アラビア語ヒップホップ

独立した明確な女性アラブヒップホップのジャンルが存在するかどうかは不明だが、世界中の女性がヒップホップを使ってジェンダーの固定観念や文化的伝統に異議を唱えている。^{[ 9 ]}多くのアラブの女性ヒップホップアーティストにとって、イスラムのアイデンティティを表現することは、リズミカルなパターンやアラビア語を通して政治的なメッセージや芸術的表現を共有する上でも重要である。^{[ 9 ]}パレスチナのシャディア・マンスールやレバノンのマリカのようなアーティストは、アラブヒップホップの芸術形式において非常に雄弁であり、エジプトの「最初の女性エジプト人ラッパー」であるエジプトのエンプレス*1は、北アフリカと中東の両方のルーツを尊重し、よりアフリカ寄りのスタイルである。女性ヒップホップアーティストは、アラブ、アフリカ、そして国際社会において、数多くのアウトリーチ活動に関わっている。 2010年、EmpresS *1はエジプトからスーダンのハルツームに文化省、スタジオ・ワン、スペースの招待を受け、ベイト・エル・フェヌーンでワークショップとパフォーマンスを行い、スーダン各地の若いスーダン人ラッパー、詩人、歌手と共演した。^{[ 10 ]} EmpresS *1はイギリス、ブラジル、エジプトでも同様の活動を行っている。シャディア・マンスール・アラビアの「ヒップホップのファーストレディ」は、戦争中、音楽支援のために定期的にパレスチナを訪れている。アラブ人女性ラッパーは、イスラエル、ヨルダン川西岸、ガザ地区にメンバーがいるアラブ人レズビアンの組織であるAswatが主催した会議「クィア体験における故郷と亡命」でパフォーマンスを行った。^{[ 11 ]}

アラブのヒップホップアーティストは、このジャンル全体のアーティストと同様に、サンプリングのプロセスに取り組んでいます。ヤニス・アンドロウツォプロスによれば、サンプリングは「伝統的な民謡、現代のポピュラー音楽、マスメディアのサンプル、さらには詩など、さまざまな領域から取られた文化的リテラシーと相互テキスト的参照のプロセス」です。^{[ 12 ]}このジャンルのアーティストは、20世紀のレバノンの歌手であるフェイルーズ、マジダ・アル・ルーミ、ジュリア・ブトロス^{[ 4 ]} 、多くの現代の主流およびアンダーグラウンドのヒップホップアーティスト[13]、^{ジャマイカなどの国の地域音楽スタイル[14} ]など、多くの現代および古典的なソースからの音楽的参照、影響、サンプリング素材を挙げています。^{サンプリングは}、アーティストが繰り返される歴史的出来事を評価するためのタイムラインとして機能することができます。^{[ 15 ]アラブのヒップホップアーティストは、ビート作成にフルアラブオーケストラを使用したり、伝統的なアラブ音楽スタイルに触発されたビートを使用したり}しています。^{[ 4 ]}

言語的には、複数の言語をブレンドすることで、アラビア語ヒップホップがより幅広い国際的な聴衆に届きやすくなった。^{[ 22 ]}アラブの春のような歴史的な抗議活動の中で、アクセスしやすさの向上はアラブの抵抗を強化するだろう。^{[ 22 ]}アクセスしやすさに加えて、アラブの生活に直接影響を与えるグローバルな政策にも注目を集めるだろう。^{[ 22 ]}

アメリカのムスリム・ヒップホップは、宗教的な力によって世界規模で無数のアラブ人のアイデンティティを形成してきた。^{[ 23 ]}スンニ派アーティストのヤシーン・ベイにとって、音楽にコーランの詩句を入れることは、作品が世に出る際に祝福を与えることを意味する。^{[ 23 ]}宗教はアラブ人のアイデンティティの根本的な要素である。^{[ 24 ]}

アラブ世界で生み出されるヒップホップの多くは、貧困、暴力、薬物使用といった社会状況と、検閲という制約がある中で可能な限り政治的現実を織り交ぜたテーマを扱っている。特にパレスチナのヒップホップはこの点において大きな注目を集めており、音楽は抵抗の手段とみなされている。例えば、DAMの「Meen Erhabe」という曲はイスラエルの占領に対する抵抗と結びついており、批判的には「ハマスのテーマソング」と呼ばれている。^{[ 25 ]}

占領下のパレスチナのヒップホップは、まさにその典型と言えるだろう。アーティストたちは、麻薬、暴力、そして占領下で日々直面する抑圧についてビートを刻み、闘争と抵抗のテーマを喚起する。アメリカのヒップホップやラップを通して発信される多様なメッセージを彷彿とさせるように、パレスチナのアーティストたちは、共通の苦難を抱える人々を結びつける手段として音楽を用いている。彼らの芸術表現は、「ストリートのドラマ」、すなわち文化的・民族的抑圧という厳しい現実を映し出し、パレスチナの若者たちが地域を超えて互いに、そして願わくば近い将来、世界の他の地域ともコミュニケーションを取るための、生産的な表現手段であり続けている。

過去 2 年間、アラブのヒップホップは、この地域の変化する政治的および社会的状況において積極的な役割を果たし、また直接的な影響を受けてきた。特に、チュニジア、エジプト、リビア、シリア、イエメンなど多くの国に影響を与えた革命運動であるアラブの春は、新進気鋭の、あるいは以前は抑圧されていたヒップホップ アーティストからの音楽的な反応を引き出した。ヒップホップとラップ音楽は、抗議運動が若く影響力のあるラッパーの詩に合わせて叫ぶアラブの春のサウンドトラックとなった。^{[ 26 ]}

貧困、失業率の上昇、飢餓、抑圧的な権威主義体制といった問題は、ヒップホップ音楽の政治的なメッセージの一部であった。ヒップホップは、権威主義国家に対する抵抗の手段として、また大衆デモにおける動員の手段として機能した。このように、アラブの文脈におけるヒップホップというジャンルの慣習は、これらの革命的、そしてその後の移行期にある国家において、疎外された市民に発言の機会を与えた。アラブのヒップホップは、アラブの春において相当数の政治主体を構成した若者層に最も向けられ、最も関連性が高い。^{[ 27 ]}

アラブの春運動から生まれたヒップホップ音楽は、特定の社会的・政治的現実に直接影響を受けているものの、国境を越え、地域全体に響き渡った。これは主にソーシャルメディアを通じて実現され、アーティストや活動家はFacebook、YouTube、Twitterで音楽を共有した。^{[ 28 ]}この時期、ヒップホップの歌は中東全域で国民的アイデンティティの象徴となり、抗議の手段としての音楽をさらに増幅させた。^{[ 22 ]}ヒップホップアーティストはアラブの政治に抵抗しながら、歌詞に英語を用いることで、より幅広い聴衆にメッセージを理解してもらえるようにした。^{[ 23 ]}

アラブ世界以外では、アーティストたちは同じような問題に多く焦点を当てているが、移民や少数民族としての生活に関連する問題に重点が置かれている。例えばフランスでは、「社会批判的」な音楽の多くは、「差別、外国人嫌悪、外国出身の若者のアイデンティティの問題など、移民に関連する問題」に焦点を当てている。^{[ 12 ]}さらに、これらのアーティストは、「植民地時代の言及に根ざした古くからのステレオタイプと、疎外された郊外のスティグマ」と結びついた、政府が強制する同化の推進力に取り組んでいる。^{[ 3 ]}

西洋、特にイギリスと北米のアラブ系ヒップホップアーティストは、作品の中で人種差別や疎外についても取り上げており、伝統文化と現代文化の間の内的葛藤である「二重性」の経験について具体的に言及している。一部のラップやスポークンワードアーティストにとって、ヒップホップは、豊かなアラブの詩の歴史と、疎外されたり悪者扱いされたりしたコミュニティの表現形式としてのヒップホップの有用性の両方から、両方の側面を体現していると見なされている。詩人のローレンス・ジョセフは、詩「Sand Nigger」の中でこの葛藤を明確に取り上げている。^{[ 29 ]}

アメリカの主流派が国内および世界中のアラブ人に対して抱く見方や、MENA地域への軍事介入は、アラブ系アメリカ人のヒップホップやその他の西洋の形態に大きな影響を与えている。^{[ 14 ] [ 29 ]} 9/11以降、アメリカのメディアはアメリカや他の西側諸国におけるアラブ人の疎外感をエスカレートさせ、イスラム系アメリカ人に対する有害なイメージを強めた。^{[ 30 ] [ 15 ]}アラブ世界の一部のアーティストも同様に西洋の視点にアプローチしており、例えば、アラブ文化と歴史の現実的な見方を西洋人に「教育」する目的で英語でラップをするエミラティのグループ、デザート・ヒートなどが挙げられる。^{[ 31 ]}

さらに、アラビアのヒップホップでは、身体的なパフォーマンスが政治的なメッセージを伝えることもあります。伝統的なアラビアの頭飾りであるケフィエは、アラブとパレスチナの文化の象徴として人気が高まっています。^{[ 32 ] [ 33 ]}それは抵抗と連帯を表しています。^{[ 33 ]}

アラブ世界において、エジプトはポップカルチャーとアラブ映画の分野で大きな影響力を持っている。1940年代から現在に至るまで、映画は一貫して音楽を取り入れてきた。近年では、西洋のヒップホップが世界的に支配的になったこともアラブ映画に影響を与え、アラブ映画はサウンドトラックの中でこの音楽トレンドを取り入れ、適応させてきた。^{[ 41 ]}

2000年代以降、エジプトではアラビア語ラップがより普及してきた。^{[ 41 ]} Wegz、TUL8TE、Mohammed Ramadanなどのアーティストがエジプトの音楽シーンを席巻している。Mohammed Ramadanは、カリフォルニアで開催されたコーチェラ2025でのパフォーマンスでエジプトのヒップホップを世界の舞台に持ち込んだ。彼はコーチェラでパフォーマンスを行った最初のエジプト人アーティストだった。^{[ 42 ]}同様に、2024年から2025年にかけて初のワールドツアーを完売させたTUL8TEは、Z世代のオーディエンスから支持を集めている。グラミー賞は彼を「エジプト文化を世界にもたらす新進気鋭のアラブポップスター」と評している。^{[ 43 ]}

ヒップホップは2003年頃、サウジアラビア王国で、ラッパーたちが作品を共有し、ファンを競い合うオンラインコミュニティとして誕生した。クラッシュという名のラッパーは、人種差別的とされる歌詞で悪名高くなった。クラッシュとその仲間たちは当初、失業や縁故主義といった社会問題に焦点を当てていた。10代後半から20代前半の若者のグループ、いわゆる「ギャング」が、こうしたテーマで音楽を制作することはよくあることだった。

Klashの歌詞に腹を立てて復讐しようとした人物が、Klashに対するディストラックをリリースした。Klashは自身のディストラックで応酬し、すぐに彼と多くのラッパーがディストラックに注目するようになった。Klashのディストラックは多くのファンを魅了し、若者たちがこのスタイルを取り入れるようになり、Klashは有名になった。^{[ 44 ]}サウジアラビアのラッパーには、Abady、Mohamed Mood、Money、Roger Satamなどがいる。

Refugees Of Rap（アラビア語: لاجئي الراب、フランス語: "Les Réfugiés Du Rap" ）は、フランスのパリを拠点とするシリア系パレスチナ人のヒップホップグループである。ヤセルとモハメド・ジャムースの兄弟が2007年にシリアのヤルムークにあるパレスチナ難民キャンプでグループを結成した。兄弟の歌詞はキャンプでの生活を垣間見せ、シリアの状況を非難している。2013年に亡命を余儀なくされた兄弟は、同年フランスで難民となった。

彼らのコラボレーションは、いくつかの芸術プロジェクトにつながった。2007年から2012年にかけて、バンドはシリア、エジプト、レバノンでコンサートやパフォーマンスを行った。このグループは、タメル・ナファル（DAM）、タラバンド、リンダ・ビタールなど、他の多くのアーティストとコラボレーションし、2010年と2014年に2枚のアルバムをリリースした。難民としてヨーロッパに到着して以来、このグループはいくつかのフェスティバルでパフォーマンスを行い、いくつかの芸術プロジェクトや関連プロジェクトに参加している（フランス、イタリア、スペイン、ドイツ、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー）。

彼らのプロジェクトの一環として、二人の兄弟は若い十代の若者向けに音楽ワークショップを開催している。これらのワークショップは表現の自由という概念に基づいており、平和と寛容のメッセージがヒューマニズム的なアプローチで広まり、ラップを民主化し、あらゆる階層の若者が音楽と言葉を通して自己表現できるようにしている。

彼らのキャリアを通じて、このグループは、ローリングストーン誌、ワールド、BBC 、 ARTE、バイス、コンビニ[45]、ガーディアン[46]、ラジオ・フランス、^{TV5コンプレックス[} 47 ]^{など、さまざま}なメディア^の関心を集めてきました。Refugees of Rapはまた、「ラップライティング」ワークショップを開催し、最後に開催されたのはトレヴィエールのオクターヴ・ミルボー・カレッジでした^{[ 48 ] 。}

オマル・オフェンダムは、シリア系アメリカ人のヒップホップアーティスト、デザイナー、詩人、平和活動家です。サウジアラビアで生まれ、ワシントンD.C.で育ち、現在はカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいます。エジプトのアラブの春の蜂起に触発された彼の曲「#Jan25」は、エジプトのホスニ・ムバラク大統領の辞任直前の2011年に爆発的に広まりました。オマル・オフェンダムは、ナルシーとしても知られるヤシン・アルサルマンや、著名なヒップホップアーティストのシャディア・マンスールと頻繁にコラボレーションしています。

アミール・アルムアリ（アラビア語: أمير المعري）は、イドリブを拠点とするラッパーで、2019年に音楽で世界的な評価を得ました。彼の作品は、包囲下にあるシリアの人々の苦しみに注目を集めています。「あらゆる戦線で」と題された代表作は、戦闘に関わるすべての勢力に対するアルムアリの怒りを表現しており、アラビア語圏および国際メディアで広く取り上げられました。

ハマダ・ベン・アモール、通称エル・ジェネラルは、チュニジアのラッパーである。エル・ジェネラルの人気は、母国で起きたジャスミン革命への音楽的貢献に大きく起因している。エル・ジェネラルは革命以前からヒップホップ音楽の制作を始め、主にソーシャルメディアを活用して音楽を宣伝していた。彼の最初のレコーディング作品「Rais LeBled」は、2010年11月にYouTubeに投稿された。この曲は、かつての独裁政権の指導者ジン・エル・アビディン・ベン・アリと、貧困、失業、政治的・社会的不正義といった国家の劣悪な状況を批判するものであった。

チュニジアのシディ・ブジッドでモハメド・ブアジジが自殺未遂を起こし、革命運動が始まった後、エル・ジェネラルの音楽はその後のデモで使用された。エル・ジェネラルはその後も政府を批判し、ベン・アリ政権の終焉を訴える歌を発表した。その結果、彼はチュニジア国家警察に逮捕され、投獄された。彼の投獄は彼の音楽の人気をさらに高め、活動家たちは彼の釈放を要求した。エル・ジェネラルは2011年1月にベン・アリが国外に逃亡した直後に釈放された。エル・ジェネラルはアラブの春から生まれた最も影響力のある音楽家の一人として広く認識されており、チュニジアのジャスミン革命中の政治活動に直接貢献したと考えられている。^{[ 49 ]}

ヒップホップは2001年にアラブ首長国連邦のフォーラムで発見されましたが、リスナーにとってアンダーグラウンドすぎるため権利が与えられませんでした。UAEにはラッパーはあまりいません。残念ながら、誰も聴きたがりません。^{[ 50 ]}

Desert Heatは2002年後半に結成され、2人のエミラティ兄弟「Illmiyah」（イールミヤ）と「Arableak」で構成されています。^{[ 51 ]} ステージネームDj Sadcatとして知られるエミラティのラッパー、Mustafa qarooniは2004年に活動を開始しました。2009年にSadcatは交通事故に遭い、その状況について曲（Surrounded）を作成しました。この曲はYouTubeにアップロードされましたが、リスナーが「リアルすぎて悲しくて聞けない」と報告し始めました。^{[ 52 ]}

イエメンにおけるヒップホップの大流行は、1997年から音楽制作を行っているアメリカ系イエメン人ラッパー、ハガゲ・「AJ」・マサエドの影響と関連付けられることが多い。アメリカで育ったAJは、地元の問題を取り上げ、伝統的な音楽言語をヒット曲に取り入れることで、イエメンの聴衆に受け入れられることに成功した。この多才さは、彼が国際的な評価を得た理由の一つでもある。イエメンの音楽シーンに参入して以来、彼はフセイン・ムヒブ、フアド・アル・キビシ、フアド・アル・シャルジャビ、イブラヒム・アル・タエフィ、アブドゥラフマン・アル・アクファシュなど、多くのイエメン人アーティストと協力し、新人の才能育成を支援してきた。彼はまた、ラップを変化の手段として理解させることにも大きな役割を果たしてきた。^{[ 53 ]}

音楽の発展に貢献した要因の一つは、2007年に設立されたイエメン・ミュージック・ハウスである。 ^{[ 54 ]}これは現代音楽シーンの発展に資産を提供してきた。 ^{[ 55 ]} 2009年には、フランスとドイツの外交使節団が共同で後援する初のイエメン・ラップ公開フェスティバルが開催された。^{[ 56 ]}このイベントの重要性から、AJはこれをベルリンの壁の崩壊と比較している。^{[ 57 ]}