スティーブン・ウィルソン

ロンドンのキングストン・アポン・テムズ^{で生まれた}ウィルソンは、 6歳からハートフォードシャーのヘメル・ヘムステッドで育ち、8歳頃に音楽への興味を見出した。ウィルソンによると、彼の人生はクリスマスの日に両親がLPレコードをプレゼントし合ったことで変わったという。父親はピンク・フロイドの『狂気』 、母親はドナ・サマーの『ラブ・トゥ・ラブ・ユー・ベイビー』をそれぞれ受け取った。ウィルソンがこれらのアルバムに惹かれたことが、彼のギター演奏と作曲能力を磨くのに役立った。^{[ 12 ]}彼は「今振り返ってみると、私の音楽がそれ以来辿ってきた方向性は、ほぼ完全にこれらのアルバムのおかげだとわかる」と語った。^{[ 13 ]}ピンク・フロイドへの関心から、実験的でサイケデリックな概念的プログレッシブ・ロック（ポーキュパイン・ツリーやブラックフィールドに代表される）へと進み、ドナ・サマーのトランスの影響を受けたグルーヴは、ノー・マン（ウィルソンと仲間のミュージシャン兼ボーカリストのティム・ボウネスとの長年のコラボレーション）の初期の音楽的アプローチに影響を与えた。

ウィルソンは子供の頃、ギターを習わされたが、好きになれず、両親は最終的にレッスン代を払わなくなった。11歳の時、屋根裏部屋でナイロン弦のクラシックギターを見つけ、それで実験を始めた。彼自身の言葉によれば、「弦にマイクをこすりつけ、その結果できた音を過負荷状態のリール・トゥ・リール・テープ・レコーダーに送り込み、2台のカセットデッキの間で音をやり取りすることで、原始的なマルチトラック録音を作り出した」。1年後、電子エンジニアだった父親が、スタジオ録音の可能性を実験できるように、彼のために最初のマルチトラック・テープ・マシンとボコーダーを作った。^{[ 14 ]}

ウィルソンは、1980年代の同世代のミュージシャンとは音楽の趣味が異なっていたと語った。

私は80年代に育ちましたが、音楽にとってはかなりひどい10年間でした。興味深い動きもいくつかありましたが、私の知っている人は皆、Level 42、Simple Minds、U2に入りたがっていました。私はそれらには全く興味がなかったので、両親が聴いていた60年代と70年代の音楽に慰めを見出しました。そして、1967年から1977年までの、いわゆる偉大なアルバム時代、サージェント・ペパーズからパンクまでの素晴らしい時代を発見し始めました。^{[ 15 ]}

ウィルソンの初期の音楽プロジェクトの一つは、サイケデリック・デュオのアルタモント（15歳のウィルソンがシンセサイザー／エレクトロニクス奏者のサイモン・ヴォッキングスと共演）だった。彼らの唯一のカセット・アルバム『Prayer for the Soul』には、イギリスのサイケデリック・シーンのスター、アラン・ダフィーの歌詞が収録されており、ウィルソンは後にポーキュパイン・ツリーの最初の2枚のアルバムで彼の作品を使用することになる。ウィルソンがアルタモントに所属していた頃、彼はカルマというプログレッシブ・ロック・バンドにも所属しており、ハートフォードシャー周辺でライブを行い、カセット・アルバム『The Joke's on You』（1983年）と『The Last Man To Laugh』（1985年）を録音した。これらには、「Small Fish」、「Nine Cats」、「The Joke's on You」の初期バージョンが収録されており、これらは後にポーキュパイン・ツリーの楽曲として復活した。

ウィルソンはその後、ニューウェーブ／AORバンドのプライド・オブ・パッションにキーボード奏者として加入し、元マリリオンのキーボード奏者ブライアン・ジェリマンの後任となった。（同じく元マリリオンのメンバーであるディズ・ミニットもこのバンドで演奏していた。）プライド・オブ・パッションは後にブレイジング・アポストルズに改名し、メンバー構成やアプローチも変更したが、最終的に1987年に解散した。^{[ 16 ] [ 17 ]}

1987年、ウィルソンは彼の名を世に知らしめることになる2つのプロジェクトを立ち上げた。その1つ目は当初「No Man Is An Island (Except The Isle of Man)」というタイトルだったが、後に「No-Man」と改名された。これは当初、プログレッシブ・ロックとシンセ・ポップを融合させたウィルソンのソロ・インストゥルメンタル・プロジェクトとして始まったが、翌年、シンガー兼作詞家のティム・ボウネスが参加したことでアート・ポップへと方向転換した。2つ目のプロジェクトは「Porcupine Tree」で、当初はウィルソンと幼馴染のマルコム・ストックスの娯楽のために、サイケデリック・ロックの完全なパロディ（ XTCの「Dukes of Stratosphear」プロジェクトに触発されたもの）として企画されたものだった。

その後3年間、両プロジェクトは並行して発展した。彼の2つの作品のうち、No Man Is An Island (Except The Isle of Man) は最初に商業シングルをリリースした（1989年の「The Girl From Missouri」、Plastic Head Recordsより）。一方、Porcupine Tree は、The Freak Emporium（イギリスのサイケデリック・レーベル、Delerium Recordsの通信販売部門）からカセットテープのみのリリースを繰り返すことで、アンダーグラウンドでの評価を高めていった。

1990年までに、No Man Is An Island (Except The Isle of Man)は完全にNo-Manへと進化し、ダンスビートをアートポップサウンドに取り入れたボーカル/バイオリン/マルチ楽器トリオとなった。No-Manの2枚目のシングルは、トリップホップを予見させるダブループスタイルでアレンジされたドノヴァンの曲「Colours」のクルーニングカバーで、 Melody Maker誌の「今週のシングル」賞を受賞し、バンドは当時シャーメンやビョークで有名だった著名なインディーズレーベルOne Little Indianとのレコーディング契約を獲得した。One Little Indianからのデビューシングル「Days in the Trees」は翌年、同じく「今週のシングル」賞を受賞した。このシングルは短期間チャートインし、売上は目覚ましいものではなかったものの、ウィルソンはレコード業界での信頼を得るとともに、音楽の発展に必要な機材を揃えて自宅スタジオを整えるだけの資金も手に入れた。

この頃までに、ウィルソンはポーキュパイン・ツリーの公式デビュー・アルバム『On the Sunday of Life...』（1992年）（アンダーグラウンド・テープからベスト・トラックをまとめたもの）もリリースしていた。ノーマンのデビュー・フル・アルバムとなるEPトラックのコンピレーション『Lovesighs – An Entertainment』は1992年にリリースされ、ポーキュパイン・ツリーの悪名高いLSDをテーマにしたマキシ・シングル「Voyage 34」も同年リリースされ、 NMEインディーズ・チャートに6週間ランクインした。^{[ 18 ]}ノーマンは、アート・ポップ・バンド・ジャパンの元メンバー3人（ミック・カーン、スティーヴ・ジャンセン、そして（ポーキュパイン・ツリーのメンバーとなる）キーボーディストのリチャード・バルビエリ）を含む6人編成のバンドでイギリスをツアーした。 1993年、ウィルソンはポーキュパイン・ツリーのアルバム『 Up the Downstair』（1993年）とノーマンのアルバム『 Loveblows & Lovecries – A Confession』（1993年）で、初期の成功を確固たるものにした。

一方、ポーキュパイン・ツリーは、頻繁にツアーを行い、サイケデリア、プログレッシブ・ロック、モダン・ギター・ロック、ヘヴィ・メタルなど、さまざまな音楽スタイルを段階的に取り入れながら、ウィルソンの音作りの想像力とソングライティングの核となる部分を維持した、本格的なバンドへと変貌を遂げていた。2000年代半ばまでに、ポーキュパイン・ツリーはアトランティックやロードランナーといった大手レーベルからアルバムをリリースする、よく知られたロックバンドとなっていた。

1990年代後半、ウィルソンは実験音楽、ドローン音楽、アンビエント音楽への愛着から、Bass CommunionやIncredible Expanding Mindfuck（IEMとしても知られる）といった一連の新しいプロジェクトを立ち上げた。また、自身の名義でCDシングルをリリースし始めた。

プロデューサーとしての地位を確立したウィルソンは、ノルウェーのアーティスト、アンヤ・ガルバレクやスウェーデンのプログレッシブメタルバンド、オーペスなど、他のアーティストのプロデュースを依頼されるようになった。彼は何よりもプロデュースを楽しんでいると主張しているが、自身のプロジェクトの要求もあり、ここ数年は主に他のアーティストのミキシングに専念している。^{[ 19 ]}

ウィルソンはローリングストーン誌のメキシコ版にレビューを寄稿している。それらはすべてスペイン語に翻訳されている。これまでに2つのレビューが掲載されている。1つはレディオヘッドの『イン・レインボウズ』、もう1つはマーコフの2007年の作品『コスモス』である。^{[ 20 ]}また、アメリカの雑誌『エレクトロニック・ミュージシャン』にも寄稿している。^{[ 21 ] [ 22 ]}ウィルソンは2010年の書籍『平均偏差』の序文を執筆した。^{[ 23 ]}

ウィルソンは、 Opethのアルバム『Blackwater Park』、『Deliverance』、『Damnation』でプロデューサー、バックボーカル、ギター、キーボードを担当し、 『Damnation』に収録されている1曲（Death Whispered a Lullaby）の作詞も手がけた。また、ベルギーの実験音楽家、Vidna ObmanaとFear Falls BurningのDirk Serriesと数多くのプロジェクトでコラボレーションしており、中でも彼らのコラボレーションプロジェクトContinuumはこれまでに2枚のアルバムをリリースしている。ウィルソンは、Fovea HexのEP『Allure』（「Neither Speak Nor Remain Silent」三部作EPの第3部）にもベースギターで参加している。このEPは2007年4月にDie-Stadt Musikからリリースされた。 

ウィルソンは、 OSI、JBK、Orphaned Land、Paatos、Theo Travis、Yoko Ono、Fish、Cipher、Anja Garbarekなど、さまざまなアーティストと楽曲制作や演奏で共演している。ウィルソンはPendulumのアルバム『Immersion』にフィーチャーされており、「The Fountain」でボーカルを担当している。^{[ 24 ]}彼はDream Theaterの2007年のアルバム『Systematic Chaos 』にゲスト出演し、「 Repentance 」という曲で、過去の過ちについて人生で重要な人々に謝罪する複数のミュージシャンの1人として録音されている。

ウィルソンはドイツのミュージシャン兼作曲家クラウス・シュルツェにインタビューを行った。シュルツェはクラウトロック運動の重要人物だった。このインタビューはシュルツェのライブDVD 『ラインゴールド』のボーナス映像として収録されている。^{[ 25 ]}

ウィルソンは5.1サラウンドサウンドミックスで知られるようになり、2007年のポーキュパインツリーのアルバム『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』は「ベスト・ミックス・フォー・サラウンド・サウンド」部門でグラミー賞にノミネートされた。 ^{[ 26 ]}また、サウンド・アンド・ビジョン誌で年間アルバム第3位に選ばれた。^{[ 27 ]}ウィルソンは他にもいくつかのサラウンドサウンドプロジェクトに携わっており、ジェスロ・タルやキング・クリムゾンの過去の作品のリミックス^{[ 28 ]} 、マリリオンの1985年のアルバム『ミスプレイスド・チャイルドフッド』 ^{[ 29 ]}などがある。アナセマのアルバム『ウィー・アー・ヒア・ビコーズ・ウィー・アー・ヒア』はウィルソンがミックスし、アルバムのライナーノーツで感謝されている^{[ 30 ]。}また、彼らの次のアルバム『ディスタント・サテライツ』の2曲をミックスした。^{[ 31 ]}カンタベリー・シーンのバンド、キャラバンの『イン・ザ・ランド・オブ・グレイ・アンド・ピンク』のリミックスも手掛けた。最初の3つの新版は2009年10月に発売され、その後数年間にわたってさらに多くの新版が発売された。^{[ 32 ]}ウィルソンは、 2013年に1992年のXTCのアルバム『Nonsuch』の5.1chと新しいステレオ・ミックスを担当し、^{[ 33 ]}また、2014年と2015年にはそれぞれジェントル・ジャイアントのアルバム『The Power and the Glory 』と『Octopus』を担当した。 ^{[ 34 ]} 2018年には、アルバム『The Yes Album』（1971年）、『Fragile』（1971年）、 『Close to the Edge』 （1972年）、2枚組アルバム『Tales From Topographic Oceans』（1973年）、『Relayer』（ 1974年）からなる『Yes: The Steven Wilson Remixes』をリリースした。

ウィルソンの他のリミックスには、ザ・フーの『 Who 's Next』 [ ^{35 ] 、}ティアーズ・フォー・フィアーズの『Songs from the Big Chair』^{[ 36 ]}と『The Seeds of Love』^{[ 37 ]} 、ヴァン・モリソンの『Moondance』^{[ 38 ]} 、シスター・スレッジの『We Are Family』^{[ 39 ]}、ナイル・ロジャース＆シックの最初の5枚のスタジオ・アルバム^{[ 40 ]} 、ウルトラボックスの『Vienna』^{[ 41 ]、} スウェードのセルフタイトルのデビュー・アルバム[ ^{42 ] 、}ロキシー・ミュージックのセルフタイトルのデビュー・アルバム^{[ 43 ]}などがある。

2003年から2010年にかけて、ウィルソンは自身の名義で2曲入りCDシングルを6枚リリースした。各シングルにはカバー曲とオリジナル曲が収録されており、中にはウィルソンがアレンジしたトラディショナルソングも含まれていた。収録曲は、カナダの歌手アラニス・モリセット、スウェーデンのポップグループABBA 、イギリスのロックバンドザ・キュアー、スコットランドのソングライター、モームス、アメリカのミュージシャン、プリンス、そしてスコットランドのシンガーソングライター、ドノヴァンの楽曲だった。

カバーバージョンシリーズとは別に、ウィルソンはカーディアックスの曲「ストーンエイジ・ダイナソー」のカバーバージョンを提供している。この曲は、2010年12月にリリースされた、入院中のカーディアックスのリーダー、ティム・スミスを支援するための募金コンピレーションアルバム「リーダー・オブ・ザ・スターリー・スカイズ：ティム・スミスへのトリビュート、ソングブック1」に収録されている。ウィルソンは、スタイルはともかく精神的にはティム・スミスを大きなインスピレーションの源として挙げている。 ^{[ 44 ]}

カバー曲の完全版は、 2014年に『Cover Version』というタイトルのアルバムとしてリリースされた。

2008年11月、ウィルソンは初の公式ソロアルバム『Insurgentes』をリリースした。このアルバムは2008年1月から8月にかけて録音された。アルバムは当初、2つの限定版としてリリースされ、どちらも長年のコラボレーターであるデンマークの写真家ラッセ・ホイレ の写真が掲載されたハードカバーのブックレットが付属していた。通常版は2009年3月9日に発売された。^{[ 45 ]}

ラッセ・ホイレ監督による、アルバムのレコーディングを基にした長編映画版は、 2009年11月にコペンハーゲンで開催されたCPH:DOX国際映画祭で初公開された。この映画は、カナダ、ドイツ、メキシコ、スウェーデン、アメリカ合衆国の映画祭でも上映された。この映画は、ドキュメンタリーとシュールなロードムービーを融合させた作品と評されている。ホイレ監督は、アルバム収録曲「ハーモニー・コリン」のミュージックビデオも監督した。このビデオはヨーロッパのアートハウス映画へのオマージュであり、カメリメージで「最優秀撮影賞」と「最優秀ミュージックビデオ賞」にノミネートされた。^{[ 46 ]}

2009年6月には、 David A. Sitek、Dälek、Engineers、Pat Mastelotto、Fear Falls BurningによるInsurgentesの楽曲のリミックスを収録したリミックスミニアルバムがリリースされた。^{[ 47 ]}

ウィルソンの2枚目のソロアルバム『Grace for Drowning』は、2011年9月にCD、レコード、Blu-rayフォーマットでリリースされた。^{[ 48 ]}これは2枚組アルバムで、各パートは『Deform to Form a Star』と『Like Dust I Have Cleared from My Eye』というタイトルになっている。^{[ 49 ]}ウィルソンはまた、ソロアルバムのプロモーションのため、ヨーロッパと北米で初のソロツアーを行うことを発表した。ツアーは2011年10月と11月に行われ、『Insurgentes』と『Grace for Drowning』の両方からの曲が含まれていた。^{[ 50 ]}メキシコで録画されたライブビデオパフォーマンス『Get All You Deserve』は、2012年9月25日にリリースされた。^{[ 51 ]}

2011年12月16日、ウィルソンは、 2012年4月と5月に行われる「Grace for Drowning」ツアーの第2弾となるヨーロッパツアーの新たな日程を発表した。その後、南米の日程も追加され、2012年2月21日に発表された。^{[ 52 ]}また、2012年のプログレッシブ・ミュージック・アワードで「Guiding Light」賞を受賞した。^{[ 53 ]}

ウィルソンの3枚目のソロスタジオアルバムは、ツアーバンドのメンバーのほとんどと共に『Grace for Drowning』^{[ 54 ]}を録音し、2013年2月25日にリリースされた。アラン・パーソンズがロサンゼルスでセッションのエンジニアを務めた。このアルバムはイギリスでトップ30入り、 ドイツのアルバムチャートでは3位となった。2012年10月、ウィルソンはサポートツアーの第1弾を発表し、2013年3月から5月にかけてヨーロッパで18公演、北米で17公演を行った。^{[ 55 ]}これらの公演では、スケジュールの都合により、チャド・ワッカーマン（フランク・ザッパとの仕事で最もよく知られている）^{[ 56 ]が}マルコ・ミネマンに代わってドラムを担当した。 ^{[ 56 ]} 2013年10月から11月にかけてのツアーの第2弾はオーストラリアとヨーロッパを巡り、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのソールドアウト公演も含まれていた。楽曲「The Raven That Refused to Sing」は、2014年の映画『ポンペイ』の予告編で使用された。このアルバムは、UK Prog誌やドイツの雑誌Eclipsedなど、複数の批評家や読者の投票でトップに輝いた。このアルバムは、2013年のプログレッシブ・ミュージック・アワードで年間最優秀アルバムに選ばれた。2015年7月13日、The Prog Reportは、このアルバムを過去25年間のトップ・プログレ・アルバムの第2位にランク付けした。^{[ 57 ]}

ウィルソンの4枚目のソロアルバム『Hand. Cannot. Erase.』は2015年2月27日にリリースされた。このアルバムは、発見されるまで約3年間アパートで死亡していた若いイギリス人女性、ジョイス・キャロル・ヴィンセントに関するドキュメンタリーに触発されたものである。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}『Hand. Cannot. Erase. 』は音楽評論家から高い評価を受けた。ガーディアン紙はこのアルバムに5つ星を付け、「スマートでソウルフルで没入感のある芸術作品」と評した。^{[ 59 ]} Eclipsed誌はこのアルバムを「スティーヴン・ウィルソンのディスコグラフィーにおけるもう一つの輝く宝石」と評し、メタル・ハマー誌は『Hand. Cannot. Erase. 』に6/7を与え、「もう一つの傑作」と評した。^{[ 60 ]}米国のウェブサイトFDRMXはこのアルバムに4.8/5の評価を与え、「『Hand. Cannot. Erase.』は最初から最後の音まであなたの注意を完全に引きつけ、それが素晴らしいアルバムの証である」と述べた。^{[ 61 ]}サポートツアーは2015年3月から6月にかけて行われ、ヨーロッパで31公演、北米と南米で合計34公演が行われた。^{[ 62 ]} 9月には、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで2回のスペシャルショーが開催された。[ 62 ^{]アリストクラッツ}のツアーのため、アメリカ公演ではガスリー・ゴーヴァンとマルコ・ミネマンがそれぞれデイヴ・キルミンスターとクレイグ・ブランデルに交代した。 ^{[ 63 ]}

2016年12月12日、ウィルソンはエンジニアのポール・ステイシーと共にロンドンで5枚目のソロスタジオアルバムのレコーディングを開始した^{[ 64 ] 。 [ 65 ]}以前の2枚のアルバムからソロバンドのメンバーのほとんどが脱退したため、ウィルソンはアルバムのギターのほとんどを担当し、クレイグ・ブランデルとジェレミー・ステイシーがドラムを提供した。ニネット・タイエブは追加ボーカルでフィーチャーされ、『 Hand. Cannot. Erase.』よりも大きな役割を果たした^{[ 66 ]}。XTCのアンディ・パートリッジは、アルバムのために2曲を共作したことを明かした^{[ 64 ]} 。2017年1月5日、ウィルソンはニネット・タイエブと共に「Pariah」というタイトルの新曲をレコーディングしているティーザークリップを投稿した^{[ 67 ]} 。 2017年4月、ウィルソンはリリースのためにレコードレーベルを変更し、アルバムはCaroline Internationalからリリースされることを発表した。^{[ 68 ] [ 69 ]}ウィルソンはまた、ハーモニカ奏者のマーク・フェルサムが次のレコードで演奏する予定であることも述べ、「To the Bone」というタイトルの曲に彼が参加しているクリップを公開した。^{[ 70 ]}スロバキアのミュージシャン、デヴィッド・コラーが新しいレコードの3曲に参加している。^{[ 71 ]} 

2017年5月9日、アルバムは正式に『To the Bone』として発表され、2017年8月18日にリリースされた。ウィルソンは、アルバムのプロモーションのため、2018年と2019年にイギリス、ヨーロッパ、北米で大規模なツアーを行った。^{[ 72 ]}このツアーでは、ライブバンドのギタリストとしてデイヴ・キルミンスターに代わってアレックス・ハッチングスが加入した。 ^{[ 73 ]}キルミンスターはその後、ロジャー・ウォーターズのバンドで活動することになる。

2018年9月12日、彼の公式Instagramアカウントを通じて、Home Invasion: In Concert at the Royal Albert Hallというタイトルのライブアルバムが発表され^{[ 74 ]}、 2018年11月2日にリリースされた^{[ 75 ]。}

^{2019年5月26日、ウィルソンは自身のInstagramアカウントで、} 6枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディング作業が進行中であることを確認した。^{[ 76 ] 2020}年にリリースされる予定だった。^{[ 77 ]アルバム}は、フォールトラインとしても知られるデヴィッド・コステンがプロデュースしており、ウィルソンが単独でプロデュースしていないアルバムとしては2枚目となる。2019年10月21日、ウィルソンはこれまでで最大かつ最も野心的なショーである「フューチャー・バイツ・ツアー」を発表した。^{[ 79 ]}フューチャー・バイツ・ツアーは、2020年9月にイギリス、フランス、ドイツ、オランダ、ポーランドの大規模アリーナで開催される予定だった。2019年12月24日、ウィルソンは、まだタイトル未定の6枚目のスタジオアルバムが完成間近であることを発表し、2020年初頭にさらなるニュースを約束した。^{[ 80 ]}

2020年3月5日、ウィルソンはオンラインチャンネルで、消費主義、製品ブランディング、操作的なソーシャルメディアといった現代のテーマを中心としたティーザーキャンペーンを開始した。^{[ 81 ]}数日後、「Personal Shopper」のアートワークが公開され、リリース日は2020年3月12日午前9時（GMT）と発表された。^{[ 82 ]} 2020年3月12日、ウィルソンは6枚目のソロアルバム「The Future Bites」が2020年6月12日にリリースされると発表した。 ^{[ 83 ]}同アルバムからの最初のシングル「Personal Shopper」（エルトン・ジョンのスポークンワードがフィーチャーされている）が同日にリリースされた。^{[ 84 ]}

2020年4月22日、ウィルソンは、COVID-19パンデミックの中で音楽業界が直面している物流/クリエイティブ上の課題のため、 『The Future Bites 』のリリース日を2021年1月29日に延期すると発表した。^{[ 85 ]}

2020年5月、ウィルソンはノーマンのパートナーであるティム・ボウネスと共に、音声のみのポッドキャスト「The Album Years」を開始した。リリース直後から大成功を収め、Apple Podcastsで世界中で上位にランクインした。^{[ 86 ]} 2024年3月からは、ポッドキャストの新しいビデオエピソードが録音され、公開された。

2020年9月22日、ウィルソンはアルバムのトラックリストを改訂し、新曲「Eminent Sleaze」をリリースして『The Future Bites 』を再発売した。同時に、Crystal Spotlightが制作したビデオも公開された。 ^{[ 87 ]} 2020年10月29日、ウィルソンは『The Future Bites』からの3枚目のシングル「King Ghost」のビデオを公開した。このビデオは、ウィルソンの長年のビデオコラボレーターであるジェス・コープが監督を務めた。^{[ 88 ]}

2020年11月24日、ウィルソンは『The Future Bites』からの4枚目のシングル「12 Things I Forgot」をリリースした。「12 Things I Forgot」のリリースと同時に、『The Future Bites』の完全ユニークな1枚限定版が2020年11月27日に1万ポンドで販売され、収益の全額がCOVID-19パンデミックの影響を受けた英国の音楽会場を救うためにMusic Venue Trustに寄付されることが発表された。^{[ 89 ]}このアルバムの限定版は発売後すぐに完売した。^{[ 90 ]}

2021年3月22日、ウィルソンは、COVID-19パンデミックによるライブパフォーマンスの不確実性のため、2021年9月に開始予定だったフューチャー・バイツ・ツアーを中止すると発表した。^{[ 91 ]}ウィルソンは、今後は、 2023年半ばにリリース予定のコンセプト作品である7枚目のスタジオアルバム「ハーモニー・コーデックス」^{[ 92 ]}を含む今後の音楽プロジェクトに集中すると述べた。ウィルソンはまた、 2022年4月7日にリトル・ブラウン・アンド・カンパニーから出版された自伝「リミテッド・エディション・オブ・ワン」も明らかにした。 ^{[ 93 ]} 2023年の新年のメッセージで、ウィルソンは「ハーモニー・コーデックス」がヴァージン・ミュージック・レーベルからリリースされ、65分の長さになると述べた。^{[ 94 ]}アルバムは2023年9月29日にリリースされた。^{[ 95 ]}

ウィルソンは2024年2月に8枚目のスタジオアルバム『The Overview 』の制作を開始し、2025年初頭にリリース予定だった。アルバムのリリース時期について尋ねられたウィルソンは、

2025年の初め。私はとても速く作業を進めますし、今でも音楽制作にワクワクしています。これは20分間のトラックが2曲だけです。とてもコンセプト重視の作品で、来年初めには完成してリリースできると思います。^{[ 96 ]}

2024年6月24日、ウィルソンは「The Overview Tour」を発表し、2025年5月～6月にイギリスとヨーロッパ、2025年11月にインドで公演を行う予定である。これは、2018～2019年の「To the Bone Tour」以来、彼にとって初のソロツアーとなる。^{[ 97 ]}

『The Overview』は2025年3月14日にリリースされた。そのツアー（7年以上ぶりのツアー）は、ライブアルバム『Impossible Tightrope: Live In Madrid 』として記録され、2026年初頭にHeadphone Dustよりリリースされた。^{[ 98 ]}

2026年3月24日、スティーブン・ウィルソンのソーシャルメディアチャンネルに「他者性を求めて…」^{[ 99 ]}というタイトルの投稿が公開された。ウィルソンはファンに対し、次のアルバムのタイトルやリリース日を指定せずに、1960年から1970年の間に撮影された田舎の村の白黒写真（参考または例として使用する写真を含む）を送ってほしいと呼びかけた。また、ウィルソンは、投稿者のうち1人から1枚以上の写真を採用した場合、アルバムのデラックス版を無料で提供するとも述べた。写真​​の応募は同年4月3日に締め切られた。

2026年7月初旬、ウィルソンの次のアルバムのリリース日とタイトルに関する噂が流れ始めた。これらの噂は、7月7日にRedditに投稿された、スティーブン・ウィルソンのアルバムとされる「Requiem for a Village」の購入画面のスクリーンショットによって確認された。このアルバムは、同年11月6日にリリースされる予定だったとされている。^{[ 100 ]}

ポーキュパイン・ツリーは、ウィルソンと彼の学友マルコム・ストックスのデュオとして始まった（ウィルソンが楽器演奏の大部分を担当し、ストックスは主にアイデア、追加のボーカル、実験的なギターサウンドを提供した）。ウィルソンは、自宅で音楽を録音して実験を始め、それが何らかの形で商品化できるかもしれないという予感を得た。その後、その素材は3つのデモテープ（Tarquin's Seaweed Farm、Love, Death & Mussolini、The Nostalgia Factory）にまとめられた。最初のテープでは、彼は「ポーキュパイン・ツリー」という無名の（架空の）バンドの紹介文を書き、バンドは1970年代初頭にロックフェスティバルで出会い、何度も刑務所に出入りしていたと示唆した。ブックレットには、サー・ターキン・アンダースプーンやティモシー・タッドポール・ジョーンズといったバンドの無名メンバーや、リントン・サミュエル・ドーソン（頭文字を並べるとLSDになる）といったクルーメンバーの情報も含まれていた。ウィルソンはこう語った。「ちょっとした遊びだったんだ。でも、冗談から始まったことは何でもそうであるように、みんながそれを真剣に受け止め始めたんだよ！」ウィルソンがデリリアム・レーベルと契約したとき、彼はこれらの初期のテープから最高のトラックだと考えたものを選んだ。それらの曲はすべてマスタリングされ、ポーキュパイン・ツリーの最初の公式スタジオ・アルバム『 On the Sunday of Life...』を構成した。

その後すぐに、ウィルソンはシングル「Voyage 34 」をリリースした。これはアンビエント、トランス、サイケデリアをミックスした30分間の楽曲である。これは、当時リリースされたシングルの中で最長のシングルを作ろうという試みでもあり、後にThe Orbの「Blue Room」に記録を破られるまで最長のシングルとなった。ラジオでほとんどオンエアされなかったにもかかわらず、「Voyage 34」はNMEインディーズチャートに6週間ランクインし、アンダーグラウンドのチルアウトクラシックとなった。^{[ 18 ]}

セカンド・フルアルバム『Up the Downstair』（ウィルソンは、単なるコンピレーションではなく、きちんと制作された最初の「正真正銘の」ポーキュパイン・ツリーのアルバムだと考えている）は1993年にリリースされ、メロディ・メーカー誌から「サイケデリックな傑作…その年のアルバムの一つ」と絶賛されるなど、非常に好評を博した。^{[ 101 ]}このアルバムには、元ジャパンのメンバーでキーボーディストのリチャード・バルビエリとオーストラリア生まれのベーシストのコリン・エドウィンが初めて参加した。年末頃には、クリス・メイトランドがドラムに加わり、ポーキュパイン・ツリーは初めてフルバンドとなった。

ウィルソンはアンビエントやトランスの分野を探求し続け、『The Sky Moves Sideways』をリリースした。このアルバムはNME、Melody Maker、Music Weekのチャートにもランクインし^{[ 18 ]}、多くのファンが彼らを90年代のピンク・フロイドと称賛し始めたが、ウィルソンはそれを否定した。「仕方がない。確かに『The Sky Moves Sideways』の時期には、ピンク・フロイドのファンを満足させるという意味で、少しやり過ぎてしまった。ピンク・フロイドはもうアルバムを作っていないからね。それに、後悔しているよ。」

バンドの4作目となる『Signify』では、初のフルバンドによる作曲と演奏が収録され、ドラムマシンの使用が減り、よりフルバンドらしいサウンドになった。これは、より歌中心のスタイルへと移行した前作からの脱却と言えるだろう。^{[ 102 ]}ライブアルバム『Coma』のリリース後、ディヴァインは1997年にデレリウムとの契約を終了し、スナッパーに移籍。 1999年に『Stupid Dream』 、2000年に『Lightbulb Sun』という、よりポップなアルバムを2枚リリースした。

7枚目のスタジオアルバムまで2年が経過し、その間にバンドは再びレーベルを移籍し、今度はメジャーレーベルのLavaと契約した。ドラマーのクリス・メイトランドもギャビン・ハリソンに交代した。 2002年にリリースされた『In Absentia』は、バンドの以前の作品よりもヘヴィなサウンドが特徴だった。ヨーロッパの多くの国でチャートインし、現在でもポーキュパイン・ツリーのアルバムの中で最も売れた作品の1つとなっている。2004年のスペシャルエディションは、5.1サラウンドサウンドでリリースされた初のレコードでもあり、その直後に開催された2004年サラウンドミュージックアワードで「ベスト・メイド・フォー・サラウンド・タイトル」賞を受賞した。

2005年、ポーキュパイン・ツリーは、スティーヴン・ウィルソンと彼の友人マイク・ベニオンが書いた映画脚本にインスパイアされたアルバム『デッドウィング』をリリースした。このアルバムは、ポーキュパイン・ツリーのアルバムとして初めてビルボード200にチャートインし、132位にランクインした。このアルバムはクラシック・ロック誌の「年間最優秀アルバム」賞を受賞し^{[ 103 ]}、サラウンド版は再び「最優秀サラウンド作品」賞を受賞した^{[ 104 ] 。}

ウィルソンは、2006年初頭にイスラエルのテルアビブでポーキュパイン・ツリーの次のアルバムの作曲を開始し、同時にサイドプロジェクトであるブラックフィールドの2枚目のアルバムの制作にも取り組んだ。作曲セッションは2006年6月にイギリスのロンドンで終了した。同年8月、バンドは初のライブDVD『Arriving Somewhere... 』をリリースし、9月から11月にかけてプロモーションのためのツアーを開始した。各ショーの前半は新曲で構成されていた。ツアー終了後、バンドはスタジオに入り、アルバムのレコーディングとマスタリングを完了した。2007年1月初旬、バンドはアルバムのタイトルが『Fear of a Blank Planet 』（パブリック・エネミーの『Fear of a Black Planet 』への意図的な言及）であり、コンセプトはブレット・イーストン・エリスの小説『Lunar Park』に影響を受けていることを明らかにした。アルバムは2007年4月16日にヨーロッパで、4月24日にアメリカで発売された。歌詞は、テクノロジーによる疎外感、十代の暴力、処方薬、注意欠陥障害、双極性障害など、21世紀によく見られる問題を中心に展開している。

『Fear of a Blank Planet』は、市場と売上の面でバンド史上最も成功したアルバムとなり、バンドのキャリアの中で最も好意的なレビューも受けた。ビルボード200で59位にランクインし、ヨーロッパのほぼすべての国でチャートイン、イギリスでは最高31位を記録した。グラミー賞にノミネートされ、年間最優秀アルバムとして複数の投票で1位を獲得した（例：Classic Rock誌、オランダのAardshock誌）。2007年7月には、アルバムに収録されなかった楽曲を収録したEP『Nil Recurring』がリリースされた。

2008年8月のヨーロッパ公演で、ウィルソンはポーキュパイン・ツリーが2009年のリリースを目指して次のアルバムの制作に取りかかっていると語った。^{[ 105 ]}このアルバムは後に『The Incident』というタイトルであることが明らかになった。『The Incident』は2枚組CDで、1枚目のディスクには55分の「ソングサイクル」である「The Incident」、2枚目のディスクには4曲の短い曲が収録されている。このアルバムは大きな注目を集め、メディアでも大きく取り上げられ、バンドはこれまでで最高のチャート順位を獲得し、 オランダで5位、 ドイツで9位、イギリスで23位、アメリカのビルボード200で25位に達した。その後のアメリカとヨーロッパのツアーでは、バンドのファンが大幅に増加し、多くの公演がソールドアウトとなった。『The Incident』からのシングル「Time Flies」は、2009年10月にiTunesで1週間無料ダウンロードとして入手可能だった。^{[ 106 ]} このツアーの後、2010年にバンドは活動を停止し、ウィルソンはソロ活動に専念し、他のメンバーはそれぞれのプロジェクトに取り組んだ。

バンドは12年の活動休止を経て2021年に再結成した。バンドは現在、ウィルソン、バルビエリ、ハリソンの3人組となっている。バンドの元ベーシスト、コリン・エドウィンは復帰しなかった。再結成は2021年11月1日に正式に発表され、同時にシングル「Harridan」がリリースされ、2022年6月24日にニューアルバム「 Closure/Continuation 」がリリースされることも発表された。 ^{[ 107 ]}

ノーマンは、ウィルソンとシンガーソングライターのティム・ボウネスによる長年のコラボレーションである。アンビエントミュージックからヒップホップまで様々なスタイルに影響を受けた彼らの初期のシングルやアルバムは、ダンスビートと豪華なオーケストレーションが融合したものだった。数年後、このデュオはよりテクスチャー豊かで実験的な音楽を作り始めた。 1994年のフラワーマウスを皮切りに、彼らは非常に幅広いサウンドパレットと多くのゲストミュージシャンと協力し、バラードとアコースティックサウンド、エレクトロニックサウンドを融合させてきた。ノーマンは、ウィルソンのプロジェクトの中で初めて一定の成功を収め、イギリスのインディーズレーベルOne Little Indian（ビョーク、ザ・シャーメン、スカンク・アナンシーなどが所属するレーベル）と契約した。

2019年11月22日、バンドは7枚目のアルバム『Love You to Bits』をリリースした。これは彼らにとって11年ぶりのオリジナル作品となる。

1996年、IEM（The Incredible Expanding Mindfuck、初期のポーキュパイン・ツリーでも検討された名前）による一連のアルバムの最初の作品がリリースされ、ウィルソンのクラウトロックや実験的なロック音楽への愛を探求することに捧げられた。当初、ウィルソンはこのプロジェクトを匿名で行うことを計画していたが、レーベルのデリリウム・レコードが、スティーヴン・ウィルソン作曲の曲をPick N Mixコンピレーションに収録したため、この方法でプロジェクトを偽装しようとする試みは断念された。^{[ 108 ]}このプロジェクトは、 2001年にArcadia SonとIEM Have Come For Your Childrenという2枚のアルバムをリリースした。ウィルソンがこの名義で録音したすべての作品を収録した4枚組CDボックスセットが、「IEMへのオマージュと最後の別れ」として2010年6月にリリースされた。

1998年、ウィルソンはインダストリアル、アンビエント、ドローン、エレクトロニックといったジャンルの楽曲制作を専門とするプロジェクト、Bass Communionを立ち上げた。これまでにBass Communionからは、フルアルバムCD、アナログLP、シングルなどがリリースされており、その多くは手作りまたは限定版で発売されている。

2001年、ウィルソンはイスラエルのロックミュージシャン、アヴィヴ・ゲフェンと出会い、彼とバンドBlackfieldを結成し、コラボレーションを開始した。このデュオは、彼らが「メロディックでメランコリックなロック」と呼ぶ音楽を6枚のアルバムでリリースしている。アルバムからは「Blackfield」「Pain」「Once」などのシングルが生まれた。2007年にはニューヨーク公演のライブDVDがリリースされた。3枚目のアルバム『Welcome to My DNA』は2011年3月にリリースされた。同年後半、ウィルソンはソロ活動に多くの時間と注意を費やしているため、Blackfieldの共同リーダーとしての役割を十分に果たす余裕がないと感じ、バンドでの役割を二番手にすることを決めた。彼は2013年のバンドの4枚目のアルバムでは、ボーカリスト兼プロデューサーとして参加している。ウィルソンは、ソロ活動や今後のプロジェクトでスケジュールがますますタイトになったため、2014年2月の短いヨーロッパツアー^{[ 109 ]} と2014年5月1日のニューヨークでの最終公演^{[ 110 ]の後、バンドを脱退した。2015年6月[ 111 ]}と2016年6月^{[ 112 ]}には、ウィルソンがゲフィンとアラン・パーソンズとのレコーディングセッションに参加しているのが目撃された。2016年8月、ブラックフィールドは、ニューアルバム『Blackfield V』でウィルソンが「完全なパートナーシップ」でバンドに復帰すると発表した^{[ 113 ]} 。 2019年5月13日、ゲフィンは公式インスタグラムアカウントに写真をアップロードし、両ミュージシャンが現在6枚目のアルバムに取り組んでいることを明らかにした。

2010年3月、ウィルソンとオーペスのフロントマンであるミカエル・オーカーフェルトは、ストーム・コロージョンという名義でコラボレーションによる新プロジェクトに取り組むことを決めた。セルフタイトルのアルバムは2012年5月にロードランナー・レコードからリリースされた。このアルバムは「（オーペスの）ヘリテージとスティーヴン・ウィルソンの2枚目のソロアルバムであるグレース・フォー・ドローニングによって完成された奇妙な三部作の最終章」と評されている。^{[ 114 ] [ 115 ]}彼らはこのアルバムをサポートするツアーやライブショーを行わなかった^{[ 116 ]。}また、2人は再び一緒に仕事をすることに興味を示しているものの、具体的なことは何も出ていない。^{[ 117 ] [ 118 ]}

• スティーブン・ウィルソン – ボーカル、ギター、キーボード、ベース（2011年～現在）
• ニック・ベッグス– ベース、チャップマン・スティック、バッキング・ボーカル (2011 ^{[ 150 ]} – 現在)
• アダム・ホルツマン– キーボード (2011年～現在) ^{[ 151 ]}
• クレイグ・ブランデル– ドラム (2015年～現在) ^{[ 152 ] [ 153 ]}
• ランディ・マクスタイン– ギター、バックボーカル (2025年～現在) ^{[ 154 ]}

• マルコ・ミネマン– ドラムス (2011–2013、2013–2015) ^{[ 150 ] [ 155 ] [ 156 ]}
• チャド・ワッカーマン– ドラム (2013) ^{[ 155 ]}
• テオ・トラヴィス– フルート、サックス、クラリネット、キーボード (2011–2014) ^{[ 150 ]}
• アジズ・イブラヒム– ギター (2011) ^{[ 150 ]}
• ジョン・ウェズリー– ギター (2011) ^{[ 157 ]}
• ニコ・ツォネフ– ギター (2012) ^{[ 158 ]}
• ガスリー・ゴーヴァン– ギター (2013–2015) ^{[ 155 ] [ 156 ]}
• ニネット・タイエブ– ボーカル (2015–2019)
• デイヴ・キルミンスター– ギター、バックボーカル (2015–2016) ^{[ 153 ] [ 156 ]}
• アレックス・ハッチングス– ギター、バックボーカル (2018–2019) ^{[ 159 ]}