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スフィアン・スティーブンス( / ˈ s uː f j ɑː n /ⓘスフヤン（1975年7月1日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターであり、マルチインストゥルメンタリストです。ソロスタジオアルバムを10枚、他のアーティストとのコラボレーションアルバムを多数リリースしています。スティーヴンスはグラミー賞とアカデミー賞にノミネートされています。
彼のデビューアルバム『A Sun Came』は、2000年に彼が継父と共同設立したAsthmatic Kittyレーベルからリリースされた。2005年のアルバム『Illinois』はビルボードのトップヒートシーカーズチャートで1位を獲得し、同アルバムからのシングル「Chicago」も広く知られるようになった。その後、スティーヴンスは2017年の映画『君の名前で僕を呼んで』のサウンドトラックに楽曲を提供した。サウンドトラックのリードシングル「Mystery of Love 」で、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞とグラミー賞最優秀ビジュアルメディア向け楽曲賞にノミネートされた。
スティーヴンスは、エレクトロニカの『 The Age of Adz』やローファイ・フォークの『Seven Swans』 、シンフォニックなインストゥルメンタルを取り入れた『Illinois』、クリスマスをテーマにした『Songs for Christmas』など、様々なスタイルのアルバムをリリースしている。彼は様々な楽器を使用し、しばしば同じレコーディングで多くの楽器を自ら演奏している。スティーヴンスの音楽は、特に宗教や精神性といった様々なテーマを探求していることでも知られている。スティーヴンスの10枚目のスタジオ・アルバム『Javelin』は、2023年10月にリリースされた。
スティーブンスはデトロイトで生まれ、9歳までそこで暮らした後、家族とともにミシガン州北部のロウアー半島にあるアランソンに引っ越した。彼は父親のラジッドと継母のパットに育てられ、母親のキャリーが2番目の夫ローウェル・ブラムス[ 1 ] （後にスティーブンスのレコードレーベル、アスマティック・キティの代表となる）と結婚した後は、オレゴンに住む母親を時折訪ねるだけだった。[ 1 ]スティーブンスはリトアニア系とギリシャ系の血を引いている。[ 2 ]スフィアンはアラビア語起源のイスラム名で、アブ・スフィヤン・イブン・ハルブに由来する。[ 3 ] [ 4 ]この名前は、彼が生まれた時に両親が所属していた異宗教間の精神的共同体であるスブドの創始者によってスティーブンスに付けられた。[ 5 ]
スティーブンスはデトロイト・ウォルドルフ・スクール、アランソン公立学校、インターロッケン芸術アカデミーに通い、ハーバー・ライト・クリスチャン・スクールを卒業した。その後、ミシガン州ホランドのホープ大学に進学し、ファイ・ベータ・カッパの優等生として卒業した。その後、ニューヨーク市のニュースクールでクリエイティブ・ライティングのMFAを取得した。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
学生時代、スティーブンスはオーボエとそれに似たイングリッシュホルンを学び、アルバムで演奏している。スティーブンスがギターを習い始めたのはホープ大学に入学してからである。[ 3 ]
スティーブンスは、ミシガン州ホランドのフォークロックバンド、マルズキのメンバーとして音楽キャリアをスタートさせ、ガレージバンドのコン・ロス・デュードにも参加した。[ 3 ]また、ダニエルソン・ファミレでは様々な楽器を演奏し、現在も演奏を続けている。ホープ大学の最終学期には、デビューソロアルバム『A Sun Came 』を作曲・録音し、アスマティック・キティ・レコードからリリースした。[ 3 ]その後、ニューヨーク市に移り、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのライティングプログラムに入学した。ニュースクール在学中、スティーブンスは短編小説の形式に強い関心を抱くようになり、それが小説執筆につながると考えていたが、最終的には作曲に戻った。[ 3 ]卒業後、スティーブンスはペンギン・パットナムでグラフィックデザイナーとして働いた。[ 9 ] [ 10 ]
ニューヨーク滞在中、スティーブンスはセカンドアルバム『Enjoy Your Rabbit』の楽曲を作曲・録音した。このアルバムは中国の十二支の動物を題材にした楽曲集で、エレクトロニカの要素を取り入れている。
スティーブンスはこれに続いて、フォークソングとインストゥルメンタル曲を集めたアルバム『ミシガン』をリリースした。このアルバムには、デトロイトやフリントなどの都市、アッパー半島、タカメノン滝やスリーピングベア砂丘国立湖岸などの休暇地への頌歌が含まれている。風景描写や登場人物の中に、彼自身の信仰、悲しみ、愛、そしてミシガンの再生についての宣言が溶け込んでいる。[ 11 ]このアルバムを皮切りに、スティーブンスはアメリカ合衆国の50州それぞれにアルバムを書く意向を発表し、それを「50州プロジェクト」と名付けた。 『ミシガン』のリリース後、スティーブンスは以前に録音した曲を集めたサイドプロジェクトとしてアルバム『セブン・スワンズ』を2004年3月にリリースした。スティーブンスは『セブン・スワンズ』のツアーに出るまでタイム・ワーナーの児童書部門の仕事を辞めなかった。[ 3 ]
次に、彼は「Fifty States」プロジェクトの第2弾となる「Illinois」をリリースした。「Illinois」で取り上げられたテーマには、シカゴ、ディケーター、ジャクソンビルの都市、 1893年のシカゴ万国博覧会、カジミール・プラスキの日に亡くなった友人、詩人のカール・サンドバーグ、連続殺人犯のジョン・ウェイン・ゲイシーなどがある。スティーヴンスは2004年の後半をこのアルバムの資料の調査と執筆に費やした。「Michigan」と同様に、スティーヴンスはイリノイ州を、信仰、家族、愛、場所といった個人的な探求の出発点とした。2005年7月5日にリリース予定だったが、アルバムのオリジナルカバーアートワークにスーパーマンの画像を使用することに関する法的問題により、リリースが一時的に延期された。ダブルLPレコードでは、最初の5,000枚のカバーアートのスーパーマンの上に風船のステッカーが貼られた。次の印刷では、CDリリースと同様に、スーパーマンの画像があった場所に空白が設けられた。[ 12 ]イリノイは広く称賛され、レビュー集計サイトMetacriticで 2005 年の最高評価アルバムとなった。[ 13 ] 2006 年のPLUG Independent Music Awards では、スティーヴンスは年間最優秀アルバム、最優秀アルバム アート/パッケージ、年間最優秀男性アーティストを受賞した。Pitchfork 、No Ripcord、Paste誌は、イリノイを2005 年のベストアルバムとして編集者のおすすめに選び、スティーヴンスは、50 万枚未満の売上の注目すべきアルバムに贈られる 2005 年の Pantheon 賞をイリノイで受賞した。[ 14 ]
2006 年 4 月、スティーヴンスは、イリノイでのレコーディング セッションから選りすぐった 21 曲を、2006 年 7 月 11 日にリリースされた新アルバム「The Avalanche 」に収録すると発表した。 [ 15 ] 2006 年 9 月 11 日、テネシー州ナッシュビルで、スティーヴンスは「Majesty Snowbird」と題された 10 分を超える新曲を初披露した。[ 16 ] [ 17 ] 2006 年 11 月 21 日、5 枚の CD ボックス セット「 Songs for Christmas 」がリリースされた。このセットには、2001 年以降 (2004 年を除く) 毎年録音されたオリジナル曲とクリスマス スタンダード曲が収録されている。スティーヴンスは当初、クリスマスをもっと「感謝」するための練習としてこのプロジェクトに着手した。[ 18 ]これらの曲は、スティーヴンスと牧師のヴィト・アイウトを含むさまざまな協力者との毎年恒例のコラボレーションの成果であり、曲自体は友人や家族に配布された。
スティーブンスのその後の作品は、将来の「州」プロジェクトと関連しているのではないかと推測されることもあったが、[ 19 ] [ 20 ]スティーブンス自身も時折、プロジェクトの将来をほのめかす発言をしていたが、[ 21 ]スティーブンスは後に、このプロジェクトは「宣伝のための仕掛け」であり、真剣に完成させるつもりはなかったと認めた。[ 22 ] 2009年11月、スティーブンスはExclaim!誌に対し、最近50州プロジェクトを冗談と呼んだことに関して、「以前ほど自分の作品に自信を持っていないが、それは健全だと思う。おかげで、仕事や執筆の仕方にあまり神経質にならなくなった。そして、あまり真剣に受け止めなくてもいいのかもしれない」と認めた。[ 23 ]
2005年の冬休みの間、スティーヴンスはロージー・トーマスとデニソン・ウィットマーがバンジョーを演奏し、ボーカルを担当するアルバムをレコーディングした。2006年4月、Pitchforkはスティーヴンスとトーマスが子供を授かったと誤って発表し、訂正記事を掲載せざるを得なくなった。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]ウィットマーとトーマスは後に、それがエイプリルフールのいたずらだったと認めた。[ 27 ] 2006年12月、このコラボレーション録音はNettwerkからロージー・トーマスのアルバム『 These Friends of Mine 』としてデジタルリリースされた。アルバムは2007年3月13日にCDとしてリリースされた。
2007 年 5 月 31 日、Asthmatic Kitty は、スティーブンスが2007 年 11 月初旬にThe BQEというタイトルの新しいプロジェクトを初演すると発表した。このプロジェクトは「ニューヨーク市の悪名高いブルックリン・クイーンズ高速道路の交響的かつ映画的な探求」[ 28 ]と呼ばれ、ライブ ショーとして実現した。The BQEでは、スティーブンスによるオリジナル フィルム (スーパー 8 フィルムと標準 16 mm で撮影) が使用され、スティーブンスとバック オーケストラがライブ サウンドトラックを提供した。パフォーマンスには、小編成のバンド、管楽器と金管楽器のアンサンブル、弦楽器奏者、管楽器奏者、フラ フープ奏者を含む 36 人のパフォーマーが参加した。音楽には歌詞がなかった。The BQE は、ブルックリン音楽アカデミーの Next Wave Festival の一環として委嘱され、2007 年 11 月 1 日から 3 日の 3 夜連続で上演された。[ 29 ]
宣伝なしで、2,109 席の BAM オペラ ハウスの公演は完売した。[ 30 ] 30 人以上のミュージシャン[ 31 ]と 3 週間かけてリハーサルを行った後、彼は 30 分の楽曲を発表した。BQEの後には、スティーブンスと彼のオーケストラによる 1 時間のコンサートが続いた。BQEは2008 年のブレンダン ギル賞を受賞した。[ 32 ] 2007 年 4 月、ブルックリンとフィラデルフィアで、スティーブンスはこのアルバムをサポートするトーマスのツアーに予告なしに出演した。2007 年に、彼は散発的にショーを行い、ミレニアム ステージコンサートの 10 周年を祝うためにケネディ センターで演奏した。[ 33 ]
スティーブンスはエッセイストとしても活動しており、Asthmatic Kitty Recordsの「Sidebar」特集やTopic Magazineに寄稿している。[ 34 ]彼は2007年版のThe Best American Nonrequired Readingの序文を執筆しており、幼少期の教育と読み書きの習得について書いた短編小説「How I Trumped Rudolf Steiner and Overcame the Tribulations of Illiteracy, One Snickers Bar at a Time」がある。[ 35 ] [ 36 ]その冬、彼は「クリスマスソング交換コンテスト」を開催し、優勝者のアレック・ダフィーがスティーブンスのオリジナル曲「Lonely Man of Winter」の独占使用権を獲得した。この曲は、2018年にダフィーがAsthmatic Kitty Recordsと交渉し、収益の全額をダフィーの組織JACKに寄付する形でリリースするまで、ブルックリンにあるダフィーの自宅や世界各地で行われるプライベートリスニングパーティーに参加しなければ聴くことができなかった。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
スティーブンスは、デニソン・ウィットマー、ソウル・ジャンク、ハーフ・ハンデッド・クラウド、ブラザー・ダニエルソン、ダニエルソン・ファミリー、セレナ・マニーシュ、カスタネッツ、ウィル・ストラットン、シャノン・スティーブンス、クレア＆ザ・リーズンズ、リトル・スクリーム[ 40 ] 、リズ・ジェーンズの音楽に貢献している。2007年だけでも、スティーブンスはザ・ナショナルのアルバム『ボクサー』でピアノを演奏し、ロージー・トーマスのアルバム『ジーズ・フレンズ・オブ・マイン』の多くのインストゥルメンタル・トラックをプロデュースし、ベン＋ヴェスパーのアルバム『オール・ディス・クッド・キル・ユー』で複数の楽器を演奏し、デヴィッド・ガーランドの2007年のアルバム『ノイズ・イン・ユー』でオーボエとボーカルを担当した。
彼は、ティム・バックリー（「She Is」）、ジョニ・ミッチェル（「Free Man in Paris」）、ダニエル・ジョンストン（「Worried Shoes」）、ジョン・フェイヒー（「Variation on 'Commemorative Transfiguration & Communion at Magruder Park」）、イノセンス・ミッション（「The Lakes of Canada」）、ボブ・ディラン（「Ring Them Bells」）、ドレイク（「Hotline Bling」）[ 41 ] 、プリンス（「Kiss」）、ビートルズ（「What Goes On」）のカバーを様々なトリビュート・アルバムに提供している。彼の「Free Man in Paris」と「What Goes On」のバージョンは、オリジナルの歌詞のみを残し、メロディーとアレンジはスティーヴンス独自の解釈で歌っている点で注目に値する。彼の「星条旗」の演奏は、同様にメロディーとアレンジが変更されているだけでなく、全く新しい歌詞も加えられている。[ 42 ]
彼の楽曲「The Tallest Man, The Broadest Shoulders」と「All the Trees of the Field Will Clap Their Hands」は、ジュリー・ウォルターズとルパート・グリント主演の2006年のイギリスのコメディドラマ『ドライビング・レッスン』で使用された。2008年には、ブルックリンを拠点とする夫婦デュオ、ヴィトとモニーク・アイウトのデビューアルバム『The Welcome Wagon』をプロデュースした。
2009年2月、スティーヴンスはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ支援アルバム『ダーク・ワズ・ザ・ナイト』に「ユー・アー・ザ・ブラッド」を提供した。2009年4月、スティーヴンスはソフィア・コッポラ監督についての曲をオンラインにアップロードした。[ 43 ]この曲はスティーヴンスが大学在学中に書いたもので、名前についての曲のシリーズの一つである。
スティーブンスはこう回想した。
数週間後、飼い犬が除雪車に轢かれ、名前の問題はすっかり忘れてしまった。大学に入ってギターを習い、練習として、ヘンリー・フォードが自動車を生産したのと同じように、組み立てライン方式で曲を作り始めた（出来はひどく下手だった）。曜日の歌（かわいそうな月曜日！）、惑星の歌（かわいそうな冥王星！）、使徒の歌（かわいそうなユダ！）を作った。そして、最後に、他のすべてが失敗したとき、名前の歌シリーズを始めた。[...] それぞれの曲は、両親が私に名前を変えるチャンスを一度だけ与えてくれたときに、何年も前に私が考えた可能性のあるすべての名前についての、修辞的、哲学的、音楽的な考察だった。ああ、運命よ！私は寮の部屋で、ドアを閉め、誰も聞こえないように換気口に枕やクッションを詰め込んで、これらの歌をこっそり歌った。そして、ラテン語の授業で落第しそうになり、成績は急落し、社交生活は寮での卓球大会に溶け込み、次第に音楽（あるいは神聖で創造的で実り豊かで豊かなもの）への興味は完全に薄れていった。ビールに手を出し、タバコを吸い、テレビのシットコムを見て、チョコレートバーを食べるようになった。まあいいさ！せっかくの青春がジャンクフードで無駄になったんだ！ところが、数ヶ月前、テープカセット、4トラックレコーダー、忘れ去られた箱、忘れ去られた棚、忘れ去られたハードドライブに詰め込まれた昔の曲をいくつか見つけた。それはまるで古い日記や高校の卒業アルバム、レンズフレアとニキビ跡のある卒業写真を見つけたようなもので、ちょっと可愛くて恥ずかしい。一体何を考えていたんだろう？[ 44 ]
2009年9月、スティーヴンスは秋のツアー中に「All Delighted People」、「Impossible Soul」、「Too Much」、「Age of Adz」の4つの新曲を演奏し始めた。[ 45 ]同年、スティーヴンスは継父のローウェル・ブラムスと共に「Music for Insomnia」というタイトルのアルバムに参加した。このアルバムは2009年12月8日にリリースされた。[ 46 ] 2009年10月6日、スティーヴンスのレーベルであるAsthmatic Kitty Recordsは、2001年のアルバム「Enjoy Your Rabbit」をストリングス用にアレンジし、オッソ弦楽四重奏団が演奏した「Run Rabbit Run」というタイトルのアルバムをリリースした。[ 47 ]
2010年、スティーヴンスは5月にリリースされたザ・ナショナルのアルバム『ハイ・ヴァイオレット』にフィーチャーされ、デイヴィッド・レターマンのレイトショーでバンドのバックボーカルを務めた。[ 48 ]『ハイ・ヴァイオレット』のリリース後、バンドのフロントマンであるマット・バーニンガーは、スティーヴンスがバンドのスタジオで新しいアルバムをレコーディングしており、ザ・ナショナルがいくつかのトラックに参加すると述べた。8月初旬、スティーヴンスは数十の都市を巡る北米ツアーの日程を発表した。2010年8月20日、スティーヴンスは突然、予想外にも新しいトラック集『オール・ディライテッド・ピープルEP』をデジタルダウンロードでリリースした。このEPはタイトル曲「オール・ディライテッド・ピープル」の2つのバージョンを中心に構成されている。[ 49 ]このEPは、デジタル販売のみでビルボード200アルバムチャートで27位にまで上昇するという驚くべき結果となった。 [ 50 ] 8月26日、Asthmatic Kittyは、スティーブンスが最新のフルアルバム「The Age of Adz」を10月12日にリリースすると発表した。 [ 51 ] NPRは、 2010年10月12日のリリースまでこのアルバムをストリーミング配信した。[ 52 ]
この2枚のアルバムは、オーケストラからエレクトロニックまで、幅広いアレンジを特徴としている。楽曲の長さも長くなり、『All Delighted People 』収録の「Djohariah」は17分、 『The Age of Adz 』収録の「Impossible Soul」は25分となっている。また、ディスコからフォークまで、様々なスタイルの楽曲が収録されている。
スティーブンスはインタビューで、2009年と2010年に神経系に影響を与える原因不明の衰弱性ウイルス感染症に苦しんだと述べている。彼は慢性的な痛みに苦しみ、数ヶ月間音楽制作を中断せざるを得なかった。[ 53 ]彼はこう語っている。「『ジ・エイジ・オブ・アズ』は、ある意味で、健康問題に取り組み、自分の肉体とより深く向き合う過程の結果です。だからこそ、このアルバムは感覚に非常に執着していて、ヒステリックなメロドラマになっているのだと思います。」[ 54 ]
2010年10月12日、スティーヴンスはモントリオールで北米ツアーを開始し、ほぼすべて新曲を披露した。ツアーは1か月強続き、2010年11月15日にニューヨーク市で終了した。スティーヴンスは2011年初頭にオーストラリアとニュージーランドをツアーし、シドニー・フェスティバルに出演し、オークランドでの3回のソールドアウト公演の最終日にはザ・ナショナルと共演した。[ 55 ]また、2011年4月と5月にはヨーロッパとイギリスをツアーし、5年ぶりに演奏した。[ 56 ]ショーは主に新曲で構成されていたが、セブン・スワンズやイリノイからの古い曲も多数演奏した。スティーヴンスはニューヨークのブルックリン、プロスペクト・パークでの2回の公演でエイジ・オブ・アズ・ツアーを終えた。
2012年2月27日、スティーブンスは、S / S / S名義でアーティストのソン・ラックスとセレンゲティと共に、アンティコン・レコード・レーベルから3月20日に『 Beak & Claw 』というタイトルのコラボレーションEPをリリースすることが発表された。[ 57 ]スティーブンスは、親友のロージー・トーマスと共に、レコード・ストア・デイ2012に『 Hit & Run Vol. 1』というタイトルの7インチをリリースした。 [ 58 ]また、振付師のジャスティン・ペックとニューヨーク・シティ・バレエ団のために2つのバレエ作品『Year of the Rabbit』（2012年）と『Everywhere We Go 』（2014年）でコラボレーションし、どちらも高い評価を得た。スティーブンスは、ブルックリンのミュージシャン仲間であるニコ・ムーリとブライス・デスナーと共に、太陽系の惑星をテーマにした歌曲集であるクラシック・プロジェクト『Planetarium』を、 2012年3月から7月にかけてイギリス、オランダ、オーストラリア、フランスなどの国々で上演し始めた。[ 59 ]
2012年10月2日、スティーブンスは2012年11月13日に『 Silver & Gold: Songs for Christmas, Vols. 6–10』と題した2枚目のクリスマスアルバムをリリースすると発表された。 [ 60 ]『Silver & Gold』には58曲が収録されており、最初のクリスマスアルバム『 Songs for Christmas』と合わせると合計100曲となる。この新リリースをサポートするため、スティーブンスは「The Sirfjam Stephanapolous Christmas Sing-a-Long Seasonal Affective Disorder Spectacular Music Pageant Variety Show Disaster」と題した2012年のツアーで全米24都市で公演を行った。[ 61 ] [ 62 ] 2012年12月11日、スティーブンスは『 Silver & Gold』の楽曲をフィーチャーしたクリスマスをテーマにしたヒップホップミックステープ『Chopped and Scrooged 』をリリースした。[ 63 ]
Joyful Noiseの2013年のFlexi Discシリーズの一環として、StevensとStranger CatのCat Martinoはシングル「Take the Time」をレコーディングした。Martinoは、The Age of Adzを含むStevensの過去の多くのプロジェクトに貢献している。[ 64 ] 2014年3月18日、StevensはSon LuxとラッパーのSerengetiと共に、セルフタイトルのアルバムSisyphusをリリースした。[ 65 ] [ 66 ]
2014年、彼の作品「Run Rabbit Run」は、セントラルパークのナウムバーグ・バンドシェルで開催されたナウムバーグ・オーケストラ・コンサートの夏季シリーズで演奏され、米国初演となった。[ 67 ]
2015年1月12日、Asthmatic Kitty Recordsは、スティーヴンスが「 Carrie & Lowell 」というタイトルのニューアルバムをリリースすると発表した。[ 68 ]スティーヴンスは、2015年2月16日にアルバムからの最初のシングル「No Shade in the Shadow of the Cross」を公開した。 [ 69 ]「Carrie & Lowell」は2015年3月31日にリリースされた。[ 68 ]このアルバムはリリースと同時に批評家から高い評価を得た。[ 70 ] Stereogumは、このアルバムを10年間のベストアルバムリストの16位にランク付けし、「優雅で心を揺さぶるアルバム」と評した。[ 71 ]一方、Consequence of Soundは、このアルバムを10年間のベストアルバム43位にランク付けし、「最も親密な個人的な瞬間でさえ放物線のように感じられる特別なブレンド」と評した。[ 72 ]
このアルバムは、双極性障害と統合失調症と診断され、薬物中毒で、1歳の時に彼を捨てたスティーヴンスの母親キャリーとの生活のニュアンスと試練を追っています。また、スティーヴンスの継父ローウェル・ブラムスも登場します。[ 73 ] [ 74 ]スティーヴンスはまた、このアルバムの作詞は、2012年に胃がんで母親が亡くなった後、母親との関係を嘆き、受け入れる過程から始まったと述べています。[ 1 ] 2015年1月26日、アズマティック・キティ・レコードは、ニューアルバムに合わせて2015年4月から始まる北米ツアーを発表しました。スティーヴンスはまた、9月にイギリスのエンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルでヘッドライナーを務めました。 [ 75 ] 7月21日、2015年10月と11月に行われた2回目の米国ツアーの日程が発表されました。[ 76 ]
2012年4月にアムステルダムで作曲家のニコ・ムーリとブライス・デスナーと共に太陽系に関する新曲を演奏した後、 [ 77 ] [ 78 ] 2017年3月に、この3人とジェームズ・マカリスターがアルバムを制作すると報じられた。[ 79 ]「80分のコンセプト・アルバム」である『プラネタリウム』は2017年7月にリリースされた。[ 80 ] 2017年4月28日には、ライブ・アルバムとコンサート・フィルム『キャリー＆ローウェル・ライブ』がリリースされ、『キャリー＆ローウェル』の楽曲の新しい解釈、リワーク、拡張が収録されている。[ 81 ]ライブ・アルバムに加えて、スティーヴンスは『キャリー＆ローウェル』のもう一つの関連作品『ザ・グレイテスト・ギフト』を11月24日にリリースすると発表した。このアルバムには、アルバムのセッションからの未発表曲4曲と、いくつかのリミックスとデモが収録されている。[ 82 ]
2017年1月、スティーブンスが青春ロマンティックドラマ映画『君の名前で僕を呼んで』のために、自身で作詞作曲、レコーディングしたオリジナル曲を提供することが発表された。[ 83 ]この映画は2017年11月24日にソニー・ピクチャーズ・クラシックスによって公開された。映画のサウンドトラックには、スティーブンスの新曲2曲と既存曲のリミックスが収録されている。「Visions of Gideon」は「豪華なオーケストレーション」と「スタッカートを多用したピアノのリフレイン」が特徴とされ、「Mystery of Love 」は映画の予告編と本編で使用された。また、 The Age of Adzの「Futile Devices」の「幻想的なピアノアレンジ」も収録されている。 [ 84 ] [ 85 ] Consequence of Sound のライター、ドミニク・スザンヌ＝メイヤーは、映画のレビューで、スティーブンスの作曲家としての功績を称賛し、「日ごとに短くなっていく夏の描写に完璧な耳を持っている」と述べている。 [ 86 ] 2018 年 1 月、「Mystery of Love」はアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[ 87 ]同年後半には、グラミー賞最優秀ビジュアル メディア向け楽曲賞にノミネートされた。[ 88 ] [ 89 ]この曲は、Netflix シリーズ「セックス・エデュケーション」のシーズン 2 で使用された。
2017年12月、スティーブンスは同名のフィギュアスケーターについての曲「トーニャ・ハーディング」の2つのバージョンをリリースした。[ 90 ]この曲のビデオには、1991年の全米フィギュアスケート選手権で同名のスケーターが演技するクリップが映っている。[ 91 ] 2日後、このシングルはデジタルダウンロードとストリーミングで提供され、その後、ビデオで使用されているバージョン（「ニ長調」という副題付き）とピアノのみのアレンジ（「変ホ長調」）の2つのバージョンでカセットとレコードがリリースされた。短いエッセイの中で、スティーブンスは1991年からハーディングについての曲を書こうと思っていたことを明らかにした。[ 92 ]スティーブンスによると、「1991年の全米フィギュアスケート選手権で初めて彼女のスケートを見て以来、トーニャ・ハーディングについての曲を書こうとしてきました。彼女は、彼女の人生の厳しい事実が非常に奇妙で、議論の余地があり、英雄的で、前例がなく、紛れもなくアメリカ的であるため、曲の題材としては複雑です。」[ 92 ]スティーブンスは後に、この曲は同時期に公開された伝記映画『アイ、トーニャ』のプロデューサーに提供されたが、映画には使用しないことに決定したと明かした。[ 93 ]
2018 年 10 月、スティーヴンスはインディー フォークミュージシャンのアンジェロ デ オーガスティンと共演し、後者のシングル「Time」をデュエットで録音した。[ 94 ] [ 95 ] 2019 年 5 月 29 日、スティーヴンスはプライド 月間を祝して、それぞれ「Love Yourself」と「With My Whole Heart」というタイトルの新曲 2 曲をリリースした。[ 96 ] Pitchforkのサム ソドムスキーは、「With My Whole Heart」を「5 分間の率直で（比較的）飾り気のないインスピレーションを与えるソフト ロック」と評し、「Love Yourself」を「同様に輝いている」と評した。[ 97 ]スティーヴンスがデザインしたプライドをテーマにした T シャツもシングルと同時に発売された。[ 98 ]彼は後に、曲と T シャツの収益の一部は、LGBT の若者を支援することを目的とする 2 つの団体、ブルックリンのAli Forney CenterとデトロイトのRuth Ellis Centerに寄付されると述べた。[ 99 ] [ 100 ] 2019年10月、スティーブンスはピアニストのティモ・アンドレスと共に『デカローグ』というタイトルのアルバムをリリースした。[ 101 ]これはジャスティン・ペックによる同名のバレエを基に、スティーブンスが作曲したものである。
2020年3月24日、スティーヴンスは継父のローウェル・ブラムスとのコラボレーション・アルバム『Aporia』をリリースした。[ 102 ] 6月、スティーヴンスは8枚目のスタジオ・アルバム『 The Ascension 』を発表し、アルバムのリード・シングル「America」を7月3日にリリースした。[ 103 ]アルバムの2枚目のシングル「Video Game」は8月13日にリリースされ、[ 104 ] 3枚目のシングル「Sugar」は9月15日にリリースされた。[ 105 ]『The Ascension』は9月25日に全曲リリースされた。[ 106 ]
2021年5月6日、スティーヴンスは瞑想音楽の5枚組アルバム『Convocations』をリリースした。2021年7月7日、スティーヴンスはフォークシンガーソングライターのアンジェロ・デ・オーガスティンと共同制作したアルバム『 A Beginner's Mind 』のリリースを発表した。 [ 107 ]同日、彼らはジャケットと最初の2枚のシングル「Reach Out」と「Olympus」を公開した。『A Beginner's Mind』はコンセプトアルバムで、各トラックは20世紀または21世紀の異なる映画からインスピレーションを得ている。[ 108 ]
2023年4月18日、スティーヴンスはヒューストン・バレエのために作曲したデュオ・ピアノ曲を収録したアルバム『リフレクションズ』を発表した。 『リフレクションズ』の発表と同時に、スティーヴンスはピアニストのティモ・アンドレスとコナー・ハニックが演奏したアルバムの最初のトラック「エクスタシス」をリリースした。『リフレクションズ』は2023年5月19日にアスマティック・キティ・レコードからリリースされた。[ 109 ] [ 110 ]
2023年8月14日、スティーヴンスはアルバム『Javelin』の発表と同時にシングル「So You Are Tired」をリリースした。アルバムは2023年10月6日にリリースされた。このアルバムは『Carrie & Lowell』以来の彼の初のシンガーソングライター・アルバムと評されている。アルバムには、アドリアン・マリー・ブラウン、ハンナ・コーエン、ポーリン・デラサス、ミーガン・ルイ、ネデル・トリシに加え、ザ・ナショナルのブライス・デスナーが参加しており、デスナーは「Shit Talk」という曲でアコースティックギターとエレキギターを提供している。[ 111 ]
2024年1月28日、ミュージカル『イリノイ』がシカゴ・シェイクスピア劇場で初演された。[ 112 ]アルバム『イリノイ』全曲を基に、スティーブンスが追加で音楽と歌詞を提供し、ジャスティン・ペックが演出と振付を担当した。ペックは、スティーブンスと数年間断続的にこのプロジェクトについて話し合った後、ようやく実現に至った。ストーリーはペックとジャッキー・シブリーズ・ドルーリーが執筆した。3月19日、この作品が4月24日から8月10日までの期間限定でブロードウェイのセント・ジェームズ劇場に移ることが発表された。 [ 113 ]この作品は、第77回トニー賞で最優秀ミュージカル賞、ブランドン・スターリング・ベイカーの最優秀ミュージカル照明デザイン賞、ティモ・アンドレスの最優秀オーケストレーション賞を含む4部門にノミネートされ、[ 114 ]最終的にペックが最優秀振付賞を受賞した。[ 115 ]
スティーブンスのサウンドは、一般的にはインディーフォーク、オルタナティブロック、インディーロック、インディーポップ、バロックポップ、チェンバーポップ、フォークポップ、アヴァンギャルドフォーク、ローファイフォーク、エレクトロニカなどのジャンルと関連付けられています。[ 116 ]マルチ楽器奏者であるスティーブンスは、バンジョーを頻繁に使用することで知られていますが、ギター、ピアノ、ドラム、木管楽器、その他いくつかの楽器も演奏し、マルチトラック録音を使用して重ね合わせています。[ 117 ]
スティーブンスの作品は、愛[ 118 ]、宗教[ 119 ] 、宇宙[120]、悲しみ[ 121 ][122]といったテーマを探求していることで知られている。彼のレコードレーベルは、 2010年のアルバム『The Age of Adz』には「愛、セックス、死、病気、不安、自殺」といったテーマが含まれていると述べている。[ 123 ]
スティーブンスの楽曲の多くにはスピリチュアルな暗示が含まれているにもかかわらず、彼は自身を現代クリスチャン音楽アーティストとは考えておらず、マスコミに対して宗教について頻繁に語ることもない。彼はヴィレッジ・ヴォイス誌にこう語っている。「音楽メディアは神学的な議論の場として適切ではないと思う。これまで、この種の形式にはふさわしくないことを言ったり歌ったりしてきたと思う。そして、自分の作品や立場から主張や声明を出すのは適切ではないと感じている。なぜなら、誤解されることが多いと思うからだ。」[ 124 ]
2004年にComes with a Smile誌のエイドリアン・パネットとのインタビューで、信仰が彼の音楽にとってどれほど重要かと尋ねられたとき、彼は「公の場でそういうことを話すのは好きじゃない。なぜなら、特定のテーマや信念は個人的な会話のためにあると思うからだ」と答えた。[ 125 ] 2006年のインタビューでは、「信仰が私たちに影響を与えるというよりは、信仰が私たちの中に生きている。あらゆる状況（スピーチをするときも、靴ひもを結ぶときも）で、私は生き、動き、存在している」と答えた。[ 126 ]
スティーブンスは2019年からニューヨーク州北部のキャッツキル山脈近くに住んでいます。それ以前は、ニューヨーク市に20年間住んでいました。[ 127 ] [ 128 ]彼はキリスト教徒です。[ 1 ] [ 129 ]スティーブンスは2005年に、アングロ・カトリックの聖公会教会に通っているとも述べています。[ 130 ]
2023年9月、スティーブンスはインスタグラムへの投稿で、前月にギラン・バレー症候群と診断され入院していたことを明らかにした。彼は、病気の後、再び歩けるようになるために理学療法を受けていると書いた。[ 131 ] [ 132 ]
2023年10月、スティーヴンスは同年4月に亡くなったパートナーのエヴァンス・リチャードソンにニューアルバム『ジャベリン』を捧げた。 [ 133 ] [ 134 ]リチャードソンは、黒人アーティストの作品を紹介することに専念しているハーレムのスタジオ美術館のチーフ・オブ・スタッフを務めていた。2021年には、アメリカ博物館連盟の認定委員会の委員長にも選出されており、「彼らがサービスを提供するコミュニティの多様性とアクセスに焦点を当てている」。[ 135 ]スティーヴンスが『ジャベリン』をリチャードソンに捧げたのは、スティーヴンスが彼や自身のセクシュアリティについて公に語った初めてのことだった。[ 135 ]
