ミュージックメーカーズオーケストラ

オーケストラ・オブ・ザ・ミュージック・メーカーズ（OMM）は、ボランティアとプロの若手音楽家から構成されるシンガポールの交響楽団です。2008年8月にビクトリアコンサートホールで初コンサートを行い、「シンガポールの最も偉大な音楽の栄光」の一つとして称賛され^[1]、2009年のHSBCユースエクセレンス賞を受賞しました^[2] 。以来、シンガポール芸術祭^[3]、リッチフィールド音楽祭^[4]、イギリスのチェルトナム音楽祭^{[5]で演奏しています。}

ミュージックメーカーズ管弦楽団の名前は、アーサー・オショーネシーの詩『頌歌』に由来しており、^[6]そこには次のように書かれている。

私たちは音楽を作る者であり、
夢を見る者であり、
孤独な波の砕ける音のそばをさまよい、
荒涼とした小川のほとりに座る者 です

この詩が選ばれたのは、その感動的なメッセージ、グループの「野心と願望」をよく表現しているという理由からであり、また、自分たちと同じような人々を支援する若い音楽家たちで構成された新しいオーケストラの目標と暗黙のうちに一致していた。

このオーケストラは2008年初頭の議論期間を経て結成され、2008年8月にオーケストラ・オブ・ザ・ミュージック・メーカーズとして設立された。最初の公演はシンガポールのビクトリア・コンサートホールで開催された大規模なチャリティーコンサートで、HSBCシンガポール支店^[7]の支援を受けており、実績のないオーケストラとしては大きな成果であった。この最初のコンサートでは、シンガポールの若く才能あるソリスト3人^{[8] [9] [10] [11]} 、ガブリエル・ン、クレア・イエオ、ジャナニ・スリダルの協奏曲やアリアを演奏した。このイベントにはシンガポール大統領などの著名なゲストも出席した。しかし、オーケストラが単独で演奏したのは2009年1月、ヨン・シウ・トー音楽院コンサートホールでのことであった。

結成から数ヶ月、そして最初の1年の大部分を通じて、オーケストラは運営コスト、特に演奏会場、リハーサルスペース、楽器のレンタルに関して、かなりの金銭的課題に直面した。2009年8月、初公演の1周年の月に、オーケストラは名誉あるHSBCユース・エクセレンス・アワードを受賞し、賞金20万シンガポールドルを受け取った。これは、オーケストラが結成されてからわずか1年ちょっとであったことを考えると、非常に意義深い成果であった。^{[12]この賞は、その年の第3回コンサートであるラフマニノフ2}が高く評価され（そして完売した）、その直後に授与された。しかし、コストの問題と「厳しい」財政上の「綱渡り」^[13]は、オーケストラのために国立芸術評議会が資金を信託していたために緩和されなかった。設立2年目に行われたグスタフ・マーラーの交響曲第2番の画期的な演奏は、「シンガポールにおけるクラシック音楽の決定的な成熟を示すもの」とみなされた。^[14]

同オーケストラは、グスタフ・マーラーの交響曲第1番のライブ演奏の録音を独自のレーベル「OMMLive」でリリースし、4の評価を受けた。+ストレーツ・タイムズ紙から1 ⁄ 2つ星（5つ星中）の評価を受け、「弦楽器の均質な統一性、愛情を込めて作られた木管楽器のソロ、そしてどのオーケストラも誇りに思うべき金管楽器セクション」と称賛された。 ^[15]

その後リリースされたグスタフ・マーラーの交響曲第2番の画期的な演奏は、「技術的な完璧さ、惜しみないエネルギー、ダイナミックな極限を恐れない自信に満ちた演奏家、そして『素晴らしい』という言葉に新たな意味を与える打楽器セクションなど、ほぼすべてが揃っている」と評価された^{[16] 。また、これは}シンガポール航空のクリスワールド・エンターテイメント・システムで取り上げられた、非プロのオーケストラによる最初の録音でもあった^[17]。

今後はホルストの『惑星』やマーラーの交響曲第8番をフィーチャーしたリリースが予定されている。

このオーケストラは約140名のメンバーで構成されており^[18] 、そのほとんどは高等教育を受ける学生、徴兵兵（趣味として）、そして働く専門家であり^[19]、音楽監督で指揮者のチャン・ツィ・ローが率いています。彼はシンガポール国立大学ヨン・シウ・トー音楽院の副監督も務めています。このオーケストラはまた、業界の名高い専門家による音楽家の指導を可能にする包括的な指導者・メンター制度を導入したシンガポール初のオーケストラです。このオーケストラは芸術学校と協力して、以前は休止状態だった複合学校弦楽キャンプを復活させ、メンバー、指導者・メンター、音楽監督が中等学校の弦楽音楽家の音楽能力の育成と発展に貢献しています。

慈善活動への重点は、オーケストラの創設理念と特徴の1つでもあり、「音楽という媒体を通じて慈善活動を追求する」というビジョンとして表明されている。^{[6]マスコミからは「チャリティー」オーケストラというニックネームで呼ばれるこのオーケストラの慈善活動は、すでに}ハビタット・フォー・ヒューマニティ、ストレーツ・タイムズ・スクール・ポケットマネー基金、チルドレンズ・キャンサー財団に恩恵をもたらしている。 ^[20]

2011年5月、オーケストラは公益法人（IPC）の地位を獲得し、同オーケストラへの寄付金はすべて250%の免税対象となる。^[21]

マスコミによる新オーケストラの批評的評価は暖かく、おおむね好意的だった。 2008年8月のHSBCコンサートに関するストレーツ・タイムズ紙の批評では、オーケストラの「楽器の腕前」と「伝染する熱意」、そしてドヴォルザークの序曲「謝肉祭」の演奏における「目的の一致」を称賛した。^[22] 2009年1月のコンサートに関する別の批評記事では、オーケストラによるリムスキー＝コルサコフの「シェヘラザード」の演奏を「印象的」と称賛し、ソリストの質についても言及した。

成熟しつつあるこのオーケストラの地位は、2009年のHSBCユース・エクセレンス・アワードの受賞によってさらに確固たるものとなった。この賞は「優秀な若いシンガポール人」を表彰・支援し、「卓越性の追求を促進する触媒として機能する」ために創設された。^[23]次にオーケストラが演奏したHSBCアワード授賞式のガラコンサートは、全国紙タイムズの評論家によってその高い技術的精度が評価された。「[また]、感銘を与えたのは、演奏の精度と純粋な情熱だった。」^{[24] [25]同時に、シンガポール}国立芸術評議会のディレクターであるチュイ・セン・リムも、オーケストラが「若い音楽家の情熱を維持するためのプラットフォームを提供することで、音楽の才能の流出を防いだ」 ^[26]と称賛し、オーケストラが主要目標の1つを達成することに成功したことを示した。

最近では、マーラーの交響曲の演奏が批評家から絶賛される傾向が続いており、第5交響曲の演奏は「意志の力と、完全に魅惑的な全体的な広がりが特徴である」^[27]、「完全に引き込まれ、時には衝撃的な演奏...有名なアダージェットは、過剰な哀愁を全く感じさせず、幽玄に漂う...私がこれまでに聴いた中で最も記憶に残るライブ演奏は、ホーレンシュタインとバーンスタインの演奏だが、どちらも、正直言って、チャンが熱心なアマチュア集団と作り上げたものには全く及ばなかった」^{[1]と評価されている。}

オーケストラのマーラー交響曲第1番のデビューCDは国際メディアで賞賛され、

さらに、マーラーの交響曲第2番の画期的なリリースは、次のようなコメントを集めました。

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