コードオレンジ（バンド）

コードオレンジ
2017年ロック・アム・リングで演奏するコード・オレンジ。左から右へ：マイヤーズ、ゴールドマン、モーガン、バルデローズ、ランドリーナ
背景情報
別名	コードオレンジキッズ（2008–2014）
起源	ピッツバーグ、ペンシルバニア州、米国
ジャンル	メタルコア ハードコアパンク 代替金属 工業用金属 オルタナティブロック
ディスコグラフィー	コードオレンジのディスコグラフィー
活動年数	2008年～現在
ラベル	ブルーグレープミュージック ロードランナー デスウィッシュ
スピンオフ	冒険
メンバー	ジェイミー・モーガン エリック・「シェード」・バルデローズ レバ・マイヤーズ ジョー・ゴールドマン ドミニク・ランドリナ マックス・ポートノイ
過去のメンバー	ボブ・リッツォ グレッグ・カーン
Webサイト	出典:

コード・オレンジ（旧称コード・オレンジ・キッズ）^{[fn 1]}は、2008年にメンバーがまだ高校生だったときにペンシルベニア州 ピッツバーグで結成されたアメリカのメタルコアバンドです。

バンドは現在、ボーカリストのジェイミー・モーガン、ギタリスト兼ボーカリストのリーバ・マイヤーズ、キーボード/プログラマー、ギタリスト、ボーカリスト兼ビジュアルアーティストのエリック・「シェイド」・バルデローズ、ベーシストのジョー・ゴールドマン、ギタリストのドミニク・ランドリーナ、ドラマーのマックス・ポートノイで構成されています。ツアーメンバーには、2020年3月から2021年10月まで、ドラマーのイーサン・ヤング（サーティ・ナイツ・オブ・バイオレンス）も含まれていました。その後、ポートノイは2023年にバンドの正式メンバーになるまでツアードラマーを務めていました。

バンドはもともと、最初の2枚のスタジオアルバムのためにDeathwish Inc.と契約しました。Love Is Love/Return to Dustは2012年11月にオリジナル名義でリリースされ、I Am Kingは2014年9月にリリースされました。3枚目のアルバムForeverは2017年1月にRoadrunner Recordsからリリースされ、4枚目のアルバムUnderneathは2020年3月にRoadrunner Recordsからリリースされました。バンドの最新アルバムThe Aboveは2023年9月29日にリリースされました。バンドはまた、3枚のEP、1枚のライブアルバム、13本のミュージックビデオ、3枚のライブDVD、および6枚のその他の短いリリース（スプリット/シングル）をリリースしています。

このバンドは、Code Orange Kidsという名前でハードコアパンクバンドとしてスタートし、デビューフルアルバムLove Is Love/Return to Dustのリリース時にメタルコアへと移行し始め、その後、 ForeverやUnderneathなどの最近のアルバムでは、グランジ、ニューメタル、エレクトロニカ、インダストリアルの要素を取り入れ始め、より幅広い影響を受けています。

彼らは、ケラング！アワードの最優秀インターナショナル・ブレイクスルー賞（2018年）を1回受賞し、グラミー賞の最優秀メタル・パフォーマンス賞（2017年と2020年）に2回ノミネートされ、ラウドワイヤー・ミュージック・アワードのメタル・アルバム・オブ・ザ・イヤーとメタル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー（2017年）にノミネートされ、メタル・ハマー・ゴールデン・ゴッズ・アワードのブレイクスルー・アーティスト賞（2017年と2018年）に2回ノミネートされ、2018年に受賞しました。

2012年、マイヤーズ、モーガン、ゴールドマン、ランドリーナはロックバンド「アドベンチャーズ」を結成し、このプロジェクトは2016年まで続きました。

このバンドは2008年にペンシルベニア州ピッツバーグで「コードオレンジキッズ」という名前で結成された。^{[3] [4]}

彼らは「非常にストレートなパンク」を演奏し始めたが、地元のライブでバンドのメンバーと出会った新メンバーのボブ・リッツォの加入により、最終的には音楽をよりヘビーな方向に持っていくことになった。^{[3] 2012年初頭までに、バンドは}ブラック・フラッグ、コンバージ、インテグリティに似た「陰鬱で攻撃的な」ハードコア・パンクであると自らを表現していた。^[3]

バンドは結成当初、クラブによっては演奏できる年齢に達していなかったことや、メンバーの多くがまだ高校生だったため学期の合間にしかツアーができなかったことなどから、ツアーに多少の困難を抱えていた。それにもかかわらず、コード・オレンジ・キッズはミスフィッツ、ザ・ブロンクス、ネクロマンティックス、アンチ・フラッグなどのバンドの前座を務めた。^{[3] [5]}コード・オレンジ・キッズの初期の自主出版作品には、2009年のWinter Tour Demo、^[3] 2010年のDemo 2010 ^[3] 2011年のEmbrace Me/Erase Meがある。^[6]コード・オレンジ・キッズは2011年にメイフライ・レコードからEP Cyclesをリリースした。 ^[7]

コード・オレンジ・キッズは2012年1月にデスウィッシュ社と契約したことを発表した。 ^{[8] [9]}契約当時、バンドメンバーの平均年齢はわずか18歳だった。^[9] 2012年4月、バンドはトップシェルフ・レコードを通じてフル・オブ・ヘルとのスプリットEPをリリースした。^[8] EPに収録されている曲「V (My Body Is A Well)」のマックス・ムーア監督によるミュージックビデオもリリースされた。^{[10]コード・オレンジ・キッズは2012年4月に}Touché Amoré、Defeater、Birds in Rowと共に北米ツアーを行い、^[11] 2012年7月にはヨーロッパツアーを行った。 ^[12]

コード・オレンジ・キッズは、2012年10月にデスウィッシュよりデビューアルバム『Love Is Love/Return to Dust ^{』をリリースした。 [4] [13]このアルバムは、2012年6月にコンバージの}カート・バロウと彼のゴッドシティスタジオでレコーディングされた。 ^{[4] [14]}バロウとの仕事について、ドラマーのジェイミー・モーガンは「カートは私たちのお気に入りのレコードを何枚も作ってくれていて、私たちは他の多くの人と同じように、彼をエンジニア、ミュージシャンとしてとても尊敬しています」とコメントした。^[12]アルバムのリリースに先立ち、2012年10月に「Flowermouth (The Leech)」のミュージックビデオが公開された。^[15]

バンドはLove Is Love/Return to Dustのサポートとして、2012年10月にBaneとの短いカナダツアーでツアーを開始し^[16]、続いて2012年11月から12月にかけてGazaとFull of Hellと北米ツアーを行った。 ^[17]このツアー中、バンドはルイジアナ州ニューオーリンズで1万ドル以上の所持品を盗まれた。 ^{[18] 2013年2月/3月、Code Orange Kidsは}H ₂ OとTerrorと米国ツアーを行った。^[19] 2013年7月/8月にはCircle Takes the SquareとFull of Hellとヨーロッパでツアーを行った。^[20] 2013年10月にはTerrorとFucked Upと北米でツアーを行った。^[21] 2013年11月/12月にはEvery Time I DieとLetliveもリリースした。 ^[22] 2013年4月には、バンドはTigers Jaw、The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die、Self Defense Familyの4曲入りスプリット7インチをリリースした。^[23]

コード・オレンジ・キッズ（後にバンド名を変更）の2枚目のスタジオアルバムのレコーディングは、2014年2月にカート・バロウの指揮で始まった。^[24]新しいアルバムの全体的なサウンドについて、モーガンは「バンドにとって非常に新しい時代」を告げるものになると述べ、「これまでと違う。ヘビーな部分の多くはよりヘビーで、時にはより明白だ。奇妙な部分の多くはより奇妙で、少し反社会的だ。物事がより混ざり合っている」と語った。^[24] 2014年6月5日、バンドは「コードオレンジキッズ」から「コードオレンジ」に名前を変更し、2014年9月2日にセカンドアルバム「I Am King」^{をリリースすると発表した。 [4] [1]}アルバムリリースの3か月前、バンドは2014年6月にタイトルトラック「I Am King」のミュージックビデオをリリースし、^[25]続いて2014年7月に「My World」のオンラインストリームを、2014年8月に「Dreams in Inertia」のミュージックビデオをリリースした。 ^[27]

コードオレンジが『I Am King』をサポートするために行った最初のツアーは、2014年7月/8月に行われたThis is Hardcore Festival 2014への参加を囲んで、キルスウィッチ・エンゲージと6日間のツアーだった。その後、9月と10月にトゥイッチング・タンズと北米の共同ヘッドライナーツアーを行った。 ^[26]また、2015年のロックスター ・メイヘム・フェスティバルにも出演し、6月から8月にかけて米国をツアーした。^{[28] [29]}

2016年4月、コードオレンジはロードランナーレコードと契約し、3枚目のスタジオアルバムをリリースした。当時、アルバムは暫定的に2016年後半にリリースされる予定だった。^{[30] [31]}

新しいアルバムのリリースに先立ち、バンドは2016年5月にデフトーンズと共にアメリカをツアーし、8月のThis Is Hardcoreを含む年中祭に散発的に出演した。^{[30] [31]} 2016年10月、バンドは新しいシングル「Forever」をリリースした。^{[4] [32]}これは彼らの3枚目のアルバムForeverのタイトルトラックであることが明らかになり、2017年1月13日にリリースされる予定だった。 ^{[33] [34]}最初のシングルのリリースに続いて、バンドは2016年12月に「Kill​​ The Creator」のアニメーションミュージックビデオをリリースし、^[35]さらに2017年1月にアルバムの公式リリース日である1月13日に先立って「Ugly」^{[36] [37]}と「Bleeding in the Blur」という2つのプロモーションシングルをリリースした。^[38]

バルデローズとドミトリー・ザカロフが監督した「The Mud」のミュージックビデオは、2017年9月30日にアダルトスイムのToonamiブロックで初公開された。 ^{[39]このアルバムは、}ローリングストーン誌の「2017年のベストメタルアルバム20」、リボルバー誌の「2017年のベストアルバム20」、インディペンデント誌の「2017年のトップロック&メタルアルバム20」など、2017年のさまざまなベストリストに登場した。 ^[40]

アルバムのプロモーションのため、バンドは5人編成でツアーを開始した。^[41]アドベンチャーズではマイヤーズ、モーガン、ゴールドマンと共にリードギターも担当していたドミニク・ランドリーナがツアーギタリストとして参加し、後に「フォーエバー」のミュージックビデオで新メンバーとしてひそかに発表された後、フルタイムメンバーとなった。^{[41] [42]}

2017年8月、「Bleeding in the Blur」はNXTのNXT TakeOver: Brooklyn IIIイベントの公式テーマソングの1つとして発表されました。 ^[43]ニューヨーク、ブルックリンのバークレイズセンターで開催されたイベントで、コードオレンジはNXTショーでライブ演奏した最初のバンドでした。^[43]彼らは「Bleeding in the Blur」のパフォーマンスでイベントのオープニングを飾り、その後、曲のオリジナルバージョンに参加しているインセンディアリーのボーカリスト、ブレンダン・ガローニとともに、アリスター・ブラックの入場曲「Root of All Evil」のライブバージョンを演奏しました。^[43]バンドは、ヒデオ・イタミとの試合のためにブラックをリングに導きました。^[43] 12月28日と29日、コードオレンジとドーターズはマスコアバンド、ディリンジャー・エスケイプ・プランの最後の2つのショーでサポートを務めました。 ^{[44]彼らの出演は、モーガンがディリンジャーのフロントマンである}グレッグ・プチアートと友人になり、プチアートが彼らをこれらの公演に招待したことから実現した。 ^[45]

コードオレンジは2018年2月8日、アダルトスイムシングルプログラムを通じて新シングル「Only One Way」をリリースした。^{[41] [46]}その後、ギタリストのエリック・「シェイド」・バルデローズによるリミックス「only1 (the hard way)」がリリースされた。^[46]

2018年6月21日、バンドは3曲入りEP『The Hurt Will Go On 』をリリースした。^{[40] [41] [47] 「Hurt Goes On」のリミックスとともに、EPには「3 Knives」と、}スリップノットとストーン・サワーのコリィ・テイラーをゲストボーカルに迎えた「The Hunt」という2つの新曲も収録されている。^{[40] [41] [47]}

2019年8月に開催されたWWEのペイパービュー「サマースラム」で、プロレスラーのブレイ・ワイアットがフィーンドのペルソナで、コード・オレンジによる新しい入場曲を初披露した。^{[40] [48]この曲「Let Me In」は、}マーク・クローザーの曲「Live in Fear」を再解釈したもので、ワイアットが2018年11月にWWEの番組を離れ、新しいバージョンのキャラクターを作成する前に使用していたテーマ曲だった。^{[40] [48]}「Let Me In」は、2019年8月16日から1週間だけスコットランドのシングルチャートで79位にランクインし、コード・オレンジがスコットランドのシングルチャートにランクインした最初の曲となった。^[49]

2020年1月10日、バンドは4枚目のアルバム『Underneath』からの初のシングル「Underneath 」のミュージックビデオをリリースした。^{[50] [51]} 2020年2月7日、彼らは2枚目のシングル「Swallowing the Rabbit Whole」のミュージックビデオをリリースした。^{[52] [53]} 2020年3月9日、バンドは3枚目のシングル「Sulfur Surrounding」をリリースした。^{[54] [55]}エリック・バルデローズ監督のアニメーションビデオが、シングルと同時に3月9日にリリースされた。^{[56] [57]}

フルアルバムは2020年3月13日にリリースされた。^{[50] [51] [52] [58] [59] 2020年3月14日、コードオレンジは}COVID-19パンデミックのため、 Twitchの空いている会場でアルバムリリースコンサートをライブストリーミングした。^{[60] [61]}このパフォーマンスはロキシアン劇場で行われ、「Last Ones Left: In Fear of the End」と題された。^{[60]このパフォーマンスは後に}YouTubeで公式にリリースされた。^[60]

このアルバムはニック・ラスクリネツがプロデュースした。^{[40] [51] [62] [63]}このアルバムはジェイミ・モーガンもプロデュースし、ウィル・イップが共同プロデュースした。^{[51] [40]}イップはバンドの前作のプロデュースにも協力した。^[40]プロデューサーでミュージシャンのクリス・ヴレナ（元ナイン・インチ・ネイルズ、マリリン・マンソン）はエリック・バルデローズのエレクトロニクス、多くのレイヤーのアレンジ、アルバムのホワイトノイズやその他のさまざまなノイズ要素の使用に協力した。 ^{[40] [62] [63]}

4枚目のアルバムのリリース後、ジェイミーはライブでドラムを演奏するのをやめ、ボーカルだけに集中するようになった。^{[64] [65]} 2020年3月にはイーサン・ヤングがバンドのツアードラマーとして発表され、モーガンは「彼は素晴らしい男だし、これからも自分の地位を獲得していくと思うが、今のところは空っぽの器だ。今のところ彼は私たちのドラムのミューズだ。私たちはまだ誰かと結婚したいとは思っていない。結婚するまで、人がどうなるかは分からない」とコメントした。^[64]

2020年6月7日、バンドはフルセイル大学で開催されたNXTテイクオーバー：イン・ユア・ハウスに出演した。^{[66] [67]} 2020年9月4日、バンドはアンダー・ザ・スキンというタイトルのライブアルバムをリリースした。^{[68] [69] [70]}このアルバムには、バンドのディスコグラフィーからの曲のアコースティック演奏と、アリス・イン・チェインズの「ダウン・イン・ア・ホール」のカバーが収録されている。^{[68] [69] [70]}

2020年11月、バンドは2度目のグラミー賞にノミネートされた。バンドは「Underneath」という曲で最優秀メタルパフォーマンス部門にノミネートされた。^{[71] [72] [73] [74]最終的に彼らは}ボディ・カウントにグラミー賞を奪われた。^[75]

2021年1月23日、 Adult SwimのToonamiで「Autumn and Carbine」のモーションキャプチャーアニメーションビデオが初公開された。^{[40] [76] [77]}ビデオはエリック・バルデローズとジェイミー・モーガン（nowhere2run productions名義）が監督し、モーションキャプチャーを使用してバンドメンバー自身の3Dモデルを作成した。^{[40] [76]}

2021年10月14日、バンドはマイク・ポートノイの息子であり、ペンシルバニア州の ニューメタルバンド、タラのドラマーであるマックス・ポートノイが新しいツアードラマーとしてバンドに加入したことを発表した。^{[78] [79] [80]}

2021年11月11日、バンドは「Out for Blood」と題された新しいスタンドアロンシングルとそれに伴うミュージックビデオをリリースした。^{[81] [82] [83] [84]この曲は}グリーン・デイとマイ・ケミカル・ロマンスのプロデューサーであるロブ・カヴァロとレコーディングされた。^[84]

2022年12月16日、バンドはレスラーのブレイ・ワイアットのために新しい入場曲「Shatter」を初公開した。バンドがワイアットのために入場曲を演奏するのはこれが2回目である。^{[85] [86]} 2023年2月17日、バンドは4枚目のスタジオアルバム「 Underneath 」をベースにしたリミックスアルバム「 What Is Really Underneath?」をリリースした。^{[87] [88]}これはバンドにとって新しく結成されたセミインディペンデントレーベル、Blue Grape Musicからの初のリリースである。^{[89] [90]}

2023年5月30日、バンドはYouTubeチャンネルで「コードオレンジが現代の音楽評論家を激しく非難」と題した動画をシェアし、サムネイルにはアンソニー・ファンターノ（コードオレンジのシャツを着ている）やフィン・マッケンティなどの評論家が登場した。^[91]しかし、この動画はおとり広告のようなものであり、代わりに数分間の拷問シーンが紹介され、最後に新曲が演奏された。^[92]動画の翌日、2023年6月1日、バンドは動画で流れた「Grooming My Replacement」と「The Game」という2つの新曲をリリースした。^{[92] [93] 2023年7月18日、バンドは}ビリー・コーガンをフィーチャーしたシングル「Take Shape」をリリースした。^{[94] [95]}同日、バンドは5枚目のスタジオアルバム『The Above』を発表し、2023年9月29日にリリースされた。 ^[95] 2023年9月6日、バンドは次のシングル「Mirror」をリリースした。^{[96] [97]}

2024年1月12日、バンドはギタリストのドミニク・ランドリーナが過去1年間抱えていた健康上の問題により、予定されていたヘッドラインツアーとシップロックトクルーズ/パルプサマースラムをキャンセルした。^{[98] [99]}

コードオレンジは、そのディスコグラフィーを通じて、メタルコア、ハードコアパンク、オルタナティブメタル、インダストリアルメタル、オルタナティブロック、メタリックハードコア、インダストリアルハードコア、ポストハードコア、ニューメタル、ヘビーメタル、スラッジメタル、ノイズ、インダストリアル、グランジなど、さまざまなジャンルに分類されている。^{[注 1]}

結成以来、バンドのパンクスタイルは徐々に攻撃的になり、ヘビーメタルの影響を受け、2012年のデビューアルバム『Love Is Love/Return to Dust』のリリースまでにメタルコアの領域に移行した。^[126]

2014年のセカンドアルバム『 I Am King』のレビューで、コンシークエンスのライアン・ブレイは彼らを「アメリカン・メタルコア・アンダーグラウンド」に位置付け、彼らの音楽はハードコアやメタルだけでなく、インディーロック、ポストパンク、シューゲイザーからも影響を受けている点が際立っていると指摘した。^[127] 2015年、オルタナティブ・プレスのブライアン・リークはコード・オレンジを「ハードコアシーンは言うまでもなく、彼らのゲームの頂点にいる」と称賛した。^[128]

2017年の3枚目のアルバム『Forever』について、 All Songs Consideredのラース・ゴトリッチは彼らのスタイルを「悪夢のように混沌としたハードコア」と表現し、「コードオレンジには常にノイズとメロディー（そして90年代のグランジ）を弄ぶ実験的な基盤があった」と述べた。 ^[129]

キル・ユア・ステレオのスコット・タディによると、「コード・オレンジはハードコア/メタルコアを現代のインダストリアルと荒涼としたエレクトロニクスと融合させ、時折オルタナティブロックの要素も取り入れ、親しみやすく未来的な、実験的なサウンドを生み出している。」^[116]

バンドはエレクトロニカ、インダストリアル、グルーヴメタル、ヒップホップの要素も取り入れている。^[130]影響を受けたアーティストとして、 Disembodied、Martyr AD、Deadguy、Morbid Angel、Hatebreed、Converge、Pantera、Sepultura、Fear Factory、Deftones、^[131] Nine Inch Nails、^[132] Depeche Mode、^[133] Earth Crisis、^{[134] [135]} Minor Threat、Black Flag ^[136] Ministry、^[137] Type O Negative ^[138] Chapterhouse、Ride、My Bloody Valentine、Nirvana、Alice in Chains、^[139] Smashing Pumpkins ^[140]などが挙げられる。

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  エリック・バルデローズ
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  レバ・マイヤーズ
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  ジェイミー・モーガン
• 
  ジョー・ゴールドマン
• 
  ドミニク・ランドリナ

タイムライン

スタジオアルバム

• ラブ・イズ・ラブ/リターン・トゥ・ダスト （コード・オレンジ・キッズ名義）（2012）
• アイ・アム・キング（2014）
• フォーエバー（2017）
• アンダーニース（2020）
• ジ・アバブ（2023）

ラウドワイヤーミュージックアワード

グラミー賞

メタルハマーゴールデンゴッズアワード

ケラング！アワード