オペス

オペス
Opeth at Rock Hard Festival 2017、ドイツ (左-右): Fredrik Åkesson、 Joakim Svalberg、Mikael Åkerfeldt、Martin Axenrot、Martín Méndez
背景情報
起源	ストックホルム、スウェーデン
ジャンル	プログレッシブメタル プログレッシブ・ロック デスメタル[1]
ディスコグラフィー	オペスのディスコグラフィー
活動年数	1990年～現在
ラベル	モデボラゲット 核爆発 キャンドルライト センチュリーブラック ピースビル ミュージック・フォー・ネイションズ コッホ ロードランナー アトミックファイア
メンバー	ミカエル・オーカーフェルト マルティン・メンデス フレドリック・オーケソン ヨアキム・スヴァルベリ ワルテリ・ヴァイリネン
過去のメンバー	オペスバンドのメンバー一覧
Webサイト	opeth.com

オペスは1990年に結成されたスウェーデンのストックホルム出身のプログレッシブメタルバンドです。 ^[2]バンドはフォーク、ブルース、クラシック、ジャズの要素を通常長大な楽曲に取り入れており、特に初期の作品ではデスメタルの影響を強く受けています。 ^{[3]曲にはアコースティックギターのパッセージ、}メロトロン、デスグロウル、強いダイナミックシフトが含まれることがあります。

バンドは結成当初からメンバーの入れ替えなど、何度かメンバー交代を経験している。リードボーカル、ギタリスト、主要ソングライターのミカエル・オーカーフェルトは、創設者でリードボーカルのデイヴィッド・イズバーグが1992年に脱退して以来、オーペスの原動力となっている。バンドは最初の4枚のアルバムのプロモーションではほとんどライブ出演しなかったが、2001年のアルバム『ブラックウォーター・パーク』のプロモーションで初のワールドツアーを行って以来、いくつかの大規模なワールドツアーを行っている。

オーペスはこれまでに13枚のスタジオアルバム、4枚のライブDVD、4枚のライブアルバム（うち3枚はDVD付き）、2枚のボックスセットをリリースしている。バンドは1995年にデビューアルバム『オーキッド』をリリースした。8枚目のスタジオアルバム『ゴースト・レヴェリーズ』 （2005年）は、スウェーデンでトップ10入りするなど、数十か国でチャートに上った。^[4] 9枚目のスタジオアルバム『ウォーターシェッド』（2008年）は、発売初週にフィンランドのアルバムチャートで1位を獲得し、米国のビルボード200チャートでは23位に達した。2009年11月現在、バンドは世界中でアルバムとDVDを150万枚以上売り上げており、^{[5]アルバム}『ブラックウォーター・パーク』、『ダムネーション』 、『デリバランス』のサウンドスキャンは米国で合計30万枚を売り上げている。 ^[6]

オペスは1990年4月、スウェーデンのストックホルムでデイヴィッド・イズバーグがタビー出身の友人らとともにデスメタルバンドとして結成した。^{[2] [7]}イズバーグはリードボーカルを務めた。^[8]バンド名はウィルバー・スミスの小説『太陽の鳥』に由来しており、その中でオペスは架空の都市の名前である。^[9]イズバーグは元イラプションのメンバーでギタリストのミカエル・オーカーフェルトに、マーティン・パーソンに代わるベーシストとしてオペスに加入するよう依頼した。イズバーグがオーカーフェルトを誘った翌日、オーカーフェルトが練習に現れたとき、イズバーグは現在のベーシストを含むバンドメンバーにオーカーフェルトが加入することを伝えていなかったことが明らかになった。その後の議論により、イズバーグとオーカーフェルトを除く全メンバーが脱退し、新しいプロジェクトを立ち上げた。^{[8] [10]}この時点でオペスは自分たちを「世界で最も邪悪なバンド」と宣言した。^{[4] [7]}

イスバーグとオーカーフェルトはドラマーのアンダース・ノルディン、ベーシストのニック・デーリング、ギタリストのアンドレアス・ディメオをメンバーに加えた。オーペスの遅々たる進歩に不満を抱いたデーリングとディメオは初公演後にバンドを脱退し、^{[7]ギタリストのキム・ペッターソンとベーシストの}ヨハン・デ・ファルファラに交代した。次の公演の後、デ・ファルファラはガールフレンドと過ごすためにドイツに渡りオーペスを離れ、最初はマティアス・アンダーに交代したが、オーカーフェルトの友人であるピーター・リンドグレンがベーシストに就任した。リズムギタリストのキム・ペッターソンはバンドの次の公演後に脱退し、リンドグレンがギターに転向し、シュテファン・グーテクリントがベーシストに就任した。翌年、^{[いつ? ]}デイヴィッド・イスバーグが「創造性の相違」を理由にバンドを脱退した。^[8]

イズバーグの脱退後、オーカーフェルトがボーカルを引き継ぎ、彼とリンドグレン、ノルディンは翌年、新曲の作曲とリハーサルを行った。グループはデスメタル特有のブラストビートや攻撃性に頼る傾向が薄れ、アコースティックギターとギターハーモニーを音楽に取り入れ、オーペスの核となるサウンドを作り上げていった。ベーシストのグーテクリントは、1994年にキャンドルライトレコードとの最初のレコード契約を結んだ後、バンドから解雇された。オーペスは当初、デモ録音のセッションベーシストとして元メンバーのデ・ファルファラを雇い、1995年にオーペスのデビューアルバム「オーキッド」がリリースされると、彼はフルタイムで参加するようになった。^[7]

「霧の中に彼女は立っていた」

「In Mist She Was Standing」、 Orchidより。このクリップでは、バンドの初期のリリースで特徴的だったツインハーモニーギタースタイルが強調されています。

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オーペスは1994年4月にプロデューサーのダン・スワノと共にデビューアルバム『オーキッド』をレコーディングした。新設されたキャンドルライト・レコードの配給問題により、アルバムは1995年5月15日までヨーロッパでのみリリースされた。^[4] 『オーキッド』はアコースティックギター、ピアノ、クリーンボーカルをフィーチャーし、伝統的なデスメタルの限界に挑戦した。^[11]

イギリスで数回のライブを行った後、オーペスは1996年3月にスタジオに戻り、再びダン・スワノがプロデュースした2枚目のアルバムの制作を開始した。^[12] Morningriseと題されたこのアルバムは、1996年6月24日にヨーロッパで発売された。5曲のみだが66分の長さで、オーペスの最長曲である20分の「Black Rose Immortal」が収録されている。^{[13]オーペスは}Morningriseをサポートするためにイギリスをツアーし、続いてCradle of Filthと共に26日間のスカンジナビアツアーを行った。^{[14]ツアー中にオーペスは}Century Media Recordsの注目を集め、契約を交わして1997年にアメリカで最初の2枚のアルバムを発売した。^{[15] [16]}

1997年のツアー後、オーカーフェルトとリンドグレンはノルディンの同意なしに個人的な理由でデ・ファルファラを解雇した。オーカーフェルトがブラジルで休暇中だったノルディンにそのことを伝えると、ノルディンはバンドを離れ、個人的な理由でブラジルに残った。^[17]元エターナルのメンバー、ドラマーのマルティン・ロペス（元アモン・アマルス）とベーシストのマルティン・メンデスは、オーカーフェルトが楽器店に出した広告に応募した。^[18]ロペスとメンデスはバンドのファンであり、他のミュージシャンが応募できないように自ら広告を取り下げた。オーカーフェルトとリンドグレンは、マルティン兄弟が既に知り合いだったため、当初は加入を望んでいなかった。バンド内に2つの陣営がないように2人の見知らぬ人が必要だと考えたが、最終的には2人とも雇った。^{[19]ロペスは、}アイアン・メイデンの「Remember Tomorrow」のカバーバージョンを演奏してオペスでデビューした。この曲はアルバム『A Call to Irons: A Tribute to Iron Maiden 』に収録されている。^[20]

センチュリー・メディアからより大きなレコーディング予算を得たオーペスは、 1997年8月にスタジオ・フレッドマンでスウェーデンの著名なプロデューサー、フレドリック・ノルドストロームとともに3枚目のアルバムの制作を開始した。オーペスにはメンデスがいたものの、時間の制約によりアルバムではオーカーフェルトがベースを演奏した。^[21] 『マイ・アームズ、ユア・ハース』は1998年8月18日にリリースされ、批評家の称賛を浴びた。^[4]

「暗い」

Blackwater Parkの「Bleak」。このクリップでは、アコースティックのブレイクダウンに続いて、バンドの一般的な特徴である歪んだギターへのダイナミックなシフトが見られます。

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1999年、キャンドルライト・レコードのオーナーが変わり、バンドの友人でオーナーのリー・バレットが会社を去った。オーペスはヨーロッパでイギリスのレーベル、ピースヴィル・レコードと契約し、ミュージック・フォー・ネイションズが配給した。オーペスはスタジオ・フレッドマンで次のアルバムの制作を始める時間を確保していたが、スタジオが移転したためレコーディングは延期された。時間の制約のため、バンドはスタジオに入る前に2回しかリハーサルができなかった。^[17]アルバムのアートワークの遅れによりリリースはさらに1ヶ月延期され、『Still Life』は1999年10月18日にリリースされた。^[17]バンドの新しい配給網の問題により、アルバムは2001年2月まで米国ではリリースされなかった。『Still Life』はメンデスがレコーディングした最初のアルバムであり、また初リリース時にバンドのロゴを含む何らかのキャプションが表紙に載った最初のオーペスのアルバムでもある。^[22]オールミュージックは『スティル・ライフ』を「荒々しく、しばしばぎこちないギターリフと優美なメロディーの見事な融合」と評した。^[23]オーカーフェルトの説明によると、『スティル・ライフ』はコンセプトアルバムである。「主人公は、他の住民と同じ信仰を持っていないため、故郷から追放されたようなものだ。アルバムは、彼が数年ぶりに昔の恋人と会うために戻ってくるところから始まる。町のボスたちは彼が戻ってきたことを知っていて...たくさんの悪いことが起こり始める。」^[21]

ヨーロッパで数回のライブを行った後、オーペスはスタジオ・フレッドマンに戻り、ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソンをプロデューサーに迎え、次のアルバムの制作を開始した。バンドは『スティル・ライフ』のレコーディング体験を再現しようと、最小限のリハーサルで、歌詞も書かずに再びスタジオに入った。「今回は大変だった」とオーカーフェルトは語る。「でも、素晴らしい結果に嬉しく圧倒されている。努力した甲斐はあった」^[24]ウィルソンはまた、バンドのサウンドを拡張し、新しいサウンドや制作技術を取り入れるよう促した。「スティーヴは、ギターやボーカルに『奇妙な』ノイズを取り入れるという領域に導いてくれた」とオーカーフェルトは語る。^[24]

オーペスは2001年2月21日に5枚目のスタジオアルバム『ブラックウォーター・パーク^{』をリリースした。オールミュージックは、このアルバムは「デス/ブラックメタルの限界を超え、従来の作曲の基盤を何度も打ち砕くことでオーペスの伝統を守っている」と評している。 [25] 『}ブラックウォーター・パーク』のプロモーションのため、オーペスは初のワールドツアーに乗り出し、初めてヨーロッパでヘッドライナーを務め、2001年にドイツで開催されたヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルに出演し、6万人の観客を前に演奏した。^[26]

"救出"

同名のアルバムからの「Deliverance」。この曲は 14 分近くあり、Opeth の曲としては珍しくありません。このクリップでは、Åkerfeldt の唸るようなボーカル スタイルが特徴的です。

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オペスはブラックウォーター・パークのツアーを終えてスウェーデンに戻り、次のアルバムの曲作りを始めた。最初、オーカーフェルトは新しい曲をまとめるのに苦労した。「今までに作ったものよりもっとヘビーなものを書きたかったけど、素晴らしいメロウなパートやアレンジメントがたくさんあるので、それを無駄にしたくなかったんだ。」^{[27]オーカーフェルトの長年の友人である} カタトニアのヨナス・レンクセは、ヘビーなアルバムとソフトなアルバムの2枚に分けて曲を書くことを提案した。^[8]

その見通しに興奮したオーカーフェルトは、バンド仲間やレコード会社に相談することなく同意した。バンド仲間は2枚のアルバムを別々に録音するというアイデアを気に入ったが、オーカーフェルトはレーベルを説得しなければならなかった。「少し嘘をつかなければならなかった...このレコーディングはすぐにできるし、通常のシングルアルバムよりも費用はかからないと言ったんだ。」^[27]素材のほとんどが書き上げられた後、バンドは2002年にナックスヴィング・スタジオに入る前に一度だけリハーサルを行い、スタジオ・フレッドマンでプロデューサーのスティーブン・ウィルソンともう一度リハーサルを行った。2枚のアルバムを同時に完成させなければならないというプレッシャーの下、オーカーフェルトはレコーディングの過程が「我々の歴史の中で最も厳しい試練だった」と語った。^[28]基本トラックを録音した後、バンドはイギリスへ制作拠点を移し、バックステージ・スタジオでアンディ・スニープと共にヘビーなアルバム『Deliverance』を最初にミックスした。 「『デリバランス』は録音がひどく、何の組織化もされていなかった」とオーカーフェルトは主張し、スニープは「ジャケットでは『救世主』としてクレジットされているが、彼は間違いなく録音の大部分を救った」と続けた。^[28]

『デリバランス』は2002年11月4日にリリースされ、全米トップインディペンデントアルバムチャートで19位にデビューし、バンドにとって初の米国チャート入りを果たした。^[29]オールミュージックは「『デリバランス』はこれまでのどのアルバムよりも全体的に繊細で、圧倒的な量感と複雑さでリスナーを圧倒するのではなく、心に残るニュアンスと見事なダイナミクスでリスナーにアプローチする」と評した。^[30]

オーペスはストックホルムで一回限りのコンサートを行った後、イギリスに戻り、スティーヴン・ウィルソンのノー・マンズ・ランド・スタジオで2枚目のアルバム『ダムネーション』^{のボーカル録音を終えた。 [31]}オーカーフェルトはバンドが両方のアルバムを完成させることはできないと考えていたが、オーペスは『デリバランス』と『ダムネーション』をわずか7週間のスタジオ作業で完成させた。これは『ブラックウォーター・パーク』に費やした時間と同じであった。^[27] 『ダムネーション』は2003年4月14日にリリースされ、バンドは初めてアメリカのビルボード200に192位で登場した。 ^[29]このアルバムは2003年のスウェーデン・グラミー賞の最優秀ハードロック・パフォーマンスも受賞した。 ^[32] 2016年1月1日、オーペスは『デリバランス』と『ダムネーション』の両方を1つのパッケージで再リリースし、CDとDVDのバージョンを収録し、新しいミキシングを加えた。

バンドはこれまでで最大のツアーに乗り出し、2003年と2004年に200回近くの公演を行った。^[28]オーペスはヨーロッパで3回の特別公演を行い、それぞれ2つの曲リスト（アコースティックセットとヘビーセット）を演奏した。バンドはイギリスのロンドンにあるシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで最初のDVD「Lamentations (Live at Shepherd 's Bush Empire 2003) 」を録音した。このDVDには、アルバム「Damnation 」全曲、「Deliverance」と「Blackwater Park」からの数曲、 「Deliverance」と「Damnation」のレコーディングに関する1時間のドキュメンタリーを含む2時間のパフォーマンスが収録されている。「Lamentations」はカナダレコード協会からゴールド（売上5万枚以上）に認定された。^[33]

オーペスは、中東でのテロ攻撃を恐れて、クルーなしでヨルダンで公演する予定だった。 ^[要出典]オーペスのツアーマネージャーはコンサートのチケット6,000枚を配布したが^{[要出典]、}バンドがヨルダンに向けて出発する前に、ドラマーのロペスがオーカーフェルトに、不安発作を起こしていて演奏できないと電話し、バンドは公演をキャンセルせざるを得なかった。^{[34] [35]} 2004年初頭、ロペスはツアー中にさらなる不安発作を起こしたため、カナダから帰国させられた。オーペスはツアーの残りをキャンセルしないことに決め、ロペスのドラム技術者が2公演の代役を務めた。^[36]ロペスはできるだけ早くツアーに戻ると約束したが、2公演後、オーペスはストラッピング・ヤング・ラッドのドラマー、ジーン・ホグランに代役を依頼した。ロペスは、 Deliverance and Damnationツアーの最終行程のシアトル公演でオーペスに復帰した。

オーペスは2004年に帰国し、8枚目のアルバムのための新曲を書き始めた。その年の終わりまでに彼らは曲を書き終えた。^[28]ヨーロッパのレーベル、ミュージック・フォー・ネイションズは2005年に閉鎖され、様々なレーベルとの交渉の後、バンドはロードランナー・レコードと契約した。^[37]オーカーフェルトは、ロードランナーと契約した主な理由は、このレーベルの流通が広く、アルバムが大手チェーン店で購入できることが確実だったと語った。^[38]バンドが、主に流行りのロックやメタルを手掛けるロードランナーと契約したというニュースが漏れたとき、一部のファンはバンドが裏切ったと非難した。「正直に言うと、バンドとして15年、8枚のアルバムを出したのに、それはとても侮辱的だ。これだけの年月が経っても、オーペスのファン全員の信頼を得られていないなんて信じられない。だって、私たちの曲は10分もあるんだもん！」^[38]バンドはスタジオに入る前に3週間リハーサルを行ったが、これは1998年のアルバム『My Arms, Your Hearse』以来のバンドのリハーサルであった。^[38]リハーサル中、キーボード奏者のウィバーグは、1年以上キーボード奏者としてバンドとツアーをした後、フルタイムのメンバーとしてオーペスに加入した。 ^[39]オーペスは2005年3月18日から6月1日までスウェーデンのオレブルーにあるファシネーション・ストリート・スタジオでレコーディングを行い、その結果生まれた『ゴースト・レヴェリーズ』を2005年8月30日にリリースし、批評家の称賛と商業的成功を収めた。このアルバムはアメリカで64位、スウェーデンでは9位でデビューし、オーペスのこれまでのどのアルバムよりも高かった。^{[29] [40]} Blabbermouth.netのキース・バーグマンはアルバムに10点満点中10点を与え、同サイトで満点の評価を得たわずか21枚のアルバムのうちの1つとなった。^[41]デシベル誌のロッド・スミスは『ゴースト・レヴェリーズ』を「痛々しいほど美しく、時には恥ずかしげもなく残酷で、しばしばその両方の組み合わせである」と評した。^[42]

2006年5月12日、マーティン・ロペスは健康上の問題により正式にオーペスを脱退し、マーティン・アクセンロットが後任となったことを発表した。^[43]オーペスは2006年にメガデスと共にギガンツアーのメインステージでツアーを行った。『ゴースト・レヴェリーズ』は2006年10月31日に再リリースされ、ボーナスとしてカバー曲（ディープ・パープルの「ソルジャー・オブ・フォーチュン」）、アルバムの5.1サラウンドサウンドミックスを収録したDVD、レコード制作のドキュメンタリーが付属した。 2006年11月9日にロンドンのカムデン・ラウンドハウスで行われたオーペスのライブパフォーマンスの録音は、ダブルライブアルバム『ザ・ラウンドハウス・テープス』としてリリースされ、フィンランドのDVDチャートでトップになった。^[44]

2007年5月17日、ピーター・リンドグレンは16年間在籍したオペスを脱退すると発表した。「この決断はこれまでで最もつらいものでしたが、人生のこの時点で下すべき正しい決断でした」とリンドグレンは語った。「数人の男たちが自分たちの好きな音楽を演奏していたところから、世界的な産業に成長したバンドに参加するために必要な熱意とインスピレーションを、私は単にいくらか失ってしまったと感じています。」^[45]元アーチ・エネミーのギタリスト、フレドリック・オーケソンがリンドグレンの後任となったが、オーカーフェルトは「フレドリックはピーターの後任として唯一思い浮かんだ名前でした。私の意見では、彼はスウェーデンのトップ3のギタリストの1人です。私たちは4年ほど知り合っているので、みんなとても仲が良く、彼はすでにオペスのメンバーとして私たちが送っているサーカスのようなライフスタイルをこなす経験を持っています。」と説明した。^[45]

オーケルフェルトがプロデュースした9枚目のスタジオアルバムをレコーディングするため、オーペスは2007年11月にファシネーション・ストリート・スタジオに入った。2008年1月までに、オーペスは3曲のカバー曲を含む13曲をレコーディングした。^[46]完成したアルバム『ウォーターシェッド』には7曲が収録されており、カバー曲はアルバムの異なるバージョンのボーナストラックとして使用されている。『ウォーターシェッド』は2008年6月3日にリリースされた。 ^[47]オーケルフェルトはアルバムの曲を「少しだけエネルギッシュ」だと表現した。^{[48]オーペスは}『ウォーターシェッド』をサポートするためにツアーを行い、アーチ・エネミーと共にUKディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイス・ツアーでヘッドライナーを務めたり、ヴァッケン・オープン・エアに出演したり、ドリーム・シアターと共にプログレッシブ・ネイション・ツアーでヘッドライナーを務めたりした。^[49] ウォーターシェッドはオーペスのこれまでで最もチャート上位に入ったアルバムであり、米国のビルボード200で23位にデビューし、^[29]オーストラリアのARIAアルバムチャートで7位に、 ^[50]フィンランドの公式アルバムチャートで1位になりました。^{[51]オーペスは}ウォーターシェッドをサポートするためにワールドワイドツアーを行いました。2008年には、ディム・ボルギルと一緒にイギリスのブラッドストックフェスティバルで演奏しました。^[52] 9月から10月にかけて、バンドはハイ・オン・ファイア、バロネス、ナクトミスティウムをバックに北米をツアーしました。^[53]彼らは年の残りをサイニックとジ・オーシャンと共にヨーロッパツアーで過ごしました。^[54]

2010年、オーペスは新曲「The Throat of Winter」を書き、レコーディングした。この曲はビデオゲーム『ゴッド・オブ・ウォーIII』のデジタルEPサウンドトラックに収録された。オーカーフェルトはこの曲を「奇妙」で「あまりメタルではない」と評した。^[55] 20周年を記念して、オーペスは2010年3月30日から4月9日まで、Evolution XX: An Opeth Anthologyと題した6公演の世界ツアーを行った。このツアーでは「Blackwater Park」が全曲演奏され、またこれまで演奏されたことのない曲もいくつか演奏された。2010年4月5日にイギリスのロンドンにあるロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートは、DVDとライブアルバムのパッケージ『In Live Concert at the Royal Albert Hall』用に撮影された。^[56]このセットは2010年9月21日に2枚組DVDと2枚組DVD/3枚組CDで発売された。^[57] DVDではコンサートは2つのセットに分割された。最初のセットはブラックウォーター・パークのアルバム全曲から成り、2番目のセットはブラックウォーター・パークを除くすべてのアルバムから1曲ずつ、彼らの音楽の20年間の「進化」を年代順に表している。オーカーフェルトは「信じられないけど、20周年を祝うんだ。私は16歳のときからこのバンドにいた。信じられないよ」と述べた。ブラックウォーター・パークの特別版はツアーに合わせて2010年3月にリリースされた。^[58]

2010年9月、ミカエル・オーカーフェルトはオーペスの新アルバムの曲を書いていると述べた。^[59]バンドはウェブサイトで、2011年1月31日にストックホルムのアトランティス/メトロノーム・スタジオで10枚目のアルバムのレコーディングを開始すると発表した。レコーディングには再びイェンス・ボグレン(エンジニア) とポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソンが共同プロデューサーとして参加した。 ^[60] 2011年4月に新アルバムのミキシングが完了した直後、ペル・ウィバーグがバンドを脱退した。^[61]オーカーフェルトはバンドについて、「新アルバムのレコーディングが終わった直後にペルの代わりを探すという決定に至ったが、ペルにとっては驚きではなかった。彼も脱退を考えていたため、双方の決定だったと言えるだろう。悪意はなく、関係が終わっただけ、それだけだ」と述べた。^[61]

オーペスの10枚目のアルバム『Heritage』は2011年9月14日に発売され、概ね好評を博した。^[62]このアルバムは発売初週に米国で19,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで初登場19位となった。^[63] 『Heritage』はバンドの母国スウェーデンでは初登場4位となった。^[64] 『Heritage』はデス・グロウルを一切収録していないオーペスの2枚目のアルバムとなり、以前のアルバムよりもはるかにプログレッシブなスタイルとなっており、これはオーカーフェルトがオーペスで追求したいと既に考えていた方向性であった。^[65]

オーカーフェルトが『Heritage』のために書いた最初の2曲は、ウォーターシェッドのスタイルだった。その曲を初めて聞いた後、マルティン・メンデスはオーカーフェルトに、アルバムがその方向で続けば失望するだろうと言った。^[66]メンデスがまた普通のオペスのアルバムを作ることに興味がないことに安堵したオーカーフェルトは、2曲をボツにし、別のスタイルで作曲をやり直した。^{[66]ミカエル・オーカーフェルトは、『} Heritage』のプレスリリースで、19歳の頃からアルバムの曲作りを準備してきたように感じていたことを明らかにした。^[67]トム・ジュレクはオールミュージックのレビューで、『 Heritage』をバンドの最も冒険的なアルバムと呼び、曲を「楽器のインタールード、複雑なキーとコードの変更、変化する拍子、きれいなボーカル、メロトロン、ローズピアノ、ハモンドオルガンを含むキーボードを多用した楽器編成で溢れている」と表現した。^[68]

オーペスはヘリテージのサポートとして200公演以上を回るツアーを行った。^[69]このツアーは、アルバムのオープニング曲を演奏した新キーボード奏者、ヨアキム・スヴァルベリを迎えたバンド初のツアーだった。[ ^70]ツアー中、オーペスはアメリカ、ヨーロッパ、トルコ、インド、日本、ギリシャ、イスラエル、ラテンアメリカ、スウェーデンなど世界中で、カタトニア、ペイン・オブ・サルヴェイション、マストドン、ゴースト、アナセマなどのバンドと共演した。 ^{[71] [72] [73] [74]}ツアーは「メロボート2013」で終了した。^[69]

2014年8月26日、オーペスは11枚目のスタジオアルバム『ペイル・コミュニオン』をリリースした。^{[75] [76]}オーカーフェルトは2012年8月から新曲の制作に取り組んでいた。^[77] 2014年1月、彼は「クイーンが『ボヘミアン・ラプソディ』をレコーディングしたウェールズのロックフィールド・スタジオで次のアルバムのレコーディングを行うことを検討しているが、まだ決定していない。しかし、高価なアルバムになるだろう。色々なことが起こっていて、過去にはなかったようなストリングスのアレンジメントがたくさんある」と述べた。^[63]バンドの新しい音楽の方向性がオペスのファン層を分裂させるのではないかと懸念していたにもかかわらず、^{[78]アルバムが}『Heritage』よりもヘビーになるのかソフトになるのかと聞かれると、オーカーフェルトは「少しヘビーになるかもしれない。デスメタルではなく、ハードロック/ヘビーメタルがヘビーになる。プログレッシブな要素やアコースティックギターもたくさん入っているが、より不吉な響きのリフもある」と答えた。オーカーフェルトは、ストーム・コロージョンの制作中に興味を持った弦楽器も含むニューアルバムのプロデュースも手掛けた。^[63]オペスのバンドメンバーは『Heritage』の制作後に若返ったと感じ、その結果、メンバー間の関係がより緊密になった。^[79]

ガーディアン紙は『ペイル・コミュニオン』を好意的に批評し、オーカーフェルトの甘ったるいボーカルスタイルに多少の欠陥があるものの、「奇妙で複雑なプログレメタルの天才」と評した。 ^[80]このアルバムは、オペスにとってバンド史上最高のチャート順位を記録し、アメリカでは19位、 ^[29]スウェーデンでは3位、 ^[64]イギリスでは14位に初登場した。 ^[81]アメリカでは発売初週に13,000枚を売り上げた。 ^[79]

ペイル・コミュニオンは、オーペスによるさらなるツアーのサポートを受けた。2015年、オーペスはバンドの25周年を祝うためにいくつかのコンサートを行った。これらの特別なショーで、バンドは2つのセットリストを演奏した。最初のセットリストは、2005年のアルバム『ゴースト・レヴェリーズ』の10周年記念として演奏された。2番目のセットリストは、バンドの残りのキャリアを網羅し、25周年を祝った。^{[82] [83]}オーカーフェルトはコンサートへの興奮を表明した。^[82]

2016年6月15日、ニュークリア・ブラスト・エンターテインメントはオペスとの契約を発表した。^{[84] 3日後の6月18日、オペスはニューアルバム}『ソーサレス』の30秒ティーザーを公開した。^[85] 1か月後の7月18日、バンドはアルバムが9月30日にリリースされることを発表し、アートワークとトラックリストも公開した。^[86]ミカエル・オーカーフェルトは「素晴らしいレコードだ。今のところ、私たちのディスコグラフィーの中で一番のお気に入りだ。当然だ。そうあるべきだよね？新鮮でありながら古く、進歩的でありながら焼き直しでもある。重厚でありながら穏やか。まさに私たちが好きな感じだ」と評した。このアルバムは、オペスとニュークリア・ブラストの合弁会社であるモダーボラゲット・レコードの最初のプロジェクトだった。モダーボラゲットはスウェーデン語で「親会社」を意味する。^[87]

2016年7月25日、アルバム発売に向けて準備を進める中、バンドはYouTubeチャンネルに最初のSorceress: Studio Reportを投稿した。^[88]舞台裏のスタジオツアーでは、バンドが以前Pale Communionをレコーディングしたロックフィールドスタジオに戻ったことが確認されている。ビデオの最後には、アルバムからと思われる20秒間のトラックの抜粋があり、大幅にダウンチューニングされたギターがフィーチャーされている。^{[89] [独自調査? ]} 2016年8月1日、バンドはYouTubeチャンネルでタイトルトラック「Sorceress」の歌詞ビデオを公開した。 2016年9月5日、オーペスは2枚目のシングル「Will O the Wisp」の歌詞ビデオをYouTubeチャンネルとウェブサイトで公開した。^[90]オーペスの「Era」のビデオは2017年のプログレッシブ・ミュージック・アワードで「ビデオ・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされ、^[91]最終的に「インターナショナル・バンド・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[92]

2017年10月2日、オーカーフェルトは、2019年半ばから後半にリリースされる可能性のある次のスタジオアルバムでは、何か「ひねりの効いた」違ったことをしたいと考えていると語った。 ^[93] 2017年11月20日、ギタリストのフレドリック・オーケソンは、2018年の夏のフェスティバルまで、今後数か月間はバンドはライブを行わないと述べた。この休止期間中、バンドは新しいアルバムの曲作りに集中する予定である。^[94] 2018年7月11日、フェイスカルチャーとのインタビューで、オーケソンは「これまでにたくさんのソロを録音しました。そして、ミカエル・オーカーフェルトは新しいアルバムのためにすでに12曲をほぼ書いており、アルバムに十分な曲が揃っています」と語った。^[95] 2019年5月22日、バンドは13枚目のスタジオアルバム『In Cauda Venenum』を2019年9月27日にリリースすると発表しました。 ^{[96] 2019年7月12日、オペスは}『In Cauda Venenum』からの初のシングル「Heart in Hand」を英語とスウェーデン語でリリースしました。^[要出典]

2021年11月16日、長年のドラマーであるマーティン・アクセンロットが利益相反とCOVID-19のワクチン接種拒否によりバンドを脱退し、^[97]北米ツアーではサミ・カルピネンが代わりに参加することが発表された。 ^[98] 2022年9月9日、ワルテリ・ヴァイリネン（元パラダイス・ロスト、アレクシ・ライホのプロジェクト、ボドム・アフター・ミッドナイト）がバンドの新しいドラマーになることが発表された。^[99]

2024年8月1日、オペスは14枚目のスタジオアルバム『The Last Will and Testament』を10月11日にリリースすると発表したが^[100] 、製造の遅れにより発売日は11月22日に延期された。^[101]

「窓ガラス」

Opeth のアルバムDamnation (2003)の「Windowpane」。このクリップでは、Mikael Åkerfeldt のクリーンなボーカル スタイルがフィーチャーされています。

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オーペスの主な作詞家および作詞家として、ボーカリスト兼ギタリストのミカエル・オーカーフェルトがオーペスのサウンドの方向性を決定づけている。彼は若い頃に1970年代のプログレッシブ・ロックバンドであるキング・クリムゾン、イエス、ジェネシス、キャメル、 PFM 、ホークウインド、グレイシャス^[102]や、アイアン・メイデン、スレイヤー、デス、ブラック・サバス、ディープ・パープル、セルティック・フロスト、キング・ダイアモンド、モービッド・エンジェル、ヴォイヴォド^[103]、そして最も重要なジューダス・プリーストなどのヘビーメタルバンドに影響を受けた。オーカーフェルトはジューダス・プリーストの『Sad Wings of Destiny 』（1976年）を史上最高のメタルアルバムとみなしており、ジューダス・プリーストしか聴いていなかった時期もあったと述べている。オペスのコンサートの前のウォーミングアップ中、オーカーフェルトはジューダス・プリーストの3枚目のアルバム『シン・アフター・シン』 （1977年）の「ヒア・カム・ザ・ティアーズ」を頻繁に歌う。^{[104] [105] [106]}オーカーフェルトは後にプログレッシブ・ロックとフォーク・ミュージックを発見し、どちらもバンドのサウンドに大きな影響を与えた。^[107]

オペスの独特なサウンドは、デスメタルとプログレッシブ・ロックをミックスしたものである。[ ^{108] [109]}オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、オペスの「壮大なプログレッシブ・デスメタル・スタイル」について言及している。^[110]ブラバーマウスのライアン・オグルは、オペスのサウンドを「フォーク、ファンク、ブルース、70年代のロック、ゴス、その他数多くの奇妙な音響をトレードマークのプログレッシブ・デス・スタイルに取り入れたもの」と評した。^[3]オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは、オペスの2001年のアルバム『ブラックウォーター・パーク』のレビューで、「トラックは一見恣意的に始まり、終わり、通常はアコースティックギターやソロピアノのパッセージ、アンビエントなサウンドスケープ、ストーナーロックのグルーヴ、東洋風のメロディーなど、幅広い音楽領域を横断しており、そのどれもが、いつでもデスメタルの激しい激しさの句読点にさらされている」と書いている。^[25]オーカーフェルトはオペスの音楽の多様性について次のようにコメントしている。

何でもできるのに、バンドで演奏して一つの方向だけを追求する意味が分からない。デスメタルだけを演奏するのは不可能だろう。それが私たちのルーツだが、私たちは今やあらゆるものを混ぜ合わせた存在であり、いかなる音楽の純粋主義者でもない。それは私たちには不可能だし、率直に言って、メタル音楽だけを演奏するバンドにいるのは退屈だと思う。私たちは実験を恐れないし、いわば不意を突かれることも恐れない。それが私たちを突き動かすものだ。^[111]

最近では、オーペスはデスメタルのサウンドを放棄し、より穏やかなプログレッシブ・ロックのサウンドへと移行した。^[112]ヘリテージについて語る際、ギタリストのフレドリック・オーケソンは次のように述べている。

最初は、叫び声のようなボーカルがないという新しいサウンドに慣れるのに少し時間がかかりました。でも、このアルバムは私たちにとって必要だったと思います。Heritage を作らなかったら、バンドは続いていなかったかもしれません。古くからの Opeth ファンはこのアルバムを理解していると思います。常に嫌う人はいるものですが、すべての人に愛されることはできません。Opeth は常に、同じことを繰り返さないことを心がけてきました。Heritageはメタルではないと考える人が多いですが、私は、人々が予想しない場所に行くのがメタルだと思っています。それは、Opeth の過去のサウンドを受け入れていないという意味ではありません。^[78]

ボーカル面では、Åkerfeldt はヘビーなセクションでは伝統的なデスメタルのボーカルを使い分け、メロウなパッセージではクリーンで、時にはささやくような、またはソフトな声のボーカルを使う。初期のリリースではデス・グロウルが主流だったが、後期の作品ではクリーンなボーカルが多く取り入れられており、Damnation、Heritage、Pale Communion、Sorceress、In Cauda Venenumではクリーンな歌声のみとなっている。^{[106] [113]} Rivadavia は「Åkerfeldt のボーカルは、各楽章の雰囲気に応じて、腸をかき回すようなうめき声からぞっとするほど美しいメロディーまで、多岐にわたる」と述べている。^[25]

多くのアーティストやバンドが Opeth の影響を受けたと述べているが、その中にはMayan ( EpicaのMark Jansenのプロジェクト)、^[114] Gorgutsの Luc Lemay 、^[115] Soen (元 Opeth のドラマーMartin Lopezのバンド)、^[116] Leprousの Tor Oddmund Suhrke 、^[117] Disillusion、^[118] Caligula's Horse、^[119] Klimt 1918、^[120] AhabのDaniel Droste、^[121] Becoming the Archetype、^{[122] [123]} Nucleus Torn、^[124] Kauanの Alex Vynogradoff 、^[125] Wastefall、^[126] The Contortionistの Eric Guenther 、^[127] Thomas MacLeanとTo-Mera、^{[128]などがいる。 [129]}人食い樹、^[130]ナヘマ、^[131]オビイミ・ドシュのウラジミール・アガフォンキン、^[132]シゾイド・ロイド、^{[133]ネイティブ・コンストラクト、}カトゥヴォルクスのマキシム・コテ、^[134]ビロケート、[ ^135]ジンジェル。^[136]

さらに、スティーヴン・ウィルソン、セブン・ライオンズ、^[137] ジョン・ペトルーシ、^[138] マイク・ポートノイ、^[139] イーサーン、^[140] エピカのシモーヌ・シモンズ、 ^[141] キャメロットのオリバー・パロタイ、^{[142]フェイツ・ウォーニングの}ジム・マセオス、^[143]ハーケンなど他のアーティストも彼らの作品への賞賛を表明している。^[144]

現在のメンバー

• オーキッド（1995）
• モーニングライズ（1996）
• マイアームズ、ユアハース（1998）
• 静物画（1999）
• ブラックウォーターパーク（2001）
• デリバランス（2002）
• ダムネーション（2003）
• ゴースト・レヴェリーズ（2005）
• ウォーターシェッド（2008）
• ヘリテージ（2011）
• ペイル・コミュニオン（2014）
• ソーサレス（2016）
• ヴェネヌムの尾（2019）
• 遺言状（2024）