それ以上はない

それ以上はない
With Full Force 2018でNothing More が登場
背景情報
起源	米国テキサス州サンアントニオ
ジャンル	オルタナティブロック 代替金属 ハードロック プログレッシブ・ロック プログレッシブメタル
活動年数	2003年～現在
ラベル	イレブンセブン より良いノイズ ベスティアエンターテインメント
メンバー	ジョニー・ホーキンス マーク・ヴォレルンガ ダニエル・オリバー ベン・アンダーソン
過去のメンバー	ジョシュ・カーシュビル ジョシュ・クラウス マット・レイノルズ トラヴィス・コックス トレイ・グラハム デヴィン・トラビエソ ポール・オブライエン
Webサイト	もっと見る

ナッシング・モアは、テキサス州サンアントニオ出身のアメリカのロックバンドです。2003年に結成されたこのバンドは、2000年代のほとんどをインディーズアルバムのレコーディングに費やし、安定したメンバー構成を維持したりレコードレーベルの関心を惹きつけたりするのに苦労しました。2000年代の終わりに向けて、バンドの長年のドラマーであるジョニー・ホーキンスは、バンドのフロントマン兼リードボーカルに転向することを決定し、他の長年のメンバーであるマーク・ヴォレルンガ（ギター）とダニエル・オリバー（ベース）とともにバンドの中心メンバーを安定させました。バンドは4枚目のスタジオアルバム「ナッシング・モア」を自費で3年かけてレコーディングし、それを使ってイレブン・セブン・ミュージックの注目を集め、同レーベルはそれを聞いてバンドと5枚のアルバム契約を結びました。このアルバムはバンドにとって2014年の画期的なリリースとなり、メディアベースのアクティブ・ロック・チャートで1位、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで2位を獲得した「 This is the Time (Ballast) 」や、両チャートのトップ15にランクインした「Mr. MTV」、「Jenny」、「Here's to the Heartache」など、複数のチャート入りシングルが収録された。

バンドは2016年にセルフタイトルのリリースをサポートするツアーを続けながら続編の制作を開始し、2017年9月に5枚目のスタジオアルバム、メジャーレコードレーベルから2枚目のアルバムとなる『The Stories We Tell Ourselves 』をリリースした。リードシングル「Go to War」は以前のシングルを上回り、メインストリームロックチャートで1位を獲得し、このリリースでバンドは3つのグラミー賞ノミネートを獲得した。アルバムは最優秀ロックアルバム、そして「Go to War」は最優秀ロックソングと最優秀ロックパフォーマンスにノミネートされた。バンドは2018年に入ってもリリースのプロモーションを続け、「Do You Really Want It?」や「Just Say When」などのシングルをリリースし、2019年には複数の北米ツアーに乗り出した。

6枚目のスタジオアルバム『Spirits』は2022年10月14日にリリースされました。7枚目のスタジオアルバム『Carnal』は2024年6月28日にリリースされました。

バンドメンバーのジョニー・ホーキンスは7年生の頃からドラムを演奏し始め、教会のキャンプでギタリストのマーク・ヴォレルンガのギター演奏を聴いて彼と知り合った。2人は友人となり、中学・高校時代を通して他の生徒と非公式のジャムセッションを行った。 ^[1] 2003年、ホーキンスとヴォレルンガは正式にバンドを結成した。^[2]

高校を卒業する頃、バンドはレコーディングと地元でのツアーを開始した。メンバーの変更やレコード会社との契約が取れないことに悩みながらも、何年もそれを続けた。^{[1] [3] [4]} 2004年、バンドはボーカルのジョシュ・クラウス、ベーシストのマット・レイノルズ、セカンドギタリストのジョシュ・カーシェヴィルを迎え、よりファンク色の強いアルバム『シェルター』をリリースした。 ^{[4] [5]}クラウスに続いてすぐにレイノルズも、2004年にそれぞれトラヴィス・コックスとダニエル・オリバーに交代し、 2005年7月にEP 『 マッドハッターズ・ブリス』をリリースした。 ^{[4] [6] [7]}主に最初の2つのリリースのトラックで構成されたコンピレーションアルバム『ヴァンデュラ』も2006年5月にリリースされた。^{[8]コックスの後任には、}ケリー・クラークソンとツアーしたことのあるシンガーのトレイ・グラハムが就任した。^[4]バンドはリリースにおいてある程度の成功を収め、2007年にアルバム『 Save You/Save Me』をリリースし、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズとツアーを行い、ザ・ワープド・ツアーに参加したが、最終的にはグラハムのよりポップで主流の影響を受けていくという妥協に不満を感じ、シンガーと袂を分かった。同じ頃、カーシュヴィルもバンドを脱退し、バンドは3人組になった。^[4]

2008年半ばまでに、バンドは岐路に立たされた。ホーキンスは、母親が癌と診断され、最終的には死去したこと、5年間の恋愛関係の終わり、バンドメンバーの入れ替わりによるストレスなど、いくつかの個人的な問題から、うつ病に苦しみ始めた。[ ^4]さらに、バンドはグラハムとカーシュヴィルを失う前に「バンド対抗戦」コンテストで優勝していたが、獲得した賞金と楽器を受け取るには、レコード会社の重役の前で披露するパフォーマンスをしなければならなかった。^[9]劇的な変化が必要だと感じたホーキンスは、8年以上バンドのドラマーを務めた後、バンドのフロントマン兼リードボーカルになることを決意した。^[1]ホーキンスがドラムとボーカルを同時に担当するパフォーマンスはうまくいかなかったが、これが最終的にバンドが目指すべき正しい方向であるという彼の直感はあった。^[9]ホーキンスは正式な歌手としての経験がなく、人前で話すことにも恐怖心を抱いていたが、残りのメンバーであるヴォレルンガとオリバーの支持を得てバンドは前進し、今後のライブでは臨時のドラマーを起用することを選択した。^{[1] [4]}メンバーはこれをバンドの新たな始まりと捉え、後に以前の録音物は全て小売スペースから撤去し、もはやバンドを代表していないと感じた。^{[3] [4] [10]}

2009年、バンドはホーキンスをリードボーカルに迎えた初のアルバム『The Few Not Fleeting』をリリースした。^[2]ホーキンスは主に前述の個人的な問題からこのアルバムの歌詞を引き出し、アルバムの大部分はコアトリオによって作成されたため、バンドは好みの音楽スタイルをさらに掘り下げることができ、バンドによれば以前のリリースよりもプログレッシブ・ロック、オルタナティヴ・ロック、ハードロックの流れを汲んでいるという。^[4]アルバムはホーキンスの自宅スタジオで録音されたため、バンドはスタジオでの金銭的または時間的制約に縛られることなく、リリース全体の音質も向上した。^[4]バンドはアルバムのサポートのために2年間ツアーを行った。^[11]ホーキンスがアルバムでドラムを演奏する一方で、^[10]バンドは新しいドラマー、デヴィン・トラヴィエソを採用し、バンドと共にアルバムのサポートツアーを行った。^[12]

『The Few Not Fleeting』のプロモーションのため2年間ツアーを行った後、バンドは2011年に新曲のレコーディングに取り掛かった。 ^[11]依然としてレコード会社との契約を結ぶことができなかったため、バンドは再びインディーズで活動することを決めた。^[3]それにもかかわらず、彼らはメジャーレーベルのリリースと同じくらい良いサウンドのレコードをインディーズの予算で作るという目標を設定した。^[3]バンドは、以前所属していたバンド、パンデミックが解散した後にバンドに連絡を取った、新しい常任ドラマー、ポール・オブライエンを採用した。^[1]パンデミックでの彼の仕事に精通していたNothing Moreのメンバーは、彼が適任であることを知っていたため、オーディションに合格して彼を雇った。^[10] 4人は一緒に家に引っ越し、3年間アルバムに取り組み、レコーディングの過程で彼らが経験した多くの個人的な困難に直面した前作と次のアルバムの間の合計5年間について書いた。^{[1] [13] [11] [10]}当時経済的困難を感じていたバンドは、Kickstarterキャンペーンを成功させ、資金を調達した。^[13]バンドは60曲のアイデアを書き、丸1年かけてそのアイデアを20曲に絞り込み、最終的にアルバムのトラックリストにある17曲に絞り込んだ。^[13]

バンドはアルバムを完成させ、Nothing Moreと題し、2013年6月に自主リリースし、アルバムを引っ提げたツアーを開始した。^{[14] [9]}彼らの大ブレイクは、9月の2013 Aftershock Festivalで起こった。^[15]フェスティバル初日の公演が成功した後、彼らは2日目に、ショーの大きなステージのひとつで、より知名度の高いバンドの代わりとして出演するよう依頼された。^[3]この公演では、彼らが普段よりもずっと多くの観客（10,000人から13,000人）の前で演奏することができ、2回目の公演が成功した後、バンドはついにいくつかのレコードレーベルからオファーを受け始めた。^{[3] 2014年3月、バンドは}Eleven Seven Musicと契約することを決定し、長期にわたるレコードレーベルのサポート探しに終止符を打っただけでなく、5枚のアルバム契約を確保した。^[16] その後、2014年6月4日にレーベルから『Nothing More』が^{より広範囲にリリースされました。 [17]}今回はアルバムがチャート入りし、ビルボード200で33位にデビューし、初週に8,600枚を売り上げました。^[18]

バンドはアルバムからのシングルが複数チャートインするなど、ロックラジオでも大きな成功を収めた。リードシングル「This is the Time (Ballast) 」は、メディアベース・ アクティブ・ロック・チャートで1位を獲得した。^{[14]また、}ビルボード・ メインストリーム・ロック・チャートでは最高2位を獲得した。^[19 ]続くシングルもメインストリーム・ロック・チャートで好成績を収め、「Mr. MTV」が最高12位、「Jenny」が最高6位、「Here's to the Heartache」が最高4位となった。 ^[19]バンドはアルバムのプロモーションのため、北米、ヨーロッパ、日本、オーストラリアで大規模なツアーを行った。^[20]注目すべきは、アルバム発売前のシェヴェルとのツアー、 2014年のファイヴ・フィンガー・デス・パンチ、ヘルイェー、ヴォルビートとのアリーナツアー、 ^[21] 2015年のシャインダウンとのツアー、 ^[22] 2015年のマーモゼッツとのモンスターエナジーアウトブレイクツアーなどである。 ^[23]しかし、2015年9月、オブライエンはスタジアムツアーがあまりにもストレスフルで、うつ病や不安症になったとして、友好的にバンドを脱退することを選択した。^[24]彼に代わってベン・アンダーソンが加入し、2015年のツアーを終えてバンドの正式メンバーとなった。^[24]

2014年から2015年にかけて広範囲に渡るツアーを行った後、バンドは2016年初頭に新曲の作曲とレコーディングに戻った。 ^[25] 2016年9月までにバンドは17曲を完成させ、最終的なトラックリストから曲を削除するかどうかを検討していた。^[26]バンドはこの時点でレコーディングを休止し、年末にかけてディスターブドやシェヴェルとツアーを行い、2017年初頭にアルバムのレコーディングを完了した。 ^{[27] [28]}

2017年6月、バンドは5枚目のスタジオアルバムのタイトルを『The Stories We Tell Ourselves』にすることを正式に発表し、2017年9月15日にリリースすることを発表した。^{[29]アルバムは}ビルボード200の全フォーマットのアルバムチャートで15位にデビューし、初週に約2万枚を売り上げた。^{[30] [31]}アルバムのリリースに先立ち、バンドは最初のシングル「Go to War」^[32]や「 Don't Stop」^[28]や「Let 'Em Burn」など、いくつかのプロモーションソングをリリースした。 ^[33]バンドは2017年後半にオルタナティブ・プレス・ミュージック・アワードとラウドワイヤー・ミュージック・アワードでパフォーマンスを披露した^{。[34] [35] 2017年11月、バンドが}2018年のグラミー賞で3部門にノミネートされたことが発表された。 「Go to War」は最優秀ロックパフォーマンスと最優秀ロックソングにノミネートされ、「The Stories We Tell Ourselves 」は最優秀ロックアルバムにノミネートされた。^[36]同月、「Go to War」はビルボードのメインストリームロックソングチャートでもトップに立った。^[37]

バンドは2018年にアルバムのプロモーションのために精力的にツアーを行い、2月と3月には北米ツアーを主宰したほか、^[38] 4月と5月にはパパ・ローチとエスケイプ・ザ・フェイトと北米ツアーを行った。 ^[39] 2018年のツアー直前に、バンドは2枚目のシングル「Do You Really Want It?」のミュージックビデオをリリースした。^[40]バンドのレコードレーベルのCEOは「Just Say When」もシングルとしてリリースする計画があると述べており、^[41]これは2018年4月に行われた。 ^[42]「Let 'Em Burn」は12月に正式なシングルとしてリリースされた。^[43]バンドは2019年もアルバムのプロモーションのためにツアーを続け、北米ツアーを主宰した。^[44] 2019年秋にはバンドGhostのオープニングアクトを務めた。 ^[45]

次作の計画は2019年1月に始まり、ホーキンスはツアーの合間に新しいアルバムのセッションに備えるために新しいスタジオの準備に取り組んでいた。^[46]ホーキンスは、新しいアルバムを作ることを考えているときはツアーに集中するのが難しい時もあると述べた。^[46] 10月までにヴォレルンガは、ライブの前に新曲の即興ジャムセッションができるように、ロッカールームや楽屋に間に合わせのレコーディングエリアを作っていたと述べた。 ^[47]彼は、バンドはギアを変えて、2020年に新しいアルバムの作曲とレコーディングに100％集中すると述べた。^{[47]アルバムの作業が予想よりも長引いたため、2021年のリリースは表面化せず、2022年1月にバンドがウィスコンシン州の}ロックフェストで演奏することが明らかになった。^[48]これに続いて、 3月にアスキング・アレクサンドリアとの共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行うことが発表され、5月から6月にかけてアトレイユとエヴァ・アンダー・ファイアがサポートアクトを務めることとなった。^{[49] [注 1]}

2週間後、彼らは最初のプロモーションソング「Turn It Up Like (Stand in the Fire)」をリリースした。^[51]最初の公式シングル「Tired of Winning」は4月下旬にリリースされ、^[52]バンドは2012年のアルバム「 Blood」の10周年を祝うIn This MomentのBlood 1983ツアーの特別ゲストとして6月下旬に発表された。^[53] 3日後、Nothing Moreの新しいアルバムのタイトル「Spirits」がタイトルトラックとともに発表された。10月14日に発売予定で、^[54]レコードからの別の曲「You Don't Know What Love Means」はアルバムに先駆けて8月中旬にリリースされた。^[55]

2024年1月19日、ナッシング・モアはアルバム未収録シングル「If It Doesn't Hurt」をリリースした。^{[56]この曲は}WWEによってレッスルマニアXL第1夜女子世界王座戦の2つのビデオパッケージで大きく使用された。

バンドはオルタナティブロック、^{[1] [57] [9]} オルタナティメタル、^{[58] [59] [60]} ハードロック、^{[9] [61] [35]} プログレッシブロック、^{[57] [61]} プログレッシブメタル、^{[57] [62]}ヘビーメタルと評されている。^[57] 直接の分類はされていないが、彼らの音楽はハードコア^[62]やニューメタルの影響を受けていると評されている。^[63] AllMusicはバンドの全体的なサウンドを「システム・オブ・ア・ダウンとインキュバスの間」と評し、^[57] Team Rockは「非常にハードで歯切れの良いリフにわずかにメタルのエッジが効いていて、非常に多くの輝かしいラジオ向きのプロダクションで磨き上げられている。ナイン・インチ・ネイルズがロイヤル・ブラッドやビッフィ・クライロと共謀したら、それに近いものになるだろう」と評した。 ^{[64]音楽的には、ホーキンスは}トゥールやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンといったバンドや、ドリーム・シアターのメンバーであるマイク・ポートノイのドラム演奏に影響を受けた。^[3]ガーディアン紙のプロフィールでは、彼らの音楽的アプローチについて次のように概説されている。

ポスト・スクリーモ界隈では、袖のタトゥーに失恋の模様を刻んだフロントマンが溢れているが、『Nothing More』の怒りには、騒乱のどん底から彼らを引き上げる洗練さがある。ホーキンスの歌詞は、失恋や感情的な不満といったおなじみのテーマを扱っているが、「誰もが世界を変えたいと思っている / でも、誰も自分自身を変えたいとは思っていない」という地味なフックのある「Do You Really Want It?」や、痛烈な人間関係を描いた「Go to War」は、このジャンルの思春期の自己憐憫の傾向を巧みに否定している...彼らの攻撃は猛烈で、墜落する飛行機のようなリフ、EDMのスタートストップリズムと静か/大きな音を金属的な音色で言い換えたダイナミクス、そして非常に「ジェント」な楽器の迂回さえある...But Nothing Moreは、リンキンパークのスキルで、躍動感あふれるスリルと痛烈なポップフックのバランスをしばしばとり、メロディーで混戦を緩和している。^[65]

バンドの歌詞の内容は、さまざまな要因からインスピレーションを得ている。ホーキンスの私生活も大きな影響を与えており、シングル「Jenny」は統合失調症に苦しむ叔母と双極性障害に苦しむ妹のジェナにインスピレーションを受けて作られた曲である。^[66]バンドはこの曲とそれぞれのミュージックビデオを使って、精神疾患への意識を高め、資金を集めた。^[67]「God Went North」は彼の母親の死について歌っている。^{[68]彼らはまた、}カール・ユングからC・S・ルイスまで、さまざまな影響力のある作家や哲学者からインスピレーションを得ている。^[28]ホーキンスは「映画は私たちの作詞作曲に多大な影響を与えてきました。もちろんストーリーを通してですが、監督が視覚メディアを通して感情を伝える方法からも影響を受けています。また、例えばアラン・ワッツのような多くの哲学者も、私たちの歌詞や作詞作曲に対する考え方に大きな影響を与え、それが最終的に私たちが作詞作曲を行う方法に影響を与えています」と説明した。^{[69]ナッシング・モアは、}エックハルト・トール、スタンリー・キューブリック、テレンス・マリック、ダスティン・ケンスルーも影響を受けた人物として挙げている。 ^[70]

バンド「ディスターブド」のドラマー、マイク・ウェングレンは、ナッシング・モアを彼のお気に入りの新しいハードロックバンドの一つとして挙げ、「ロック音楽は死んだ」という議論に反論する例として挙げた。^[27]

このバンドは、精巧でエネルギッシュなライブパフォーマンスで知られており、「ブルーマン・グループがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの前座を務めたら、ブルーマン・グループをロックンロール風にアレンジしたもの」と評される。 ^{[1]バンドはライブ用に2つの}ドラムセットを用意しており、1つはメインドラマーのベン・アンダーソン用、もう1つはバンド初期にドラマーを務めていたホーキンスが時折参加する。^{[71]パフォーマンスにはバンド自身が作成した装置もいくつか含まれており、2016年の「スコーピオン・テイル」は}スクラップメタルと回収された自動車部品で作られた、重さ400ポンド、高さ14フィートの動く構造物である。^[40]ホーキンスはこの構造物に乗り、曲のデジタル電子効果も作成している。^[40]そのデザインはバンドが以前使用していた「ドラムトロン」/「バッシネーター」装置に基づいており、これによりバンドはホーキンス、ヴォレルンガ、オリバーの3人によるベースソロを演奏することも可能になった。^{[40] [72]}

• Nothing More のWith Full Force 2018ライブ
• 
  ジョニー・ホーキンス
• 
  マーク・ヴォレルンガ
• 
  ダニエル・オリバー
• 
  ベン・アンダーソン

現在

• ジョニー・ホーキンス – リードボーカル（2008年～現在）、ドラム（2003年～2009年）
• マーク・ヴォレルンガ – ギター、バックボーカル (2003年～現在)
• ダニエル・オリバー – ベース、バックボーカル (2004年～現在)
• ベン・アンダーソン – ドラム、パーカッション (2015年～現在)

前者

• ジョシュ・クラウス – リードボーカル (2003–2004)
• ジョシュ・カーシュヴィル – ギター (2003–2008)
• マット・レイノルズ – ベース (2003–2004)
• トラヴィス・コックス – リードボーカル (2005–2006)
• トレイ・グラハム – リードボーカル (2006–2007)
• デビン・トラヴィエソ – ドラムス (2009–2011)
• ポール・オブライエン – ドラム (2011–2015)

『Nothing More』はグラミー賞に3度ノミネートされた。

• 最優秀ロックパフォーマンス賞- 「ゴー・トゥ・ウォー」^[73]
• 最優秀ロックソング賞- 「Go to War」^[73]
• 最優秀ロックアルバム-ザ・ストーリーズ・ウィ・テル・アワーセルヴズ^[73]

• シェルター（2004）
• セイヴ・ユー/セイヴ・ミ​​ー(2007)
• つかの間の数(2009)
• ナッシング・モア（2014）
• 私たちが語る物語(2017)
• スピリッツ（2022）
• カーナル（2024）^[74]

ダートレイトモデルレースカードライバーのスコット・ブルームクイストは、2023年にデイル・アーンハート・ジュニアとのインタビューで「Tired of Winning」という曲を楽しんでいることに言及した。

ウィキメディア・コモンズにはNothing Moreに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicで何もない