似ていない写真をアルバムカバーとして使用しながら、自分の個性を曖昧にしようと努めた。^[13]彼は「アリエル・ピンクのホーンテッド・グラフィティ」や「アリエル・ローゼンバーグのスラッシュ・アンド・バーン」など、さまざまな名前（または「ロゴ」）を彼のテープのクレジットに使用した。^[2]彼はこれらの音楽をリリースするつもりはなかった。^[19]

1997年、ローゼンバーグはカリフォルニア芸術大学に入学し、美術を専攻した。彼は、学校が「色彩理論など」ではなく「アート市場」に重点を置いていることに不満を抱いていた。^{[2]彼はカリフォルニア芸術大学で}ジョン・マウスと出会い、その後親友となり^[20]ルームメイトとなった。^[21]あるプロジェクトで、ローゼンバーグは同級生でルームメイトのジェレミー・アルバート・リンガーマッハーと協力し、「最後のアート作品」と題した高さ3フィートのイラストを提出した。これは、学校の教員、職員、学生が乱交パーティーに興じる様子をリアルに描いたものだった。この作品は展示が許可され、それに対して管理職が大学をセクハラで訴えたが、敗訴した。 [ ^22]

「夢の中で」『ザ・ドルドラムス』（2000年）

ローゼンバーグの初期のアルバムのほとんどは、自宅で8トラックのPortastudioを使って一人で録音された。ドラムの音は口の音を使ってシミュレートされた。^[23]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

彼のアルバム『The Doldrums』（2000年）は、大学の最後の学期に録音された。LA Weeklyによると、彼は当時「麻薬中毒の真っ最中」だったという。^[24]「それは私の言葉だったに違いない」と彼は後に語っている。「わからない。まあまあだった。オープニングで酔っぱらったり、『先生』とパーティをしたり、できるだけ頻繁に学業の義務を怠ったりするのが典型的な大学生活だと思えば、私は典型的な美術学校生活を送っていたと思う」。^[15] 彼はこのアルバムを「私が作った中で最も悲しいレコードだ。感情的にだけでなく、美的にもネガティブなものだった」と表現した。ギターパートはたった3本の弦で演奏された。^[25]期末試験では、彼は学校のマーケティング重視のカリキュラムに対する批判として、The DoldrumsのCDを販売するキオスクを提出した。 ^[2]

ローゼンバーグはコンピレーションアルバム『Everything』 ^[15]を聴いてローファイミュージシャンのR・スティーヴィー・ムーアの熱狂的なファンになり、その後彼とコラボレーションを始めた。^[27]彼は1999年初頭に初めてムーアに連絡を取り^{[10] 、} The DoldrumsのCD-Rを郵送した。^[27]ムーアは「テーパーマニアからデモをよく受け取っていたが、ホーンテッドは超現実的な世界から来たものだった。アリエルは私に大量の素材を送ってきたので、最終的にはすべてがぼやけてしまった。彼の何十もの傑作を完全に理解することすらできなかった」と回想している。 ^[10]ピンクは「サインオンして最初のメールが彼からのものだと分かったのは、それまでの人生で最も興奮したことだった」と回想している。^[27]

カリフォルニア芸術大学を中退した後、ローゼンバーグはロサンゼルスのクレンショーにあるヒンズー教の僧院に住み、「ヘロインを持ち込み、大量のマリファナを吸い、音楽を爆音で流し、汚い生活を送り、変な奴らを家に連れ込み、夜通し演奏したり録音したりしたが、その連中とトラブルになったことは一度もなかった」^[10]。また、音楽学校に通い、レコード店の店員としても働いた。^[28]この時期に、彼はScared Famous (2001)、Fast Forward (2001)、House Arrest (2002)、Lover Boy (2002)、Worn Copy (2003)の一部を録音した。^{[10]彼は、}ザ・ストロークスが発売されて「突然ギターがチャートに返り咲いた。そしてザ・ホワイト・ストライプスが発売されて『ああ、やばい』と思った」まで、レコード店で「一生働く」ことを思い描いていた。私はそういうことに興味はなかったけど、「なんてことだ...この人生で...こんなことが起こるなんて」って思ったんだ」^[29]

2000年代半ばまでに、ローゼンバーグは200～300本のカセットテープを蓄積していた。^[24] 2004年2月、16歳の異母妹エラナが交通事故で受けた怪我が原因で脳に永久的な損傷を負い、運動機能を失った。2012年のインタビューで、この経験が彼にどのような影響を与えたかと尋ねられた彼は、「もう音楽を作るのが難しいんだ。[...] 10年前に作ったものを聴くと、まるで別の人の声を聞いているみたいだ。もうあの衝動に駆られることはないんだ」と答えた。^[30]その後数年間、彼は作曲とレコーディングを中止した。^[3]

2003年の夏、ローゼンバーグは、共通の友人であるビーチウッド・スパークスのドラマー、ジミ・ヘイからライブで紹介された後、バンドのアニマル・コレクティヴに『 Worn Copy』のCD-Rを贈った。 ^{[24]ローゼンバーグは知らなかったが、アニマル・コレクティヴは最近、独自のレコードレーベル、}パウ・トラックスを立ち上げていた。^[14]再発アルバムのライナーノーツでバンドは次のように述べている。「1週間ほどバンの床に置かれていた。[...]ある日、私たちはそれに気づき、何気なくそれをかけて、すぐに衝撃を受けた。それはただ『わあ、これは何!?』という感じだった。これはこの人にしか作れないと分かったので、彼のレコードを私たちの新しいレーベルで正式にリリースすることを目標にした。」^[31]数週間後、バンドはパウ・トラックスと契約するために彼に連絡を取った。ローゼンバーグは『ウォーン・コピー』ではなく、商業的可能性が最も低いと考えたアルバム『ザ・ドルドラムス』を提出した。^[25]グループは当初アルバムを拒否したが、最終的には気に入ってリリースを受け入れた。^[2]

2004年10月にPaw TracksからリリースされたThe Doldrumsは、レーベルがリリースした最初の非アニマル・コレクティヴのレコードであり^[32]、彼の限定版ホームレコーディングが広く流通した最初のレコードでした。^[18] この時点まで彼の音楽を聴いていたのは、彼の友人と家族のごく一部だけでした。^[10]その後、ピンクの知名度は大幅に高まりました。^{[33] [注 2]}彼はリリースのプロモーションのためにコンサートツアーに乗り出しました。彼の最初のライブパフォーマンス（ロサンゼルスのローカルギグに相当）は、カラオケスタイルで事前に録音されたトラックに彼自身が歌うというものでした。2004年にアニマル・コレクティヴのオープニングアクトになったとき、彼はバンドを結成することを決意しました。彼のパフォーマンスは好評ではありませんでした（「どこでもブーイングされます。彼らは軽蔑を隠しません」）。彼はそれを「あまり上手な」ミュージシャンではないことと、彼のレコーディングがライブで演奏されることを意図していなかったことに帰しました。 「私のバンドのメンバーは給料をもらっていないので、鞭を振るって曲を覚えさせることはできない。彼らはただツアーに参加するために来ただけなんだ。」^[34] 2005年と2006年に、Paw Tracksは彼の以前のレコーディング2枚、それぞれWorn CopyとHouse Arrestを再発行した。^[9]全体として、これらのアルバムはピンクにカルト的なファンを惹きつけた。^[5]

2000年代にリリースされたピンクの音楽のほとんどすべては、2004年以前に作曲され、録音されたものである。新しい音楽をリリースする代わりに、彼は10年の後半をツアーと別のレコードレーベルの探索に費やした（「お金がもらえるまで新しい音楽を作りたくなかった」）。^[23] 2006年から2008年の間に、あまり知られていないレーベルからさらに4枚のアルバム、Underground（1999年）、Lover Boy、コンピレーションアルバムScared Famous（2007年）とOddities Sodomies Vol. 1（2008年）をリリースした。^[9]

2006年、ピンクは数回のサポートツアーに乗り出し、ジミ・ヘイ、ジョン・マウス、ゲイリー・ウォー、ガールフレンドのジェネバ・ジャクジーをバックにバンドを結成した。ミュージシャンでコラボレーターのコール・M・グライフ・ニールは、この頃の「LAシーン」でのピンクの評判を「ダサいドラッグ野郎」と評した。^[10] 2007年、ピンクとマウスはアニマル・コレクティヴのパンダ・ベア（ノア・レノックス）のヨーロッパでのソロツアーのバックを務めた。^[35] 2008年、ピンクはキーボード/ギタリスト/バックボーカルのケニー・ギルモア、ドラマー/ボーカリスト/ギタリストのジミ・ヘイ（後にアーロン・スペルスキーに交代）、ギタリストのコール・M・グライフ・ニールとともに、より一貫性のあるツアーバンドを結成した。^[9]ベーシストのティム・コーは「これまで演奏した中で最も難しい曲だ。『For Kate I Wait』のように単純に聞こえる曲でさえ、何ヶ月もかかった。まだ正確には弾けていない」と語った。^[10]

後年、ローゼンバーグは「アリエル・ピンク」という名前はペルソナやペンネームとして意図されたものではないと述べた。彼によると、「よくある誤解」は、2000年代初頭の彼のライブショーを「アリエル・ピンク」が「ホーンテッド・グラフィティ」というバンドのフロントマンとして宣伝したことから始まったという。彼は「アリエル・ピンクなんて存在しない [...] 私の名前はアリエル・ローゼンバーグで、アリエル・ピンクのホーンテッド・グラフィティというソロプロジェクトを持っている [...] 自動的に人々は [バンド] が「ホーンテッド・グラフィティ」に違いないと思った」と述べた。^[7]これらの初期のアルバムのオリジナルのライナーノーツには「アリエル・ピンクのホーンテッド・グラフィティ」とクレジットされているが、演奏、録音、作曲は「アリエル・ピンク」と明確にクレジットされている。^{[36] [注 3]}ピンクは、2010年代の彼のアルバム4枚すべてに登場した唯一のバンドメンバーだった。^[19]

「Before Today 」 （2010）より「Round and Round」

ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、「ラウンド・アンド・ラウンド」が「インディーズ・アンセム」として知られるようになり、「ビフォア・トゥデイ」は「カルト的な始まりから新たな段階への飛躍を示し、作詞家および職人としての彼のスキルを明らかにした」と書いている。^[38]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

4ADとの契約を取り付けた後、ローゼンバーグと彼のバンドは、プロのスタジオでプロデューサーとエンジニアとともに制作した最初のアルバム『Before Today ^{』をレコーディングした。 [6]}当時、彼はこれを自身のディスコグラフィーの最初の公式アルバムであり、「聴衆がいるという思考や意識を持って制作した」最初のアルバムと呼んでいた。^{[23]収録曲のいくつかは、もともと}『Scared Famous』に収録されていた「Beverly Kills」など、何年も前に書かれたものである。^[39]制作は個人的な問題に満ちており、ローゼンバーグ自身を含むバンドメンバーの何人かが一時的に脱退した。^[23]コーはアルバムを「レコーディングの悪夢」と呼び、「セッションがひどくなり、私も辞め、コールも辞めた。それで、プロデューサーのサニー・レヴィンが間違えたことを全て直すために、結局ほとんどの部分を自宅で再度レコーディングすることになった」と語った。^[10]

2010年6月にリリースされたこのアルバムは、ビルボード200で163位に達し^[40]、批評家からも絶賛された。^[41] ピッチフォークはアルバムを「ベスト・ニュー・ミュージック」として取り上げ、評論家のマーク・リチャードソンは、初期のレコーディングの特徴であるローファイな特異性の多くが排除され、アレンジに細心の注意が払われていると書いた。「このアルバムはピンクの初期のレコードのぼんやりとした圧倒的な美学を踏襲しているが、これらのディテールが大きな違いを生んでいることがわかった。」^[39]アルバムはすぐに数多くの「2010年のベスト」リストに取り上げられ、年末にはピッチフォークがリードシングル「ラウンド・アンド・ラウンド」をその年のベストトラックに選んだ。^[41]

2011年、ピンクは9月11日の同時多発テロ事件10周年を記念して、 16分のシングル「 Witchhunt Suite for WWIII 」をリリースした。^[9]これは2001年に制作を開始した曲の新たな録音バージョンで、2007年のツアー中にCD-Rで販売されていた。^{[42] 4月、ピンクはマイクでフィードバックを起こし、歌うことを拒否して}コーチェラ音楽フェスティバルでのパフォーマンスを台無しにした。その後、ピンクはステージを降りて観客に謝罪した。^[43]後にピンクは、グループが事前に相談することなく「新しい構成でセットアップ」したと説明し、「その行動の本質は私が不安定だったとかそういうことではなく、もし彼らが私の言うことを聞かなければ、私は彼らをひどく当惑させるだろう、そしてこれは民主主義ではなく警察国家だということを私は強調したかった」と説明した。^[44]

ピンクはバンドを維持するのに苦労し、後にドラマーのアーロン・スペルスキーをメンバーから外さなければコーとギルモアがバンドを辞めると脅したと語った。^[45] 2012年、スペルスキーはピンクとバンドを相手に、確立された「口頭でのパートナーシップ」から「締め出された」として100万ドル（2023年換算で約131万ドル）の損害賠償を求めて訴訟を起こした。^[46]ピンクはフェイスブックでホーンテッド・グラフィティのバンドは終わったと発表してこれに反応した。その後、彼は「バンドをすぐに解散することもできるし、彼が（バンドの他のメンバーに）そうさせる前にそうするだろう。アーロンの心に響くかどうか知りたくてフェイスブックにその投稿をしたんだ」と語った。^[3] 2013年に彼らは法廷で和解した。^[46]

『Before Today 』の続編となる『Mature Themes』は2012年8月に発売された。『 Before Today 』とは異なり、アルバムの楽曲はLPのために新たに書き下ろされた。 ^[3]批評家の中には、より派手で風刺的なトーンは新しいファンを遠ざけるためのものだと指摘する者もいた。 ^{[38] [注 4]}それでも、チャートの最高位は『 Before Today』よりわずかに高く、136位と^{なった。 [40]}ピンクはインタビューの中でこれを「別れのアルバム」と呼び、そうではないと否定した。彼の元恋人のジェネバ・ジャクジーは「Only in My Dreams」のビデオにカメオ出演しており、ピンクをアパートから追い出す場面がある。 ^[10]雑誌の写真撮影中、カメラマンが彼に髪を明るいピンクに染めるよう頼んだが、彼はしぶしぶそれに応じた。「僕は音楽をやっているし、若者に語りかけているんだから、それを受け入れなくちゃいけない。ただのおじいちゃんで不機嫌なやつではいられない」 ^[48]彼はまた、4ADが彼と彼のバンドを売り出す方法にも反対した。 ^[19]

2014年11月、4ADはPom Pomをリリースし、概ね好評を博し、ビルボード200で150位まで上昇した^{[49] 。 [50]}これはピンクが「ホーンテッド・グラフィティ」をクレジットから外した最初のアルバムであり、4ADからリリースされた最後のアルバムであった。ほとんどのトラックは、キム・フォーリーなどのコラボレーターと共作したもので、フォーリーは病院のベッドで口述した（フォーリーは2015年1月に癌で亡くなった）。他の曲は、彼が以前に自主リリースしたCD-R時代のものを作り直したものである。^[51]アルバムのリリース時にピンクが受けたマスコミの注目は、主に彼が様々なインタビューで行った最近のコメントに集中していた。^[52]あるインタビューで、彼はこのアルバムを「最初の本当のアルバム」と呼び、「通常とは少し違うイベント感を出すために」ホーンテッド・グラフィティのクレジットを外したと語った。^[16]

『Pom Pom』の後、ピンクはワイズ・ブラッド、ダム・ファンク、スカイ・フェレイラ、チャーリー・エックスシーエックス、マイリー・サイラス、セオフィラス・ロンドン、アヴァランチズ、ピューロ・インスティンクト、ラッシュライフ、マイルド・ハイ・クラブ、^[53]ドン・ボレス、^[54]ウォーター・タワー、^{[55 ]} MGMTなど、他のミュージシャンの様々なプロジェクトでコラボレーションした。ピンクとワイズ・ブラッドは共同でEP 『Myths 002』をレコーディングした。このEPは2017年1月にブルックリンを拠点とするレーベルMexican Summerからリリースされた。^[56]

2017年9月にリリースされた『ボビー・ジェイムソンに捧げる』は、ピンクのメキシカン・サマーからの初のソロLPとなった。『ポンポン』とは意図的に対照的に、彼の自宅で比較的少人数のグループでレコーディングされた。 ^[57]このアルバムは、概ね好評を博しチャートの最高193位を記録した^{。[ 49 ] [58]}プロモーションインタビューで、ピンクは注目を浴びたいという欲求やアルバムをリリースする意欲が減退したと述べ、代わりにミュージシャンのボビー・ジェイムソンについて主に語った。 ^{[ 59]} 2018年11月、彼はメキシカン・サマーの10周年を祝うアーティストの中でパフォーマンスし、ステージ上でこれがバンドとの最後のショーになるつもりだと発表

2019年、メキシカン・サマーは、ピンクのオリジナルアルバム『ホーンテッド・グラフィティ』のリマスター版と拡張版を、1999年から2018年の間に録音された未発表作品のコンピレーションに加えてリリースすると発表した。^{[61]これらのリマスターは、}モノラルにまとめられていたステレオトラックを復元するなど、Paw Tracksの再発盤からのさまざまなエンジニアリングのミスを修正することを目的としていた。^[62]

レーベルは「Ariel Archives」キャンペーンの一環として、四半期ごとにアルバムをリリースすると発表しており、2019年10月に『Odditties Sodomies Vol. 2』と『Underground』『Lover Boy』のリマスターをリリースする。 ^[63] 翌年4月には『The Doldrums』、『Worn Copy』、『House Arrest』が続いた。 ^[64]最終サイクルは2021年1月にリリースされ、『Odditties Sodomies Vol. 1』の再発、ダブルアルバム『Scared Famous/FF>>』、『Odditties Sodomies Vol. 3』、2000年代後半の活動休止後のトラックを集めたコンピレーション『Sit n' Spin』 、そしてボーナスとして未発表素材を集めたコンピレーション『Archevil』が収録される。^[65]

2020年12月のインタビューで、ピンクは現代の社会情勢や政治情勢により、もうアルバムをリリースしないかもしれないとほのめかし、「今のところアートを作ることは考えていない」と書いた。^[45]翌月、彼はワシントンDCを訪れ、国会議事堂襲撃に先立つドナルド・トランプの集会に出席した。ニューヨーク・マガジン、スピン、バイスなど多くの出版物は、彼が国会議事堂を襲撃したグループの一員であると誤って報じた。^[66]

ピンクは、集会に参加したのは「トランプ大統領への支持を平和的に示すため」であり^[67]、大統領の演説を見た後、すぐにホテルに戻ったと述べた。^{[68] [69]} 2日後、メキシカン・サマーは「今後アリエル・ローゼンバーグ、別名アリエル・ピンクとの協力関係を終了する」と発表した。^{[70] [71]ピンクはその後、}フォックス・ニュースの番組「タッカー・カールソン・トゥナイト」に出演し、レーベルのサポートがないこととツアーを続けることができないことが相まって「ほとんど[...]貧困で路上にいる」と宣言した。^[72]

2021年8月、ピンクはソーシャルメディアを通じて新しいアルバム^{[73] 「} The Key of Joy is Disobedience 」を発表しました。これは「アリエル・ピンクのダークサイド」名義で、プロデューサー/ミュージシャンのニック・ノト（ダークサイド・ファミリー・ジャム）、デヴィッド・スタグノ、クロエ・チャイデスとレコーディングされました。^[74]アルバムからの初のシングル「Horse-Head Mother」は、2022年2月4日にデジタルリリースされました。^[75]

当初は同月にリリースされる予定だったが、フルアルバムは8月12日に限定版としてビニール盤でリリースされた。^{[76]架空の音楽グループ}Vampirosを フィーチャーしたアルバムからの2番目のシングル「Chupacabra」は、10月14日にデジタルでリリースされた。^[77]

10月下旬には、Ariel PinkのSubstackウェブサイトから『Never Made A Demo, Ever』がデジタルリリースされ、 The Key of Joy is Disobedienceの完成後にバンドが新たに録音した1時間以上の素材が収録された。^[78] 2023年8月には、アルバムからのシングル「I Wanna Be A Girl」がすべてのプラットフォームでデジタルリリースされ、^[79]また、Substack経由でSongs from Spider Cityがリリースされ、 APDSアルバムセッションからの追加コンテンツが収録された。^[80]

ピンクの音楽は多様なスタイルを網羅しており、時には同じ曲の中にも取り入れられ、ポップミュージックに対するポストモダンな解釈を支持している。 ^[13]彼の初期のレコーディングは、ローファイサイケデリックポップと、1980年代のソフトロックやカリフォルニアの「クラシックポップ」の要素を融合したものだった。 ^[81]彼は初期のレコードを、彼が信じる「音楽の良いところすべて」をまとめた集大成に例えた。^[30]ラウダー・ザン・ウォーの執筆者マレン・マクグラシャンは、ピンクは典型的には「1970年代のラジオのぼんやりとした輝き、ザッパの遠慮のない奇妙さ、ニューウェイヴと西洋の大衆文化のクールな熱狂」から影響を受けていると述べた。「中心にあるのは、ホーンテッド・グラフィティの名物となったローファイの美学です」。^[82]ピンクは、自身の音楽は1960年代のポップに大きく影響を受けているが、どのジャンルにも分類できないと述べている。^[83]

彼の初期の録音は、8トラックのカセットテープ、Portastudioで素人っぽく録音された。^[14]彼は熟練した楽器奏者ではなかったため、通常は音楽パートを1つずつ短い間隔で録音した。^[25]カセットテープの使用は、目立ってローファイなサウンドを生み出したが、これは後に意図的な美的選択となった。彼はプロのスタジオやデジタルオーディオワークステーションでの録音を試みたが、結果に満足できなかった。^[14]歌詞に関しては、彼は「詩人ではない」と言い、自分の作品は歌というよりも「楽曲」として捉えており、歌詞は通常後から思いついて書かれていると述べている。^[47]

Paw Tracksの再発当時、ピンクはアウトサイダーかつ目新しいアーティストとして認識されていた。なぜなら、同時代のインディーズバンドで、同じようなレトロなローファイサウンドを持つアーティストは事実上存在しなかったからである。^[84]音楽評論家のサイモン・レイノルズは、ピンク以前のローファイバンドは、一般的に「彼がインスピレーションを受けている、洗練された大予算のAORや80年代のロックンソウルに激しく反対していた」と指摘した。^[23] 2014年、ピンクは自身の芸術哲学を「忘れ去られた90年代や80年代のどこかの時代にとどまり、誰も聴かないようなもの、そして時間を止めて影響を与えないようにすると何が起こるかを見る」ことだと説明した。[ ^16] 2017年、彼は自身の作品の全体像が「奇妙な芸術実験」であり、「もし自分がキュアーランドに身を置くとしたら何が起こるだろうか」、そして「永遠に同じものを何度も何度も作るとしたら？」を探求することを目指していると繰り返した。^[53]ピンクのファンにはジョン・マウス、カート・ヴァイル、ディアハンターのブラッドフォード・コックス、ガールズのクリストファー・オーウェンズ、ネオン・インディアンのアラン・パロモ、ベックなどがいた。^[3]

R・スティーヴィー・ムーアは、ピンクと多くの音楽的アプローチを共有しているが、「彼のサウンドは私とはあまり似ていない」と述べた。 ^[27] 2000年代のインタビューでは、ピンクはムーアを批評家からより高く評価してもらおうと頻繁に彼を称賛した。^{[85] [ 14]一方、ムーアは2008年に「彼は素晴らしいアイデアと素晴らしい音楽的才能を持っていると思うが、常に火星の}ビージーズのようなサウンドである必要はない。私たちはそのことについて長々と話した」と述べた。^[26]

2000年代後半、音楽における幽霊学の初期の議論でピンクが言及された。^[86]幽霊学の新たな議論は、それ自体が彼の登場によって促された。^{[6] 2009年8月の}The Wireの記事で、ジャーナリストのデイビッド・キーナンは、 2000年代のローファイとポストノイズミュージックの発展傾向を説明するために「ヒプナゴジックポップ」という造語を作り出した。このトレンドでは、アーティストが文化的ノスタルジア、子供時代の記憶、時代遅れの録音技術の要素に取り組み始めた。ピンクはその例の1つだった。 ^{[87]レイノルズはすぐにこの用語を採用し、スペンサー・クラークや}ジェームズ・フェラーロとともにピンクを「ヒプナゴジックのゴッドペアレント」として挙げた。^{[88]彼はまた、ピンクを「オルタードゾーン世代」の中心人物として取り上げた。これは、}ピッチフォークの姉妹サイトであるオルタードゾーンでよく取り上げられる、ローファイでレトロ風のインディーズアーティストの総称である。^[17]

レイノルズはピンクの影響力を、シューゲイザーというジャンルに与えたマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響力と比較した。彼は「ピンクが生み出したサウンド、つまり故障したトランジスタラジオから聞こえてくるような70年代のラジオロックと80年代のニューウェーブ、霧の中からちらちらと明滅するメロディーのきらめきは、非常に印象的で、慢性的な影響力を持つに違いない」と書いた。^{[5] 2010年の}『ビフォア・トゥデイ』の成功と、チルウェーブ、ローファイ、そしてノスタルジア主導のポップカルチャーマーケティングにおけるウェブの支援の融合の後、そのようなサウンドはピンクに最も顕著に帰せられた。^[3]その年、ピッチフォークのライター、マーク・リチャードソンはピンクの影響について次のように述べた。

彼のレコードは多くの人に届かなかったが、それを聞いた人の多くがインスピレーションを得て、独自のホームレコーディングプロジェクトを始めた。そのため、ここ数年でインディーズアンダーグラウンドからさまざまな種類のローファイミュージックが湧き上がり、より穏やかなチルウェイヴから荒々しいガレージロック、抽象的なインストルメンタルミュージックまで、多くのバンドが彼の影響について語るようになると、突然アリエル・ピンクは時代をはるかに先取りするようになった。^[39]

アンカット誌のサム・リチャードはピンクを「ローファイの伝説」と評し、その「幽霊のようなポップサウンド」はダックテイルズやトロ・イ・モアなどのチルウェーブ・バンドに影響を与えた。 ^[89]ピッチフォーク誌のジェフ・ワイスはザ・ドルドラムズが「チルウェーブとローファイの復活を刺激し、LAがインディーロックの辺境地であるという認識を変えた」と述べた。 ^[90] スピン誌のライター、デイヴィッド・ビーヴァンはピンクの「時代遅れのメディアを作り直すことへの関心と献身」が「何百ものブログやアプリで受け入れられている、VHSに後押しされポラロイドに覆われた美学に広く見られるもの」を活性化させたと評価した。 ^[3] Viceのサム・ゴールドナーは、ピンクの「安っぽい古い音のリサイクル」とヴェイパーウェイヴの間には直接的なつながりがあるとし、2010年代初頭、ピンクと仲間のミュージシャンであるグライムスは「一緒になって、これから起ころうとしている音楽の大きな変化を象徴していた」と付け加えた。具体的には、「インディーズ音楽における新しい考え方、つまり『高級』芸術と『低級』芸術を広大な文化的広がりの中で同等かつ補完的な力として見る考え方」である。 ^[4]

ピンクは、自分が「ローファイ」「ヒプナゴジックポップ」「チルウェイヴ」の「ゴッドファーザー」であると主張したことは一度もないと述べている。彼は「人々は頭に浮かんだアイデアで楽しんでいるだけだ。アーティストを特定の方法でフレームに収め、彼らを興味深くする方法を見つけている」と考えていた。^[2] 2012年のインタビューで、彼は郷愁を呼び起こすつもりはなかったが、「自分がやっていることは、どこにあるのか分からない記憶の痕跡のように聞こえる」ことに気づいていたとコメントしている。「今では、人々はそれを当然のこととして受け止めている。彼らはこれが今日のサウンドだと思っている」。^[3] 2011年には、「私はすでに足跡を残したとわかっている。誰かが私の音楽を聴いたとき、私はそれを知ることができる。彼らの音楽にそれを聞くことができる」と述べている。^[18]

音楽ライターのアダム・ハーパーは、「ヒプナゴジック・ポップのポップアートの寄せ集め」や「チルウェイヴの鏡映しのクールなシンセ・グルーヴ」はピンクの「主にロックをベースにした」音楽に起因すると反論した。彼は、「ピンクはAZ世代の先駆者ではなく、80年代半ばのカセット・カルチャー世代の最年少メンバーとして容易に理解できる」と主張した。^[17]先駆者の中で、ハーパーはR・スティーヴィー・ムーアとクリーナーズ・フロム・ヴィーナスのマーティン・ニューウェルを最も著名な人物として挙げている。[17] 彼は、ムーアをニューウェルの「メロディーの力や、優しくも荒々しいウィットを隠すことのできないローファイでぼんやりとした録音」と比較した音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーの1990年代^の見解に言及した。ハーパーはこう付け加えた。「[ピンクとニューウェルの]類似点はそれだけではありません。服装と音楽の両方において、マーティン・ニューウェルは（当時でも）レトロで両性具有的でサイケデリックなイメージを取り入れ、それが2000年代のアリエル・ピンクを特徴づけることになったのです」。^{[17] [注 5]}

インタビューでのピンクの発言の多くは論争を巻き起こした。彼の挑発的な発言には「人種差別は違法ではない」「同性婚の話は腹立たしい」、死体性愛者、小児性愛者、ウェストボロ・バプテスト教会への「愛」の表明などがある。^{[13]彼に対する否定的な報道は}『ポンポン』のリリース前後にピークに達し、批判者は彼を「荒らし」「ベータ男性」「女性嫌悪者」などと呼んだ。^[92]ファンは彼が単に口先だけの話し手だと主張した。^{[93] [nb 6]}

2014年10月、ピンクはオンラインジャーナル「ファスター・ラウダー」で、インタースコープ・レコードからマドンナとのコラボレーションについて連絡があったと語った。ピンクは「何かエッジの効いたものが必要だった。[...] 彼女は、アヴィーチーやプロデューサーなどに、新しいテクノジャムを作ってもらって、それに合わせて踊って20歳だと思わせるわけにはいかない」と語った。 ^[94]この記事は彼を小さな論争に巻き込み、ミュージシャンのグライムスは彼のコメントを「妄想的な女性蔑視」と呼んだ。^{[13] [95]}彼は自分が女性蔑視者であることを否定し、インタースコープのエージェントから言われたことを繰り返しただけだと述べた。^[13]ジョン・マウスはツイッターで長い分析を掲載し、ピンクの発言に対処した。彼はピンクは女性蔑視者ではないが、「色情狂、少女、犬など」であると結論付けた。^[96]

ピンクは、インタビューアーに対する自分の戦術の 1 つは、相手が質問する機会がなくなるほど話すことだと認めている。彼はインタビューや名声を嫌っており、「いつもしゃべりまくって、自分を馬鹿にせずに済ませたい。そんなのは役に立たない」と説明する。^{[13]また、一部の出版物が}クリックベイトのために文脈を無視して彼の言葉を引用しているとも考えており、「メディアはいつも私たちに嘘をついている」と一般的に考えている。^[13] 2012 年のインタビューで、自分の Wikipedia ページに反応したかどうか尋ねられたとき、ピンクは次のように答えた。「私はかなり早い段階で介入しようとしたのですが、私のモデレーターが『情報源を確認した方がいいと思う』と言いました。私は『その通りです。その通りです。あなた以上にアリエル・ピンクについて知っている人はいますか? その通りです。まったくその通りです』と答えました。」^[97]

20代前半、^[11]ローゼンバーグはアリサという女性と結婚していたが、2004年頃に離婚した。2006年から2012年まで、彼はアーティストのジュネーバ・ジャクジーと交際していた。^{[30]ピンクはシンガーソングライターの}ソコ とも交際していた。

2012年時点で、彼の父マリオ・ローゼンバーグは億万長者であり、アリエルはその財産を相続するはずだった。^[3] 2014年、マリオは1億5400万ドルの保険金詐欺計画で有罪判決を受けた19人のうちの1人であり、当局はこれを「米国史上最大の医療詐欺訴追」と表現した。彼は罪状に対して無罪を主張した。^[98]彼の弁護士によると、この主張は、訴訟を継続するための資金が不足していたためだという。^[11]

彼は当時の恋人でバンド仲間のコーからステージ上でのセクハラで訴えられた。^{[99] [100]} これを受けて、ピンクは2020年にコーに対して民事上の嫌がらせ禁止命令を申し立てた。この訴訟は後に却下されたが、裁判所はピンクとコーのどちらの虐待疑惑も真実性については判断しなかった。^[99]裁判所が訴訟を却下した1週間後、ピンクは弁護士を雇う余裕がないと述べ、^[72]彼の弁護士はピッチフォークに、すぐに控訴すると伝えた。^[100]

2013年、ピンクはグレッグ・ガットフィールドとともにフォックス・ニュースの風刺番組『レッド・アイ』に出演し、宇宙ロボットやNFLでのマリファナ使用について議論した。^[101] 2015年、ピンクは子供の頃に経験したいじめに感謝していると述べ、その経験から心の強さを学んだとし、「大人になって警察の暴力や被害について嘆く人は誰でも、それを止め、この国で私たちが享受している特権に気づく必要がある」とコメントした。^[11]

2012年に自身の宗教観について議論した際、ピンクは「宗教的であることには消極的で、キリスト教やユダヤ教などの教義を完全に受け入れるつもりはないが、科学の集団に完全に同調するわけでもない」と述べた。^[12]ハヌカを 祝うかどうか尋ねられたとき、彼は両親に誘われたとき以外は祝わないと説明した。^{[11] 2010年の}Heeb Magazineのインタビューで、彼はユダヤ人の誇りを自慢する人は「本当にバカ」だと述べた。彼は次のように説明した。「私はそういったことすべてに完全に反対だ。あなたは世間知らずだと思う。世間知らずだ。私たちは皆同じDNA鎖からできている。ジャガイモが兄弟であるのと同じだ。とても、とても、とてもバカげている。」^[102]

2017年のインタビューで、ピンクは自身の政治的傾向を明確にするよう求められ、次のように答えた。「どんな立場であろうと、私はアメリカを支持していると言うだろう 。もしヒラリー（クリントン）が（2016年の選挙で）勝つとしたら、私は『そうだよ』という感じだっただろう 。我々が団結する国家である限り、私はそれだけが重要だ」。^{[7] 2020年4月のインタビューで}共和党か民主党かと尋ねられると、彼は「党派を信じていない」と答え、単に「誰が権力を握っているか」に同調するだけだと述べた。^[103] 2020年の大統領選挙後、ピンクはドナルド・トランプへの支持をツイートした。^[104]

2020年12月、ピンクはポッドキャスト「Wrong Opinion」に出演した際、最近の大統領選挙は民主党が「中国と何らかの形で協力して」不正操作したと考えていると述べた。彼は、トランプは「でたらめなことに対する告発者だ ...私はトランプのためにゲイなので、彼にお尻を犯させてもいい」と語った。^{[67] [nb 7] 2021年に}Tucker Carlson Tonightに出演した際、ピンクはトランプが「[選挙に]公正に負けた」と信じていると述べたが、^[72]トランプへの支持を再確認した。^[105]

ピンクが述べている音楽的影響には以下のものがある:

• ローゼン、アーミン（2022年6月15日）。「コード・ピンク：ピッチフォークの寵児、アリエル・ピンクが音楽業界の無敵の存在になった経緯」タブレット。

• 公式サイト
• Mausspace 2018年8月22日アーカイブ、Wayback Machineファンサイト
• YouTubeの「アリエル・ピンク + R. スティーヴィー・ムーア - インタビュー」