イギリスのロック音楽

ブリティッシュ・ロックは、イギリスで作られた多種多様な音楽を指します。1964年頃から、ビートルズが先導したアメリカの「ブリティッシュ・インヴェイジョン」により、イギリスのロック音楽はアメリカ音楽や世界中のロック音楽の発展に大きな影響を与えてきました。 ^[1]

アメリカのロックンロールを模倣する最初の試みは1950年代半ばにイギリスで行われたが、「ロックミュージック」や「ロック」という用語は通常、 1960年代に登場したブルースロックやその他のジャンルから派生した音楽を指す。この用語は、さまざまなハイブリッドやサブジャンルを説明するために他の用語と組み合わせて使用​​されることが多く、多くの構造や楽器を共有するポップミュージックと対比されることも多い。ロックミュージックはアルバム市場を志向する傾向があり、演奏者による革新性、技巧、パフォーマンス、作曲に重点が置かれている。^[2]

ブリティッシュ・ロックは、それ自体がジャンルと呼ぶには多様すぎるが、国際的にロック音楽界で最も重要なグループやパフォーマーを数多く輩出しており、ビート・ミュージック、プログレッシブ・ロック、アート・ロック、ハード・ロック、ヘビーメタル、パンク、ポスト・パンク、ニュー・ウェイヴ、インディー・ロックなど、最も影響力のあるサブジャンルの多くを開始または大きく発展させてきた。

1950年代、英国はアメリカのロックンロール音楽と文化を受け入れるのに好条件が整っていた。共通言語を共有し、駐留軍を通じてアメリカ文化に触れ、独特の若者サブカルチャーの出現など多くの社会的発展を共有していた。英国ではテディボーイズがその例だった。[ ^3] トラッドジャズが人気となり、そのミュージシャンの多くはブギウギやブルースなど、関連するアメリカのスタイルに影響を受けた。^[4]ロニー・ドネガンが先導したスキッフルの流行は、主にアメリカのフォークソングのアマチュアバージョンを利用し、その後の世代のロックンロール、フォーク、R&B、ビートミュージシャンの多くが演奏を始めるきっかけとなった。^[5]同時に、英国の観客は、最初は『黒板ジャングル』 （1955年）や『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1955年）などの映画を通じて、アメリカのロックンロールに触れ始めていた。^[6]両映画にはビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのヒット曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が収録されており、この曲は1955年初頭（米国のポップチャート入りする4か月前）に初めて英国のチャートに登場し、その年の後半と1956年に再び英国のチャートでトップとなり、ロックンロールと10代の非行を結びつけるきっかけとなった。^{[7]その後、}エルヴィス・プレスリー、リトル・リチャード、バディ・ホリーなどのアメリカのロックンロールアーティストが英国のチャートで大きな勢力となった。

イギリスの音楽業界の最初の反応は、アメリカのレコードのコピーを作ろうとすることだった。セッションミュージシャンを起用し、10代のアイドルをフロントマンに起用することが多かった。すぐにウィー・ウィリー・ハリスやトミー・スティールなどのイギリスのロックンローラーが登場し始めた。この時期のイギリスのロックンロールの多くは味気ないか、完全に模倣的だったため、アメリカの製品が依然として優勢だった。しかし、1958年にイギリスは初の「本物の」ロックンロールの歌とスターを生み出し、クリフ・リチャードが「ムーヴ・イット」でチャート2位を記録した。 ^[8]イギリスの興行主ラリー・パーンズは若い歌手を新しいトレンドに合わせ、ビリー・フューリー、マーティ・ワイルド、ヴィンス・イーガーといったダサい名前を与えた。同時に、ジャック・グッドがプロデュースした「シックス・ファイブ・スペシャル」や「オー・ボーイ！」などのテレビ番組は、マーティ・ワイルドやアダム・フェイスといったイギリスのロックンローラーのキャリアを宣伝した。クリフ・リチャードと彼のバックバンドであるドリフターズは、すぐにザ・シャドウズに名前を変え、その時代で最も成功した地元育ちのロックンロールアーティストでした。^[9]他の主要アーティストにはジョー・ブラウン、ジョニー・キッド＆ザ・パイレーツがおり、1960年のヒット曲「シェイキン・オール・オーバー」はロックンロールのスタンダードになりました。イギリスのステージに立ち、テレビに出演した最初のアメリカ人ロックンロールアーティストはチャーリー・グレイシーで、すぐにジーン・ヴィンセントが1959年12月に続き、すぐに友人のエディ・コクランがツアーに参加しました。プロデューサーのジョー・ミークはイギリスで大規模なロックヒットをプロデュースした最初の人物であり、ザ・トルネードスのインストゥルメンタル「テルスター」で最高潮に達し、これはイギリスとアメリカの両方で1位になりました。

1950年代後半のイギリスでは、リバプール、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンなどの大都市で、衰退しつつあったスキッフルシーンから生まれたバンドの文化が盛んになり始めた。これは特にリバプールで顕著で、そこでは350ほどのバンドが活動し、舞踏会やコンサートホール、クラブなどで演奏していたと推定されている。^[10]

これらのビートバンドは、バディ・ホリー&ザ・クリケッツ（ビートルズとホリーズはこのグループから名前をもらった）などの当時のアメリカのグループや、シャドウズなどの初期のイギリスのグループから大きな影響を受けていた。^{[11]ビートルズが1962年にイギリスで全国的な成功を収めた後、}ジェリー&ザ・ペースメーカーズ、ザ・サーチャーズ、シラ・ブラックなど、多くのリバプールのアーティストが彼らに続いてチャート入りした。バーミンガムで最も成功したビートバンドには、スペンサー・デイヴィス・グループとムーディー・ブルース、ニューカッスルのジ・アニマルズ、ベルファストのヴァン・モリソンをフィーチャーしたゼムなどがいる。ロンドンでは、トッテナム・サウンドという用語は主にデイヴ・クラーク・ファイブに基づいていたが、この時代ビートブームの恩恵を受けたロンドンのバンドには、ローリング・ストーンズ、ザ・キンクス、ザ・ヤードバーズなどもあった。リバプール出身でもブライアン・エプスタインがマネージメントしたわけでもないバンドで、英国で最初にブレイクしたのはマンチェスターを拠点にしていたフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズだった^[12]。ハーマンズ・ハーミッツやホリーズも同様だった^{[13] 。ビート・ムーブメントは、1964年以降のアメリカのポップ・チャートへの}ブリティッシュ・インヴェイジョンを担ったバンドのほとんどを生み出し、特に小編成のグループ編成を通じてポップやロック音楽の多くの重要な発展のモデルとなった。典型的にはリードギター、リズムギター、ベースギター、ドラムで、リズムギターの代わりにキーボードが入り、リードシンガーがいるか、ミュージシャンの1人がリードボーカルを取り他のミュージシャンがハーモニーを担当した。

ビートミュージックと並行して、1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのブルースシーンが発展し、アメリカのR&Bのサウンド、後には特にブルースマンのロバート・ジョンソン、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズのサウンドを再現した。^{[14]当初は}アレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスなどの純粋主義的なブルース信奉者によって牽引され、1960年代に主流の人気が最高潮に達した。このとき、ブルースはエレキギターを主体とした独特で影響力のあるスタイルを開発し、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、エリック・クラプトン、クリーム、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリン（ヤードバーズから派生）など、このジャンルの提唱者の多くが国際的なスターとなった。彼らの多くはブルースロックから異なる形式のロックミュージックへと移行し、技術的な妙技や即興スキルをますます重視するようになった。その結果、イギリスのブルースはサイケデリックロックやヘビーメタル音楽など、ロックの多くのサブジャンルの形成に貢献した。それ以来、イギリスではブルースへの直接的な関心は低下したが、近年では多くの主要パフォーマーが戻ってきており、新しいアーティストが登場し、このジャンルへの関心が新たに高まっている。^[14]

ビートルズ自体は、ブルース音楽よりも、ソウルやモータウンなどの後のアメリカのジャンルの音楽の影響をあまり受けていなかった。1960年代初頭のイギリスでの彼らの人気は、彼ら自身の作詞作曲と技術的な制作価値への新たな、そして非常に影響力のある重点と合致しており、その一部は他のイギリスのビートグループにも共有されていた。1964年2月7日、ウォルター・クロンカイトが司会を務めるCBSイブニングニュースは、ビートルズのアメリカ到着についての記事を掲載し、その中で特派員は「今回のブリティッシュ・インヴェイジョンは、ビートルマニアというコードネームで呼ばれている」と述べた。^[15]数日後、彼らはエド・サリバン・ショーに出演した。^[16]その夜テレビを見ていたアメリカ人の75パーセントが彼らの出演を視聴し、こうして「侵略を開始」し^[17]、 1970年にビートルズが解散するまで続く大ヒットチャート入りを果たした。1964年4月4日、ビートルズはビルボードホット100シングルチャートでトップ5の座を独占したが、これは現在までどのアーティストも達成した唯一のことだ。^{[17] [18]}次の2年間で、ピーター＆ゴードン、アニマルズ、マンフレッド・マン、ペトゥラ・クラーク、フレディ＆ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ＆ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ローリング・ストーンズ、ザ・トロッグス、ドノヴァンがアメリカで1曲以上のナンバーワンシングルを獲得した。^[19]「侵略」に参加した他のアーティストには、ザ・フー、ザ・キンクス、ザ・デイヴ・クラーク・ファイブなどがある。^[17]これらのバンドはイギリスでも成功を収めたが、明らかに「ブリティッシュ・インヴェイジョン」という言葉自体は、アメリカで起きていたことを説明する以外にはイギリスでは使われていなかった。いわゆる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」のバンドは、1960年代のファッション、ヘアカット、マナーに影響を与え、後に「カウンターカルチャー」として知られるようになった。特に、ビートルズの映画「ハード・デイズ・ナイト」とカーナビー・ストリートのファッションは、アメリカのメディアがイギリスを音楽とファッションの世界の中心地と宣言するきっかけとなった。^[19]当時のイギリスのバンド、特にビートルズ自身の成功は、アメリカのロックミュージックを活性化させるものとして見られ、多くのアメリカのバンドがサウンドとスタイルを発展させるのに影響を与えた。^[1]イギリスの音楽産業自体の成長と、変化する大衆文化の最前線で世界的にますます重要な役割を果たすようになったことにより、ジミ・ヘンドリックスや1970年代初頭のボブ・マーリーなど、世界の他の地域から新しいロックアーティストを発掘し、最初に成功させることができました。^[20]

フリークビートは、1960年代半ばから後半のスウィンギング・ロンドン時代に、主にモッズを追随する、よりハードな英国のグループによって発展した、大まかに定義された^[21]ロックンロール音楽のサブジャンルである。 ^{[22] [23]}このジャンルは、ブリティッシュ・インヴェイジョンのモッズ/ R&B /ポップとサイケデリックの橋渡しとなる。^{[24]この用語は、英国の音楽ジャーナリスト}、フィル・スミーによって造られた。^{[25] AllMusic は、「フリークビート」の定義は大まかだが、一般的には}クリエイション、プリティ・シングス、デニー・レインの初期のソロ作品など、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代の無名だがハードエッジなアーティストを指すと書いている。 ^[21]ライノ・レコードの2001年のボックスセット・コンピレーション『Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969』に収録されている素材の多くは、フリークビートに分類できる。^[26]他のバンドには、ザ・スモーク、ザ・アイズ、ザ・バーズ、ザ・アクション、ザ・ソロウズなどがある。

サイケデリック音楽は、サイケデリック文化に触発され影響を受けた音楽のスタイルであり、幻覚剤による精神に影響を及ぼす体験を再現し、強化しようと試みる。^{[27]特にブルース・ロックや}プログレッシブ・フォーク音楽から発展し、インド音楽のラーガやシタール、スタジオ効果、長い楽器パート、シュールな歌詞など、非西洋のソースを参考にしている。1960年代半ばにインクレディブル・ストリング・バンドやドノヴァンなどのイギリスのプログレッシブ・フォーク・バンドやアメリカで生まれ、すぐにロックやポップ・ミュージックへと移り、ビートルズ、ヤードバーズ、ムーディー・ブルース、スモール・フェイセス、ザ・ムーブ、トラフィック、クリーム、ピンク・フロイドなどのアーティストに取り入れられた。サイケデリック・ロックは、初期のブルース・ロックからプログレッシブ・ロック、アート・ロック、エクスペリメンタル・ロック、ハード・ロック、そして最終的には1970年代に主要なジャンルとなるヘビーメタルへの移行期を橋渡しした。 ^[28]ショック・ロックの先駆者アーサー・ブラウンは、白黒のメイク（コープス・ペイント）と燃えるヘッドピースをつけて、1968年のヒット曲「Fire」を演奏した。^{[29] [30]}彼はその後のエクストリーム・バンドに大きな影響を与えた。^{[31] [32]}

1970年代初頭までに、ロック音楽はより主流となり、国際化され、多くのイギリスのバンドが米国および世界中で大成功を収めた。ビートルズのメンバー、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ロッド・スチュワートなど、最も成功したアーティストの中には、自作の曲（場合によっては他人が書いた曲）を折衷的な多様なスタイルで演奏し、パフォーマンス自体のプレゼンテーションがますます重要になっていった。^[33]対照的に、かつてのサイケデリック・ポップ・バンド、ステイタス・クォーは、バンド名から定冠詞を外し、ブギーをベースにした一見すると素朴なスタイルのロック音楽を発表することで、最も成功したイギリスのロックバンドの1つになった。 ^[34]ヴァン・モリソンは、ロック、ジャズ、ブルースのスタイルを融合させた音楽で国際的な批評家の称賛を得た。^[35]ブリティッシュ・インヴェイジョンでキャリアをスタートさせた、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、ザ・キンクスなどの有名イギリスバンドも、その時期に独自のスタイルを確立し、国際的なファン層を拡大したが、新しいスタイルやサブジャンルの新しいバンドが加わった。^[36]

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンヴェンションやペンタングルといったバンドによって、アメリカのフォーク・ロックと第二次ブリティッシュ・フォーク・リバイバルの要素を基にして英国で発展した。^[37]これらのバンドは、伝統的な英国音楽をベースに、中世から19世紀までのブリテン諸島のバラードであるチャイルド・バラードに大きく影響を受けた。 ^[38]初期の成功はフェアポート・コンヴェンションの1969年のアルバム「リージュ・アンド・リーフ」だったが、1970年代にペンタングル、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドなどのグループに取り上げられ、より重要になった。^[38]周囲のケルト文化圏であるブルターニュでは、アラン・スティヴェルやマリコーンなどのバンドによって先駆的に取り入れられ、アイルランドではホースリップスなどのグループによって急速に取り入れられ、また、スコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでもケルト・ロックとその派生音楽を生み出した。 ^[39]また、アメリカやカナダなど英国と文化的つながりの深い地域にも影響を与え、中世フォーク・ロックというサブジャンルや、フォーク・パンクやフォーク・メタルという融合ジャンルを生み出した。^[38] 1970年代末までに、パンクやエレクトロニックなど他の形式の音楽が確立し始めたため、このジャンルの人気は急激に低下した。^[38]

プログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルース・ロックとサイケデリック・ロックから発展した。イギリスのバンドが主流で、ロック音楽を芸術的信用性の新たなレベルに引き上げようとする試みの一部であった。^{[40]プログレッシブ・ロック・バンドは、標準的な詩と}コーラスを基本とした楽曲構造を超えることで、ロックの技術的、作曲的限界を押し広げようとした。その編曲には、クラシック、ジャズ、そして後に「ワールドミュージック」と呼ばれるようになった国際的なソースから取り入れられた要素が組み込まれることが多かった。インストゥルメンタルが一般的であったが、歌詞のある曲は概念的、抽象的、または空想に基づくものであった。プログレッシブ・ロック・バンドは、統一されたステートメントを掲げるコンセプト・アルバムを使用することがあり、通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりした。^[40] キング・クリムゾンの1969年のデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は、力強いギターリフとメロトロン、ジャズ、シンフォニックミュージックを融合しており、プログレッシブ・ロックの重要なレコーディングとみなされることが多く、1970年代初頭に既存のブルースロックやサイケデリックバンドだけでなく、新たに結成されたバンドの間でこのジャンルが広く採用されるのに貢献した。この用語は、イエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、ソフトマシーン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、プロコル・ハルム、ホークウインド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドの音楽に適用された。^[40]プログレッシブ・ロックは1970年代半ばに人気のピークに達したが、批評家の称賛はまちまちで、パンク・ムーブメントはその音楽性と尊大さに対する反発と見なすこともできる。^[41]多くのバンドが解散したが、ジェネシス、ELP、イエス、ピンク・フロイドなど一部のバンドは定期的にトップ10アルバムを獲得し、それに伴う世界ツアーも成功した。^[42]

グラムロックまたはグリッターロックは、1970年代初頭のヒッピー後の英国で発展した。その特徴は「奇抜な」服装、メイク、ヘアスタイル、厚底ブーツだった。^[43]グラムロックのミュージシャンの派手な歌詞、衣装、ビジュアルスタイルは、ギター主体のハードロックサウンドに、SFや古い映画へのノスタルジックな言及を劇的にブレンドし、セクシュアリティのカテゴリーを戯れるキャンプ調のものだった。^[44]このジャンルの先駆者には、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、マーク・ボラン、T・レックスなどがいた。^{[44]これらのアーティストや、}クイーンやエルトン・ジョンなど他の多くのアーティストは、ポップとロックの境界線をまたいで活動し、ロックファンから一定の評価を受けつつ、英国のシングルチャートで成功を収めていた。スレイド、ウィザード、マッド、スウィートなど、当時の主流グループだった他のアーティストは、もっと直接的にポピュラー音楽市場を狙っていた。[ ^44]グリッターのイメージは、ゲイリー・グリッターとザ・グリッター・バンドによって極限まで押し上げられた。グラムロックは、主にイギリスの音楽シーンに限定され、1970年代半ばにピークを迎えたが、その後パンクロックやニューウェーブの流行に押されて衰退した。^{[44] [45]}グラムロックは、後に有名になったアーティストに直接影響を与えた。^[46]

ブルース・ロック、サイケデリック・ロック、ガレージ・ロックをルーツとするヘヴィメタルを生み出したバンドは、あからさまなリズミカルなベースライン、高度に増幅されたディストーション、長めのギターソロ、強調されたビート、全体的な音量を特徴とする、分厚く力強いサウンドを生み出した。ヘヴィメタルの歌詞や演奏スタイルは、ファンタジーやSFの要素を取り入れていることが多く、一般的に男らしさやマッチョイズムと関連付けられている。^[47]ヘヴィメタルの先駆的3バンド、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルはいずれもイギリスのバンドであり、批評家からの評価は低かったものの、彼らと、イギリスのジューダス・プリースト、モーターヘッド、レインボーなどのアメリカ、オーストラリア、大陸のバンドを含む次世代のメタルグループは、多くの観客を魅了し、レコードの売り上げも伸ばした。^{[48]レインボーはヘヴィメタルを}スタジアム・ロックへと移行させ、モーターヘッドはパンクロックの感覚とスピードへの重点を導入した。 1970年代後半に人気が衰えた後、ジューダス・プリーストはブルースの影響をほとんど捨て去り、特に1980年のアルバム『ブリティッシュ・スティール』ではアイアン・メイデン、ヴァーディス、サクソン、デフ・レパードを含むニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル（NWOBHM）への扉を開き、1980年代に人気が復活した。^[48]

NWOBHMは多くの新しいバンドに影響を与えたが、1980年代後半には、このジャンルの創造的推進力はアメリカやヨーロッパ大陸（特にドイツとスカンジナビア）に移り、メタルの主要な新しいサブジャンルのほとんどがこれらの国々で生まれ、その後イギリスのバンドが取り入れた。これらには、アメリカで発展したスラッシュメタルとデスメタル、ヨーロッパ大陸で発展しイギリスのバンド、ヴェノムの影響を受けていたブラックメタルとパワーメタル、アメリカで発展しすぐにイギリスのバンド、ペイガン・アルターやウィッチファインダー・ジェネラルなどが参入したドゥームなどがある。^{[49]ドゥーム/ゴシックメタル界にもイギリスの影響が大きく、}パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマなどのバンドがその先駆けとなった。グラインドコア、または単にグラインドは、デスメタルとハードコアパンクのハイブリッドであり、ひどく歪んだダウンチューニングのギター、高速テンポ、ブラストビート、2分以内（数秒の曲もある）、うなり声と甲高い叫び声で構成されるボーカルが特徴です。先駆者であるイギリスのバンド、ナパーム・デスは、1980年代にエクストリーム・ノイズ・テラー、カーカス、ソア・スロートなど他のイギリスのグラインドコアグループに影響を与えました。^[50]

NWOBHMの時代以降、おそらく最も成功したイギリスのメタルバンドは、1991年に結成され、分類が難しいエクストリームメタルを追求したクレイドル・オブ・フィルスだろう。 ^{[51] 「レトロメタル」という用語は、}グラムロックとヘビーなリフを融合させたThe Darknessなどのバンドに適用されてきた。The Darknessは、一連のシングルヒットと、イギリスのチャートで11位に達したOne Way Ticket to Hell... and Back（2005年）で5倍のプラチナアルバムを獲得した。^{[52]ウェールズの}Bullet for My Valentineは、メタルとハードコアを融合させたメタルコアのScream Aim Fire （2008年）で、アメリカとイギリスの両方のチャートでトップ5にランクインした。^[53]

パブ・ロックは短命な流行であったが、イギリスの音楽シーン、特にパンクロックに永続的な影響を及ぼした。これはデヴィッド・ボウイやゲイリー・グリッターのきらびやかなグラムロックに反発した原点回帰のムーブメントであり、1970年代半ばにピークを迎えた。パブ・ロックは北ロンドンの大きなパブで発展した。^[54]これは1971年5月にアメリカのバンド、エッグス・オーバー・イージーがケンティッシュ・タウンのタリー・ホーで演奏したことから始まったと言われている。1960年代から70年代初頭にブルースやR&Bのバンドで演奏していたミュージシャンのグループはすぐにブリンズリー・シュワルツ、ダックス・デラックス、ビーズ・メイク・ハニーなどの影響力のあるバンドを結成した。ブリンズリー・シュワルツはおそらく最も影響力のあるグループで、イギリスとアメリカの両方で主流の成功を収めた。^[55]パブロックの第2波には、キルバーン・アンド・ザ・ハイローズ、エース、ジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツ、チリ・ウィリー・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズが含まれ、これに続いて第3波、そして最後の波のパブロックにはドクター・フィールグッド、スニフ・アンド・ザ・ティアーズが含まれた。グラハム・パーカーのバックバンド、ザ・ルーマー、エルヴィス・コステロ・アンド・ジ・アトラクションズ、さらにはザ・クラッシュなど、多くのパブロックミュージシャンがニューウェーブのバンドに加わった。^[56]

パンク・ロックは1974年から1976年の間にアメリカで発展し、ガレージ・ロックや、現在プロトパンクとして知られている他の形式の音楽にルーツを持つ。^{[57]最初のパンクバンドは、通常、1976年の}ラモーンズだと考えられている。これは、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムドなど、パブ・ロックシーンに影響を受けたバンドによってイギリスで取り上げられ、特にロンドンで、彼らはシンプルで攻撃的なサウンドと歌詞を服装スタイルや様々な反権威主義的イデオロギーと融合させた新しい音楽的、文化的運動の先駆者となった。^{[58]パンク・ロックバンドは、1970年代の主流ロックの過剰と見なされるものを避け、一般的に短い曲、簡素化された楽器編成、そしてしばしば政治的で}反体制的な歌詞で、速くてエッジの効いた音楽を作り出した。^[58]パンクはDIY（自分でやる）精神を受け入れ、多くのバンドがレコーディングを自主制作し、非公式のチャンネルで配信した。^[58] 1977年にはパンクロックが世界中に広まり、国際的な文化現象となった。しかし、1978年までに最初の衝動は収まり、パンクはより幅広く多様なニューウェーブやポストパンクのムーブメントへと変化した。^[58]

初期のパンクの勢いが衰え始め、主要なパンクバンドが解散するか、新たな影響を受け始めると、「ニューウェーブ」という言葉が、特に1970年代後半に主流の人気を得て登場したイギリスのバンドを指すのに使われるようになった。これらには、XTC、スクイーズ、ニック・ロウなどのポップバンド、ゲイリー・ニューマンやエルヴィス・コステロなどのソングライターによるエレクトロニックロック、プリテンダーズなどのロックンロールの影響を受けたバンド、ポリスなどのレゲエに影響を受けた音楽、ジャムなどのモッズリバイバルやスペシャルズやマッドネスなどのスカリバイバルのバンドが含まれる。^[59] 10年の終わりまでに、これらのバンドの多く、最も明らかなのはポリスだが、アメリカや世界の市場で影響力を持ち始めていた。^[60]

主流のニューウェイヴの発展の他に、より商業的ではなく、よりダークでサブカルチャー的なバンドもあり、これらはポストパンクとして分類されることが多い。ニューウェイヴと同様に、彼らはエレクトロニックミュージック、ジャマイカのダブミュージック（特にベースギター）、アメリカンファンクなど、さまざまな影響を取り入れている。イギリスのポストパンクバンドの例には、ザ・スミス、オレンジジュース、ザ・サイケデリック・ファーズ、テレヴィジョン・パーソナリティーズ、ザ・フォール、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ロード・オブ・ザ・ニュー・チャーチ、ジョイ・ディヴィジョン、キリング・ジョーク、エコー&ザ・バニーメン、ギャング・オブ・フォー、ザ・キュアー、バウハウス、マガジン、ワイヤー、ジーザス&メリーチェイン、チューブウェイ・アーミーなどがある。[ 61 ]ポストパンクは、^{オルタナティブ}ロックやゴシックロックというジャンルの創造において大きな要素となる。

ツートンまたは2トーンは、1970年代後半から1980年代前半のイギリスのポピュラー音楽のジャンルであり、伝統的なジャマイカの スカ、ロックステディ、レゲエ音楽にパンクロックやニューウェイヴの要素を加えたものである。^[62]その名前は、1979年にスペシャルズのジェリー・ダマーズによって設立されたレコードレーベル、2トーンレコードに由来しており、[63] サッチャー時代のイギリスの人種間の緊張を超越し、和らげたいという願望を反映している。スペシャルズ、セレクター、ビートなど^、多くのツートングループには、黒人、白人、多民族の人々が混在していた。 1970 年代後半にイギリスのミッドランド地方の都市コベントリーで生まれたこの音楽は、1950 年代から 1960 年代にジャマイカで生まれた最初のスカ音楽に続き、パンクやニューウェーブの要素が取り入れられたスカ音楽の第二波の一部です。

フォーク・パンクまたはローグ・フォークは、フォーク音楽とパンク・ロック、または時には他のジャンルの融合であり、1980年代にロンドンを拠点とするバンド、ザ・ポーグスによって開拓されました。1980年代にある程度の主流の成功を収め、特にケルト・パンクのサブジャンルとして、北米やオーストラリアのケルト系移民地域や、大陸中央および東ヨーロッパの多くのバンドに広く採用されました。初期のケルト・ロックやエレクトリック・フォーク・グループとは異なり、フォーク・パンク・グループはレパートリーに比較的伝統音楽をあまり含めず、代わりに通常は独自の作曲を演奏し、多くの場合パンク・ロックの形式に従い、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、特にバイオリンなどの追加の民族楽器を使用しています。^{[64]他のバンドは、}海のシャンティや東ヨーロッパのジプシー音楽など、いくつかの伝統的な音楽形式を取り入れました。最も成功したアーティストとしては、ザ・メン・ゼイ・クルドント・ハング、ニュー・モデル・アーミー、オイスターバンド、ザ・レヴェラーズ、^[38]そして1980年代にヒット曲を連発したシンガーソングライターのビリー・ブラッグがいた。^[65]

ピンク・フロイド、イエス、ジェネシスなど、多くのプログレッシブ・ロック・バンドがシンセサイザーをサウンドに取り入れていた。^[66] 1977年、ウルトラヴォックスのメンバー、ウォーレン・キャンはローランドTR-77ドラムマシンを購入し、1977年10月にリリースされたシングル「Hiroshima Mon Amour」で初めて使用された。^[67]バラードのアレンジ、メトロノームのようなパーカッション、ARP Odysseyシンセサイザーの多用は、事実上、その後に続くほぼすべてのシンセポップやロックバンドの原型となった。1978年、ヒューマン・リーグの最初の化身がデビューシングル「Being Boiled 」をリリースした。西ロンドンのあまり知られていないバンド、チューブウェイ・アーミーなど、他のバンドもすぐに追随した。チューブウェイ・アーミーはパンクロックのイメージを捨ててバンドワゴンに飛び乗り、1979年夏にはシングル「Are Friends Electric?」でイギリスのチャートでトップを獲得した。これをきっかけに、歌手のゲイリー・ニューマンはソロ活動を始め、同年クラフトワークにインスパイアされたアルバム『The Pleasure Principle』をリリースし、シングル「 Cars」で再び2度目のチャートトップを獲得した。 ^[68]特にニューロマンティックスによる採用により、シンセサイザーは80年代初期のポップスやロックミュージックを支配するようになった。ヴィサージの『Visage 』（1980年）、ジョン・フォックスの『Metamatic』（1980年）、ゲイリー・ニューマンの 『Telekon』（1980年）、ウルトラヴォックスの『Vienna』（1980年）、ヒューマン・リーグの『Dare』（1981年）、デペッシュ・モードの『Speak & Spell』（1981年）などのアルバムは、1980年代半ばに人気が衰えるまで、ほとんどの主流のポップスやロックバンドに影響を与えるサウンドを確立した。^[69]

ニューロマンティックは、1970年代後半にビリーズやブリッツクラブなどのロンドンのナイトクラブで起こったニューウェーブ音楽運動の一環として登場した。デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの影響を受け、グラムロックファッションを発展させ、初期ロマン主義のフリルのついたおしゃれなシャツにちなんで名付けられた。ニューロマンティック音楽ではシンセサイザーが多用されることが多かった。先駆者にはヴィサージ、ジャパン、ウルトラヴォックスなどがおり、この運動に関連した最も商業的に成功したアーティストには、アダム・アンド・ジ・アンツ、カルチャー・クラブ、ヒューマン・リーグ、スパンダー・バレエ、デュラン・デュランなどがいた。^[70] 1983年頃までに当初の運動は解散し、生き残ったアーティストは主流のキャリアを追求するためにファッション要素のほとんどを捨てた。

1981年の開局以来、ケーブル音楽チャンネルMTVは、イメージを重視するイギリスのアーティストのミュージックビデオを不釣り合いなほど多く取り上げてきた。 ^[71] 5年前からミュージックビデオの使用に慣れていたイギリスのアーティストは、このチャンネルで頻繁に取り上げられた。^{[71] [72]} バグルズの「Video Killed the Radio Star」は、 MTVで初めて放映されたミュージックビデオである。1982年後半には、ア・フロック・オブ・シーガルズの「 I Ran (So Far Away)」がビルボードのトップ10入りを果たした。これは、ほぼすべてをビデオに負った最初のヒット曲と言えるだろう。^{[71]その後には、}デュラン・デュランなどのバンドが続き、その派手なビデオはMTVの力を象徴することになる。^[71]ダイアー・ストレイツの「Money for Nothing」は、彼らを国際的なロックスターに押し上げたMTVをやんわりと揶揄している。^[73] 1983年には、レコード売上の30%がイギリスのアーティストによるものだった。 7月18日のトップ40シングルのうち18曲、トップ10シングルのうち6曲はイギリス人アーティストの作品だった。レコード売上は1982年より10%上昇した。^{[71] [74]}ニューズウィーク誌はユーリズミックスのアニー・レノックスとカルチャー・クラブのボーイ・ジョージを表紙に起用し、ローリング・ストーン誌は「イングランド・スウィングス」特集号を出した。^[71] 1984年4月にはトップ100シングルのうち40曲がイギリス人アーティストの作品だったが、1985年5月の調査ではトップ10シングルのうち8曲がイギリス発の作品だった。^[18]ベテラン音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、第1次ブリティッシュ・インヴェイジョンと同様に、イギリス人アーティストが黒人アメリカ人の影響を取り入れたことが成功の要因であると理論づけた。^[71]主流メディアのコメンテーターはMTVとイギリス人アーティストがポップミュージックに色彩とエネルギーを取り戻したと評価したが、ロックジャーナリストは概してこの現象に敵対的だった。なぜなら、この現象は内容よりもイメージを表していると考えていたからである。^[71]

Oi! は、1970年代後半にイギリスで生まれたパンク・ロックのサブジャンルである。 ^[75]この音楽とそれに関連するサブカルチャーは、パンク、スキンヘッド、その他の不満を抱く労働者階級の若者を団結させることを目標としていた。^{[76] [77]このムーブメントは、}ザ・ビジネスのギタリスト、スティーブ・ケントの言葉を借りれば、初期のパンク・ロック・シーンの参加者の多くが「流行に敏感な大学生が長い言葉を使い、芸術的であろうとし、そして世間知らずになっている」という認識に対する反応でもあった。 ^[78]シャム69やコック・スパーラーなどの第一世代の Oi! バンドは、Oi!という言葉が彼らの音楽スタイルを説明するために遡及的に使われるようになる何年も前から存在していた。1980年、ロックジャーナリストのギャリー・ブシェルは、サウンズ誌に寄稿し、コックニー・リジェクトのスティンキー・ターナーがバンドの曲を紹介する際に使った意味不明な「 Oi !」から名前を取って、このムーブメントをOi!と名付けた。^{[79] [80]}この単語はイギリスの表現で「やあ」や「やあそこ」という意味です。コックニー・リジェクトの他に、このジャンルの初期に明示的に「Oi!」と名付けられたバンドには、アンジェリック・アップスターツ、4スキンズ、ビジネス、アンチ・エスタブリッシュメント、ブリッツ、ブラッド、コンバット84などがあります。^[81]

関連するシーンに、Oi!やハードコアパンクバンドのスタイルから生まれたストリートパンクがある。その美学を定義する上で重要なバンドはエクスプロイテッドだった。^{[82] [83] [84]}イアン・グラスパーによると、UK82で最も有名な3つのバンドはエクスプロイテッド、ディスチャージ、^[85]およびGBHである。^{[86]ストリートパンクは一般に、多くのOi!グループが培った}労働者階級やスキンヘッドのイメージよりも、はるかに派手で華やかな外見をしている。 ^[87]歌詞では、アメリカのハードコアパンクバンドがロナルド・レーガン政権を非難したのと同じように、保守党のリーダーであるマーガレット・サッチャーを頻繁に非難していた。 [ ^{88 ]}

1980年代後半には、UKのハードコアバンドがヘヴィメタルのスタイルに影響を受けることがますます一般的になった。^{[89]クラストパンクは、パンクロックや}エクストリームメタルの影響を受けた音楽形式である。^[90]イギリスのバンドAmebix ^{[91] [92]}とAntisectによって創設され、ニューカッスルのバンドHellbastardの1986年のRipper Crustデモにちなんで名付けられた。クラストパンクは、特にグラインドコアの創造に貢献したことで、UKハードコアのさらなる発展に影響を与えた。^{[90]グラインドコアは、イギリスのバーミンガムの}アナルコパンクシーンから現れたグループ、Napalm Deathによって1980年代半ばにイギリスで発展した。Napalm Deathの激震は、1980年代にCarcassやSore Throatなどの他のイギリスのグラインドコアグループに影響を与えた。^{[50]イプスウィッチ出身の}エクストリーム・ノイズ・テラーは1984年に「史上最もエクストリームなハードコア・パンクバンド」になることを目標に結成され、^{[93] 1987年にナパーム・デスからミック・ハリスが加入した。イアン・グラスパーは同バンドを「初期のディスチャージと}ディスオーダーの中間のようなルーツを持つ、怒りに満ちた憎しみに満ちたノイズで、[ボーカリストの]ディーン[ジョーンズ]とフィル[ヴェイン]がトレードマークである極限のボーカルを極限まで押し上げている」と評している。^[94]

インディーズまたはインディペンデント・ロックは、特にアメリカではオルタナティヴ・ロックとしてよく知られ、1980年代のポストパンクとニューウェーブから生まれたシーンであり、大手レコード会社に自分たちの音楽をコントロールされることを避け、地元のシーンや国内のサブカルチャーに聴衆を提供することに頼った。ある程度の成功を収めた多くのインディーズ・バンドが主流に進出することができ、その中には初期のインディーズバンドであるアズテック・カメラ、オレンジ・ジュース、ザ・スミス、それにザ・ハウスマーティンズとジェイムスが続いた。オルタナティヴ・ロックの他の形態は、1980年代にイギリスで発展した。ジーザス＆メリーチェインはポップなメロディーをギターノイズの壁で包み込み、ニュー・オーダーはポストパンクバンドのジョイ・ディヴィジョンの解散から生まれ、テクノやハウスミュージックを試し、オルタナティブ・ダンススタイルを生み出した。メリーチェインは、ダイナソーJrやコクトー・ツインズのドリームポップとともに、 1980年代後半のシューゲイザー・ムーブメントに影響を与えた。 ^[95]

ゴシック・ロックは、しばしばゴスと略され、1970年代後半のポストパンク・シーンから発展した。暗く、キーボードを多用することが多い音楽と、内省的で憂鬱な歌詞が組み合わされている。初期の著名なゴシック・ロック・バンドには、バウハウス（その「ベラ・ルゴシの死」は最初のゴス・レコードとしてよく引用される）、スージー・アンド・ザ・バンシーズ（この用語の造語者かもしれない）、ザ・キュアー、シスターズ・オブ・マーシー、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムなどがある。^[96]ゴシック・ロックは、クラブ、さまざまなファッショントレンド、多数の出版物を含むより広範なゴス・サブカルチャーを生み出し、1980年代に人気が高まり、自殺や悪魔崇拝に関するいくつかの道徳的パニックと関連付けられて悪名を馳せた。^[97]

1980年代後半にマンチェスターで発展したインディペンデント・ロック・シーンは、ハシエンダ・ナイトクラブとファクトリー・レコードを拠点とし、マッドチェスターと呼ばれていたが、80年代の終わりにはハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペッツ、ストーン・ローゼズが1989年後半にチャート入りしたことで全国的に有名になった。 ^[98]このシーンは1990年代初頭にインディペンデント・ロックに対するメディアの注目の中心となり、ワールド・オブ・ツイスト、ニュー・ファスト・オートマチック・ダフォディルズ、ザ・ハイ、ノースサイド、パリス・エンジェルス、インタステラなどのバンドも全国的な注目を集めた。 [ ^98]ストーン・ローゼズは契約上の紛争を抱えながら公の場での演奏から撤退し始め、ハッピー・マンデーズはセカンドアルバムの制作に苦労し、ファクトリー・レコードは1992年に倒産したため、この支配的な時代は比較的短命に終わった。 ^[98]マッドチェスターの終焉を迎えたモック・タートルズなどの地元バンドは、より広いバギー・シーンの一部となった。英国の音楽プレスは、イングランド南部のシューゲイザー・バンドや米国のグランジから生まれたバンドに注目し始めた。^[98]

ドリームポップは、コクトー・ツインズ、カメレオンズ、パッションズ、ディフ・ジャズ、ロウライフ、ARケインなどのバンドが、ポストパンクと幻想的な実験をほろ苦いポップメロディーと融合させ、官能的で音響的に野心的なサウンドスケープを作り始めた1980年代のインディーロックシーンから発展した。^[99] 4ADレコードレーベルはドリームポップと最も関連が深いものだが、クリエイション、プロジェクト、フォンタナ、ベダズルド、ヴァーノン・ヤード、スランバーランドなどの他のレーベルもこのジャンルで重要なレコードをリリースしている。より騒々しく、よりアグレッシブなドリームポップの流れはシューゲイザーとして知られるようになり、このスタイルの主要なバンドはラッシュ、スロウダイヴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、チャプターハウス、カーブ、レビテーションである。これらのバンドはドリームポップの雰囲気を保ちつつ、カメレオンズやソニック・ユースなどのポストパンクの影響を受けたバンドの激しさを加えました。^[100]

ポストロックは、トーク・トークのアルバム『Laughing Stock』と米国のバンドSlintの『Spiderland』のリリースに端を発する。これらはエレクトロニカ、ジャズ、ミニマリストのクラシック音楽など多様なソースから影響を受けた実験的な作品を生み出し、しばしば伝統的な歌の形式を捨ててインストゥルメンタルやアンビエントミュージックを採用した。^[101]この用語は最初、バンドBark PsychosisとそのアルバムHex (1994) を説明するために使用されたが、すぐにStereolab、Laika、Disco Inferno、Pramなどのバンドや、アメリカやカナダの他のアーティストにも使用されるようになった。^[101]スコットランドのグループMogwaiは、21世紀初頭に登場した影響力のあるポストロックグループの1つである。^[102]

1986年のNMEテープにちなんで当初は「 C86」と呼ばれ、「キューティー」、「シャムブリング・バンド」、後に「トゥイー・ポップ」とも呼ばれた^{[103] [104]}インディーポップは、ジャラジャラと鳴るギター、60年代ポップへの愛、そしてしばしば妖精のような無邪気な歌詞が特徴だった。^[105]また、パンクのDIYシーンにも影響を受け、ファンジン、レーベル、クラブ、ライブサーキットが盛んだった。初期のバンドには、ザ・パステルズ、ザ・ショップ・アシスタント、プライマル・スクリームなどがある。後にアメリカでシーンが発展し、特にKレコードなどのレーベルを中心に発展した。ライオット・ガールなどのジャンルや、ニルヴァーナ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、ベル・アンド・セバスチャンなどの多様なバンドが、その影響を認めている。

ブリットポップは1990年代初頭のイギリスのインディーズ音楽シーンから生まれ、1960年代と1970年代のイギリスのギターポップミュージックに影響を受けたバンドが特徴でした。 ^[98]このムーブメントは、1980年代後半から1990年代初頭の様々な音楽的、文化的傾向、特にアメリカのグランジ現象に対する反応として発展しました。 ^[98]スウェードやブラーなどの新しいイギリスのグループは、自分たちを対立する音楽勢力として位置づけ、過去のイギリスのギター音楽を参照し、イギリス独自の話題や懸念について曲を書くことで、このムーブメントを開始しました。すぐにこれらのバンドに加わり、オアシス、パルプ、スーパーグラス、ブー・ラドリーズ、クーラ・シェイカー、アッシュ、オーシャン・カラー・シーン、エラスティカなどが加わりました。^[98]よりヘビーなサウンドのバンドは、スカンク・アナンシー、ザ・ワイルドハーツ、テラーヴィジョン、リーフ、フィーダーなど、「ブリットロック」という愛称で呼ばれることもあった。ブリットポップとブリットロックのグループは、イギリスのオルタナティブロックを主流に持ち込み、クール・ブリタニアと呼ばれるより大きなイギリスの文化運動のバックボーンを形成した。^[106]より人気のあるバンドは海外、特にアメリカで商業的な成功を広めることができたが、この運動は10年代の終わりまでにほぼ崩壊した。^[98]

1997年頃から、クール・ブリタニアの概念に対する不満が高まり、ブリットポップという運動が解散し始めると、新進気鋭のバンドはブリットポップというラベルを避けながらも、そこから派生した音楽を作り始めた。^{[107] [108]}これらのバンドの多くは、イギリスの伝統的なロック（またはイギリスのトラッド・ロック）の要素と、^{[109] [110]}グランジなどのアメリカの影響をミックスする傾向があった。^{[111] [112]} レディオヘッド、プラシーボ、ザ・ヴァーヴ、トラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、そして特にコールドプレイのようなポスト・ブリットポップのバンドは、それ以前のブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに広い国際的成功を収め、1990年代後半から2000年代前半にかけて最も商業的に成功したバンドのいくつかであった。^{[112] [113] [114] [115]}

2000年代には、イギリスのインディーロックが復活を遂げた。現代のアメリカのオルタナティブロックと同様に、フランツ・フェルディナンド、リバティーンズ、ブロック・パーティなど多くのイギリスのインディーバンドは、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、ギャング・オブ・フォーなどのポストパンクグループから影響を受けている。2000年代の他の著名なインディーズロックバンドには、エディターズ、フラテリス、ロストプロフェッツ、レイザーライト、キーン、カイザー・チーフス、ミューズ、カサビアン、ザ・クリブス、ザ・マカビーズ、ザ・クークス、アークティック・モンキーズ^{[116] （アークティック・モンキーズは、}インターネットのソーシャルネットワーキングを利用して初期のファン層を獲得した最も著名なバンドである）などがある。

1996年、ロンドンのハードコアシーンは非公式の集団「ロンドン・ブラックアップ」を中心に始まった。この集団にはナックルダスト、ナインバー、バン・デム・アウトなどのバンドが含まれていた。このシーンのバンドはグライム、ヒップホップ、メタルの要素をサウンドに取り入れることが多く、カムデン・アンダーワールド、ニュー・クロス・イン、タフネル・パークのドームなどの会場を拠点としていた。^{[117] 2000年代には、多くのイギリスの}ポストハードコアバンドが台頭し、 ^[118]最も目立ったのはブリッジェンドのフューネラル・フォー・ア・フレンドで、2003年のデビューアルバム「カジュアルリー・ドレスト・アンド・ディープ・イン・カンバセーション」はイギリスのシングルチャートで12位に達した。^[119] 2007年3月、ギャローズはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、イギリスのハードコアパンクバンドとして初めてメジャーレーベルと契約した。^[120] Gallowsの成功により、当時の他のイギリスのハードコアバンド、Ghost of a Thousand、Heights、^[121] Dead Swans ^[122]、Blackholeなどが注目を集めるようになった。^[123] 2000年代後半のメタルコアシーンは、ArchitectsとBring Me the Horizo​​nが牽引した。Bring Me the Horizo​​nの初期の作品のスタイルは、デビューアルバムCount Your Blessingsを含め、主にデスコアとして説明されてきたが、いくつかのアルバムを通して、バンドはスタイルを変え、メタルコアへのアプローチにエレクトロニカ、ポップ、ヒップホップの要素を組み合わせることで、よりメロディック志向の方向へと移行した。^{[124] [125]ヨーク出身の} Asking Alexandriaは、 MySpaceメタルコアシーンで最も成功したバンドだった。^[126]

コンピュータ技術と音楽ソフトウェアの発達により、ラップトップ コンピュータ 1 台だけで高品質の音楽を作成できるようになりました。^[127]これにより、インターネットの拡大に​​より、一般に公開される自家製の電子音楽の量が大幅に増加し、^[128]ラプトロニカ^[127]やライブ コーディングなどの新しい形式のパフォーマンスも登場しました。^{[129]英国では、インディとアメリカの先駆的な}ダンス パンクの組み合わせがクラクソンズの宣伝でニュー レイブと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、多くのバンドに適用されました。^[130]トラッシュ ファッション、^[131]ニュー ヤング ポニー クラブ、^[132]ハドウケン!、レイト オブ ザ ピア、テスト アイシクルズ、^[133]シットディスコ^[130]など、以前のレイブと似た視覚的美学を持つシーンが形成されました。^{[130] [134]}

2010年代半ばから後半、そして2020年代初頭にかけて、イギリスとアイルランドからポストパンクバンドの新しい波が出現した。このシーンのグループは、 2019年にNMEとThe Quietusによって「クランクウェーブ」という言葉で表現され、2021年にはNPRの記者マシュー・ペルペチュアによって「ポストブレグジット・ニューウェーブ」と表現された。 ^{[135] [136] [137]}ペルペチュアは、このシーンのグループを「ポストパンク音楽に乗せて歌ったり話したりしているイギリスのバンドで、時にはポストロックに似ている」と表現している。^[137]多くのアーティストは、プロデューサーのダン・キャリーと彼のレコードレーベルであるスピーディー・ワンダーグラウンド、そしてロンドンのブリクストンにある全年齢対象の音楽会場であるザ・ウィンドミルと関係がある。^{[136] [138]}このスタイルに該当するアーティストとして特定されているのは、ブラック・ミディ、スクイッド、ブラック・カントリー、ニュー・ロード、ドライ・クリーニング、シェイム、スリーフォード・モッズ、フォンテインズDC、ザ・マーダー・キャピタル、アイドルズ、ヤード・アクトなどである。^{[135] [136] [137] [139]}第65回グラミー賞では、ワイト島出身のポストパンクとインディーズポップのバンド、ウェット・レッグがデビュー作で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞と「Chaise Longue」で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞し、最優秀新人賞にノミネートされた。^{[140] [141]また、} 2023年のブリット・アワードでは最優秀新人賞と最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞した。

• ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティスト一覧
• イギリスの音楽（1950年代）
• イギリスの音楽（1960年代）
• イギリスの音楽（1970年代）
• イギリスの音楽（1980年代）
• イギリスの音楽（1990年代）
• イギリスの音楽（2000年代）
• スウィンギング・ロンドン

• グラスパー、イアン（2004年）。『燃える英国：1980年から1984年の英国パンクの歴史』チェリーレッドブックス。ISBN 978-1901447248。