ハイパーポップ

さまざまなアーティストがハイパーポップの先駆者として影響力を発揮し、ジャンルの形成と発展に貢献した。インディペンデント紙のウィル・プリチャードは、「ハイパーポップがカバーする領域は、一部の人にとってはそれほど新しいものではないだろう」と説明している。^{[ 13 ]}彼は、2000年代のニューレイヴシーンの「異端者」であるテスト・アイシクルズや、PCミュージックの同時代のラスティとハドソン・モホークが同様のアプローチを追求していたことを挙げている。後者の2人のアーティストについては、「蛍光色でトランスのエッジが効いたダンスとヒップホップの融合は、今日のハイパーポップの多くを彷彿とさせる」と指摘している。ピッチフォークのイアン・コーエンは、「ハイパーポップ」という用語は元々スレイ・ベルズの音楽を表現するために使われたと主張している。^{[ 24 ] [ 25 ]}続いて、オールミュージックのヘザー・ファレスは、スレイ・ベルズの音楽が「ハイパーポップを予見していた」と主張している。^{[ 26 ]}ジャーナリストのアリヤ・チョードリーは、3OH!3が「ポップをパロディ化し、それを途方もない極限まで推し進める能力」と「歪んだシンセサイザーと変調されたボーカル」を用いて「ハイパーポップの主要な青写真を作り出した」と考えている。^{[ 27 ]}他の情報源は、ロンドンのミュージシャン、マックス・ツンドラの作品がハイパーポップというジャンルに直接的な影響を与え、あるいはその先駆けとなったと示唆している。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

さらに、JunkeeのEilish Gilliganのようなライターは、Keshaのような主流のポップアーティストを影響力のある先駆者として挙げ、「Blowや彼女の初期の作品すべてに見られるKeshaの耳障りで半ば語りかけるようなボーカルは、今日のハイパーポップの激しいボーカルの多くを彷彿とさせる」と書いている。これに続いてBritney Spearsに言及し、「2011年のダンスフロアのヒット曲『Till The World Ends』、『Hold It Against Me』、『I Wanna Go』はすべて、現代のハイパーポップを特徴づける激しいビートを共有している」と述べている。^{[ 31 ]}

ハイパーポップは当初、ロンドンのレコードレーベルでありアート集団でもあるPC Musicのアーティストたちから生まれ、バブルガムポップ、ユーロハウス、ヒップホップ、トランス、J-POP、K-POP、エモ、ニューメタル^{[ 32 ] [ 15 ]}、そしてクランクコア、ニューメタル、メタルコアなどのヘヴィメタルジャンル^{[ 27 ]}から影響を受けた。

このジャンルはその後、2010年代後半の第2波でより幅広い影響を取り入れ、現代のミームやインターネット文化^{[ 33 ]}、エモラップ、クラウドラップ、ローファイトラップ^{[ 15 ]}などの伝統的および現代的なヒップホップから取り入れた制作スタイルや音楽スタイル、デジコアやグリッチコアなどの同時代のムーブメントが主な影響源となり、両シーンは重複するアーティストのためにハイパーポップと混同されることもあった^{[ 13 ] 。}

ハイパーポップはもともと、2010年代初頭にPC Musicレコードレーベルとアート集団から生まれた。^{[ 23 ]} Spotifyの編集者リジー・サボは、A.G  .クックをハイパーポップの「ゴッドファーザー」と呼んだ。^{[ 15 ]}エニスによれば、PC Musicは「（このマイクロジャンルの）メロディックな奔放さと漫画のようなプロダクションの基礎を築いた」が、ハイパーポップのシュールな特徴の一部は2010年代のヒップホップからも派生している。^{[ 15 ]}彼女は、ハイパーポップはPC Musicの影響を基盤としているが、エモラップ、クラウドラップ、トラップ、トランス、ダブステップ、チップチューンのサウンドも取り入れていると述べている。^{[ 15 ]}クックの頻繁なコラボレーターの中で、VarietyとNew York Timesはソフィーの作品をこのスタイルの先駆者と評し、^{[ 34 ] [ 35 ]}一方、Charli XCXはViceによってこのスタイルの「女王」と評され、彼女の2016年のEP Vroom Vroom ^{[ 36 ] [ 37 ]}と2017年のミックステープPop 2は、AG Cook、ソフィー、Umru、 Easyfunによる「奇抜な」プロダクションと、「ポップを音的にも精神的にも美的にも現代に合わせて刷新するというタイトルの使命」を特徴とするサウンドのテンプレートを確立した。^{[ 15 ]} The Forty-Fiveのソフィー・ウォーカーは、ソフィーの2018年の曲「Immaterial」を史上最高のハイパーポップソングと称し、「ハイパーポップはソフィーなしでは成り立たない」と述べている。^{[ 38 ]}

ViceとThe Faceによると、オリジナルのPC Musicシーンに続くハイパーポップの第2波が2019年に出現し、ハイパーポップデュオの100 Gecsが先陣を切った。彼らのバイラルヒット「Money Machine 」は、このジャンルを再構築し、普及させるのに役立った。2019年5月、彼らはデビューアルバム「 1000 Gecs」をリリースし^{[ 39 ] [ 40 ]}、ストリーミングサービスで数百万回の再生回数を記録した。The Independentは、100 gecsをハイパーポップを「最も極端で、非常にキャッチーな結論にまで導いた」と評した。「スタジアムサイズのトラップビートは、破壊寸前まで加工され、歪められ、過剰なエモボーカルとレイヴ風のアルペジオの奔流」。^{[ 13 ]} 2019年8月、SpotifyはシニアエディターのLizzy Szaboが主導する「Hyperpop」プレイリストをリリースし、その後100 Gecsやシーンの他のアーティストによるゲストキュレーションが加わり、マイクロジャンルの普及をさらに促進した。^{[ 23 ]}このプレイリストにフィーチャーされた他のアーティストには、AG Cook、Popstar Patch、Slayyyter、Gupi、Caroline Polachek、Hannah Diamond、Kim Petrasなどが含まれる。^{[ 41 ]}サボと彼女の同僚は、プラットフォームのメタデータで偶然見つけたプレイリストの名前に行き着いた。このメタデータは、データアナリストでSpotifyの従業員であるグレン・マクドナルドが運営するサイトEvery Noise at Onceから取得されたもので、マクドナルドは2018年にこの用語を追加したとされている。^{[ 23 ] [ 42 ]} 11月、クックはJディラ、ニッキー・ミナージュ、リル・ウージー・ヴァート、ケイト・ブッシュなどのハイパーポップ以外のアーティストをプレイリストに追加したが、これらの追加により、プレイリストからの収入に頼っていた小規模なハイパーポップアーティストが排除されたため、論争を巻き起こした。^{[ 23 ] [ 32 ]}さらに、SoundCloudの元戦略マネージャーであるデビッド・ターナーは、プラットフォーム上で「2020年3月と4月に新しいクリエイターが急増した」と指摘し、その多くはハイパーポップに近い音楽を制作していた。^{[ 43 ]}

2020 年、このマイクロジャンルの人気は、COVID-19 のロックダウンと関連して、より大きく上昇し始めました。 ^{[ 18 ]} Charli XCX のhow i'm feeling now (2020) や AG Cook のApple (2020) などのアルバムが批評家の 2020 年の年末リストに登場しました。^{[ 13 ]}一方、このムーブメントは、 TikTokなどのソーシャルメディア プラットフォームでZ 世代の間でより広範な文化的影響を及ぼしました。^{[ 7 ]}特に、 Rolling Stone が「アプリ上の主要なカウンターカルチャーの1 つ」と評した「 Alt TikTok」です。 ^{[ 6 ] [ 44 ] [ 7 ]} 2020 年 9 月 25 日、Pitchfork はAlt TikTok がより広範な音楽のトレンドに影響を与えていると指摘し、「Alt TikTok の音楽は、大手レコード レーベルにとってホット ゾーンとなり、さらにメインストリームへと押し上げています」と述べています。^{[ 45 ]} Pitchforkは、ミュージシャンのAyesha Eroticaの作品がTikTokで人気になった一方で、彼女のジャンルへの影響が消し去られているというコメントが「ハイパーポップ解説」動画すべてに寄せられたと指摘した。^{[ 46 ]} 2021年7月、ハイパーポップアーティストElyOttoの曲「SugarCrash!」はTikTok史上最も人気のある曲の1つとなり、プラットフォーム上で500万以上の動画で使用された。^{[ 22 ]}

2021年8月、Charli XCXはTwitterに「ハイパーポップは終わった？議論しよう」と投稿した。 ^{[ 10 ]}これを受けてDazedは、2019年以降、「ハイパーポップ」という用語は「あらゆる形態のエクストリームポップミュージックの包括的なフレーズ」となり、「音響的には、過去10年間に作られたインターネット発の音楽で、後付けでハイパーポップと称されていないものを見つけるのは難しいだろう」と指摘し、「このレッテルを貼られたほぼ全員が、この用語に幻滅したり、その制約に苛立ったりしている」とも述べている。^{[ 9 ]}同年、著名なハイパーポップミュージシャンのGlaiveは、彼とEricdoaがこのムーブメントを「殺そうとしている」と述べたが、^{[ 39 ]} 3か月後には「決して死なない」と述べた。^{[ 47 ]}このマイクロジャンルのもう1つの重要な貢献者であるUnderscoresは、「公式に死んだ」と述べた。^{[ 48 ]}他の情報源は、オンラインストリーミングのアルゴリズムがジャンルを慣習に押し込め、それがさらなる発展と革新の衰退につながったと指摘している。^{[ 43 ]}

パンデミックの間、ロサンゼルスを拠点とするバーチャル「ハイパーポップ レイヴ」、単に「サブカルチャー」と名付けられたイベントが、6 時間にわたる「Zoomパーティー」を通じて注目を集め、ピーク時には 1,000 人以上のゲストを迎え、その後、COVID-19 のロックダウンが終わった後には、米国各地の都市でレイヴを開催した。2023 年、このレイヴは、PC Music のアーティストと、SoundCloud のラップに影響を受けたアーティストを含むハイパーポップの傘下にある他のアーティストのミックス、そして重要な LGBTQ の包摂性で、ローリング ストーン誌の注目を集め、レイヴは有益なネットワーキングイベントとして機能した。^{[ 14 ]}サブカルチャーの主催者であるギャノン バクスターとタイラー シェパードは、「ハイパーポップ」という用語の使用について複雑な感情を表明したが、シェパードは、それは「私たちが話している音楽の領域を素早く伝えるための単なるツール」であると述べた。^{[ 14 ]} 2023 年 6 月、PC Music は、レーベルが今後新しい音楽をリリースせず、代わりにアーカイブ プロジェクトと特別な再発に注力すると発表した。^{[ 49 ]}

チャーリーXCXと主流での人気

このジャンルは、サム・スミスとキム・ペトラスの「Unholy 」でビルボード・ホット100の1位シングルを獲得し、チャーリーXCXの2024年のハイパーポップ・アルバム「Brat」でヒットアルバムを生み出した。^{[ 18 ]}後者の直後、キーラン・プレス＝レイノルズはPitchforkに、このシーンの他の先駆的なアーティストは、その初期の隆盛以来商業的な成功を収めていないと書き、その理由として「実践者の相反するビジョン、COVID-19のロックダウンの解除、そして最も有望なミュージシャンの中には名声を望まず積極的にそれを避けた者もいたこと」など、いくつかの要因を挙げた。^{[ 18 ]}

2024年9月17日、GoogleはハイパーポップのパイオニアであるSOPHIEの誕生日に敬意を表するGoogle Doodleを表示した。 ^{[ 50 ]} 2025年には、Googleはプライド月間に合わせてハイパーポップジャンルを祝うGoogle Doodleも表示した。^{[ 51 ]}

スウェーデンのシンガーソングライター、ザラ・ラーソンは、2020年の夏のヒット曲「ミッドナイト・サン」を、 5枚目のスタジオアルバム（2025年）に収録し、ポップ、ユーロダンス、ドラムンベース、ジャージークラブ、エレクトロポップの要素も取り入れて作曲した。このシングルは2025年から2026年にかけて国内チャートにランクインし、低～中程度の成功を収めた。ラーソンの母国スウェーデンでは最高4位を記録し、同国で15曲目のトップ5入りを果たした。また、イギリスとカザフスタンではトップ10、オランダ、アイスランド、アイルランド、アメリカではトップ20、ノルウェーとスロバキアではトップ30、オーストラリア、リトアニア、ポーランドではトップ40入りを果たした。^{[ 52 ]}

Nylon誌のベン・ジョリーは、プトチノマリコンを「シーンで最も有名な人物の一人」として挙げた。 ^{[ 53 ]}

ハイパーポップは2020年代初頭からアジアでも広がり始めた。アーティストのEffieと4s4kiは、 BillboardとDazedの出版物でシーンに影響力があるとされている。^{[ 54 ] [ 55 ]}

バブルガムベース（ PCミュージックとも呼ばれる）は、 2013年にロンドンでAGクックによって設立されたイギリスのレコードレーベル兼アート集団PCミュージックに関連する実験的なエレクトロニックミュージックのスタイルです。このスタイルは、1990年代と2000年代のエレクトロニックミュージックシーン、初期のインターネット、ブログハウス関連のジャンルから影響を受けています。^{[ 27 ] [ 56 ]} Pitchforkはこれをハイパーポップの最初の「時代」と評価し、後に「ハイパーポップに変化する」サウンドを確立したとしています。^{[ 4 ]}注目すべきアーティストには、 PCミュージックレーベルからリリースしたハンナ・ダイアモンド、GFOTY、AGクック、SOPHIEなどがいます。 ^{[ 18 ] [ 57 ]}

Digicore（元々はdraincoreとして知られていた）は、2010年代後半から2020年代初頭にかけてハイパーポップ（サブジャンルとして特徴づけられることもある）と並行して発展したマイクロジャンルである。^{[ 3 ]}この用語は、2019年にDiscordを通じてコミュニケーションをとる10代のミュージシャンのオンラインコミュニティによって、既存のハイパーポップシーンと自分たちを区別するために採用された。^{[ 33 ]}このマイクロジャンルは、COVID-19パンデミック中に人気が高まった。^{[ 18 ]}ハイパーポップとの違いは主にトラップベースの影響が加わっている点だが、オートチューンを多用し、高音のボーカル、鋭い808、頻繁なハイハットを特徴とするシーン間のクロスオーバーは残っている。^{[ 33 ]}

デジコア・アーティストのビリー・ブガラは、仲間たちが「中西部のエモ、トランス、さらにはシカゴ・ドリルといった幅広いジャンルから影響を受けている」と書いている。^{[ 58 ]}デジコアの起源はインターネット文化にあり、このマイクロジャンルの人気プロデューサーの多くは15歳から18歳である。^{[ 58 ]}アーティストのヤングスター・ジャックとデビッド・ショーティは、このジャンルのパイオニアと評されている。^{[ 59 ]}

グリッチコアは、もともとハイパーポップ^{[ 3 ]}やデジコア（時には両方のスタイルのサブジャンルとして特徴づけられる）と並行して発展したマイクロジャンルで、オートチューンやピッチシフターなどのオーディオエフェクトを多用し、オーディオグリッチに似せるために高速で切り刻まれたボーカルを特徴とすることが多い。元々はヤングスター・ジャックとデヴィッド・ショーティによって開拓された。^{[ 59 ]} NMEのキアン・シアン・ウィリアムズが述べたように、「グリッチコアはステロイドを打ったハイパーポップだ」^{[ 60 ]}、これはグリッチコアに含まれる誇張されたボーカル、歪み、グリッチノイズ、その他のポップ要素を指している。100 gecs、Bladee、そして彼のコレクティブであるDrain Gangなどのアーティストは、このジャンルの発展に重要な役割を果たした。^{[ 17 ]}

人気ハイパーポップとグリッチコアのコレクティブ、Helix TearsのプロデューサーであるStefは、この2つのマイクロジャンルには確かに違いがあると述べ、「ハイパーポップはよりメロディックでポップだが、グリッチコアは言葉では言い表せない」と語った。^{[ 60 ]}グリッチコアは通常、PC Musicに所属するミュージシャンではなく、100 gecsとスタイル的に類似したアーティストで構成されている。^{[ 61 ]}

TikTokは、CMTENとGlitch Gumによる「NEVER MET!」とDavid ShawtyとYungster Jackによる「Pressure」という2つのバイラルなグリッチコア曲のビデオ編集を通して、グリッチコアを普及させる上で重要な役割を果たした。^{[ 61 ]}さらに、グリッチコアは、グリッチ感のある、テンポの速い、雑然とした編集を特徴とするビデオで、独特のインターネット視覚美学も発展させた。これらのビデオは、多くの場合カラフルで、時折フラッシュ警告が付けられている。この視覚スタイルは、「データモッシング」として知られる編集技術を頻繁に使用した。^{[ 61 ]} d0llywood1のようなDigicoreアーティストは、グリッチコアを実際の音楽ジャンルではなく、 「編集のような美学」とさえ呼んでいる。 ^{[ 62 ]}

ダリアコア（ハイパーフリップとも呼ばれる）は、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのインターネット上のマイクロジャンルである。ハイパーポップのサブジャンルと混同されることもある。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 3 ]}この用語は、ジェーン・リムーバーが2021年のアルバム『ダリアコア』とその続編2作『ダリアコア2：エンター・ヒア、ヘル・トゥ・ザ・レフト』と『ダリアコア3...少なくともそう呼ばれていると思う』にちなんで作った。このマイクロジャンルは、ポップミュージックやその他の人気メディアからのサンプルを高速化してピッチシフトしたものが特徴で、主にブレイクビーツやジャージークラブの影響を受けている。^{[ 66 ]} Faderのラファエル・ヘルファンドは、これを「ハイパーポップの最も馬鹿げた傾向を論理的な結論に導いた、それ自体で一つのジャンル」と評した。 ^{[ 67 ]}

2020年代半ばまでに、ダリアコアはネットレーベルLost Frog Productionsを通じて日本でカルト的な人気を獲得した。創設者の石原春雄は、日本でのこのスタイルの人気の理由の一つとして、確立された楽曲リミックスやOtoMADミーム文化、そして馴染みのあるアニメやJ-POPヒット曲の頻繁なサンプリングを挙げている。^{[ 68 ]}

ハイパーロックは、ロック音楽とハイパーポップを融合させたフュージョンジャンルです。ギター中心の基盤に、加工されたボーカル、グリッチーなテクスチャ、実験的なサウンドデザインを組み合わせたのが特徴で、フォークトロニカ、インディートロニカ、デジタルハードコアとは異なるサウンドを生み出しています。^{[ 69 ]}ハイパーロックという用語は、Stereogumのジャーナリスト、ジェームズ・レッティグによって造語されました。彼は、フィーブル・リトル・ホースのアルバム『ガール・ウィズ・フィッシュ』のレビュー中に、「冗談めかした括弧書き」でこの用語を紹介しました。^{[ 69 ] [ 70 ]}

ハイパーロックは、独自の音楽スタイルとして、2010年代後半から2020年代初頭にかけて出現したと考えられているが、その基礎となる要素や実験的な先駆者はさらに遡る。2000年代の初期の音響実験がこのジャンルの基礎を築いた。よく知られている先駆者には、Sweet TripのVelocity  : Design  : Comfort (2003)があり、 IDM 、グリッチ、シューゲイザーを融合させたこのジャンルの重要なレコードと考えられている。「Fruitcake and Cookies」や「To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy」などのトラックは、断片的な電子テクスチャから陶酔的なギター主導のサウンドスケープへの進展を示しており、これらの要素は後にハイパーロックに関連付けられる。^{[ 69 ]}

ハイパーロックは主にロックギターを中心に構成されており、シューゲイザーを彷彿とさせる重厚でリバーブの効いたレイヤーから、ブラックメタルに影響を受けたより激しく変化するリフまで多岐にわたる。ボーカルはピッチシフトやオートチューンなどのテクニックを用いて大幅に加工されることが多い。このスタイルには、プログラミングされたドラム、シンセのテクスチャ、断片化されたサウンドスケープなど、グリッチアウトされたプロダクションと電子要素も取り入れられている。このジャンルは、幅広い音楽スタイルの影響の融合を反映している。シューゲイザーは雰囲気のあるテクスチャとレイヤードされたギターサウンドを提供し、ハイパーポップは高エネルギーでグリッチ指向のアプローチとボーカル処理に影響を与えている。IDM、グリッチ、デジコアは、ジッター電子要素と断片化されたサウンドデザインを提供している。一部のアーティストは、ヘヴィメタル、トランス、エレクトロニックダンス、ヴェイパーウェイヴ、ポップの要素を取り入れている。 ^{[ 69 ]}