インディアンロック

インディアン ロックは、インド音楽の要素とロック音楽を組み合わせたインドの音楽ジャンルで、テーマ的にはインド中心であることが多い。インドは、北部と南部のクラシック音楽、映画、ボリウッド音楽、インディ ポップ、バングラでよく知られているが、インドのロック シーンからも数多くのバンドやアーティストが生まれている。

1950年代から1960年代のインドには、グラモフォン・カンパニー・オブ・インディア（RCA/HMV/EMIの子会社）というレコード産業があり、LP、EP、45回転レコードが自由に入手できた。その中には、米国や英国のロックンロールアーティストのものだけでなく、現代の先駆的なインドのロックバンドのものもあった。同社の社長であるバスカー・メノン（後に米国のキャピトル・レコードの社長となる）は、インドにおける西洋のポップミュージックの主導的なプロモーターだった。1970年代後半には、ドイツのレーベルであるポリドールが、インドを拠点としてロックミュージックを地元で流通させる支店を設立した。

1960年代半ばから70年代前半にかけての、当時はビート・グループと呼ばれていたグループの中で最も有名なのは、ボンベイのミスティクス、マドラスのビート-X 、カルカッタのザ・キャバリアーズ、カルカッタ16、ザ・フリントストーンズで、これらは初期のブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けた曲とサージェント・ペパーズ 以降のハードロックの両方を作曲・演奏していた。この時期のデリーからは、サンダーバーズ（歌手のアシュワニ・バリ、^[1]ベースギターのパーシー・シンをフィーチャー）やWAFWOT（同じくアシュワニがボーカル、オルガン奏者のマーク・スペヴァック（米国）、^[2]ベースギターのパーシー・シンをフィーチャー）がいた。これらのバンドはインドの大学やカレッジの音楽サーキットで定期的に演奏し、いくつかはEPやLPをリリースして成功を収めた。この時期 (1964-1970) で注目すべき人物としては、女性R&B歌手のウシャ・アイヤー (現ウシャ・ウサップ)もいます。彼女は「ジャンバラヤ」やキングストン・トリオの曲「グリーンバック・ダラー」のカバーで成功を収めました。この時期には、同名のコンテストから「シムラ・ビート '70」という有名なコンピレーション LP がリリースされました。優勝したバンドは、当時の西洋のハードロックのカバーを録音しました。西洋のロックのカバーの伝統は、オリジナル曲の作曲がより一般的になった 1980 年代まで続きました。

ロックンロールシーンは、アメリカのローリングストーン誌やイギリスの NME誌と同時期に1965年に創刊された雑誌、ジュニア・ステイツマン（JS ）によっても密接に追随されました。

当時の西洋のロックバンドと同様に、インドのバンドも 1960 年代半ば以降、ロックと伝統的なインド音楽を融合し始めました。その顕著な例は、ビートルズ風の作曲とシタールの伴奏を組み合わせた、キャバリアーズの 1967 年のヒット曲「Love is A Mango」です。しかし、人気のボリウッド映画のために特別に制作されたフィルミソングは、映画業界とは対照的な、この国の新進気鋭のロックシーンをしばしば影に落としました。ボリウッド映画のよく知られた映画ソング (ファンク ロック、ポップ ロック、サイケデリック ロック、ラーガ ロック、ソフト ロックなどのスタイルを含む) には、グムナーム(1965 年) でのモハメド・ラフィの「ジャーン・ペヘチャン・ホー」、ムカッダル・カ・シカンダル(1978 年) でのキショア・クマールの「オ・サーティ・レ」、およびアシャ・ボースルの次のような曲などがあります。ハレ・ラマ・ハレ・クリシュナ（1971年）の「ドゥム・マロ・ドゥム」、アプラド（1972年）の「エ・ナウジャワン・ハイ・サブ」 、そしてドン（1978年）の「イェー・メラ・ディル・ピャル・カ・ディワナ」。

1960年代には、ヤードバーズ、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ドアーズ、バーズなどの有名な西洋のミュージシャンが、音楽のサイケデリックさを強化する方法として、インド古典音楽から大きな影響を受けました。ジャズ・ミュージシャン、特にジョン・コルトレーンがインド音楽や心霊術に進出した一方で（インド・ジャズ、ジャズにおけるシタール、インドのジャズを参照）、1960年代のロックに対するインド古典音楽の影響は、 1965年のジョージ・ハリスンによるラヴィ・シャンカールからヒントを得たラーガ・ロックの曲「ノルウェーの森（ディス・バード・ハズ・フローン）」と、1968年にビートルズが『サージェント・ロンリー・ハーツ・ロンリー・ハーツ』のリリース後に、リシケシにあるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの僧院で公の場に滞在したことから始まりました。 1967年にペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドが発表した。ラガ・ロックはサイケデリック・ロックの発展につながり、それがヘビーメタル音楽の基礎を築いた。

インドのロック界は後に世界で最も有名なロックスターの一人、フレディ・マーキュリー（本名ファルーク・バルサラ）を生み出すことになる。彼に影響を与えた音楽家の一人は、ボリウッド歌手のラタ・マンゲシュカルである。^{[3]彼は10代の頃、}ボンベイでロックバンド「ザ・ヘクティクス」で音楽キャリアをスタートさせた。このバンドは1958年に結成され、リトル・リチャードやクリフ・リチャードといった西洋のロックンロールアーティストのカバーをよく演奏していた。 ^[4] 1962年にバンドを脱退した後、彼はイギリスに移り、そこで後に世界で最も有名なロックバンドの一つとなるロックバンド「クイーン」（1971年結成）を率いた。

インドのロックシーンは、ディスコミュージックの先駆者の一人であるビドゥ^{[5] [6]}も生み出した。彼はもともと、トロイアンズというインドのロックバンドでキャリアをスタートさせた。このバンドはインド初の英語圏のバンドであり^[7]、バンガロール、カルカッタ、ボンベイのクラブでビートルズ^{[8] 、} ローリングストーンズ^[9] 、トリニ・ロペスなどの当時の西洋のヒット曲のカバーをプロデュースして成功を収めた。バンドが解散した後、彼は1967年にイギリスに移住し、後にカール・ダグラスの「カンフー・ファイティング」をプロデュースして大成功を収めた。

60年代と70年代のオリエンタリズムの流行は80年代と90年代までにほぼ終わったが、インド自体はソフトロックンロールやポップロックからハードロックやメタルまで、さまざまなスタイルのロックミュージックのバンドを生み出し続けた。しかし、1980年代初頭には、ロックは1980年代半ばまで インドのポップミュージックを支配していたディスコに大きく影を落とされた。

MTVの登場により、嗜好は急速に変化し、バンドはスタイルを強固にし、デスメタル、オルタナティブメタル、プログレッシブロックなどのアンダーグラウンドスタイルに重点を置くようになりました。1990年代には、このため、さまざまなハードなスタイルのファンが増えました。Rock Machine（後にIndus Creedとして知られる）などの80年代に結成されたバンド（Mahesh Tinnaikar、Uday Benegalなどを含む）は、西洋からの新しい技術と影響の流入によりスタイルを変えました。1960年代と1970年代のメタルの影響を受けた著名な郊外メタルブルースバンドには、IIT Powaiiを拠点とし、Oliver PintoとPrashant NairをフロントマンとするAxecalibreがあり、バラードを含む華やかなギターベースのブルースとハードコアメタルをカバーしました。当時の同世代には、プネーのイージー・ミートや、ホロコースト、モーグ（ボーカルのミリナル・ダス、ドラマーのニーラジ・カコティ、アンバー・ダスとラジュー・シール（ツイン・アタック・ギター）、マナス・チョウドリー（ベース）がフロントマン）、アッサム州グワハティのドリアン・プラトニック、グラスルーツ・リバイバル、ポストマーク、ザ・カニバルズ、フェニックス、フィニクス、マニプールのドリクシアン・エンパイア/ダーク・クルセイダーなどのバンドがいた。

1990年代には、ブリットポップなどのポピュラーロック、パンクなどのオルタナティブスタイル、スラッシュなどのメタルスタイルの間で分裂が進むなか、よりハードなスタイルのバンドも結成された。インドのフュージョンというサブジャンルも発展し、ラガロックと同様に古代インドの音楽の伝統とロックミュージックを融合させたもので、おそらく最も珍しいインドのロックスタイルだろう。この時期に、パラーシュ・センのユーフォリアが正統派のイングリッシュロックバンドとしてインドのシーンに登場した。このバンドは後にヒンディー語で作曲を始め、現在「ヒンディーロック」として知られる音楽を生み出した。ユーフォリアはインドで最も人気があり、成功し、商業的に受け入れられたインディペンデントバンドとなった。インディアン・オーシャンやムリギャなどのフュージョンバンドも人気が高まった。何十年も前と同じように、大学のキャンパスやキャンパスでのロックショーは、どんなバンドが成功するか、若者はどんな音楽を好むかを決定する原動力であり続けた。

現在のインドのロックシーンは、かつてないほど多くのファンを抱えており（インド映画音楽、特にボリウッドの映画のサウンドトラックと比べるとまだマイナーではあるが）、南米や日本のさまざまなバンドがそうであったように、近いうちに国際舞台で認知されるようになるかもしれない。ロックミュージックシーンに最近参入したバンドは、制作の質において西洋のバンドに匹敵するようになりつつあり、国際的に認知されている他のバンドと好意的に比較されている。現在、デジタルテクノロジーにより、これらのバンドは音楽を配信および販売することがかつてないほど容易になっている。スワミなど南アジア出身のイギリスのバンドは、ヒップホップのバンドと同様に、イギリス、カナダ、アメリカの非居住インド人という従来のファン層を維持することに加えて、インド市場への参入を試みている。ルドラなど他のアジア諸国のインド人コミュニティから登場したバンドもある。このジャンルを支援する団体の出現により、インドのロックシーンの進歩は確実である。ロックストリートジャーナルとローリングストーンインディア^[10]は、インドのロックバンドを宣伝してきた2つの主要な出版物である。シーンはオンラインメディアの登場と、それに続くインディーズ音楽ウェブサイトNH7、^[11] Headbangers India、^[12] IndianMusicMug、^[13] Unholy Maunder、IndianMusicRevolution、Metalbase India、^[14] Indian Metal Scene、^[15] Metal Spreeなど、インドのロックを紹介するオンラインポータルの登場によっても変貌を遂げた。

西洋では、ビートルズなどのグループがインドを訪れ、インド音楽、特にシタールなどの古典楽器の要素を自分たちの音楽に取り入れ、サイケデリックな「東洋」的感情を呼び起こす方法とすることが多かった。これはラガ・ロックと呼ばれ、その例としては、ビートルズの「Love You To」、「The Inner Light」、「Across the Universe」、「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」、「Tomorrow Never Knows」、「Strawberry Fields Forever」、「Within You Without You」、ローリング・ストーンズの「Paint it, Black」、キンクスの「Fancy」、ドアーズの「The End」、バーズの「Eight Miles High 」などがある。ラヴィ・シャンカールなど多くの多作なインド古典音楽家もこの傾向に同調し、西洋のアーティストとコラボレーションした。インドのバンド自体は主にイギリスやアメリカのロックンロールの先駆者たちによる初期のロックソングをカバーしており、映画音楽やインドのポップスをサポートすることで初めて大衆文化の中で認知されるようになった。

インドのロックには、伝統的なインドの音楽スタイルとロックミュージックの融合に焦点を当てたサブジャンルが存在する。インド以外のバンドがロックでインドの楽器とボーカルを使用する用語は、ラガロックである。しかし、インドのフュージョンには、1970年代にアミターブ・バッチャンの名作映画音楽などの映画音楽から始まった、インドのポップミュージシャンや映画作曲家によるロックミュージックを作品に取り入れる試みも含まれる。ブラウン・インディアン・バンドは、熟練したインドのクラシック音楽のミュージシャンとジャズの名手が共演している。最近では、多文化のイギリスのバンド、ボタウンがボリウッドの要素を取り入れ、ソウルやファンクと融合させて大成功を収めている。ニューデリーを拠点とするバンド「オジャパリ」も、エレクトロニカフュージ​​ョン音楽やアッサム地方のフォークミュージックで多くの実験を行っている。

コーチを拠点とするバンド、マザージェーンは、このジャンルの音楽を制作するバンドの典型である。マザージェーンのギタリスト、バイジュ・ダルマジャンは、カルナーティック・シュレッディングとして知られるギター音楽スタイルを紹介した先駆者である。バンガロールを拠点とするカルナーティック・ロックバンド、アガムとフュージョンロックバンド、ディヴァイン・ラーガ、カーヴ、ヴィーナーも、この国の成熟したソングライターの例である。^[16] カルナトリークスは、「ニューエイジ・ワールドミュージック」と呼ばれるフュージョン音楽の新しいジャンルを定義した別のバンドである。彼らの進化し続けるサウンドは、今日、21世紀の汎文化的景観と理想的に同期していると認識されている。「KARNATRIIX」という名前は「聴覚トリック」を意味する言葉遊びであり、彼らの音楽を公然と定義している。ブルース音楽に深く根ざした甘美なメロディーと洗練されたフレーズにインドクラシックのタッチが加わり、生のパーカッションと電子的に生成された繊細なビート、声、効果音が組み合わさって、カルナトリークスの音楽性の核となるエッセンスを形成している。インドのギタリスト、カピル・スリヴァスタヴァは、彼の著書『Indian Guitaroo Volume 1』でロックとラガのフュージョン音楽を作曲した。^[17]

インディアン・ファンクは、ポップやその他のジャンルの領域と曖昧になることもあるロックンロールのスタイルを表す曖昧な用語です。インディアン・フュージョンはインドのスタイルをロックに、またはロックをインドの音楽形式に取り入れるだけであるのに対し、インディアン・ファンクは、ラップ・メタルとヘビーメタルの関係、つまり、一部の人が「真の」ロックではないと考えるかもしれないラップ、レゲエ、ポップ、ダンスのジャンルの要素を融合したものとして広く定義できます。英国などの西洋諸国の南アジア系コミュニティ出身のグループはこのスタイルで知られ、Swamiや​​Asian Dub Foundationなどのバンドは、シンセサイザー、ラップ・ボーカル、ターンテーブルなど、UKガレージ、UKバングラ、ヒップホップの要素を使用しています。同じく英国を拠点とするBotownは、ファンカデリックに触発されたアプローチを取り、大勢のライブミュージシャンを揃えて、ボリウッド音楽とソウルやファンクを融合させています。 Silent Echo (デリー) や Psycho Frequency (デリー) などのロックバンドは、幅広いサンプルと機械的に進化したサウンドを使用しています。

インドは多くのロックバンドを輩出しており、そのいくつかはインド音楽の主流となり、国際的に認知されている。RLC66はムンバイの新進気鋭のバンドの一つで、西洋音楽の様々なジャンルを融合させようとしている。彼らの主な影響はポーキュパイン・ツリー、ツール、ドリーム・シアターである。曲「Abrupt」はムンバイのアンダーグラウンドシーンで多くのファンを獲得している。インドのギター奏者カピル・スリヴァスタヴァは、彼のIndian Guitaroo Volume 2でロックンロールフュージョンを作曲した。^[18]

2015年9月、ムンバイを拠点とするロックンロールベーシスト、ヴィヴェック・デイトがロックンロールアルバム「ラッピングペーパー」をリリースした^[19]。このアルバムは観客から温かい反応を受け、批評家からも好評を博し、2015年のインドのロックンロールシーンへの贈り物だと評する者もいた^[20]。

インドでは「ヴェーダメタル」または「ヒンドゥーメタル」と呼ばれる新しいメタルのブランドが誕生した。その起源は、1990年代初頭に南インドでヘビーメタルとロックの基礎を築いたヘビーメタルバンドMAIDS（Metal Aliens in Devil's Soul）に遡る。シンガポールのバンドRudraは、当初、大手ヘビーメタルレーベルのSonic Wave Internationalから世界的にプッシュされた。ヒンドゥー教をテーマにした「ヴェーダメタル」のスタイルで、このバンドは東南アジアで名声を得ており、ブラジルのSepulturaの流れを汲むインドの伝統音楽とヘビーメタルを融合させているが、Sepulturaのような前衛的な楽器は使用していない。アメリカ、ドイツ、その他の国の多くの国際的評論家が、バンドのアルバムを絶賛している。

このジャンルは、1990年代後半にルドラによって開拓されて以来、人気が高まっています。Wingz of Vayraag（インド）、Aryadeva（ウクライナ）、Symmetry（インドネシア）、Warriors of Peace（インド）、Asura（インド）、Advaita（インド）、The Aryan March（インド）、Bhairav（インド）、Madhavas Rock Band（インド）、Narasimha（シンガポール）、Kaliyuga（シンガポール）、Azrael（オーストラリア）、Dying Out Flame（ネパール）、Blue River（スリランカ）、Punarjanma（インド）、Kartikeya（ロシア）などのバンドが、このサブジャンルの先駆的な仕事をしてきました。多くの場合、ヴェーダの歌詞とともに、音楽にはインド古典音楽の色合いがあります。ヘビーメタルの新しいサブジャンルの導入により、アンティム・ユッダ、ロクトビージなどのヴェーダコアバンドが、インドのアンダーグラウンドロック文化の台頭に貢献しています。このジャンルの決定版アルバムは、ルドラの『The Aryan Crusade』（2001年）です。さらに、インドは、民族音楽とさまざまな形態のヘビーメタルを組み合わせて、他のフォークメタルバンドを作ったヘビーメタルバンドを数多く生み出してきました。インドのロックは、いくつかの注目すべき文化的トレンドの影響を受けており、今度は独自の影響を生み出しています。インドのミュージシャンは、世界中の他のミュージシャンともコラボレーションしています。

ミレニアムは1988年にインド初のメタルバンドの一つとして結成され、インドのヘビーメタルシーンの基礎を築きました。デモニック・リザレクションは、インドでエクストリームメタルがまだ少数派だった2000年初頭にインドのエクストリームメタルの基礎を築きました。それ以来、特にアンダーグラウンドシーンで人気を集め、Corroded Dreams、Escher's Knot、Crypted、Bestial Murderなど多くのバンドを生み出し、一部のバンドはより荒々しいサウンドと悪魔的な歌詞でブラックメタル主導のサウンドに適応しました。バンガロールのダーク・デソレーションやチェンナイのフォーティファイド・デストラクションなどのバンドはその道を歩んできました。チェンナイのローカルシーンからは、CryptedのSiva、Escher's KnotのAbhijit Rao、Fortified DestructionのVyas "Hex" Manalanなど、多くの有力なエクストリームメタルバンドが誕生しました。彼らはそれぞれバンドのフロントマンを務めており、エクストリームなボーカル能力と、Hexの場合はギターも担当していることで知られています。Behemoth、Gojira、Cradle of Filthなど、他の国からも多くのエクストリームメタルバンドがインドに進出しています。インドで最も人気のあるヘビーメタルバンドには、Midhaven、Zygnema、Bhayanak Maut、Albatros、Noiseware、Abraxas、Devoid、Sceptre、Kryptos、The Down Troddence、Crypted、Halakuah、Inner Sanctum、Scribe、Cosmic Infusionなどがあります。インドの新進気鋭のバンドは現在、ヘビーメタルやエクストリームメタル音楽を大衆に広めることに注力しており、インド全土でヘビーメタルのライブが頻繁に行われています。このジャンルの中ではニッチではあるが、このジャンルに気づく人が増えてきており、Orcus、Carnage INC、Primitiv、Eternal Returns、Kill chain、Emergency Trigger といったバンドが数え上げればきりがない。インド中部では、インドールを拠点とするバンドNicotineが、この地域のヘビーメタル音楽の先駆者の一人として広く知られている。近年、インドのエクストリームメタルバンドの波が人気を集めており、Brazen Molok のようなバンドがこの新しい波の旗手となっている。^{[21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31]}

多くの都市や地域では、インドロックのシーンとして分類されるほどの規模のバンドが 数多く生まれている。コルカタ、シロン、チェンナイ、ムンバイ、バンガロールは長い間インドロックの主要拠点であり、現在も定期的にバンドを輩出している。^[32]

バンガロールの都市部で主流の音楽ジャンルは、ロックとメタルです。クラシックロックンロールからエクストリームメタルまで、ロックのあらゆるサブジャンルをバンガロールで聞くことができます。バンガロールのアンダーグラウンドシーンは高く評価されており、シロンはインドのロック/メタルの中心地と呼ばれていますが、バンガロールがシロンの名声を奪う日も遠くありません。バンガロール出身の有名なバンドには、ManojGeorge4Strings、Raghu Dixit Project、Girish and The Chronicles (GATC)、Kryptos、The Down troddence(TDT) (元々はケーララ州カンヌール出身)、Inner Sanctum、Agam、All the Fat Children、The Usual Suspects、Final Surrender、Swarathmaなどがあります。Rock 'n India、Great Indian Rock、そして最近ではDeccan Rockは、インドの原始的なロックフェスティバルです。バンガロールは、オペス、アイアン・メイデン、ローリング・ストーンズ、ブライアン・アダムス、スコーピオンズ、スティング、エアロスミス、エルトン・ジョン、ディープ・パープル、メタリカ、スレイヤー、メガデスなど、世界的に人気のロックバンドや、その他様々なヘビーメタルバンドがインドで初めてライブを行ったインド初の都市でもある。^[33]

バンガロールのバーでのライブ音楽に対する最近の規制は、この街のロック音楽文化に影響を与えているが、Kyra、B Flat、Legends of Rockなどのパブでライブバンドの出演が増えるなど、ゆっくりと回復しつつある。^[34] Rock 'n India 、Rock Ethos、Great Indian Rock、さらに最近ではRaipurでのWrath Fest、Deccan Rockなどのフェスティバルがバンガロールで引き続き開催されており、アイアン・メイデン、ラム・オブ・ゴッド、ブライアン・アダムス、スコーピオンズ、スティング、エアロスミス、メガデス、エルトン・ジョン、メタリカ、ディープ・パープルなどの国際的アーティストの人気スポットとなっている。

インドのもう 1 つの主要なロック フェスティバルは、チェンナイのアディヤールにあるアンワインド センターが主催する June Rock Out です。バンガロールとチェンナイでは、「Euphony」、「September Underground」、「Last Band Standing」、毎週開催される「Live 101」など、小規模なロック/メタル フェスティバルも定期的に開催されています。チェンナイ バンド協会 (BAC) は、Requiem Injustice、Grasshopper Green、Namma Ooru Boy Band (NOBB) などのチェンナイのバンドによるオリジナル音楽の普及を積極的に推進している組織です。

デリーの音楽界は浮き沈みを経験してきたが、主にRock Street Journalの地元での存在のおかげで持ちこたえてきた。デリーはアラハバードを拠点とするこの雑誌の拠点であり、地元バンドはインド初のロックとメタルをテーマとした記事や特集を専門とする雑誌に近いことから恩恵を受けてきた。グレート・インディアン・ロック・フェスティバルは主にデリーで開催されていたが、現在はコルカタ、ムンバイ、バンガロール、北東インド、プネーに進出し、インドの新進気鋭のミュージシャンに幅広いミュージシャンの露出をもたらしている。^{[35]デリー出身の著名なバンドには}Indian Ocean、Them Clones、Menwhopause、Bandish、Advaita、Midival Punditz、Mrigya、Guillotineなどがある。

ハイデラバードでは、Sledge、Wreckage、Native Tongue などのバンドが全国大会に出場し、将来有望なバンドの道を切り開きました。彼らは、キャンパス ロック アイドル 2004、2005、2006 などの主要なロックおよびメタル コンテストで優勝し、インドのすべての主要な IT フェスティバルでヘッドライナーを務め、インドのロック シーンを牽引しています。

当初は主流のロック/メタル界から無視されていたインドール（中央インド）のシーンは、2000 年代半ばからインドのロックとメタル シーンの「ダーク ホース」として浮上してきました。メタルがシーンを支配していますが、この都市はあらゆるジャンル（クラシック ロック、オルタナティブ、ハード ロック、デス メタル）のバンドを輩出しています。

2006年12月に結成されたニコチンは、インドールだけでなく中央インドにおけるメタル音楽の先駆者として広く知られています。^{[36] [37] [38] [39]} この都市出身の別のメタルバンドであるゼロ・グラビティは、2014年にフルアルバム「ホロコースト・アウェイツ」をリリースしました。^[40]

Nicotine、Grim Reapers、Bliss は、「キャンパス ロック アイドル」コンテストの中央ゾーンから出場権を得た 3 つのバンドだけです。Ceaseless Juncture と Perception as Reality は、現在活動中のバンドの一部です。Avalanche、Auxiliary Triangle、Assault、Overdrive、Blindfolds などのバンドは、現在は解散していますが、市外のコンテストで優勝しています。インディペンデント シーンではありますが、BLAKC、Zygnema、Demonic Resurrection、Undying Inc、Albatross など、市外の主要バンドがインドールで公演を行っています。

インドール出身のロック・メタルのボーカリスト、ギタリスト、ソングライターであるディグビジェイ・ボンセール^{[41] [42]は、}イギリスとジンバブエで数々のライブを行っています。^{[43] [44] [45] [46]}

ケーララ州は、インドで最初の成功したロックバンドの1つを13 ADに輩出しました。ケーララ州は、マザージェーン、アヴィアル、ダウン・トロッドデンス、タイクダム・ブリッジ、エバーグリーン、マノジ・ジョージ4ストリングス、バイジュ・ダルマジャン、レックス・ヴィジャヤンなど、最高のバンドやミュージシャンを輩出してきました。

英語でオリジナル音楽の先駆者となったコルカタ出身のバンドには、クロスウィンズ、カッシーニズ・ディビジョン、スキニー・アレイ、ザ・スーパーソニックス、ファイヴ・リトル・インディアンズ、スパンなどがある。また、コルカタには大規模な地域ロックシーンがあり、国際的な視野を持って地元で結成されたバンドもいくつかあり、その中にはフォッシルズ、カクタス、チャンドラビンドゥー、クロスウィンズ、ブーミ、ラクキチャラなどのバンドがある。

コルカタでは、アンダーグラウンドメタルバンドがカリガットのタパン劇場でザ・ピットというイベントを主催している。2009年には、ザ・ピットが3回開催され、成功を収めた。現在では、KOSMA（コルカタオールドスクールメタル協会）が開催するメタルイベントなど、より多くのイベントが企画されている。他のフェスティバルには、「アボミネーション」、「オーダー・オブ・ザ・ヘレティカル・トライデント・フェスティバル」、「コルカタ・オープン・エア」などがある。ベンガルメタルのライブは大勢の観客を集め、さまざまな団体がスポンサーとなっている。コルカタでは、2013年から毎年恒例の音楽フェスティバル「NH7ウィークエンダー」も開催されている。^[47]

コルカタ出身のベンガルの独立系音楽グループ、モヒーナー・ゴラグリは、おそらくインドとベンガルで最初の人気ロックバンドである。^{[48] [49]}

ムンバイ出身の最も有名な現代ロックバンドには、ペンタグラム、タフ・オン・タバコ、バヤナック・マウト、デモニック・リザレクション、スプリット、スリダル/セイル、スクライブ、ゴッデス・ギャグドなどがある。インドのロック界の先駆者であるインダス・クリードの最近の再結成は、特に2011年に新アルバムを制作する計画に関して、 大きな熱狂をもって迎えられた^{[50] 。}

ムンバイで最も長く続いているフェスティバルは、インディペンデンス ロック フェスティバルです。2010 年は、一般に I-Rock として知られるこのフェスティバルが 25 周年を迎えた年でした。インディペンデンス ロック XXV は、フェスティバルを開催してきた都市に敬意を表して、地元のバンドを多数出演させました。最近再結成したインダス クリードがフェスティバルのヘッドライナーを務め、その他にも地元の人気バンドである Bhayanak Maut、Scribe、Demonic Resurrection、Pralay のほか、Dhruv Ghanekar、Warren Mendonsa、Loy Mendonsa、Ehsaan Noorani、Farhad Wadia (フェスティバルの創設者兼プロモーター)、Ravi Iyer、Chandresh Kudwa、Shazneen Arethna、Sidd Coutto などの有名ミュージシャンが出演しました。

インドのロック界に比較的最近参入したプネーは、長年にわたりバンドの本拠地であり、最近ではSilver、Strange Brew、Jazz Mates、Nothing as Nowなど、ジャンルを定義する著名なアーティストの台頭により新たな盛り上がりを見せています。ムンバイとプネーの双子都市のライブミュージックシーンは、Meshuggah、Tesseract、Satyricon、Freak Kitchen、Sahgなどの主要な国際的アーティストの登場により、2005年以来急成長しています。プネーでは毎年11月に開催される音楽フェスティバル、NH7 Weekenderが開催され、Imogen Heap、The Magic Numbers、Asian Dub Foundation、Reverend Soundsystemなど、国際的な（主にイギリスの）アーティストが出演します。

国内の他の地域では全く知られていない小さな町の出身であるジャールカンド州ランチーのバンドは、差別や困難に直面しなければならなかった。長年にわたり、この都市はいくつかの最高のロックやメタル音楽バンドを輩出してきたが、小さな町の出身であるために彼らは常に注目されなかった。1990年代には、ジェネシス、カールマントラ、スパルシュ^[51]などのバンドがジャールカンド州のロックとメタル音楽の先駆者と見なされてきた。この都市では2000年代から様々な音楽フェスティバルが開催されており、そのうちのいくつかは今日でも開催されており、最大のものはサンダーストロックフェスティバル^{[52]で、他の有名なフェスティバルにはロックジャトラやラプソディなどがある。バンドスパルシュは、} 2011年のクリケットワールドカップでインド代表クリケットチームを応援する様子がCNN-IBN ^[53]で生放送された。 4 Degrees of Freedom ^[54]というバンドは、2013年のホーンビル国際ロックコンテストでファイナリストとなり、続いてハイウェイ69は2017年と2018年のホーンビル国際ロックコンテストで2度ファイナリストとなり、ドラマーは2017年に最優秀ドラマー賞を受賞し、ヴィクリットとイグジスタンスも2018年のファイナリストとなった。ランチーのバンドは全国をツアーして公演しており、現在ハイウェイ69が最も注目されており、全国各地で幅広く公演を行い、巨大なファンベースを獲得して成長してきた。これに続いてアイリス13、レシプロカル、イグジスタンス、ヴィクリットなどのバンドが続く。^[55] 2010年代に活躍した他の注目のバンドには、ジェネシス、カールマントラ、スパーシュ、4 Degrees of Freedom、コンフリクティング・レゾナンスなどがある。

インドの主流レコード レーベルは、いくつかの例外を除いて、ロックを無視することが多い。アルバムの売上枚数は数百枚から数千枚の範囲である。これらのレーベルがインドの音楽業界と提携していることはほとんどなく、売上は通常監視されていない。ボリウッドの曲は、バンドの曲に比べて人気が高いことが多い。これは大きな後退である。また、バンドは、大手音楽店で曲を販売しても、全国で売れない。これは、人々がロック バンドに興味を持っていないからにほかならない。全国で曲を販売することに成功したバンドはわずかしかない。ロックを楽しむ人々は、好きなバンドの曲を、音楽 Web サイトをクリックするだけで入手できる (リリース日の直後に Web サイト管理者が曲をアップロードすることもあるが、これは著作権法上違法であるが、それでも何の措置も取られない)。そのため、全体的な売上は予想を下回る。インドのバンドは、ほとんどが低価格のチケット (100 ルピー以下) でライブ ショーを行っている。おそらく、成長中の世代や次の世代はインドのロックやメタルに興味を持つでしょう。しかし、音楽の著作権を保持するように注意する必要があります。

グリーン・オゾン、ドグマトーン・レコード、コキム・アンド・イースタン・フェア・ミュージック・ファンデーション、インフェストデッド・レコード^{[56] [57]}など、インディアン・ロックの促進と支援に尽力している団体のおかげで、将来は明るいものになりそうだ。

2004年、Qの愛称で知られる映画監督のクアシク・ムケルジーは、「le pocha」というロックドキュメンタリーを監督した。2008年には、音楽ジャーナリストのアビマニュ・ククレジャが、NewsXが制作し、全国放送された「Rockumentary - Becoming of Indian rock」を監督した。このドキュメンタリーは、1960年代から始まるインドのロック音楽の進化を紹介する、インドロックに関する最初のドキュメンタリーと言えるだろう。このドキュメンタリーでは、グレート・ベア、ハイ、グレート・ソサエティ、シヴァ、インダス・クリード、ミレニアム、パリクラマといったインドの人気バンドやクラシックバンドが取り上げられている。このドキュメンタリーはYouTubeで無料で視聴できる。^[58]

ジェイディープ・ヴァルマ監督の『Leaving Home – the Life & Music of Indian Ocean 』（2010年）は、フュージョンロックバンド、Indian Oceanを題材にした作品である。このバンドはインドで初めてドキュメンタリーの題材となった。^[59]第58回インド国立映画賞では、このドキュメンタリーは最優秀芸術・文化映画賞を受賞した。^{[60] [61]}

2014年、ドキュメンタリー映画監督のラガヴ・B ^[62]は、インドのメタル音楽シーンに貢献するビッグ・バンガロール・メタル・プロジェクトに関するドキュメンタリーを監督し、クリプトス（バンド）、ダイイング・エンブレイス、ベヴァルシー、エキセントリック・ペンデュラム、インナー・サンクタム、シェパードなどの人気のインドのメタルバンドを特集しました。このドキュメンタリーは、バンガロールのメタル文化とその音楽の進化を紹介することを目的としていました。ドキュメンタリーはYouTubeで公開されています。

カシミール州シュリーナガル出身の女性ロックバンド「プラガシュ・バンド」は、カシミールの宗教指導者や他の強硬派政党からの厳しい批判と反対に加え、インターネット上で憎悪のメールや殺害予告が絶えなかったことを受けて、解散を決めた。

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