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クロアチア文学とは、クロアチア人、クロアチア、クロアチア語の中世および近代文化に属する文学作品を指します。19世紀後半に形式と正書法が標準化された現代語に加え、教会スラヴ語や中世ラテン語で書かれた、現代のクロアチアの国境内で制作された最古の作品、そしてチャカヴィア方言やカイカヴィア方言で書かれた口語作品も含まれます。
クロアチアの中世散文は、同時代の他のヨーロッパ中世文学と類似している。クロアチアの識字能力を示す最古の記録は11世紀から12世紀に遡り、クロアチアの中世文学は16世紀半ばまで続いた。中世の形式の要素は18世紀のクロアチア文学にも見られ、その影響はヨーロッパの他の地域よりもクロアチアで強かったことを示している。初期のクロアチア文学は石板に刻まれ、写本に手書きされ、書籍として印刷された。クロアチアの中世文学の特別な部分はラテン語で書かれている。[ 1 ]聖人伝や教会史に関する最初の作品は、ダルマチア沿岸の都市（スプリト、ザダル、トロギル、オソル、ドゥブロヴニク、コトル）で書かれました。例えば、「スプリト福音書」（6～7世紀）やその他の典礼書、非典礼書などです。クロアチア中世文学の始まりは、ダルマチアとイストリアの殉教者、聖ドゥイェ、聖アナスタシウス、聖マウリキウス、聖ゲルマヌスに関するテキストを含むラテン語の聖人伝によって特徴づけられます。クロアチア北部のパノニアでは、聖クィリヌス、聖エウセビウス、聖ポッリオなどのキリスト教の崇拝に関する作品が作成されました。何世紀にもわたり、クロアチア人は法律、歴史（年代記）、科学に関するすべての作品をラテン語で書いたため、それらはより広いヨーロッパ文学の一部として利用可能でした。
中世クロアチアの散文は、クロアチア語と教会スラヴ語の2 つの言語で、グラゴル文字、ラテン文字、ボスニア・キリル文字の3 種類のアルファベットを使用して書かれました。[ 2 ]これらの間には、特にグラゴル文字とキリル文字のテキストに関して、2 種類の文字を持つ文書によって証明されるように、ある程度の相互作用があり、一部のラテン語はグラゴル文字の形式に依存していました。この相互作用により、クロアチアの文章はスラヴ散文の中でも、またヨーロッパ文学の中でも独特なものとなっています。中世クロアチア文学は、ヨーロッパ文学の一般的な傾向を反映していますが、一般大衆向けの文学、口承文学の強い背景、宗教的主題の融合、ジャンルの織り交ぜなど、いくつかの異なる特徴がありました。初期クロアチア文学のかなりの部分は、典型的な中央ヨーロッパの編集による翻訳に基づいています。クロアチアの初期文学は、東方（ビザンチンおよび教会スラヴの遺産）と西方（ラテン、イタリア、フランス・イタリア、チェコの伝統）という二つの領域から影響を受けていた。
14世紀以降、クロアチア文学には西洋の影響が強く残っていた。こうした傾向を認識したクロアチアの作家たち（ほとんどが匿名）は、自らの作品を、執筆活動を行うコミュニティの特定のニーズに合わせて調整した。彼らの作品は大部分が翻訳であったにもかかわらず、クロアチア文学は言語と文体において非常に高い芸術性を獲得した。最も重要な功績の一つは、教会スラヴ語（特にグラゴル文字）の書き言葉を維持したことである。後世になると、この言語の要素は表現力豊かに、また「高度な文体」の象徴として用いられるようになり、当時の口語を取り入れ、法律や神学、年代記や科学文献から文学作品に至るまで、幅広い分野の知識を伝えることができるようになった。こうした中世の民衆の言語による作品は、後世の文学の出発点となった。この時代の典型的な宗教詩の独自のスタイルを発展させた匿名の詩人や歌手たちは、後世の作家や資料によって「začinjavci」 （ザチニャヴツィ）と呼ばれた。
そのため、14世紀半ばには、母語による最初の世俗的な詩も現れ始め、グラゴル文字とラテン文字の両方で書かれており、中でも最も有名なのは「Svit se konča」（「世界は終わる」）である。
クロアチア中世散文の最古の遺物は、グラゴル文字が刻まれた石板である。11世紀のヴァルン石板、プロミン石板、クルク碑文、そして11世紀または12世紀のバシュカ石板である。バシュカ石板は、教会スラヴ語の要素を含む、民衆の言語に関する最初の完全な文書である。これはしばしばクロアチア語の「出生証明書」と見なされ、クロアチア人に関する最初の言及がある。[ 3 ]この石板には、ズヴォニミル王がドルジハ修道院長 の時代にベネディクト会修道院に土地を寄進したことが記録されている。これは、丸みを帯びたマケドニア型のグラゴル文字から角張ったクロアチア文字への移行を示す唯一の例である。
その他の初期の文書としては、12 世紀に遡るSenj タブレット、Plastovo タブレット、Knin タブレット、Supetar タブレット、および 11 世紀または 12 世紀のHumac タブレットがある。西クロアチアのどこかで書かれた 11 世紀/12 世紀のグラゴル文字写本のウィーン葉の断片は、教会スラヴ語によるクロアチア語の典礼文書の最初の例である。 [ 4 ] Povljaタブレット(クロアチア語: Povaljska listina ) は、12 世紀に遡り、ブラチ島に起源を持つキリル文字で書かれた最古の文書であり、[ 5 ]標準的な「古風な」チャカヴィア方言が用いられている。
ヴルブニク条例、ヴィノドル条例、カスタフ条例などの他の法的文書では、これらの沿岸都市の行政中心地としての規制について記述されている。
手書き文書からは断片しか残っておらず、それらはクロアチアの地に豊かな文学的伝統があったことを物語っている。これらは聖書・典礼書の一部であり、例えば、12世紀に作成されたミハノヴィッチの使徒書やグラシュコヴィッチの使徒書といった使徒書の断片、11世紀または12世紀のキエフ文書の最初のページや12世紀のウィーン文書といったミサ典書の断片（これらはクロアチアの典礼書としては最古のものである）、13世紀に作成されたロンドン断片、ヴルブニク断片、ロチュキ断片といった聖務日課書の断片などがある。グラゴル文字で書かれた文書はすべて、同時期にブルガリア、マケドニア、チェコ、ロシアで作成された文書と連続性を持っている。しかし、12世紀から13世紀にかけて、クロアチア人は独自のグラゴル文字を発達させ、チャカヴィア語の影響を受けたクロアチア語を適応させていた。そうすることで、クロアチア人は独自の教会スラヴ語を形成し、それは16世紀まで続いた。同時に、聖書はラテン語ウルガタ訳をモデルとして書かれた。その時代から、聖人伝や外典散文の最古の現存するテキストが生まれ、その一例としてブダペスト断片（12世紀のもので、聖シメオンと聖テクラに関する伝説の一部、13世紀のもの、パウロとテクラに関する外典の一部を含む）が挙げられる。
クロアチア語で印刷された最初の本は、Missale Romanum Glagolitice（クロアチア語：Misal po zakonu rimskoga dvora ）です。1483年に出版されたこの本は、ヨーロッパで初めてラテン語以外の言語で印刷されたミサ典書として注目されました。また、南スラヴ語で印刷された最初の本でもあります。 [ 6 ]
15世紀から16世紀にかけて、ヨーロッパ各地から新たな詩の形式が取り入れられた。イタリア文学や西ヨーロッパ文学の影響を強く受けたクロアチア・ルネサンスは、クロアチアの沿岸地域で最も発展した。
ラグーサ共和国（現在のドゥブロヴニク）では、特に恋愛詩を中心とした、口語による抒情詩が隆盛を極めた。初期の作品に関する最も重要な記録の一つが、ニクシャ・ランジナの『雑録』である。これは、主にシシュコ・メンチェティッチとジョレ・ドルジッチによって書かれた詩を集めたものである。この雑録に収められた詩は、主に恋愛をテーマとしており、二重韻を踏んだ十二音節の韻律で書かれている。
スプリトでは、ダルマチアの人文主義者マルコ・マルリッチは当時ヨーロッパでラテン語の著作で広く知られていましたが、彼の主な功績はクロアチア語の作品であると考えられています[ 7 ]。その中で最も有名なのは、1501年に書かれ、1521年にヴェネツィアで出版された叙事詩『ユディタ』です。これは聖書の第二正典『ユディト記』の物語に基づいており、チャカヴィア方言で書かれています。彼はこの作品を「クロアチア語の詩節で構成された」と表現しています。古典聖書の人物や出来事を取り入れ、現代文学に合わせて翻案しています[ 8 ] 。
クロアチア・ルネサンス初期における次の重要な芸術家は、フヴァル島出身の歌集収集家であり詩人でもあるペタル・ヘクトロヴィッチで、彼の詩「漁と漁師たちの会話」が最も有名である。これは、旅を寓話的にではなく、自然と故郷の美しさを描写した実際の旅として描いた、クロアチア文学初の詩作品である。ヘクトロヴィッチは漁師たちが歌う歌も記録しており、これはクロアチア文学において、テキスト内に民謡を書き写した最も初期の例の一つとなっている。[ 9 ]これにより、「リバニェ」は芸術文学と民俗文学を融合させた作品となっている。同じ頃、フヴァル島では、ハニバル・ルチッチがオウィディウスの作品を翻訳していた（クロアチア語: " iz latinske odiće svukavši u našu harvacku priobukal "）。彼は戯曲も書き、彼の戯曲『ロビニャ（奴隷の少女）』はクロアチア文学における最初の世俗的な戯曲である。また、恋愛詩も書いた。
クロアチア文学は、ディンコ・ズラタリッチ、マヴロ・ヴェトラノヴィッチ、マリン・ドルジッチなどの作家によって散文や戯曲へと発展した。最初のクロアチア小説[ 10 ] [ 11 ]は、ペタル・ゾラニッチによって書かれ、1569年にヴェネツィアで死後出版された『プラニネ（山々 ）』で、作者は冒険家として登場し、現地の少女への情熱的な愛を描いた。独特の様式で書かれており、当時のトルコ侵略という政治状況を背景に周囲の土地を描写している。
クロアチアでは、17世紀後半、反宗教改革の時代にバロック文化が台頭しました。文学は華やかで、敬虔で高尚なテーマが豊かな比喩を用いて表現され、内容よりも形式が重要視されました。ドゥブロヴニク、スラヴ、カイカフ、オザリなどの地域的な文学サークルが発展しました。 [ 12 ]この頃、標準的なクロアチア語がないことが大きな問題となりました。
ドゥブロヴニクは主要な文学の中心地となり、イヴァン・グンドゥリッチが主導的な役割を果たした。[ 13 ]グンドゥリッチの最も有名な戯曲は、1628年に書かれた牧歌劇『ドゥブラヴカ』で、ドゥブロヴニクのかつての栄光を熱烈に称賛しており、クロアチア文学で最も有名な詩句のいくつかが含まれている。「O liepa, o draga, o slatka slobodo (美しい自由、愛する自由、甘美に誓われた自由)」。彼の最高傑作『オスマン (グンドゥリッチ)』では、キリスト教とイスラム教、ヨーロッパとトルコ、西と東、そして彼が自由と奴隷制と見なしたものの対比が描かれている。この作品は、ドゥブロヴニクとダルマチアのクロアチア・バロックの豊かな文学的伝統にしっかりと根ざしており、その傑作の1つとみなされている。
当時のドゥブロヴニクの他の著名な文学者には、ジュニイェ・パルモティッチ、イワン・ブニッチ・ヴチッチ、イグニャット・ジュルジェヴィッチ、スティイェポ・ジュルジェヴィッチ、ウラジスラフ・メンチェティッチ、ペタル・ボガシノヴィッチ、ペタル・カナベリッチ、ジェロリム・カヴァンジン、ラファエル・レヴァコヴィッチがいた。。多くの作品がラテン語やイタリア語から地元の言語、特に都市の下層農民が使用する言語に翻訳されました。[ 14 ]
北部大陸文学界の最も注目すべき作品としては、フラン・クルスト・フランコパンの叙情詩集『Gartlic za čas kratiti』や、パヴァオ・リッター・ヴィテゾヴィッチの革新的なジャンルで書かれた相互テキスト的な叙情詩で1684年に初版が出版された『Odiljenje sigetsko』などが挙げられる。カタリナ・ズリンスカは1660年にヴェネツィアで祈祷書『Putni tovaruš』を出版したが、これは文学史家からクロアチア・バロック文学の傑作として高く評価されている。
カイカヴィア派の中で最も重要な人物は、宗教的なテーマについて著作を残したイエズス会士のユライ・ハブデリッチであった。彼の最も有名な作品は『マリアの鏡』（ Zrcalo Mariansko）であり、カイカヴィア語からラテン語への辞書も編纂した。
スラヴ圏では、もう一人のイエズス会士、アントゥン・カニジュリッチが、パレルモの聖女の物語を描いた叙事詩『聖ロザリア』（Sveta Rožalija ）を著した。
オザリ派の特徴は、カヤカヴィア方言にチャカヴィア方言、シュトカヴィア方言、イカヴィア／エカヴィア方言の要素が混ざり合った言語である。この派で最も重要な作家は、ペタル・ズリンスキ、アナ・カタリーナ・ズリンスカ、フラン・クルスト・フランコパン、イヴァン・ベロステネツである。
この時期には、特に辞書など、多くの科学的な著作も生み出された。[ 12 ]
18世紀には、ダルマチアとスラヴォニアの大部分がオスマン帝国の支配から解放され、西ヨーロッパ、特にクロアチア北部におけるマリア・テレジアとヨーゼフ2世の社会改革から啓蒙思想が広まり、文学に対する新たな姿勢が生まれた。この時代の芸術の幅はルネサンスやバロック時代ほど広くはないものの、作品の分布は広がり、ダルマチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、スラヴォニア、ドゥブロヴニク、そしてクロアチア北西部といった各地域の文学が統合されつつあり、これが19世紀の民族主義運動や政治運動へと繋がっていくことになる。
啓蒙時代で最も著名なクロアチア人作家は、歴史家であり近代汎スラヴ主義思想の創始者であるパヴァオ・リッター・ヴィテゾヴィッチであった。彼は歴史書（ 『ステマトグラフィア』、『クロアチア復興』）、叙事詩（『オディリェニェ・シゲツコ』）を出版し、文字体系を改革し、印刷機を組織し、年代記や暦を執筆した。彼の多くの思想は、後にオーストリア＝ハンガリー帝国の支配に抗議するイリュリア運動（クロアチア民族復興運動とも呼ばれる）の基礎となった。[ 15 ]
ローマ・カトリックの司祭であり、数学者、作家、音楽理論家でもあったミハルジ・シロボド・ボルシッチ（1724年 - 1787年）は、クロアチア初の算術教科書『Arithmatika Horvatzka』（1758年）を出版した。彼は他にも多くの重要な著作を発表しており、その中にはサモボル地方の伝統的な歌や賛美歌を集めたアンソロジーである『Zbirka crkvenih pjesama 』（「教会歌集」、1757年）や、 『Fundamentum cantus Gregoriani, seu chroralis pro Captu Tyronis discipuli, ex probatis authoribus collectum, et brevi, ac facili dialogica methodo in lucem expositum opera, ac studio』（「グレゴリオ聖歌の歌唱の基礎、または弟子たちが古典的著述家から見た特定のコラールを、簡潔にまとめ、豊かで容易な対話とスタジオによる方法論の光にさらした」）（1760年）などがある。後者はローマの神学校で今も研究されており、1世紀が経過した今でも合唱の優れた理論的手引きとみなされている。
詩「聖ロジャリヤ」の作者であるスラヴォニア人のアントゥン・カニジュリッチは、ドゥブロヴニクの詩人たち、特にイグニャト・ジュルデヴィチャの作品に触れた最初の北部作家の一人であった。カニジュリッチは、ダルマチア地方の南部文学から強い影響を受けたスラヴォニアの精神復興運動（Slavonskoga duhovnoga prepared ）の主要人物の一人であった。
当時ドゥブロヴニクには、ルジェル・ボシュコヴィッチ、ベルナルド・ジャマニッチ、ジョノ・ラスティッチなど、ラテン語で活躍する著名な学者、哲学者、作家が数多くおり、19世紀初頭にはジュロ・ヒジャやマルコ・ブルエレヴィッチ＝デズリヴォーがラテン語、イタリア語、クロアチア語で著作を残した。
この時期の終わり頃には、フランシスコ会士のヨアキム・ストゥリッチが包括的なドゥブロヴニク辞典を出版した。北クロアチアの著名なラテン語学者としては年代記作家のバルタザール・アダム・クルチェリッチがおり、スラヴォニア地方ではマティヤ・ペタル・カタンチッチ（クロアチア語で初めて印刷された聖書の著者）やティトゥシュ・ブレゾヴァチキ（カイカヴィア地方で最も重要な劇作家）もクロアチア語で作品を執筆した。
18世紀の文学において、詩人であり作家でもあるフィリップ・グラボヴァツとフランシスコ会修道士のアンドリヤ・カチッチ・ミオシッチは特別な地位を占めている。グラボヴァツの『農民とイリュリア語またはクロアチア語の会話』（1747年）は、クロアチアの中世文学とボスニアのフランシスコ会修道士の文学を結びつけた作品であり、一方、カチッチの 『スラヴ人の楽しい会話』（1756年、詩と散文で書かれた）は、かつてクロアチアで最も広く読まれた本の1つであり（12の言語に翻訳され、20世紀末までに70回近く再版された）、この著作は、マティヤ・アントゥン・レルコヴィッチの著作とともに、クロアチア民族復興運動におけるクロアチア語の慣用表現を決定的に確立した。 ドレスデンで囚われの身であったレルコヴィッチは、1762年の詩「Satir iliti divji čovik」（サテュロスまたは野人）の中で、スラヴォニアをドイツと比較した。レルコヴィッチの影響は、一般的に彼の言語慣用表現やその他の文法・文献学の著作に見られる。18世紀後半にシュトカヴィア方言を広めた彼は、アンドリヤ・カチッチ・ミオシッチとともに、標準クロアチア語の形成に最も決定的な影響を与えた人物の一人と考えられている。
宗教や教育、語彙、文法、歴史などの分野で他に注目すべき貢献をした人物としては、ボスニアのフランシスコ会修道士、特にフィリップ・ラストリッチ、ニコラ・ラシュヴァニン、そしてヘルツェゴビナ出身のロヴロ・シトヴィッチが挙げられる。カニジュリッチ以外にも、スラヴォニアでは他の著者たちが道徳的な教えや啓蒙思想を詩の形で著していた。
18 世紀の演劇は、ドブロブニク、フヴァル島、コルチュラ島からザダル、セニ、リエカに至るほぼすべての沿岸都市で、またザグレブ、ヴァラジュディンからポジェガ、オシエクに至るクロアチア北部で上演されました。ドゥブロヴニクでは、当時としてはまだ珍しかったモリエールの戯曲 23 作品が翻訳され上演されました。 18 世紀にクロアチア語で書かれた最高のドラマは、ヴラハ・ストゥリの『ケイト・カプラリカ』でした。この時代の偉大な劇作家はティトゥシュ ブレゾヴァチキで、カヤヴィア方言 ( Matijašgrabancijaš dijak、« Diogeneš ») で書きました。
クロアチア文学におけるロマン主義の基本的な要素は、国民的アイデンティティへの高まりつつある動きである。地元の遺産とのつながりに加えて、遅ればせながらドイツ・ロマン主義の影響や、ハプスブルク君主国内の他の地域に対する国民意識も存在した。当時のクロアチアの詩人のほとんどがドイツ語でも詩作していたため、クロアチアの言語的・文化的解放は、ドイツの文化と文学に根ざした中央ヨーロッパのパターンに倣った。[ 16 ]
イリュリア運動は1835年に、主に若い知識人からなる小さなグループとして始まり、リュデヴィト・ガイが率い、雑誌『ダニツァ・イリルスカ』（イリュリアの明けの明星）を中心に活動していた。彼らはクロアチアの文化、科学、教育、経済の発展を目指していた。活動の中心は言語改革であり、特に豊かな文学遺産に基づいた単一の標準語の確立を目指していた。言語の新しい文法基準を定めた共通の正書法書は、ガイが1830年に出版したもので、『クラトカ・オスノヴァ・ホルヴァツコ＝スラヴェンスコグ・プラヴォピサンヤ』（別名『ガイのラテン文字』）というタイトルだった。ガイのラテン文字は、ユーゴスラビアの崩壊までセルビア・クロアチア語の表記に使われた2つの公式文字体系の1つだった。
この時代の詩人には、イヴァン・マジュラニッチ、スタンコ・ヴラズ、ペタル・プレラドヴィッチがいた。マジュラニッチの叙事詩『スマイル・アガ・チェンギッチの死』（1846年）は、クロアチア・ロマン主義の最も成熟した作品とみなされており、ドゥブロヴニク文学様式と民衆叙事詩の伝統が融合したものである。文学雑誌『コロ』 （車輪）は、1842年にドラグティン・ラコヴァツ、リュデヴィト・ヴコティノヴィッチ、スタンコ・ヴラズによって創刊された。これは、高い美的基準と批評基準を確立した最初のクロアチアの定期刊行物であった。愛国的、愛、そして内省的な抒情詩を書いたプレラドヴィッチは、この時代で最も多作で人気のある詩人となった。
1842年に愛国的な叙事詩『グロブニチュコ・ポリェ』 （グロブニク平原）を著したディミトリエ・デメテルは、支配人兼作家として新クロアチア劇場の基礎を築いた。彼の最も重要な戯曲『テウタ』（1844年）はイリュリアの歴史に基づいている。同時代の他の作家としては、戯曲『クヴァス・ベズ・クルハ』（イーストパン）の作者であり、当時最高の旅行記『プトシトニツェ』 （旅行の詳細）（1845年）の作者であるアントゥン・ネムチッチがいる。『プトシトニツェ』の執筆は、ローレンス・スターンと彼の『フランスとイタリアを巡る感傷の旅』に大きく影響を受けている。 マティヤ・マジュラニッチは旅行記『ポグレド・ウ・ボスヌ』（ボスニアを垣間見る）（1842年）を書いたが、当時の人々は近代ボスニアについてほとんど何も知らなかったため、これは非常に興味深いものだった。イヴァン・ククルジェヴィッチ・サクチンスキは、政治家、科学者、歴史家であり、比較的新しいクロアチア文学に基づいた戯曲『ユランとソフィア』（1839年）を初めて書いた作家でもあり、旅行記も執筆した。リュデヴィト・ヴコティノヴィッチはカイカヴァヴィア方言で執筆を始め、ヴラズとともに文学批評の先駆者の一人である。
多くの作家は、イヴァン・フィリポヴィッチ・マリ・トボラック・ラズノガ・ラズノガ・クヴェトジャ・ザ・ドブル・イ・プロムニヴウ・ムラデシュ・ナロダ・スルボ・イリスコガの作品をクロアチアにおける最初の児童文学作品であると考えている。[ 17 ]一部の著者は異なる見解を持っています。
その他、外交官のアントゥン・ミハノヴィッチも文学面で顕著な貢献をした（特に『Horvatska Domovina』は後にクロアチア国歌「我らの美しい祖国」となった）。
1848年以降は、ロマン主義とリアリズムの過渡期を担う新世代の作家たちが登場した。文学史家の中には、この時代を「フォトリアリズム」と呼ぶ者もおり、その代表格はアウグスト・シェノア[ 18 ]である。彼の作品は、国民的ロマン主義の華麗な言葉遣いと農民生活の写実的な描写を融合させた。シェノアは、クロアチア文学が現実の人々の生活からかけ離れすぎていると感じ、芸術作品は国民に良い影響を与えるべきだと考えた。彼はクロアチア文学に歴史小説を導入し、1874年から1881年まで、1903年までクロアチア文学の中心的存在であった文芸誌『ヴィエナツ（花輪）』の編集長を務めた。この雑誌には、クロアチア初の近代小説『ズラタロヴォ・ズラト（金細工師の金、1871年）』をはじめ、詩、物語、歴史小説など、多くの作品が掲載され、19世紀のクロアチアで最も著名な作家となった。
ヨシップ・ユライ・ストロスマイエル司教の庇護により、1866年にユーゴスラビア科学芸術アカデミーが設立され、 1874年にはザグレブ大学が再建された。[19][20] 当時のもう一人の重要人物は、文献学者、作家、文芸評論家、美学者であるアドルフ・ヴェベル・トカルチェヴィッチ[ 21 ]である。彼はイリュリア運動の伝統を受け継ぎ、同時にクロアチア文学にリアリズムの要素を導入した。彼は標準クロアチア語の最初の構文である『イリュリア語の構成』（ウィーン、1859年）の著者である。彼はいくつかの学校レベルの教科書を執筆し、1871年に出版された彼の『スロヴニツァ・フルヴァツカ』は、標準的な高校の教科書であると同時に、当時の標準語の規範および成文化となった。
また、その過渡期には、詩人、劇作家、小説家のミルコ・ボゴヴィッチ[ 22 ]、詩人で教師のドラゴイラ・ヤルネヴィッチ、ストーリーテラーで民俗バラードのコレクターであるマト・ヴォドピッチ、ウィーンの編集者イワン・ペルコヴァツ、詩人のルカ・ボティッチ、哲学者で作家のフラニョ・マルコヴィッチもいた。政治家で広報担当のアンテ・スタルチェヴィッチ[ 23 ]は詩、演劇、文学批評を書いた。ヨシップ・オイゲン・トミッチ[ 24 ]は詩、コメディ、歴史小説を書き、リカルド・ジョルゴヴァニッチは詩人でありストーリーテラーでもあった。
シェノアが民衆のための文学を求めたことが、リアリズムへの道を開いた。当時の文化的枠組みは国家や政治問題と密接に結びついており、多くの若い作家が政党に関わっていた。クロアチア各地の多くの作家が、クロアチア文学に新たな方向性をもたらすのに貢献した。
この新しい形式の最初のクロアチア人作家は、パリでリアリズムに出会ったエウゲン・クミチッチ[ 25 ]でした。イストリア、ザグレブ、クロアチアの歴史を書いた作家として、彼は『オルガとリナ』 （1881年）でロマン主義と自然主義の間を行き来しました。より若く、より急進的で好戦的な作家はアンテ・コヴァチッチ[ 26 ]で、一連の詩、短編小説、長編小説を書き、その中で最もよく知られているのは『ウ・レギストラトゥリ』（登録簿、1888年）です。この作品は、痛烈な社会風刺とクロアチアの官僚と農民の自然主義的な描写、そしてロマン主義から受け継いだ超自然への魅了を組み合わせたもので、19世紀のクロアチア文学で最も力強い小説の1つでした。
クサヴェル・シャンドル・ジャルスキ[ 27 ]は、ザゴリエの上流階級の題材を扱い（ 『古い屋根の下で』、1886年）、詩的リアリズムに影響され、 『夜に』では政治状況を強調した 。
クロアチア写実主義で最も多作な作家はヴイェンツェスラフ・ノヴァク[ 28 ]で、故郷のセンジから始まり、ザグレブやプラハへと活動範囲を広げた。彼の代表作『最後のスティパンチッチ家』（1899年）は、センジの貴族一家の崩壊を描いた。ヨシップ・コザラツ[ 29 ]は、かつて家父長制だったスラヴォニアへの外国資本の浸透について書いた（ 『死んだ資本』（1890年）、 『テナ』（1894年））。写実主義の時代末期には、ヤンコ・レスコヴァル[ 30 ]が心理小説を執筆し、例えば『死の都』 （1891年）では登場人物を分析した。彼の作品はクロアチア文学のモダニズムに直接つながる。
シルヴィエ・ストラヒミル・クランチェヴィッチは、19世紀の詩人の中で最も重要な人物でした（『ブガルキンジェ』（民謡集、1885年）、『イザブラネ・ピェスメ』（選集、1898年）、 『トルザイ』（痙攣、1902年））。彼は、初期の愛国詩のスタイルを取り入れ、鋭い皮肉、冷徹なアイロニー、深い哀愁、そして修辞を用いました。普遍的で宇宙的なテーマを取り入れたことで、愛国心やロマンチックな愛を主なテーマとしていたアウグスト・ハランバシッチなど同時代の詩人たちの中で、若きクランチェヴィッチは際立っていました。
ヨシップ・ドラジェノヴィッチの『沿岸の小さな町の生活のスケッチ』（1893年）は、19世紀末のクロアチア沿岸の人々とその人間関係に焦点を当てた作品である。近代主義時代の幕開けに、詩人、劇作家、小説家のアンテ・トレシッチ・パヴィチッチは、古典詩やイタリア詩の形式を作品に取り入れた。詩集『思考と感情の波』（1903年）と『黄昏のソネット』（1904年）は、彼の若い同時代の詩人たちに影響を与えた。
モダニズム運動は、文学、視覚芸術、そして文化や国民生活のその他の側面において顕在化した。当初から、二つの明確な流れがあった。一つは主に非政治的で、国際的で、美的（『ムラドスト』、『クロアチアのサロン』、『ジヴォット』）であり、もう一つはより若々しく、進歩的で、政治的（『ノヴァ・ナダ』、『クロアチアのミサオ』、 『ノヴォ・ドバ』 、『ナロドナのミサオ』、『グラス』）であった。アントゥン・グスタフ・マトシュやディンコ・シムノヴィッチといった著名な作家の中には、どちらの運動にも関わらなかった者もいた。「旧世代」と「新世代」の対立は10年以上続き、ヨーロッパ各地の同様の運動と関連していた。さらに、他国の影響に対する新たな開放性が生まれ、フランス、ドイツ、ロシア、イタリア、ポーランド、チェコの文学がそれぞれ痕跡を残した。
文学や芸術における創造の自由を求める闘いは、近代の理想主義者ミリヴォイ・デジュマン（イヴァノフ）によって主導された。[ 31 ]一方、ミラン・マルヤノヴィッチは、クロアチア文学が人々の政治闘争の原動力となるべきだと考えていた。当時の同様の思想家には、アンテ・コヴァチッチ、シルヴィエ・ストラヒミル・クランチェヴィッチ、ウラジミール・ナゾルなどがいる。小説家であり劇作家でもあるミルティン・チフラル・ネハエフ（『大都市』、1919年）は、国内外の作家に関する一連のエッセイを執筆し、彼の『逃亡』、1909年は、逃亡によって国家問題を解決しようとする疎外感と混乱に満ちたビジョンを持つクロアチア近代小説の典型とみなされている。
モダニズムは特に詩の分野で強く表れた。ミラン・ベゴヴィッチの『ボッカドーロの書』（1900年）に表現された、自由に表現されたエロティシズム、恍惚、そして生活の規律に対する反抗は、マニフェストとして機能し、クロアチア詩の基準となっている。ベゴヴィッチの詩はドラグティン・ドムヤニッチの詩とスタイルが似ていたが、ドムヤニッチの方がより叙情的で感傷的であった。彼は詩『小像と民謡』（1917年）で一定の成功を収めた。この時代のもう一人の著名な詩人はウラジミール・ヴィドリッチで、彼の作品はより広範なヨーロッパの象徴主義運動の一部を形成している。
演劇において、イヴォ・ヴォイノヴィッチは『エクヴィノツィ（春分）』、1895年などの戯曲で観客を魅了した。初期の作品は国際的なテーマを扱っていたものの、ドゥブロヴニクは彼の主要なインスピレーション源であり続け、特に『ドゥブロヴニク三部作』（1903年）ではそれが顕著である。この作品の主題はリアリズムに基づいているが、技法と着想は完全にモダニズム的である。
ほぼ同時期に、ウラジーミル・ナゾルが作家としてのキャリアをスタートさせ、近代で最も多才で多作な作家の一人となった（『スラヴ伝説』 、1900年）。彼の作品は写実主義の伝統に基づいているものの、モダニズム的である。傑出した物語的散文作品のいくつかは、ダルマチア地方の農村地帯の生活を描いた小説を書いたディンコ・シムノヴィッチによって書かれた。
当時非常に成功した劇作家は、ミラン・オグリゾヴィッチとヨシップ・コソルの二人だった。オグリゾヴィッチは『ハサナギニツァ』などの作品で民謡のテーマを用い、また情熱的なドラマ『ヴチナ』(1921年)も書いた。一方、コソルは劇的な『情熱の炎』(1912年)で最もよく知られている。
小説家のフランヨ・ホルヴァト・キシュはクロアチアのザゴリエ地方での生活を描き、イヴァン・コザラツはスラヴォニア地方を舞台にした小説『悪魔の血』（ Đuka Begović、1911年）を執筆した。近代小説の先駆者は、詩人（『プソフカ』、『イシュティパナ・ハルティヤ』、1907年）、語り手、革新的な小説家（『イシュシェナ・カルジュジャ』 、1957年）、劇作家、エッセイスト、批評家であるヤンコ・ポリッチ・カモフである。彼の散文は、その構造と主題の両面において、今日でも本質的に現代的である。
この時代で最も完成されたヨーロッパとクロアチアの作家は、1892 年に最初の短編小説『Moć savjesti (良心の力)』を書いたアントゥン グスタフ マトシュです。エッセイ、評論、小説、詩、旅行本に及ぶ彼の作品は大きな影響を与えました。アンソロジー『Croatian Young Lyrics』（1914 年）の出版は、アントゥン・グスタフ・マトシュが亡くなり、第一次世界大戦が始まった年、ひとつの時代の終わりを告げました。このアンソロジーには、イヴォ・アンドリッチ、ウラジーミル・チェリーナ、ヴィルコ・ガバリッチ、カール・ハウスラー、ズヴォンコ・ミルコヴィッチ、ステパン・パルマチェヴィッチ、ヤンコ・ポリッチ・カモフ、ティン・ウイェヴィッチ、ミラン・ヴルバニッチ、リュボ・ヴィーズナー、フラン・ガロヴィッチの12名の著者が寄稿しました。これらの作家は全員、アントゥン・グスタフ・マトシュとウラジミール・ヴィドリッチの影響を受けており、その多くは後にクロアチア文学で有名な名前となった。[ 32 ] 現代小説や戯曲を数多く書いたフラン・ガロヴィッチは、故郷のポドラヴィナ方言で書いた詩（『Z mojih bregov』、私の丘から、1925年出版）でも知られていた。ウラジミール・チェリナは、詩集『Raspeće』、磔刑（1912年）で最もよく知られている。イヴァナ・ブリッチ＝マジュラニッチは、ファンタジーと実在の人物を織り交ぜたクロアチアのおとぎ話（『Priče iz divine』、おとぎ話、1916年）の作家として成功を収めた。ジャーナリストのマリヤ・ユリッチ・ザゴルカは、非常に人気のある歴史小説を書いた。この時期、AG・マトシュは批評書『Naši ljudi i krajevi』（我々の民と地域、1910年）と 『Pečalba』（利益、1913年）を出版し、連載小説や詩も執筆した。
20 世紀初頭の政治的出来事と南スラブ国家 (ユーゴスラビア) の統一に向けた運動は、当時の文学において魅力的なテーマでした。イヴォ・ヴォイノヴィッチはヴィドフダン神話について書き、スルジャン・トゥチッチは『オスロボディテリエ』（『解放者たち』、1914年）を出版した。ウラジミール・ナゾールは、クロアチアの歴史をテーマにしたいくつかの作品『ヴェログ・ジョジェ』（1908年）、『フルヴァツキ・クラリェヴィ』（『クロアチアの王』、1912年）、『イスタルスケ・プリチェ』（『イストリア物語』、1913年）、『メドヴィェダ・ブルンドゥ』（ベア・ブルンドゥ、1915年）を書いた。ミラン・オグリゾヴィッチの戯曲『バノヴィッチ・ストラヒニャ』は1912年に上演された。
第一次世界大戦直前の時期は、新たな前衛運動によって特徴づけられた。ヤンコ・ポリッチ・カモフ[ 33 ]は、短い生涯の中でその先駆者の一人であり、彼の近代小説『干上がった沼』（1906～1909年）は、現在ではこのジャンルにおけるクロアチア初の主要散文作品とみなされている。表現力豊かな言葉遣いが形式的な構造よりも重要視される、未来派の若い作家たちの新世代が現れ始めた。新しい文学様式とともに、内容の政治化が強まり、それは第一次世界大戦中とその後の詩や散文の特徴となり続けた。
雑誌『ヴィホル』（旋風、1914年）は、南スラヴ民族の統一を支持する若い作家たちのグループを集めた。彼らは、第一次世界大戦前にスラヴの共通神話を復活させた彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチ、作家イヴォ・ヴォイノヴィッチ、ウラジーミル・ナゾルの表現的かつイデオロギー的な作品に強く影響を受けていた。前衛的な詩は、 『ココト』（1916年）、『ヴィヤヴィツァ』（1917年）、『ユリシュ』（1919年） 、 『クニジェヴニク』 （1924年）など、多くの雑誌に掲載された。前衛的で主に表現主義的な詩とともに、レーニン主義の革命思想は、『プラメン』（1919年）や『ゼニット』（1921～23年ザグレブ、1924～26年ベオグラード）などの雑誌で宣伝された。リュボ・ミチッチは、文学、音楽、美術における前衛芸術の最も急進的な推進者であり、 バルカン半島の本来の精神と当時のヨーロッパの潮流（未来派、表現主義、ダダイズム、シュルレアリスム）の融合としてゼニズムを提唱した。
これらの前衛的な雑誌に加えて、DHK Savremenik（1906～41年に断続的に発行）は、異なる世代や詩的志向の作家を集め、Hrvatska njiva（1917～26年、1919年からはJugoslavenska njiva ）は、 Vijenac （花輪、1913～28年）のように、より穏健で伝統的な詩的視点を提供し、当時の文学生活に大きく貢献した。自由主義的で南スラヴ統一志向の雑誌Nova Evropa（1920～41年）は、1920年代前半に大きな影響を与えた。ミロスラフ・クルレジャは1923年に2番目の雑誌『文学共和国』（ Književna republika、1927年に発禁処分）を創刊し、左派の主要作家を集め、不平等や社会的不正義に焦点を当て、ユーゴスラビアの支配体制を鋭く批判した。
1929年初頭のステパン・ラディッチ暗殺と独裁政権の樹立後、多くの作家の間でクロアチア人としてのアイデンティティ意識が強まり、セルビア支配への抵抗も高まった。通常の治安命令によって合法的な政治活動が制限されていたため、この運動は文化団体や文学出版物で表現されるようになった。マティツァ・フルヴァツカは知的・文学的集会の中心となり、ミロスラフ・クルレジャやアウグスト・ツェサレツといった共産主義作家が活躍した。彼らの雑誌『フルヴァツカ・レヴィヤ』（クロアチア評論、1928年）は、あらゆる思想の優れた作家を集め、当時のクロアチア文学の声を発信した。しかし、マティツァ運営陣は、特にフィリップ・ルーカスの論文「ロシア共産主義と国民原理の対立」（1933年）以降、左派作家を徐々に排除していった。
強い民族主義的見解を持つ人々は、『Hrvatska smotra』 （クロアチア民俗学、1933～45年）や『Hrvatska prosvjeta』（クロアチア教育、1914～40年）といった雑誌に移り住んだ一方、左派のクロアチア人作家のほとんどは、初期の頃は自由主義的な思想に開かれていた『Književnici 』 （作家、1928～39年）を中心に集まり、その後は『Kritika』（1928年）、『Literatura』（1931～33年）、 『 Kultura』（1933年） 、 『Izraz』（表現、1939～41年）といった雑誌を中心に活動した。
1920年代末から1930年代にかけて、国際的な左翼運動内部の混乱（第1回プロレタリア革命作家国際会議（1927年）、ハリコフ大会（1930年）、モスクワ・ソビエト作家会議（1934年）における左翼前衛作家と社会文学、すなわちプロパガンダの執筆に従事する作家との衝突）は、ユーゴスラビアにも影響を与えた。最も著名な左翼作家であるミロスラフ・クルレジャは、自らの基準を下げてイデオロギー的目標のための単なる道具になることを拒否したため、当局と対立することになった。クルレジャが雑誌『ダナス』（今日、1934年）と『ペチャト』（スタンプ、1939～40年）を発行していた頃、議論はますます白熱し、彼の非常に批判的なエッセイ『弁証法的反蛮人』（弁証法的反蛮人、1939年）で頂点に達し、彼はユーゴスラビア共産党の指導部と直接対立することになった（共産党側は『文学集』 （文学作品集、1940年）を出版することで応じた）。
1941年のクロアチア独立国（NDH）の建国は、君主制ユーゴスラビアの終焉が新たな創造的エネルギーを解き放つだろうという希望を一部の人々にもたらした。しかし、ファシストのイデオロギー、枢軸国との強い結びつき、ウスタシャ政権による知識人への弾圧（チェサレツ、ケルショヴァニ、ミシュキナをはじめとする多数の知識人の殺害を含む）、そして共産主義者や少数民族への迫害は、クロアチアの知識人たちを政権から遠ざける結果となった。ウラジーミル・ナゾルやイヴァン・ゴラン・コヴァチッチといった著名な非共産主義作家でさえ、パルチザンに加わった。クルレジャのような殺害されていない左翼作家は出版を全面的に禁止されたが、ウスタシャ当局はクロアチア出版・書誌研究所を中心に文学的存在を組織しようと試み、同研究所は詩と散文のアンソロジー『フルヴァツカ・エンシクロペディア』（クロアチア百科事典）を発行した。党派の支配下にあったこの地域では、活発な文学活動が行われていた。ウラジミール・ナゾールとイワン・ゴラン・コヴァチッチに加えて、ヨジャ・ホルヴァト、ミルコ・ボジッチ、ジュレ・カシュテラン、イワン・ドンチェヴィッチ、ジュレ・フラニチェヴィッチ・プロチャル、マリン・フラニチェヴィッチ、ヴィイェコスラフ・カレブ、ウラジーミル・ポポヴィッチ、[ 34 ]ジヴコがいた。イェリチッチ、ヨシップ・バルコビッチら。彼らの文学作品のほとんどはかなり実用的であったが、この時期には芸術的な傑作も生まれており、例えばコヴァチッチの戦争犯罪に対する激しい感情的な告発作品『ジャマ（穴、1944年）』などが挙げられる。[ 35 ]
第二次世界大戦直後の文学界は変化に満ちていた。ウスタシャ政権の崩壊後、多くの作家が亡命した。NDHで高官を務めていた者たちは裁判にかけられ、ミレ・ブダクは戦争犯罪人として死刑判決を受けた。クロアチア作家協会内では急激な変化が起こり、一部の会員は一時的に出版を禁じられた。パルチザン運動に関わっていた者たちが指導的役割を担うようになった。 文学界の新たな中心的プラットフォームとなることを意図した雑誌『レプブリカ』 （共和国、1945年）が創刊された。共産党指導部との意見の相違からパルチザン運動には参加していなかった左派の主要作家ミロスラフ・クルレジャ[ 46 ]は、徐々に公的生活に復帰していった。ユーゴスラビアがスターリンと決別した後、彼の役割は著しく強化され、1950年にはザグレブにLeksikografski zavod FNRJ（現在はミロスラフ・クルレジャ辞書学研究所として知られている）を設立した。
戦後最初の数年間は、社会主義リアリズムがあらゆる芸術分野を支配した。アジプロ（政治宣伝）は文学作品や文化生活全般に大きな影響を与えた。この分野では、パルチザンの主要作家の一部が活躍した。社会主義リアリズムの作品は批評やエッセイに痕跡を残したが、小説は稀だった。戦後間もない頃は、詩が特に人気だった。例えば、マリン・フラニチェヴィッチの『ミクラ・トルドネグについて語る』[ 47 ] 、ウラジミール・ポポヴィッチの『目』、ユーレ・カシュテランの『ティフサリ』、ジヴコ・イェリチッチの『インヤの小屋』 [ 48 ]、オト・ショルツの『夜』 [ 49 ]などがある。共通のテーマは、クロアチア人の蜂起と農民による社会的不正義との闘いであった。また、パルチザン戦争に関する物語集（イヴァン・ドンチェヴィッチ[ 50 ]『無名』、『勝利のために』、 『旅団』）や、戦争中にパルチザンのイベントで初めて上演された劇も人気があった。
社会的リアリズムのジャンル以外で出版された作品には、ペタル・シェゲディン・ジェカ・ボジャ（神の子たち、1946年）とオサムリェニチ（隠遁、1947年）の小説、ヴェスナ・パルン・ゾレ・イ・ヴィホリの詩（夜明けと旋風、1947年）、ランコ・マリンコヴィッチ・プロゼの短編小説（散文、1948年）、Vladan Desnica Zimsko ljetovanje (冬休み、1950 年)。 1945 年、イヴォ アンドリッチは、世界的に賞賛されることになった 3 冊の小説、『ナ ドリニ チュプリヤ(ドリナにかかる橋)』、『トラヴニチカ フロニカ(草の年代記)』、『ゴスポジツァ(乙女)』を出版しました。
アルゼンチンに亡命した作家たちは、クロアチアで共産主義政権によって発禁処分となっていた雑誌『マティツァ・フルヴァツカ』を復刊するために集まった。ブエノスアイレスのフランヨ・ネヴィスティッチとヴィンコ・ニコリッチは隔月刊誌『フルヴァツカ』（クロアチア）を創刊し、ニコリッチとアントゥン・ボニファチッチ[ 51 ]は『フルヴァツカ・レヴィヤ』（クロアチア評論、1951～1966年はブエノスアイレス、1966～1991年はパリ、ミュンヘン、バルセロナ）を創刊した。著名な寄稿者:イヴァン メシュトロヴィッチ、マテ メシュトロヴィッチ、オイゲン ディドクヴァテルニク、ボグダンラディカ、ミランブラジェコヴィッチ、フランヨ クハリッチ、ドミニク マンディッチ、ラジムント クパレオ、アンテ チリガ、ヴラドコ マチェク、ドジャフェル クレノヴィッチ、 アリヤナメタク、アサフ・デュラコビッチ、サビッチ・マルコビッチ・シュテディムリヤ、フランヨ・トゥジマン。アルゼンチンでも、クルレジャのジャーナル「ペチャタ（切手）」誌の元同僚、ヴィクトル・ヴィダ（1913-60）がイタリアのヘルメス主義の影響を受けた本を書き、1970年代初頭からクロアチアで出版されている。
1950年代初頭、ユーゴスラビア指導部がスターリンと決別した後、文学におけるイデオロギーの厳格な圧力は徐々に緩和されていった。この表現の自由は、1952年にリュブリャナで開催されたユーゴスラビア作家連盟第3回大会におけるクルレジャの演説によって象徴的に示された。彼は、表現手段の選択の自由、西側の影響への開放、そして文学的主題のより自由な扱いを可能にする新時代の到来を宣言した（ただし、政治体制、共産主義政府、そしてヨシップ・ブロズ・チトー自身に対する批判は許されなかった）。
20世紀後半には、多くの作家がクロアチア文学の特徴を確立し始めた。ペタル・シェゲディンは、高度な知性を持つ小説作家であり、最もよく知られているのは、小説『黒い微笑み』（ Crni smiješak、1969年）の一部を成す、いわゆる「実存主義三部作」である。彼はまた、短編小説、長編小説、エッセイ、旅行記も多数出版しており、エッセイではクロアチアの民族問題を取り上げた『私たちは皆責任がある』（ Svi smo mi odgovorni、1971年）を発表している。
ヴラダン・デスニツァは4冊の小説集を出版しており、それらは通常、ダルマチア地方の環境を写実的に描いた作品と、母性的な構成による瞑想的な散文という2つのテーマ別シリーズに分類される。彼の作品は、クロアチア文学の最高傑作の一つである、モダニズムの概念を体現したエッセイ集『プロリェチャ・イヴァナ・ガレバ』（『かもめの春』、1957年）で頂点に達した。このエッセイ集では、彼は芸術創造の問題を取り上げている。
ランコ・マリンコヴィッチは、クロアチアの近代主義作家を代表する人物である。卓越した文体で執筆する彼の作品は、洗練された皮肉に満ちている。彼は、真の自己を見出せない中年期の繊細な人物の葛藤を描いた。多才な作家である彼は、小説『ルケ』（手、1953年）、劇作家『グロリア』 （グロリア、1956年）、小説家『キクロプス』（サイクロプス、1965年）、エッセイスト『ジェスチャーとしかめっ面』（ジェスチャーとしかめっ面、1951年）など、様々なジャンルに挑戦した。
ヴェスナ・パルンは、50冊の詩集と散文・戯曲集を出版している。彼女の恋愛詩は、控えめな官能性と豊かな自然描写が特徴である。後期の詩集では、風刺的な傾向が見られるようになった。
ユーレ・カシュテランは、ウイェヴィッチ＝マトシェヴィッチの伝統と口承詩、シュールレアリスムのイメージを融合させ、幼少期や故郷をテーマにした詩を書いた。詩人であり劇作家でもあるラドヴァン・イヴシッチは、 1970年代のシュールレアリスムの初期の先駆者とみなされるシュールレアリスム作品を書いた。シュールレアリスムの要素は、主に自身の内面の葛藤や妄想に焦点を当てた作品を発表したシメ・ヴチェティッチの詩にも現れた[ 52 ] 。
ドラゴ・イヴァニシェヴィッチ[ 53 ]の詩は、当初はシュルレアリスムとイタリアの秘教主義の影響を受けていたが、後に1970年代のチャカヴィア方言の詩ではより個人的なスタイルで書いた。詩人マリン・フラニチェヴィッチ[ 54 ]は、チャカヴィア方言で社会派の詩を書き、後に親密な風景のモチーフへと転向した。ユーレ・フラニチェヴィッチ・プロチャル[ 55 ]は、チャカフ方言とシュトカフ方言で詩を書いたが、主に小説家として名を馳せ、NOB時代を題材にした一連の小説を執筆した。これらの小説は、登場人物の複雑な心理状態に基づき、感傷を排して書かれている。 ヨジャ・ホルヴァトは、ユーモラスな物語で戦争をテーマにした作品を書いたが、後期の作品では、自然、狩猟、冒険航海に対する自身の執着を扱っている。ミルコ・ボジッチ[ 56 ]は、ダルマチア内陸部の貧しい人々の生活を描いた小説三部作「クルラン」で最もよく知られており、地元のストカヴィア方言をベースに創作表現を豊富に用いた表現豊かなスタイルで人物描写に鋭い感覚を持っている。彼は劇作家としても名を馳せた。ペロ・ブダク[ 57 ]は、リカ地方の農村生活を題材にした、顕著な喜劇的タッチを持ついくつかの戯曲の作者であり、1950年代に非常に人気があった。
ジヴコ・イェリチッチ[ 48 ]は、モダニズム的な物語構造で一連の短編小説や長編小説を執筆した。イヴァン・ラオス[ 58 ]は、ユーモアと写実的な物語を織り交ぜたものからモダニズム的な実験まで、さまざまなスタイルで短編小説、小説、劇作を数多く手がけた。ヴォイン・イェリッチは、モダニズム的な物語を用いてクニン地区の生活をテーマにした作品を書いた。マリヤン・マトコヴィッチ[ 59 ]は劇作家として最もよく知られており、彼の最高傑作は歴史的テーマを扱った戯曲であると考えられている。
1950年代、1930年頃生まれの若い作家グループが主導した雑誌『クルゴヴィ』（Krugovi、1952～58年）は、クロアチア文学の発展に大きな役割を果たした。彼らは社会主義リアリズムの政策に対抗し、シュルレアリスム、ロシア・アヴァンギャルド、実存主義からアメリカのいわゆるハードボイルド小説に至るまで、世界各地からの幅広い影響を受け入れた。彼らの皮肉な文体は、戦後の楽観主義が薄れつつある兆候であり、おそらくアメリカの小説家や批評家から影響を受けたものだろう。彼らは皮肉の中に基本的な詩的資質を見出していたのだ。この世代の作家の中で、最も重要な散文作品を書いたのはスロボダン・ノヴァクである。彼の作品集『失われた故郷』（1955年）、『厳しい都市』（1961年）、『船外日記』（1977年）、そして小説『香り、金、香』（1968年）では、現代の知識人のジレンマを、実存的な不条理感を交えながら描いている。ノヴァクは、登場人物の心理描写に独特のニュアンスを与え、地中海地方の雰囲気を洗練された筆致で描き出している。
スラヴコ・ミハリッチ[ 60 ]はサークルズ・グループを代表する詩人で、 『室内楽』（ Komorne muzike、1954年）を皮切りに20冊の詩集を著した。彼は人間の喪失と真の存在を達成するための闘いという概念に深く関心を寄せ、それを意味的に重層的なイメージの連なりで表現した。
イヴァン・スラムニグ[ 61 ]は、詩集『式後の路地』（1956年）、『地滑り』（1956年）、『ナロンの昼寝』（1963年）、小説『勇気の片割れ』（1972年）、短編集、ラジオドラマなど多数の作品を手がけ、駄洒落や皮肉を好んで用い、詩には知的な引用が満載である。
アントゥン・ショリャンは多才な作家だった。詩人、小説家（『裏切り者』（1961年）、『小旅行』（1965年）、『港』（1974年）など）、劇作家、批評家、文芸作家、選集編纂者、複数の雑誌の編集者、翻訳家として活躍した。世界文学の最新動向に精通していた彼は、神話や伝説を現代詩の手法で翻案し、古典的なモチーフや形式を書き換えた。
ミリヴォイ・スラヴィチェク[ 62 ]もまた非常に多作な詩人で、日常的な表現を用いて一見些細なことを描写し、平凡な生活の場面に叙情的な瞑想の要素を吹き込んだ。
イレーナ・ヴルクリャンもまたシュルレアリスムに影響を受けた詩人であり、彼女の最大の成功は1980年代に発表した、告白的なフェミニズムに影響を受けた小説であった。ヴェスナ・クルムポティッチの詩は、人生の神秘的な象徴を探求することに焦点を当てていた。
ヴラド・ゴトヴァツは、極めて知的な作風で知られ、批評家からはしばしば「哲学的詩人」と呼ばれた。1960年代には、クロアチアの春の時代にカルト的な人気を博した雑誌『Hrvatski tjednik』（クロアチア週刊誌）の編集者として、新世代の作家たちと親交を深めた。彼は自由民主主義とクロアチア民族解放の理念を熱烈に提唱した。
イヴァン・クシャンは、コックという名の少年を主人公とする子供向けの物語を書いた。また、言語的、文体的な巧みさと機知に富んだ、国内外の文学作品のステレオタイプを愉快にパロディ化した、大人向けの注目すべき散文や戯曲もいくつか書いた。他の児童文学作家には、ズヴォニミル・バログ[ 63 ] 、スンチャナ・シュクリニャリッチ、ナダ・イヴェリッチ、ヴィシュニャ・スタフリャク[ 64 ]などがいる。
プレドラグ・マトヴェイェヴィッチは、左翼文学の伝統を探求し、カルト政治の現代的問題を論争的に分析している。彼は辞書編纂書『地中海聖務日課』（1987年）で国際的に成功を収めた。1970年代末には、古い旅行記や年代記、民話、そしてイヴォ・アンドリッチの物語技法に触発された一連の歴史小説を執筆した。1990年代には、HDZの政策に反対する人々を論じた著作を発表した。
1960年代初頭、雑誌『ラズログ』（理性、1961～68年）とその関連図書館は、主に1940年頃に生まれた作家たちを特集し、クロアチア文学における他のグループとは一線を画す、世代的・美的独自性を強く意識していた。『ラズログ』の作家たちは、哲学的な言説を基盤としており（そのため、ヴラド・ゴトヴァツ、ブルーノ・ポポヴィッチ、ブラニスラフ・ジェリコヴィッチといった、やや年長で哲学的な作家も含まれていた）、当初はハイデガーやフランスの実存主義者から強い影響を受け、1960年代後半には構造主義思想からも影響を受けていた。彼らは長編散文よりも批評や詩を多く執筆した。『ラズログ』の批評は文学だけでなく、芸術という現象全体を解釈しようと試みたものであった。詩とエッセイの境界は取り払われ、彼らが好んだ詩の形式は散文であり、現代文学から着想を得たテーマや、芸術創造の過程、あるいは識字現象の分析などを用いた。
主要な提唱者の一人はズヴォニミル・ムルコニッチで、1960年代に詩人として活動を開始し、ヨーロッパ人、特にフランスのモダニズムの経験に依拠した。彼は批評家および選集編纂者として重要であり、戦後クロアチア詩に関する考え方を再解釈しようとし、これまで見過ごされてきた初期のモダニスト（ラドヴァン・イヴシッチ、ヨシップ・ストシッチ[ 65 ] ）や、特にニコラ・ショプのように自律的な詩的世界を構築した作家たちを肯定した。
ダニエル・ドラゴイェヴィッチ[ 66 ]は、今日最も重要なクロアチアの作家の一人と考えられており、その歌詞、詩、独特のスタイル、そして妥協のない姿勢で、クロアチアの作家の世代に影響を与えている。彼は作家イヴァン・ドラゴイェヴィッチ[ 67 ]の双子の兄弟である。
詩人のアンテ・スタマチ[ 68 ]は、理性派の作家のほとんどよりも伝統的で古典的な形式を用い、実存主義詩と関連付けられている。イゴール・ジディッチは簡潔で簡潔明瞭な表現で詩を書いている一方、ドゥブラヴコ・ホルヴァティッチは散文詩の形式を発展させた。小説家でありエッセイストでもあるミラン・ミリッチもラズログ世代の一員であった。
詩や批評では非常に多くの作品を残したが、理性グループは主要な散文作品を残さなかった。ネジェリコ・ファブリオ[ 69 ]は、同グループとある種の親和性を示す数少ない作家（劇作家、エッセイスト、翻訳家でもある）の一人である。1980年代には、テーマ的に関連のある2つの歴史小説『Vježbanje života』（人生の実践、1985年）と『Berenikina Kosa』（ベレニケの髪、1989年）で大きな成功を収めた。マテ・ラオス[ 70 ]は、後に人気を博すことになるファンタジー小説の初期の作家である。トミスラフ・スラヴィツァ[ 71 ]は、強い寓意的、象徴的な要素で構成されたモダニズム風の散文を書いた。ヨゾ・ラウシッチ[ 72 ]は、一連の小説でダルマチア内陸部に関連する主題を扱った。
1960年代末から1970年代初頭にかけて、クロアチア文学界には数々の傑出した劇作家が登場した。イヴォ・ブレシャンは、言語の相互作用とグロテスクさを特徴とする多くの戯曲の作者であり、彼の戯曲『ムルドゥシャ・ドニャ村でのハムレット上演』（1971年初演）は、20世紀後半のクロアチア演劇において最も影響力のある作品である。彼はまた、小説家、脚本家としても成功を収めている。
スロボダン シュナイデルは、 1960 年代の前衛演劇の詩学とクレジャの遺産に依存しています。他の劇作家にはトミスラフ・バカリッチ、イワン・バクマズ、スロボダン・シェンベラなどがいた。ドゥブラフコ・イェラチッチ・ブジムスキは、子供向けのドラマ、小説、散文を書いています。ボリス・センケル、ニノ・シュクラベ、タヒル・ムジチッチはいくつかのコメディを書きました。
ブラニミル・ボシュニャクはエッセイではポスト構造主義的な枠組みを用い、詩では実存主義的な概念を喚起する。ゴラン・バビッチの詩は、人間の存在の暗黒面への関心によって特徴づけられる。彼のテーマは、古代の伝説から奔放な告白まで、そのトーンと想像力において多岐にわたる。
マリヤ・ペキッチ・ミクルヤンの詩は、落下、消失、死といったテーマを扱い、詩の音楽性にもこだわっている。スティイェポ・ミヨヴィッチ・コチャンは、モダニズムの実験から詩のパターンまで、多様な表現の詩を書いている。ヤスナ・メルヴィンガーは、優雅さと内省に満ちた親密な詩を書いている。ルコ・パルジェタクは、様々な形式で活躍する一流の詩人である。彼の作品は、思慮深さ、詩の音楽性、そして感情と皮肉の効果的な葛藤によって際立っている。ボルベン・ヴラドヴィッチは、クロアチアにおける視覚詩の最も優れた代表者の一人である。
1960 年代末から 1970 年代初頭に最初の本を出版した多くの詩人の中には、エルネスト・フィッシャー、ジェリコ・クネジェヴィッチ、マリオ・スシュコ、ギョコ・スシャツ、ヨルダン・イェリッチ、ドゥブラフカ・オライッチ・トリッチ、イワン・ロギッチ・ネハイェフ、アンドリアナ・シュクンカ、ウラジミール・ラインホーファー、ニコラ・マルティッチ、イワン・コルディッチ、ヤクシャ・フィアメンゴ、モムチロ・ポパディッチ、エネス・キシェヴィッチ、トミスラフ・マリヤン・ビロシュニッチ、ジェマルディン・アリッチ、ステパン・シェシェリ、ソーニャ・マノイロヴィッチ、マイル・ペショルダ、トミスラフ・マティイェヴィッチ、ボジツァイェルシッチ、ジェリコ・イワンコビッチ、ドラジェン・カトゥナリッチ、マイル・ストジッチ。
1970年代初頭の新世代作家たちはファンタジーを好み、現代ラテンアメリカ文学、ロシアの象徴主義やアヴァンギャルド（特にブルガーコフ）、そしてカフカ、シュルツ、カルヴィーノ、シンガーといった作家たちから影響を受けた。小説、特に現代クロアチア散文の執筆への関心が再び高まった。構造形式が重要視され、文学的創造がテーマとなることが多く、クロアチアの文学遺産からの引用が頻繁に登場した。1970年代後半になると、多くの作家がいわゆる「軽薄な」ジャンル（探偵小説、メロドラマ）を高度な文学に取り入れる一方、社会批判的な散文を書く作家も現れた。例えば、1970年代に流行した、小説にロマンスを盛り込んだ作品などである。
ネナド・シェピッチ[ 73 ]とアルバート・ゴールドスタインは、ファンタジー小説で第二次世界大戦後に生まれた作家世代を牽引した。ステパン・チュイッチ[ 74 ]は、初期の作品『スターリンの絵とその他の物語』（1971年）で、ファンタジーと寓話的な物語を織り交ぜ、個人と全体主義的な政治体制との関係を扱った。
パヴァオ・パヴリチッチは、多作な作家、脚本家、文学史家、理論家です。彼は実験的なファンタジー作家としてキャリアをスタートさせ、その後、主に探偵小説を中心とした一連の小説を執筆しました。ゴラン・トリブソンは、当初は博識なファンタジー散文を執筆し、その後、64世代の神話をノスタルジックに想起させる一連の小説や短編小説を執筆しました。彼はまた、探偵小説や脚本も執筆しています。
ドゥブラヴカ・ウグレシッチの作品は、古典文学や大衆文学からの引用を多用している。1990年代には、彼女の小説や政治評論集が数々の権威ある賞を受賞した。ヴェルコ・バルビエリ[ 75 ]は、ギリシャ・ローマ古典文学からの引用を用いて、地中海の雰囲気に関連した小説を書いている。ペロ・クヴェシッチは、都会の若者の生活をテーマにした、いわゆる「ジーンズ」風の散文を都会の口語体で書いている。スラヴェンカ・ドラクリッチは、フェミニズム精神に触発された小説や評論を書いており、それらは世界中で出版されている。
1980 年代半ば、ジャーナル『クォーラム』に、ダミール・ミロシュ、リリャナ・ドミッチ、ブランコ・チェゲツ、クレシミール・バギッチ、ヴラホ・ボギシッチ、フルヴォイェ・ペヤコヴィッチ、エド・ブディシャ、ジュリヤナ・マタノヴィッチ、ゴラン・レムなどの新しい散文作家、詩人、批評家が次々と登場しました。デリミール・レシツキ、ミロスラフ・ミチャノヴィッチ、ミロシュ・ジュルジェヴィッチ、ニコラ・ペトコヴィッチ、そしてボリスラフ・ヴイチッチ、ミロ・ガヴラン、ラダ・カシュテラン、イワン・ヴィディッチ、アシャ・スルネツ＝トドロヴィッチなどの数名の若手劇作家たち。
1991年から1995年にかけてのクロアチア独立戦争は、文学作品にも影響を与えた。多くの作家がクロアチアの独立と領土保全を支持するために活動した。人気を博したジャンルは、愛国的なコラムや戦争に関する新聞記事であった。愛国的な詩を集めたアンソロジー『この恐ろしい時代に』（1992年、イヴォ・サナデルとアンテ・スタマチ編集）が出版され、戦時中の文学作品を代表する作品集『クロアチアの戦争書簡』（1992年、ドゥブラヴカ・オライッチ・トリッチ編集）が刊行された 。
その時期、多くのクロアチア人亡命作家がクロアチアに帰国した。ニコリッチは自身の雑誌『Hrvatske revije』（クロアチア評論）の発行地をクロアチアに移した。帰国した作家の中で、ボリス・マルナは現代クロアチア文学の主流に最もよく溶け込んだ。一方、ドゥブラヴカ・ウグレシッチ、スラヴェンカ・ドラクリッチ、プレドラグ・マトヴェイェヴィッチ、スロボダン・シュナイデル、ラダ・イヴェコヴィッチといった他の作家たちは、海外で文学活動を続けた。
ボスニア・ヘルツェゴビナ戦争により、数人のクロアチア人作家もサラエボからザグレブにやって来た。その中には、旧ユーゴスラビア戦争を描いた最高の小説の一つであるミリエンコ・イェルゴヴィッチ『サラエフスキー・マルボロ』（サラエボ・マルボロ、1994年）、イワン・ロブレノヴィッチ・リベル記念館、ジョゼフィーナもいた。ダウトベゴビッチ、ダルコ・ルキッチ。著名なセルビア人作家の中には、ミルコ・コヴァチやボラ・チョシッチなど、クロアチアに移住してクロアチア語で執筆を始めた人もいます。
1990年、作家グループが文学作品の朗読会である「オルタナティブ文学祭（FAK）」を立ち上げた。当初は互いの違いを強調していたものの、彼らの多くは現代的な都市語彙を用いたネオリアリズム詩への傾向が特徴的だった。彼らは戦後の傷ついたクロアチアにおける若者たちの生活に関心を寄せ、民族主義的な神話に批判的だった。その中には、ゾラン・フェリッチ、ミルジェンコ・イェルゴヴィッチ、アンテ・トミッチ、ユリツァ・パヴィチッチ、ロベルト・ペリシッチなどがいた。
1950年代半ばのクロアチアにおける文学研究は、それまでの社会リアリズムのイデオロギーを捨て、より客観的な分析へと発展した。1957年には雑誌『Umjetnost riječi 』（言葉の芸術）が創刊され、ザグレブ文体学派の中核を成すことになる理論家や文学史家たちが集結した。その後、雑誌『Književna smotra』（文学祭、1969年）と『Croatica』（1970年）が続いた。
20 世紀後半のクロアチア文学研究の分野の学者には、マヤ・ボシュコヴィッチ＝ストゥリ、ヴィクトル・ジメガチ、ダルコ・スヴィン、ミリヴォイ・ソラール、ラドスラフ・カティチッチ、パヴァオ・パブリチッチ、アンドレア・ズラタルなどがいた。
クロアチア文学の傑作『リバラニェとリバルスコのプリゴヴァラニェ』の著者であり、民謡の音楽を採譜し、その楽譜をテキストに含めた最初期のクロアチア人でした。
Mnogi od njih (Crnković, 1972.; Zalar, I, 1978.; Skok, 1979.; Idrizović, 1984.; Hranjec, 1998.; Crnković i Težak, 2002.; Zima, 2011.) njen početak smještaju u 1850., kada je bila objavljena zbirka Ivana Filipovića Mali tobolac raznoga cvetja za dobru i promnjivu mladež naroda srbo-ilirskoga.
1861年、ヨシップ・ユライ・ストロスマイエル司教はクロアチア議会に対し、ザグレブ大学設立のための法的根拠を確立するよう提案した。1869年にザグレブを訪問したフランツ・ヨーゼフ皇帝は、ザグレブ大学設立に関する勅令に署名した。