ポーキュパインツリー

ポーキュパインツリー
2008年、マドリードのポーキュパイン・ツリー。リチャード・バルビエリ（左）、スティーヴン・ウィルソン、ギャビン・ハリソン（ドラム）、コリン・エドウィン。
背景情報
起源	ヘメル・ヘムステッド、ハートフォードシャー、イングランド
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] [2] プログレッシブメタル[3] ポストプログレッシブ[4] サイケデリックロック[5] 実験的ロック[6]
活動年数	1987–2010 [7] 2021年～現在
ラベル	デレリウム スナッパー 溶岩 伝染 ; 感染 ロードランナー 大西洋 WHD ヘッドスピン ピースビル Kスコープ ミュージック・フォー・ネイションズ
メンバー	スティーブン・ウィルソン リチャード・バルビエリ ギャビン・ハリソン
過去のメンバー	コリン・エドウィン クリス・メイトランド
Webサイト	porcupinetree.com

ポーキュパイン・ツリーは、ミュージシャンのスティーブン・ウィルソンが1987年に結成したイギリスのロックバンドです。20年以上にわたる初期のキャリアの中で、彼らは評論家や仲間のミュージシャンから高い評価を受け、カルト的なファンを獲得し、新しいアーティストに影響を与えました。 ^[8]このグループは、主流の音楽から一定の距離を置いてキャリアを築き、クラシックロックやポップマターズなどの出版物では「あなたが聞いたことのない最も重要なバンド」と評されました。^{[9] [10] [11]}

バンドはウィルソンのソロプロジェクトとして始まり、当初はバンドの音楽を全てウィルソン自身が作っていた。しかし、1993年後半にはバンドで活動したいと考え、以前からコラボレーターとして活動していたリチャード・バルビエリをキーボード、コリン・エドウィンをベーシスト、クリス・メイトランドをドラマーとして迎え、最初の正規メンバーを結成した。ウィルソンがリードボーカル兼ギタリストを務め、メイトランドがバンドを脱退し、ギャヴィン・ハリソンが後任として加入した2002年2月までこのメンバー構成だった。ポーキュパイン・ツリーの初期のサウンドは、サイケデリック・ロック、スペース・ロック、エクスペリメンタル・ロックの様々なスタイルを想起させ、後にピンク・フロイドに匹敵する、よりプログレッシブ/スペース・ロックの方向へと移行した。1990年代後半にKscopeレコードレーベルと契約すると、バンドはより主流のオルタナティヴ・ロックのサウンドに近づき始めた。2000年代初頭には、バンドは大手レコードレーベルと契約し、今度はよりプログレッシブ・メタルの方向へとサウンドを再びシフトさせた。

2010年、2009年のスタジオアルバム『The Incident』をサポートするツアーの後、ウィルソンがソロ活動に専念し、他のメンバーがそれぞれ別のプロジェクトに取り組み始めたため、バンドは公には活動を停止した。しかし、ウィルソン、バルビエリ、ハリソンはその後の10年間、断続的に秘密裏に作品作りを続け、2022年6月24日にアルバム『Closure/Continuation』をリリースした。

ポーキュパイン・ツリーは、1987年にスティーブン・ウィルソンとマルコム・ストックスの共同で作られた偽のプロジェクトとして始まりました。2人は、自分たちの青春時代に音楽界を席巻していたピンク・フロイドなどの1970年代のサイケデリック/プログレッシブバンドに部分的に影響を受け、ポーキュパイン・ツリーという架空の伝説のロックバンドを結成することを決意しました。2人は、バンドメンバーやアルバムタイトルに関する情報、さらには1970年代のロックフェスティバルでの出会いや刑務所への数回の出入りなどの出来事を含む「多彩な」^[要出典]履歴を含む詳細なバックストーリーを作り上げました。自分のスタジオ機材を購入するのに十分なお金を確保するとすぐに、ウィルソンは、この創作物の存在の「証拠」[要出典]を提供するために、数時間分の音楽を提供^しました。ストックスはいくつかのボーカル部分と実験的なギター演奏を提供したが、プロジェクトにおける彼の役割は主に時折アイデアを提供することであり、素材の大部分はウィルソンによって書かれ、録音され、演奏され、歌われた。

この時点では、ポーキュパイン・ツリーは単なるジョークか個人的な楽しみに過ぎなかった。ウィルソンはイギリスを拠点に活動するシンガーソングライターのティム・ボウネスとの別のプロジェクト、ノーマンに集中していたからである。しかし、1989年までに、彼はポーキュパイン・ツリーの音楽のいくつかが市場性があると考え始めた。ウィルソンはポーキュパイン・ツリー名義でターキンズ・シーウィード・ファームと題した80分のカセットを制作した。 ^[12]ジョークの精神はそのままに、ウィルソンは8ページのインレイを収録し、架空のバンドメンバーであるサー・ターキン・アンダースプーンやティモシー・タッドポール・ジョーンズへの言及を含む、ポーキュパイン・ツリーの偽のバックストーリーをさらに明らかにした。^[13]

ウィルソンは、レコーディングに興味を持ちそうな数人に『Tarquin's Seaweed Farm』のコピーを送った。The Bevis Frondとしてよく知られているカルト的なUKギタリスト、ニック・サロマンは、UKカウンターカルチャー雑誌Encyclopaedia Psychedelicaのライターであり、UKサイケデリック・ガレージ・ロック雑誌Freakbeatの共​​同編集者でもあるリチャード・アレンに1枚送るよう提案した。アレンは両方の雑誌でテープをレビューした。彼はいくつかの素材を気に入らなかったが、大部分については肯定的なレビューを与えた。数ヵ月後、アレンはウィルソンに、新しいレーベル Delerium を立ち上げるためにまとめられていた2枚組 LP A Psychedelic Psaunaに1曲提供するよう依頼した。アレンは2004年までバンドのマネージャー、広報担当者、プロモーターも務め、アルバムThe Sky Moves Sideways以降はバンドのイメージを宣伝する役割が縮小した。その間もウィルソンは新しい素材に取り組み続けていた。 1990年、彼はLove, Death & Mussolini EPをリリースした。これは10枚限定で発行された。このEPは今でも非常に希少で、収集価値のある作品である。それは当時未発表だった9曲で構成されており、次のセカンドアルバムのプレビューだった。1991年、ウィルソンはThe Nostalgia Factoryという2枚目のフルレングスのポーキュパイン・ツリーのカセットをリリースし、これによりポーキュパイン・ツリーのアンダーグラウンドファン層がさらに拡大したが、この時点ではバンドはまだ1970年代のロックレジェンドであるという見せかけを続けていた。この時点でポーキュパイン・ツリーは完全にソロプロジェクトとなり、ストックスは友好的に他の活動に移行していた。

ポーキュパイン・ツリーのトラック「リントン・サミュエル・ドーソン」を収録したコンピレーション『 A Psychedelic Psauna』とともに、フリークビートの編集者リチャード・アレンとアイヴァー・トゥルーマンによって新たに設立されたレーベル、デレリウムは、カセットテープ『タークインズ・シーウィード・ファーム』と『ザ・ノスタルジア・ファクトリー』の再発を申し出た。フリークビートの通信販売、ザ・フリーク・エンポリアムを通じて各カセットテープ200枚が販売され、すぐにポーキュパイン・ツリーは当時のイギリスのアンダーグラウンド・サイケデリック音楽界で謎の新人として知られるようになった。

その後すぐに、デレリアムはウィルソンをレーベル創設アーティストの一人として契約するよう誘った。その後の最初のリリースは、彼の2本のカセットテープから最高の素材を集めたダブルビニールアルバムとシングルCDで、リチャード・アレンがまとめたナンセンスなタイトルの長いリストから選ばれたタイトル「オン・ザ・サンデー・オブ・ライフ」として1992年半ばにリリースされた。最初のテープからの残りの音楽は、限定版コンピレーションアルバム 「イエロー・ヘッジロウ・ドリームスケープ」でリリースされた。

1992年、デレリウムは『オン・ザ・サンデー・オブ・ライフ』を1,000枚限定で発売した。このアルバムは特にイタリアで非常によく売れ、短期間レコードで再プレスされ、発売以来CDで印刷され続けている。このアルバムには、後にコンサートで人気となり、頻繁にアンコールされる曲「ラジオアクティブ・トイ」が収録されている。2000年までに『オン・ザ・サンデー・オブ・ライフ...』は2万枚以上の売り上げを記録した。^[12] 『オン・ザ・サンデー・オブ・ライフ』は当初、両方のカセットを完全収録した4枚組 (LP)/2枚組 (CD) アルバムになる予定だったが、テープからベストな曲 (ウィルソンによると) に変更された。2004年、ウィルソンは3つのテープすべてをリミックスおよびリマスターし、3枚組CDボックスセット『フットプリント: カセットミュージック 1988-1992 』として発売した。このボックスは家族や友人にのみ配布された。

ポーキュパイン・ツリーが成功しつつある中、ウィルソンのもう一つのバンド、ノーマンはイギリスで素晴らしい評価を得ており、1991年にイギリスの大手独立系音楽出版社ヒット・アンド・ラン・ミュージック・パブリッシングと契約し、その結果ワン・リトル・インディアン・レコード、そしてアメリカのエピック440/ソニーとレコーディング契約を結んだ。ノーマンの成功により、ウィルソンは定職を辞め、音楽だけに専念する機会を得た。デリリウムのリリースはすべてヒット・アンド・ランから出版され、同社の幹部デイブ・マッセイはノーマンと契約し、ポーキュパイン・ツリーのプロジェクトに深く関わり続けた。

1993年5月、ポーキュパイン・ツリーの2枚目のアルバム『アップ・ザ・ダウンステア』がリリースされた。これもまた、当初は2枚組アルバムになる予定だったが、最終的には1枚のレコードにまとめられた。『Voyage 34』は実際には2枚目のディスクに入る予定だったが、最終的にはシングルとして単独でリリースされることとなった。このアルバムは高く評価され、メロディー・メーカー誌は「サイケデリックな傑作...その年のアルバムの1つ」と評した。^[14]このアルバムではエレクトロニック・ミュージックとロックの融合が続き、 1970年代から80年代のアート・ロック・バンド、ジャパンのリチャード・バルビエリとコリン・エドウィンという、将来ポーキュパイン・ツリーのメンバーとなる2人がゲスト出演した。

1993年11月、Voyage 34はAstralasiaによる12インチリミックスとともに再発された。このアルバムはNMEのインディーズチャートに6週間ランクインし、ラジオで流されなくてもアンダーグラウンドのチルアウトクラシックとなった。^[12]

ポーキュパイン・ツリーの知名度は、ウィルソンがライブパフォーマンスに進出したいと考えるほどに高まった。こうして、1993年12月、ポーキュパイン・ツリーはウィルソンがリードボーカル兼ギター、コリン・エドウィンがベース、クリス・メイトランドがドラム、リチャード・バルビエリがキーボードを担当するライブユニットとなった。^[15]

「空は横に動く フェーズ 1」

アルバム『 The Sky Moves Sideways』から、スティーブン・ウィルソンの最も長い楽曲のいくつかが収録されている。バンドはよりエレクトロニック、アンビエント、トランスのサウンドへと進化し、ジャムのようなパートも増えた。この曲は主にインストゥルメンタルで、4つの楽章から構成されており、米国版では各セクションに個別のトラックが収録されている。

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グループの新メンバー3人は、過去数年にわたりウィルソンと様々なプロジェクトで一緒に仕事をしてきたが、特にバルビエリとメイトランドはノーマンのツアーバンドの一員だった。新メンバーによる初のライブアルバム『スパイラル・サーカス』には、グループ初期の支持者マーク・ラドクリフのBBCラジオワンセッションを含む、最初の3回の公演の録音が収録されている。

ポーキュパイン・ツリーの次のアルバムは1995年初頭まで発表されなかったが、その前にMoonloop EPがリリースされ、その最後の2曲はアルバム制作中に録音され、新しいバンドをフィーチャーした最初の曲となった。1995年にリリースされたバンドの3枚目のスタジオアルバムThe Sky Moves Sidewaysはプログレッシブ・ロックファンの間でヒットとなり、ポーキュパイン・ツリーは1990年代のピンク・フロイドとして称賛された。ウィルソンは後にこれを嘆き、「それは仕方がない。The Sky Moves Sidewaysの時期に、ピンク・フロイドがもうアルバムを作っていないので、私たちの音楽を聴いていたファンを満足させようという意味で、少しやりすぎてしまったのは事実だ。それに、後悔している」と述べた。

『スカイ・ムーヴス・サイドウェイズ』は「メロディーとアンビエント・ロックの実験的要素が織り込まれた広大なサウンドスケープ」だったが、半分はバンド結成前に、残り半分は結成後に録音された過渡期の作品であることが判明した。アルバムの大部分は35分のタイトル曲で占められており、ウィルソンはある時点でアルバム全体を占めるほどの長さにしようと考えていた。削除された音楽の一部を含むこの曲の別バージョンは、2004年のアルバムのリマスター版に収録された。このアルバムはNME、メロディーメーカー、ミュージックウィークのチャートにも入った。^{[12]このアルバムは}ムーンループEPと共に、1995年秋にアメリカで発売された最初のポーキュパイン・ツリーの音楽であり、大西洋の両側で好意的な報道を集めた。バンドはアルバムの宣伝のため、年間を通じてイギリス、オランダ、イタリア、ギリシャの主要な音楽会場で数多くのコンサートを行った。

ポーキュパイン・ツリーは、ザ・スカイ・ムーヴス・サイドウェイズの半分バンド、半分ソロという性質に満足せず、すぐに最初の正式なバンドレコードの録音に取り掛かった。ウィルソンは、常に「ロックバンドのアイデアに夢中だった」と認め、「バンドには、ソロプロジェクトにはない魅力、アピール、ロマンスがある」からだと認めた。^[16]バンドはその後1年間、より緊密で野心的なロックサウンドの開発に散発的に取り組んだ。

「すべての家庭に配線がある」

Signifyから。このアルバムには前作よりも短い曲が収録されており、ウィルソンと他のバンドメンバーによる初めての共同作曲が収録されています。

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ポーキュパイン・ツリーの最初のシングル「Waiting」が全英インディーズチャートと全英チャートにランクインし、ヨーロッパ中で放送された後、 1996年9月にSignifyがリリースされた。アルバムはインストゥルメンタルトラックと歌中心の曲が混在し、数多くのロックやクラウトロックなどの前衛的なスタイルが融合されている。^[17]ウィルソンはアルバムの方向性に満足感を示し、「'Every Home Is Wired'や'Dark Matter'のようなトラックはジャンルとも比較とも完全に超越している。最終的に、私たちは完全に独創的で1990年代の音楽を作っていると思うが、それでもプログレッシブミュージックに根ざしている」と述べた。^[18]ミュージシャンはいくつかのトラックの作曲者としてクレジットされており、最も有名なのはジャムセッションから発展し、1998年末にMetanoia^{としてリリースされた「Intermediate Jesus」である。 [19]}アルバムのリリースにはヨーロッパの主要メディアが多数関心を寄せた。

1997 年 3 月、彼らはローマで 3 夜公演を行い、5,000 人を超える観客を動員しました。3 日間の公演はすべて、1997 年のライブ アルバム「Coma Divine – Recorded Live in Rome」に収録されました。このアルバムは、バンドが世界的に知名度を上げ続けるために必要なリソースを、もはや提供できないと感じた Delerium Records への別れとしてリリースされました。1997 年後半、ポーキュパイン ツリーの最初の 3 枚のアルバムがリマスターされ、再発行されました。Signifyは、米国でもマイルズ コープランドのArk 21レーベルからリリースされました。

ウィルソン、バルビエリ、エドウィン、メイトランドは1998年中、5枚目のスタジオアルバムのレコーディングに費やした。このアルバムは、バンドがより歌に重点を置いた作曲へと向かったことを反映している。ウィルソンはこのとき「サウンドスケープの展開よりも、芸術形式としての作曲にずっと興味があった」と認め、ビーチ・ボーイズのペット・サウンズ、トッド・ラングレン、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、そして「本当に素晴らしいアンサンブルの歌唱があるものなら何でも」から影響を受けたとコメントした。また、「ポップソングを一種の実験的な交響曲として捉えるという考えに興味があった」とも述べた。

「純粋な麻薬」

は『Stupid Dream』からのシングルです。「Pure Narcotic」はドラムなしのアコースティック曲です。歌詞にはレディオヘッドのアルバム『The Bends』の名前が出てきます。 『Stupid Dream』はバンドのサウンドの方向性を変え、より歌中心のレコードになったことを示しています。

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バンドはレーベルなしでアルバムをレコーディングしたが、 1999年3月にStupid Dreamをリリースする前にSnapper / Kscopeと契約した。アルバムはイギリス、イタリア、ギリシャ、オランダ、ベルギー、スイス、ドイツ、フランス、ポーランド、アメリカでツアーを行った。アルバムからの3つのシングル、「Piano Lessons」、「Stranger by the Minute」、「Pure Narcotic」は、すべてアメリカとヨーロッパで主流となり、イギリスのインディーズチャートやラジオ局のプレイリストで上位にランクインした。アルバムは彼らの以前のサウンドからの出発であったが、バンドに新たな人気をもたらし、その時点でバンドのベストセラーと最も高く評価されたリリースとなった。

2000年2月に完成したポーキュパイン・ツリーの6枚目のスタジオアルバム『ライトバルブ・サン』は、 XTCのデイヴ・グレゴリーによるストリングス・アレンジメントで、『ストゥーピッド・ドリーム』の作詞作曲、サウンドスケープ、ロックのダイナミクスの融合を基に作られている。このアルバムは2000年5月にリリースされ、その前にシングル「フォー・コード・ザット・メイド・ア・ミリオン」がリリースされた。ロンドンのスカラ座での完売公演を皮切りに、短期間のイギリス公演が行われ、その年の後半にはヨーロッパのフェスティバルやドリーム・シアターのサポート・ツアーが続いた。バンドは2000年末から2001年初頭にかけてツアーを続け、ドイツでの初のメジャーツアーも行われた。『ライトバルブ・サン』の特別な2枚組CDエディションはイスラエルとドイツ で発売された。

5月にバンドはRecordingsというコンピレーションB面アルバムをリリースした。このアルバムにはStupid DreamとLightbulb Sunのセッションから両アルバムに収録されていない9曲が収録されている。2001年5月、ポーキュパイン・ツリーはマリリオンの前座としてフランス、ドイツ、オランダで3公演連続で出演した。^{[20] 6月、バンドは}ペンシルバニア州のNEARfestに出演したのを皮切りに、ニューヨークのThe Bottom Lineでの完売公演まで、短いアメリカツアーを行った。その後まもなく、バンドはLava / Atlantic Recordsと新たな国際レコード契約を結んだことを発表した。

2002年2月、ポーキュパイン・ツリーの最初のメンバー変更が起こり、ドラマーのクリス・メイトランドが8年間在籍した後に解雇された。バンドはドラマーであり長年の知り合いであるギャヴィン・ハリソンを後任として迎えた。2002年3月、バンドの初期の作品を集めたボックスセット『 Stars Die: The Delerium Years 1991–1997』がリリースされ、バンドは過去2年間にウィルソンが書いた30曲の新曲の中から、メジャーレーベル初のアルバムのレコーディングを開始した。レコーディングセッションはニューヨーク^{[21]とロンドンの}アバタースタジオで行われ、ベテランのオーディオエンジニアのポール・ノースフィールドとストリングスアレンジャーのデイブ・グレゴリーもレコード制作で主要な役割を果たした。アルバムは5月にロサンゼルスでティム・パーマーによってミックスされた。

完成したアルバム『In Absentia 』は、2002年9月にLava Recordsからリリースされた。バンドはまた、グラミー賞受賞プロデューサーのエリオット・シャイナーがミックスしたアルバムの5.1サラウンドサウンドバージョンもリリースした。アルバムのサラウンドサウンドバージョンは、ロサンゼルスで開催された2004年サラウンドサウンドミュージックアワードで最優秀5.1ミックス賞を受賞した。^[22]

アルバムのプロモーションのため、バンドはヨーロッパと北米で4回のツアーを敢行し、その中にはスウェーデンのメタルバンド、オペスとのツアーも含まれている。ツアーでは、バンドの新メンバーにツアーボーカル兼ギタリストのジョン・ウェズレーが加わり、さらに充実。これらのツアーでは、映画監督で写真家のラッセ・ホイルが参加し、バンドのパフォーマンスの視覚的要素が新たな高みに達した。ホイルは『イン・アブセンティア』のカバーアートを手掛け、今度はポーキュパイン・ツリーの音楽に暗くシュールなビジュアルをもたらした。 『イン・アブセンティア』の長いプロモーションキャンペーンは、2003年11月30日にバンドがロンドンのアストリアで満員御礼のホームカミングショーを行ったことで終了した。^[20]

「ブラック・アイズ」

In Absentiaより。ここでもバンドのスタイルは大きく変わり、ギターのチューニングも下がった。この曲は、ヘビーなリフ、アコースティックなパッセージ、キャッチーで流れるようなコーラスが特徴的だ。

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「ラザロ」

Deadwingの「Sweet」は、ヨーロッパシングルに選ばれたバラードです。 OpethのMikael Åkerfeldtによるハーモニーがフィーチャーされています。曲全体はミニマルなピアノのメロディーに乗せて展開されます。

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2003年、ポーキュパイン・ツリーは自身のレーベル、トランスミッションを設立し、レコードレーベルのバーニング・シェッドが運営するオンラインストアを開設した。トランスミッションレーベルの最初のリリースはワシントンDCのXMラジオ用に録音されたスタジオセッションで、2004年には2001年のポーランドのラジオからの録音が続いた。バンドはこのレーベルを使用して、EP、デモ、ライブ録音などの補足コンテンツをリリースした。さらに、2003年には再発/リマスターキャンペーンも開始され、初期のアルバムの多くがダブルCDに拡張された。これらの再発には、Up the Downstair、The Sky Moves Sideways、Signifyのアルバムの再録音/リミックスダブルCDバージョンと、 Stupid DreamとLightbulb Sunの再発が含まれ、どちらもアルバムの新しいステレオミックスのCDと5.1サラウンドミックスの DVDオーディオで構成されていた。

2004年初頭、バンドは次のアルバム『Deadwing』のレコーディング・セッションに乗り出した。これはLava/Atlanticからの2枚目のアルバムとなる。このアルバムはウィルソンが友人の映画製作者マイク・ベニオンと書いた映画の脚本からインスピレーションを得ている。アルバム・セッションは2004年11月に完了し、『Deadwing 』は2005年春にステレオと5.1サラウンド・サウンドのアルバムとしてヨーロッパとアメリカでリリースされ、それに先立ってアメリカでは「 Shallow 」、ヨーロッパでは「 Lazarus 」という2つのシングルがリリースされた。このアルバムはキング・クリムゾンのエイドリアン・ブリューとオペスのミカエル・オーカーフェルトがゲスト出演したこともあり商業的に成功し、「Shallow」がラジオで流されたこともあり、ビルボードのHot Mainstream Rock Tracksで最高26位を記録した。^[23]さらに、「ラザロ」はドイツのシングルトップ100で91位に入った。^[24]「シャロウ」という曲は映画『フォー・ブラザーズ』のサウンドトラックにも収録された。^[25]

このアルバムは発売同年にサラウンドミュージックアワードの「ベスト・メイド・フォー・サラウンドタイトル」を受賞し^[26] 、家電とエンターテイメントの分野で最も広く配布されている米国の雑誌「サウンド＆ビジョン」で2005年の第2位のアルバムに選ばれた。 ^[27]ポーキュパイン・ツリーは2006年3月22日に日本でデッドウィングをリリースした。これは同国でリリースされるバンド初のアルバムとなった。

アルバムのプロモーションツアーは3月末にイギリスで始まり、1年を通して続いた。マイク・ベニオンは、将来のデッドウィング映画専用のMyspaceページを作成し、脚本の最初の15ページを掲載し、予告編も掲載した。^[28]しかし、脚本は完成しているものの、予算不足のためプロジェクトは依然として中断している。

2006年8月、ポーキュパイン・ツリーはバンドがロードランナー・レコードUKと契約したことを発表した。^[29]ロードランナーからの最初のリリースに先立ち、バンドは2006年10月10日に初のライブコンサートDVD「Arriving Somewhere...」をリリースした。それに付随する短いツアーでは、バンドは前半のショーで次のスタジオアルバムからの新曲を50分演奏した。サポートアクトには、ヨーロッパではスウェーデンのバンドPaatos、アメリカではProjeKct Sixが参加した。 ^[20]

「空白の惑星への恐怖」

は、アルバム『Fear of a Blank Planet』からのシングルです。この曲の歌詞は、21世紀のティーンエイジャーによく見られる2つの神経行動発達障害、双極性障害と注意欠陥障害について扱っています。

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「ここから抜け出す方法」

『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』より。この曲にはキング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップによるサウンドスケープが含まれており、アルバム中唯一のフルバンド作曲として注目に値する。

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2007年1月、バンドは次のアルバムのタイトルを『Fear of a Blank Planet』にすることを発表し、アルバムは2007年4月16日に発売された。^[30]アルバムはほぼすべてのヨーロッパ諸国でチャートインし、^[31] Billboard 200で最高59位を記録した。^[32] 2007年の92日間のツアーでは、フィンランドやメキシコなど、バンドがこれまで公演したことのない国々を訪れた。このツアーでは、ニューオーリンズのVoodoo Experience、ドイツのツインフェスティバルであるHurricane ^[33]とSouthside ^[34]、ドニントンパークのダウンロードフェスティバルなど、複数の音楽フェスティバルに出演した。^[35]バンドは2008年にオーストラリアで初公演を行った。

アルバムの歌詞は、21世紀初頭の社会、特に若者に共通する行動傾向、例えば双極性障害、注意欠陥障害、薬物乱用、疎外感、^[36]マスメディアによる剥奪^{[37] など}を扱っている。アルバムのコンセプトはブレット・イーストン・エリスの小説『ルナ・パーク』 ^[38]に触発され、タイトルはパブリック・エネミーのアルバム『フィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット』を暗示しており、どちらも当時の世界の社会に影響を与えた悪名高い対立を反映しているという特徴を共有している。ウィルソンは、パブリック・エネミーのアルバムがリリースされた当時は若者の間で人種関係が主な問題であったが、21世紀には一般的な浅薄さ、退屈、内向性にとって代わられたと指摘している。 ^[39]アルバムにはラッシュのアレックス・ライフソンとキング・クリムゾンのロバート・フリップの曲も収録されている。

ウィルソン：「私が心配しているのは、情報革命の時代に生まれ、インターネット、携帯電話、iPod、ダウンロード文化、『アメリカンアイドル』、リアリティ番組、処方薬、プレイステーションなどとともに成長している今の世代の子供たちが、人生で大切なもの、つまり外の世界に対する好奇心を育むことから気をそらしてしまうのではないかということです。」^[40]

2007年11月5日、『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』は2007年クラシック・ロック誌の年間最優秀アルバム賞を受賞した。 ^{[41] 2007年12月、このアルバムは}「最優秀サラウンドサウンドアルバム」のグラミー賞にノミネートされたが、ビートルズの『ラブ』が受賞した。^[42]

2007年9月17日には、Fear of a Blank Planetのセッションからの未発表曲4曲と、ロバート・フリップの曲を収録した新しいEP『Nil Recurring 』がリリースされた。ツアーの第2弾は2007年10月3日に始まり、EPからの新曲のプロモーションが行われた。『Nil Recurring』はイギリスの独立系レーベルアルバムトップ30で第8位となった。 ^{[43]このEPは2008年2月18日に}ピースヴィル・レコードから再リリースされた。^[44]

2007年10月4日にフロリダ州オーランドのパークアベニューCDで行われた、主にアコースティックな店内演奏の録音が、2008年2月18日に「 We Lost The Skyline 」というタイトルでCDでリリースされた。^[45]タイトルは、ライブセットのオープニング曲である「The Sky Moves Sideways (Phase One)」の歌詞を参照している。アルバムは2008年3月21日にレコードでリリースされた。 ^[46]フルバンドのショーを意図していたが、店内のスペース不足により、ウィルソンとジョン・ウェズリーの2人のギタリストしか演奏できなかった。

バンドは2008年10月に2枚目のライブコンサートフィルム『Anesthetize』の撮影のため短いヨーロッパツアーを行い、その前に4月にオーストラリアで3回のコンサートを行った。^[47]撮影は10月15日と16日にオランダの013 Tilburgで行われた。^[48]これらのショーの1つで、ウィルソンはポーキュパイン・ツリーが2009年のリリースを視野に入れて次のアルバムの素材に取り組み始めたと述べた。^[49]ライブコンサートフィルムのDVDとBlu-rayは2010年5月20日にリリースされた。

バンドは2009年2月に10枚目のスタジオアルバム『The Incident』のレコーディングを開始した。これはバンド自身によって確認されており、「次のPTスタジオアルバムの曲作りは順調に進んでおり、バンドは最近2週間をイギリスの田舎で新曲の制作に費やしている。これらの曲と新しい35分のSWソングサイクルのレコーディングは2月に開始される予定だった...」と述べている。 ^[50]数か月後、ウィルソンは35分の曲が進化し続け、今ではディスク全体を占める55分の曲になったとコメントした。

2009年6月12日、ポーキュパイン・ツリーのウェブサイトで詳細が明らかにされた。「このレコードは、9月21日にロードランナー・レコードからダブルCDとして世界中でリリースされる予定です。中心となるのはタイトル・トラックで、最初のディスク全体を占めています。55分の作品は、始まりと終わり、そして「これ以降、物事は決して同じにはならない」という感覚についての、ややシュールな歌の連作であると説明されています。セルフプロデュースのアルバムは、昨年12月のバンドの作曲セッションから生まれた4つの独立した作品で完成します。Flicker、Bonnie The Cat、Black Dahlia、Remember Me Loverは、歌の連作からの独立性を強調するために、別のEPの長さのディスクに収録されています。」^[51]このアルバムはバンドにとってこれまでで最大の商業的成功であり、イギリスのアルバムチャートで23位に達し、アメリカのビルボードのトップ25にも入りました。

バンドは2010年6月に別のライブアルバム『アトランタ』もリリースした。このパフォーマンスは実際には2007年10月29日にアトランタのロキシー劇場で行われた『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』ツアー中に録音されたものである。このアルバムはオンライン配信のみでリリースされ、売上金はすべてミック・カーンの癌治療費として寄付された。^[52]

2010年にザ・インシデントのツアーを終えた後、ウィルソンはその年の残りと2011年を、自身の2枚目のソロアルバム『グレース・フォー・ドラウニング』とブラックフィールドの3枚目のアルバム『ウェルカム・トゥ・マイ・DNA』のレコーディングとリリースに費やした。当初、バンドは2012年に新曲を制作する可能性について言及しており、ウィルソンは「2012年の初め」と述べ、^[53]ハリソンは2012年に作業を開始し、2013年にリリースすると推測していた。^[54]しかし、これはすぐに変わり、ウィルソンは今後もソロ活動に注力していくと発表した。この新たな焦点には、2012年前半にグレイス・フォー・ドラウニングをサポートする2回目のツアー、その年の後半にツアーバンドと共に3枚目のソロアルバムをレコーディングし^[55]、2013年初頭にリリースし^[56]、そして2013年を通して「1年の大半」を3枚目のソロアルバムをサポートするツアーに費やすことが含まれていた。 ^[57]ウィルソンは依然としてバンドは「解散していない」し「解散するつもりはない」と主張したが^[58]、新しいアルバムの具体的な計画もないとも述べた。^[59]ウィルソンは「いつかポーキュパイン・ツリーを再結成したい」と言いながらも、バンドをどのような方向に持っていきたいのかはわからないが「メタル音楽には飽き飽きしている」とだけ述べた^{[60]。また、バンドのメンバーの1人が}ジャズを好まないため、彼のソロプロジェクトの方向性にはならないと述べた。^[58]

2012年6月、ウィルソンはソロ活動への継続的な注力を再強調し、「ポーキュパイン・ツリーが衰退する危険性はあるか？」という質問に対する答えは、「正直に答えると、分からない。今の私にとってソロ活動はおそらく最も重要だ。何よりもそれについて考え、何よりもそれに集中し、何よりもそれを楽しんでいる」であった。^{[60]翌11月には、彼らのレコードレーベルKscopeから}Octane Twistedと題された2枚組ライブアルバムがリリースされ、これには2010年にシカゴのリヴィエラ劇場とロイヤルアルバートホールで行われたコンサートから録音された素材から、 The Incidentのライブ録音が完全収録されている。^[61] 2013年5月、ウィルソンはバンドの現状について改めて見解を述べ、「バンドが解散したとかそういうことを言っているわけではない。1年後、5年後、10年後に再結成する可能性は常にある。現時点では何とも言えない。計画はない」と述べた。^[62]エドウィンの見解もこれを反映している。^[7]

ウィルソンは2013年2月に3枚目のソロアルバム『The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)』をリリースし、その年の残りはそれをサポートするツアーを行ったが、このアルバムの成功により、ウィルソンは2014年中に4枚目のソロアルバム『 Hand. Cannot. Erase.』^{の作曲とレコーディングを行い、2015年にリリースすることを決意した。これにより、ポーキュパイン・ツリーとの仮想的な仕事は少なくとも2016年に延期された。[63]} 2015年3月、ウィルソンは「もしポーキュパイン・ツリーが再結成するなら、ちなみに私はそれを否定したことはないが、それはサイドプロジェクトになるだろう。これが今や私の主な音楽の道、私のソロ作品であることに誰も疑問を抱くことはないはずだ」とコメントした。^[64]

2016年に入ると、ウィルソンの再結成に関する見解は矛盾していた。2016年2月、プログレ・マガジンのインタビューで、彼は、将来未発表の時期にポーキュパイン・ツリーが別のスタジオ・アルバムのために再結成する「可能性が高い」と述べた。^[65]しかし、2016年8月にポーキュパイン・ツリーの仮想的なパフォーマンスについての質問に対して、ウィルソンは「長い間待たされるだろう。あのバンドはもう存在しない」と主張した。^[66] 2017年8月、ウィルソンは「私のソロ・プロジェクトが軌道に乗って以来、他のコラボレーションが背景に後退したのは偶然ではありません。ポーキュパイン・ツリーは2009年以来レコードを作っておらず、ノーマンは2008年以来レコードを作っていません。私は今、ソロ作品以外の何かに創造的に関わる必要性を感じていません。私のソロ作品は、私が今持っている音楽的ニーズを満たしています。」と説明した。^[67]

2018年3月のインタビューで、ポーキュパイン・ツリーの今後の活動の可能性について尋ねられたウィルソンは、「正直、ゼロだと思います。僕はそういう人間じゃないから。後戻りはしないし、後戻りすることに興味もない。前に進みたいし、違うことをしたいし、違う人たちと仕事をしたいし、違う種類の音楽を探求したい。僕にとってはそれはひどく後退しているように思える。僕はカタログを誇りに思っている。それはそこにあり、存在しているが、ある種閉じていて、終わっているんだ」と答えた。^[68]これらの発言は、ウィルソンがポーキュパイン・ツリーに戻るのを待っていたバルビエリとウィルソンの間の緊張を増大させた。^{[69] [70]}しかし、2021年2月、ウィルソンは、最も予想されていなかった時期に、いつか再結成する可能性はまだあると示唆した。^[71]

2021年10月27日、ポーキュパイン・ツリー、ウィルソン、ハリソンは、それぞれのソーシャルメディアアカウントでティーザー動画とメーリングリストのリンク、および様式化された「P/TC/C」画像を共有した。11月1日、バンドは11枚目のアルバム『Closure/Continuation 』を、12年以上ぶりのシングル「Harridan」とともに、2022年6月にミュージック・フォー・ネイションズからリリースすると発表した。 ^[72]現在、バンドのラインナップはウィルソン、ハリソン、バルビエリのみで、ギタリストのランディ・マクスタインとベーシストのネイト・ナヴァロがツアーラインナップに加わった。^[73]アルバムは11年間にわたり極秘裏にレコーディングされた。^[74]ウィルソンはエドウィンの不在について、プロジェクトが休止したときに2人が連絡を絶ったことと^[75]スタイルの違いを説明したが、バルビエリは「このことでコリンに悪影響を与えたり、これが何らかの形で彼のせいであると示唆したりしたくない」と断固として主張した。^[69] 『Closure/Continuation』は2022年6月24日にリリースされた。

2022年3月のガーディアン紙のインタビューで、ウィルソンはバンドの将来について語り、これがバンドの最後のプロジェクトになるのか、アルバムが終わっても再結成が続くのかはわからないと述べた。その後、彼はバンドを力強く終わらせたいと考えているため、これが最後のアルバムになる可能性が高いと述べた。^[70]しかし、2022年6月下旬のアンダー・ザ・レーダー紙のインタビューで、ウィルソンはよりキーボードが主体となる別のポーキュパイン・ツリーのアルバムを作ることに興味があることを表明した。^[76]

バンドは2022年9月にClosure/Continuationツアーの第一弾を開始し^[77]、米国、カナダ、メキシコ、チリで公演を行った。ツアーの第二弾は2022年10月から2022年11月まで行われ、ヨーロッパの選ばれた都市と英国ロンドンのウェンブリー・アリーナでの1回の公演で構成されていた。^[70]ウィルソンは後に、2023年のバンドの数回のライブがおそらく最後になるだろうと述べたが^[78] 、またレコーディングしたいと述べた。^{[79] 2022年11月7日のアムステルダムの}ジッゴ・ドームでの公演は撮影・録音され、2023年12月8日にClosure/Continuation.Liveとしてリリースされた。^[80]

ポーキュパイン・ツリーの音楽的背景の一部は、ウィルソンの幼少期に両親がクリスマスプレゼントを贈り合っていた頃に遡る。父親はピンク・フロイドの『狂気』を、母親はドナ・サマーズの『ラブ・トゥ・ラブ・ユー・ベイビー』を贈られ、ウィルソンはどちらのアルバムも熱心に聴いていた。これらのアルバムはその後の彼の作曲に影響を与えた。^{[81]その他の影響を受けたアーティストとしては、}ビートルズ、^{[82] [83]}キャメル^[84]カールハインツ・シュトックハウゼンなどがいる。^[85]

10代後半、ウィルソンは一時的にニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルのファンになったが、 1970年代の音楽とプログレッシブ・ロックを発見すると、メタルへの興味は薄れ、実験音楽を好むようになった。その後（2000年代）、ゴジラ、サン・オー、ニューロシス、メシュガーなどのバンドを発見し、メタル音楽への信頼を取り戻した。「長い間、クリエイティブなミュージシャンたちがどこへ向かっているのか分からなかったのですが、エクストリーム・メタルで活動している彼らを見つけたのです」とウィルソンは語っている。その後まもなく、彼はスウェーデンのプログレッシブ・デスメタルバンド、オペスのアルバムを3枚連続でプロデュースし、それが彼のその後の作曲に大きな影響を与えた。^[86]

エレクトロニック音楽やクラウトロックの影響も見られ、ウィルソンはカン、ノイ!、タンジェリン・ドリーム、^[87] スクエアプッシャー、エイフェックス・ツイン^{[21]などのバンドや、}クラウス・シュルツェ、コンラッド・シュニッツラーなどのアーティストの名前を挙げている。^{[16] [87]彼は、}ナイン・インチ・ネイルズの創設メンバーであるアメリカ人ミュージシャンのトレント・レズナーの作品を賞賛していると何度も述べている。^{[15] [88] [89]}ウィルソンはまた、イギリスのエレクトロニックバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク(OMD) のほか、ABBA、カーペンターズ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ビージーズが主に作曲と演奏を担当した映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックアルバム (1977) など、潜在的に「意外な」影響源も挙げている。^[90]

ポーキュパイン・ツリーの音楽はしばしばメランコリックであると評される。^[要出典]ウィルソンは、音楽は彼にとってすべてのネガティブな感情を導く手段であり、^[91]「内面のそれらの要素を祓うもの」であり、^[92]「世界の幸せな側面について曲を書くよりも、世界のネガティブな側面について曲を書く方が簡単だ」と感じていると述べている。ワルシャワのライブラジオ放送アルバムでは、「ストップ・スイミング」を演奏する前に、ウィルソンが「最も悲しい音楽は、しばしば最も美しい」と言っているのが聞こえる。

ポーキュパイン・ツリーはアルバム志向のバンドであり、多くの曲が互いに関連しているレコードを作っている。^[21] ウィルソンは次のように語っている。

「ポーキュパイン・ツリーにとって重要なのは、すべての曲に独特のサウンド世界があることです。どの曲も他の曲と同じように聞こえるというのは好きではありません。だからほとんどの場合、まずは特定の音楽の道筋、特定の音楽の雰囲気、または風味へと導くテクスチャやドラムのリズムなど、サウンドの世界を見つけることが大事です。」^[21]

レコーディングでは、バンドはメロトロン、バンジョー、ハンマーダルシマー、ギンブリなど、ロックバンドには珍しい楽器も使用している。^[意見]

ポーキュパイン・ツリーの音楽は、とりわけ、一つの曲に多くのジャンルを融合させるなど、強いテクスチャーと実験的な品質を維持している。バンドの作品は、バルビエリのキーボードスタイルとサウンド処理能力、そして音響コンテンツで有名なアメリカの映画監督デヴィッド・リンチの公然のファンであるウィルソンの映画的な視野による雰囲気のある性質で知られている。[ ^{93] [94]}「非常にレイヤー化され、非常にプロデュースされ、非常にアレンジされており、複雑なアレンジが施されている」とウィルソンはバンドのサウンドを描写している。^[95]通常版とは別に、アルバム『Stupid Dream』、 『 Lightbulb Sun』、『In Absentia』、『Deadwing』、『Fear of a Blank Planet』、『The Incident』はDTS (5.1サラウンドサウンド) ミックスで提供されており、このミキシング技術は近年バンドの伝統となっている。

バンドのライブパフォーマンスも高く評価されており、ミュージック・レーダーは2010年に「現在世界で最も優れたライブバンド30組」のリストで彼らを4位にランク付けした。^[96]

ポーキュパイン・ツリーはプログレッシブ・ロック・バンドに分類されることが多い。このバンドをよく知るリスナーの多くは彼らをそのように分類しているが、スティーブン・ウィルソンは過去に、彼らを指すのに「プログレッシブ」という用語が使われることにある種の嫌悪感を示したことがある。^[16]しかし、最近では、時が経つにつれて「より広い意味を持つ用語」になりつつあることを考慮して、この言葉に対して以前より寛容になったと述べている^{[39] 。彼は、マスコミがポーキュパイン・ツリーを}ネオ・プログレ・バンドと比較したり、彼らを「ニュー・ピンク・フロイド」と呼んだりすることを嫌うと頻繁に述べている。

ポーキュパイン・ツリーは新世代のアーティストやバンドに影響を与えた。^[97]

スウェーデンのバンド、カタトニアのアンダース・ニストロムは、デスメタル以降のバンドに大きな影響を与えたとしてポーキュパイン・ツリーの作品を挙げている。^[98]テクニカルデスメタルバンド、ゴルガッツのリーダー、リュック・ルメイは、ザ・インシデントは彼にとって「大きな啓示」であり、最近の作曲に影響を与えたと語った。 ^[99]彼は、ツアーのコンサートを、自分が参加した2つの最も重要なコンサートの1つとして挙げた。^[100]エレクトロニック音楽プロデューサーのセブン・ライオンズも、ダブステップやドラムンベースの作曲に影響を与えたとしてポーキュパイン・ツリーを挙げている。^{[101] [102]}

ポーキュパイン・ツリーが自身のキャリアに直接影響を与えたと述べているアーティストの他にも、ニール・パート^{[103] 、} アレックス・ライフソン^[104] 、^{[105]、ジョーダン・ルーデス[106} ] 、マイク^・ポートノイ[ ¹⁰⁷ ] 、アリエン・ルーカッセン^[ 108] 、ロブ・スワイア^[109]、ハーケン^[110]など、多くのアーティストがポーキュパイン・ツリーの作品への賞賛を表明している。

メンバー

• スティーブン・ウィルソン– ボーカル、ギター、ベース、キーボード、各種楽器（1987年～2010年、2021年～現在）
• リチャード・バルビエリ– シンセサイザー、キーボード、ピアノ、サウンド処理(1993–2010、2021–現在)
• ギャビン・ハリソン– ドラム、パーカッション (2002–2010、2021–現在)

元メンバー

• クリス・メイトランド– ドラム、パーカッション、バックボーカル (1993–2002)
• コリン・エドウィン– ベース、コントラバス、ドラムマシン (1993–2010)

ツアーメンバー

• ランディ・マクスタイン– ギター、バックボーカル（2022年〜現在）^[111]
• ネイト・ナヴァロ – ベース（2022年–現在）^[111]

元ツアーメンバー

• ジョン・ウェズリー– ギター、バックボーカル (2002–2010)

スタジオアルバム

• 人生の日曜日に... (1992)
• アップ・ザ・ダウンステアー（1993）
• 空は横に動く(1995)
• シグニファイ（1996）
• バカな夢（1999）
• 電球の太陽(2000)
• 不在の中で（2002）
• デッドウィング(2005)
• 空白の惑星の恐怖(2007)
• 事件(2009)
• 閉鎖・継続（2022年）

ウィキメディア・コモンズには、ポーキュパイン・ツリーに関連するメディアがあります。

• ポーキュパイン・ツリー公式サイト