エストニア文学

エストニア文学(エストニア語: eesti kirjandus ) は、エストニア語(話者数約 110 万人)で書かれた文学です^[1]

エストニア語の最も古い記録は13世紀に遡る。ヘンリー8世の年代記の「リヴォニア語起源」には、エストニア語の地名、単語、文章の断片が含まれている。ダニエ国勢調査書（1241年）には、エストニア語の地名と姓が含まれている。^[2]

現存する最古のエストニア語の関連サンプルは、1524年と1528年のいわゆるクッラマの祈りである。^[3]印刷された最初の書籍として知られているのは、シモン・ヴァンラート [de]とヨハン・コール [de]によるルター派のカテキズム（ヴァンラート・コールのカテキズム）のドイツ語-エストニア語訳（1535年）である。司祭の使用のために、エストニア語の文法書が1637年にドイツ語で印刷された。 ^[4]新約聖書は1686年に南エストニア語に翻訳された（北エストニア語には1715年）。2つの方言は、アントン・トール・ヘレによって北エストニア語に基づく形で統合された。エストニア語の著作は、エストニア啓蒙時代（1750年-1840年）に重要性が高まり、数も増えた。

エストニアの文化層は、もともと、音節の量に基づいた、主に叙情的な形式の民謡詩を特徴としていた。いくつかの注目すべき例外を除けば、この古風な形式は、後世にはあまり用いられなかった。この分野で最も傑出した業績は、フリードリヒ・ラインホルト・クロイツヴァルト（1803年 - 1882年）の国民叙事詩『カレフの息子』、グスタフ・スーツのバラード『子供の誕生』、ヴィレム・グリュンタール＝リダラ（1885年 - 1942年）の詩『トゥーマスとマイ』、およびアウグスト・アニスト（1899年 - 1972年）の3編の詩である。プロのレベルでは、伝統的な民謡は、主に作曲家ヴェリョ・トルミスの作品のおかげで、20世紀最後の四半世紀に新たな全盛期を迎えた。

現代でも、AH Tammsaare (1878–1940)、Jaan Kross (1920–2007)、Andrus Kivirähk (1970 年生まれ) は、依然としてエストニアで最もよく知られ、最も多く翻訳されている作家です。

書かれた文学の最近の性質とは対照的に、エストニアの民間伝承集に見られる口承の伝統は、北方十字軍以前の古代の独立時代を物語っています。13世紀に遡るエストニアの民謡の最初の断片的な記録は、リヴォニアのヘンリーの年代記にあります。18世紀後半には、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーがエストニアの民謡の例をアンソロジーVolkslieder (1807) に掲載しました。ヤコブ・ハート(1839–1907) は、19世紀後半にエストニアの民間伝承を体系的に収集し始めた最初の人物であり、Monumenta Estoniae Antiquaeと呼ばれるエストニアの民間伝承に関する複数巻のシリーズを計画しました。ハートは、今日まで100万人の国民の精神を形作るフレーズを作り出しました。「数が多ければ多いほど良いとは言えないとしても、精神的に多ければ良い」。^[5]

バルトドイツ貴族による年代記や演劇は、地元のバルトドイツ文学の基礎を形成し、身分や言語の障壁にもかかわらず、エストニア文学に影響を与えました。エストニア語の詩の最も古い例は、1637年にタリンギトワのギリシャ語教師ライナー・ブロックマン（1609–1647）によって書かれた詩です。^[6]オットー・ヴィルヘルム・マシン（1763–1832）は、エストニア語を完全に習得した最初の識字者でした。 ^[2]彼は1795年にABD ehk Luggemise-Ramat Lasteleと呼ばれるエストニア語のアルファベット本を出版しました。^{[7] [8]}

この地の舌は
、呪文の炎の中で
天に昇り、
永遠を求めることができないだろうか？

クリスチャン・ヤーク・ペーターソン

これらの詩節は、エストニア語の生得権を回復する主張として解釈されてきた。クリスチャン・ヤーク・ペーターソン（1801-1822）は、現代エストニア詩の創始者と考えられている。彼はエストニア語の詩を2冊の小さな本にまとめたが、出版されることはなかった。出版されたのは彼の死後100年後のことである（ただし、1823年にドイツの詩3編が死後に出版された）。ペーターソンのプロジェクトの1つは、彼の生前に達成された。それは、クリストフリッド・ガナンダーの『フィンランド神話』のドイツ語版で、フィンランド神話の単語と名前の辞書である（スウェーデン語の原文は1789年に出版された）。ペーターソンによるガナンダーの辞書の翻訳は、エストニア国内外で多くの読者を獲得し、国家イデオロギーの重要な源泉となり、初期のエストニア文学にインスピレーションを与えた。その支配的な影響は20世紀の最初の数十年まで続いた。^[9]

民間伝承における傑出した業績は叙事詩を模倣したものである。国民叙事詩『カレヴィポエグ』はエストニア出身の博士らによって編纂された。フリードリヒ・ロベルト・フェールマンが叙事詩に着手し、フリードリヒ・ラインホルト・クロイツヴァルトが完成させた。19世紀のロマン主義的イデオロギーが国民文学の要件を定めた。叙事詩のアイデアはエストニア学士会(Gelehrte Estnische Gesellschaft) と呼ばれる人文主義サークルの産物であり、フェールマンは1839年に、カレヴィポエグ (カレウの息子) と呼ばれる神話上の英雄に関する論文を同会で発表していた。1850年にフェールマンが死去した後、同会は原稿をクロイツヴァルトに引き渡した。『カレヴィポエグ』の初版(1857-61) はバイリンガルで、ドイツ語のテキストがエストニア語の原文と並べて掲載された。 1862年にはエストニア語版が一冊にまとめられ、広く読まれました。^[10]

リディア・コイドゥラ（1843年 - 1886年）は、この時代におけるエストニアの愛国詩と女性詩の伝統の創始者であった。

19世紀後半、エストニアの詩全体に大きな影響を与えた詩人、ユハン・リーヴ（1864-1913）が登場した。19世紀最後の10年間、リーヴと同時代の詩人、エドゥアルド・ヴィルデ（1865-1933）は、エストニアの散文に写実的な方向性を与えた。 ^[11]

1905年に詩人のグスタフ・スーツ（1883年 - 1956年）、言語学者で詩人のヴィレム・グリュンタール＝リダラ（1885年 - 1942年）、エストニア語の改革者ヨハネス・アーヴィク（1880年 - 1973年）が率いるヌール・エストニア（若きエストニア）というグループが結成され、エストニア文学は新たな知的推進力を得た。当時最も著名な散文作家で、現在でも広く読まれているのはオスカール・ルッツ（1887年 - 1953年）である。もう1人の重要な作家はヤーン・オクス（1884年 - 1918年）である。エルンスト・エンノ（1875年 - 1934年）の詩は、ずっと後になって人気を博した。

若きエストニア人の合理性は、1917年に設立されたシウル運動の作家グループによって相殺されました。シウルの中心的および周辺的な詩人は、アウグスト・ガイリット（ 1891年 - 1960年）、フリーデベルト・トゥグラス（1886年 - 1971年）、ヨハネス・ゼンパー（1892年 - 1970年）、アルトゥール・アドソン（1889年 - 1977年）、アウグスト・アレ（1890年 - 1952年）、ヘンリク・ヴィスナプー（1890年 - 1951年）、ピート・アーレン（1889年 - 1970年）、オットー・クルステン（1888年 - 1937年）、マリー・アンダー（1883年 - 1980年）です。

雑誌Eesti Kirjandus (エストニア文学) は 1906 年に、雑誌Eesti Kirjanduse Selts (エストニア文学協会) は 1907 年に創刊されました。

エストニア共和国の建国後、文学の専門性と多様性に続いて文学機関が出現した。エストニア作家連合は1922年に設立され、文学月刊誌「Looming (Creation)」は1923年に初版が発行され、現在でもエストニアにおける同種の定期刊行物の主要なものである。文化基金は1925年に活動を開始し、現在のエストニア共和国における芸術助成金の主要な提供者である。

二度の世界大戦間の散文作品の主流はリアリズムでした。この時代を代表する作家はAHタムサーレ（1878年 - 1940年）です。彼の5巻からなる叙事詩『真実と正義』（1926年 - 1933年）は、エストニア文学の代表作の一つと考えられています。^[12]その他の著名な散文作家には、マルタ・シヤオツ（1887年 - 1969年）、アウグスト・マルク（1900年 - 1987年）、カール・リストキヴィ（1912年 - 1977年）がいます。アウグスト・ガイリットはシウル派とともに文壇に登場しました。

アルブジャド（「占い師」の意）は、詩人で作家のアンツ・オラス（1900–1982）の要請で1938年に共同作業を始めた、小規模ながら影響力のある詩人のグループで、ベッティ・アルヴェル（1906–1989）、ウク・マシン（1909–1985）、マルト・ラウド（1903–1980）、ケルスティ・メリラース（1913–1986）、バーナード・カングロ（1910–1994）、ヘイティ・タルヴィク（1904–1947）、アウグスト・サン（1914–1969）、ポール・ヴィーディング（1904–1962）が参加していた。グループの詩作品は折衷的である傾向があったが、メンバーにはより深い知的、感情的レベルに到達したいという共通の願望があった。アルブジャド詩人は、イデオロギー的強制や全体主義的概念に反対しながらも、人々の自由と独立を支持した。

第二次世界大戦後、エストニア文学はほぼ半世紀にわたって2つに分裂した。戦時中エストニアで過ごした多くの著名な作家は、1944年にソ連軍からドイツ（ヴィスナプー）へ、または直接またはフィンランド経由で（スーツ、アンダー、ガイリット、カングロ、マルク、リストキヴィ）スウェーデンへ逃亡した。エストニアに残り、ソ連占領国のイデオロギーに従わなかった者の多くは、シベリアで死亡（タルヴィク、劇作家フーゴ・ラウドセップ）するか、弾圧、出版禁止、国内亡命の組み合わせ（トゥグラス、アルヴェル、マシン）に苦しんだ。戦時中および戦後のささやかな状況にもかかわらず、フィンランドでの一時的な立ち寄り先や、スウェーデンとドイツの難民キャンプの両方で、創作活動と出版がほぼすぐに始まった。

1945年、ストックホルムでエストニア亡命作家連合が設立された。1950年、ベルナルド・カングロはルンドで文化雑誌『トゥリムルド』の出版を開始した（1993年まで発行）。亡命エストニア語出版社として最大の出版社であるエストニア語出版社が設立され、その書籍流通方法により、ソ連支配下の祖国を除き、組織レベルおよび世界規模で文学生活の継続性が確保された。海外のエストニア人もエストニア文学を世界に紹介するために最善を尽くした。米国では、イヴァル・イヴァスク（1927年 - 1992年）が『ワールド・リテラチャー・トゥデイ』を編集し、エストニア文学に関する多数の記事や評論を発表した。

シュルレアリストのイルマール・ラーバン（1921年 - 2000年）の詩集は、1953年に本質的に保守的な作家である カール・リストキヴィが小説『魂の夜』を出版するまで、当初は唯一のモダニズム作品であった。アルヴェド・ヴィールライド（1922年）の小説『Seitse kohtupäeva（七日間の試練、1957年）』は、モダニズムへの回り道であった。 イルマール・ヤクス（1923年）は、近代小説の技法をより一貫して開拓する者となった。文学作品の主題は、 ブラジルのカール・ルーモール（1886年 - 1971年）やイギリスのゲルト・ヘルベメー（1913年 - 1974年）など、さまざまな作家が定住した国の描写によって大いに豊かになった。 1950年代後半、亡命詩人としてベルナール・カングロとともに名声を博したカルユ・レピック（1920年 - 1999年）。1990年にカルユ・レピックが初めて祖国を訪れ、最後の詩集を出版したことは、分裂の終焉を象徴している。

エストニアでは、スターリンの死後、ソビエト政権の規制が緩和され、ミンニ・ヌルメ（1917年 - 1994年）、ヤーン・クロス （1920年 - 2007年） 、アルトゥール・アリクサール（1923年- 1966年）、アイン・カーレップ（1921年 - 2020年）、ケルスティ・メリラース（1916年 - 1986年）、エレン・ニット（1928年 - 2016年）など、さまざまなエストニア人作家が活躍するようになりました。こうした背景から、1962年から1967年にかけて、新しい「カセット世代」が出現しました（エストニア語で「カセット」と呼ばれる小さな段ボール箱にまとめて入っていた小さな詩集からそう呼ばれています）。ヤーン・カプリンスキ（1941年 - 2021年）は、東洋の宗教と自然に多大な影響を受けました。その他の著名な作家としては、マッツ・トラート（1936年生まれ）、ハンド・ルネル（1938年生まれ）、ヴィーヴィ・ルイク（1946年生まれ）、エイミー・ビークマン（1933年生まれ）、アンドレス・エヒン（1940年～2011年）、イルマール・ラーバン（1921年～2000年）がいます。

1968年のプラハの春の鎮圧後の政治的停滞は、当初は発禁となったポール＝エーリク・ルンモのミニマリスト作品集に反映されていた。この作品集が完全な形で出版されたのは1989年になってからだった。いわゆるオルタナティブ文学は原稿の形で広まり、この分野で最も重要な作家は反体制詩人のヤーン・イソタム（ペンネームはジョニー・B・イソタム、1939年 - 2014年）と散文作家のトマス・ヴィント （1944年生まれ）である。 1960年代と1970年代の最も注目すべき詩人は、ユハン・ヴィーディング （ペンネームはユリ・ウディ、1948年-1995年、元アルブジャド党員の詩人ポール・ヴィーディングの息子）であり、彼の最初の詩集『神経図』は1971年に出版された。あらゆる禁止の試みにもかかわらず、ハンド・ランネルの愛国的な詩はポピュラーで歌のような性質を持っていたため、膨大な発行部数を確保した。彼の詩集『赤い夕べの紫』（1982年）は出版が許可されたが、新聞での批評の掲載は禁止されたままであった。^[13]

エストニア共和国は1991年に ソ連の占領から独立を回復しました。2つのエストニア作家連合は2000年に合併しました。

ある意味で、エミール・トーデ（筆名トヌ・オネパル、1962年）の『ピィリリーク（国境国家）』は、1993年の新時代の幕開けを告げた。『国境国家』は「ユーロ文学」というテーマを提起し、その中心的なテーマの一つは、国境が開かれた世界でのエストニア人のアイデンティティの探求、海外での放浪であった。^[14]

ヤーン・ウンドゥスク（1958年生まれ）、マティ・ウント、ヴィーヴィ・ルイク、ハッソ・クルル（1964年生まれ）によるテキスト間の詩は、大胆で新しいエストニア文学の土台を築きました。20世紀末に登場した若い世代の最も注目すべき散文作家は、アンドルス・キヴィラーク（1970年生まれ）、カール＝マーティン・シニヤルフ（1971年生まれ）、メーヒス・ハインサール（1973年生まれ）、ピーター・ザウター（1962年生まれ）、ユリ・エルヴェスト （1967年～2006年）で、彼らはオンネパルによって切り開かれた主題やテーマを、滑稽かつ謎めいた方法で深めました。

ヤーン・クロスとヤーン・カプリンスキはエストニアの海外で最もよく知られ、最も翻訳された作家であり続けましたが、1990年代にはエヴァ・パークの短編小説やトヌ・オネパルとエルヴィン・オナプーの小説もドイツとスカンジナビアで中程度の成功を収めました。^[15]

ヤーン・クロスは、何度もノーベル文学賞候補に挙げられていた。ロシアの労働収容所と国内亡命先で政治犯として9年間（1946年から1954年）を過ごしたクロスは、帰国後、エストニアの詩に新たな息吹を吹き込んだ。クロスは1960年代後半から散文を書き始めた。 ^{[16]ヤーン・カプリンスキは、エストニアの詩界で最も多作なモダニストで、エッセイや戯曲を執筆し、翻訳し、国内外で講演し、}ウェールズ大学アベリストウィスの作家として活躍した。^[17]

21 世紀の初めは、エストニア文学にとって実り多い時代でした。衰退期にあった 90 年代から花開き、活気に満ちた新しい世代の詩人が登場しました。ユルゲン・ルーステ(1979 年)、イヴァル・シルド (1977 年)、ウィンベルグ(ペンネームはヤーク・ウルメット、1979 年)、クリスティーナ・エーヒン(1977 年) は、いずれもエストニア文学と世界文学の両方に対する深い知識と相まって、独特の声を持っています。

ルーステは間違いなく、最も社会に関わり、ビートに敏感な詩人である。^[18]シルドはゲイとしての見解を表明し、ウィンベルグは子供じみた言語と文体で不条理な風景を描き出し、 ^[19]エヒンはエストニアの「偉大な女性詩人」の伝統を守っている。^[20]

しかし、散文も盛んである。近年、ライン・ラウドの作品は、国内で数多くの賞を獲得し、国際的にも高く評価されている。彼の最も有名な作品には、宗教カルトで娘が自殺した状況を調べようとする死にゆく父親の物語である『The Reconstruction』 （2012年、英語版2017年、Dalkey Archive Press ^[21]）や、著者が「詩的な散文のスパゲッティウエスタン」と呼んでいる『The Brother』 （2008年、英語版2016年、Open Letter Books ^{[22] ）がある。}アンドラス・キヴィラークは、コメディの才能と民族ファンタジーを巧みに組み合わせた『The Man Who Spoke Snakish』（2007年、英語版2015年、Grove Press ^[23]）を書いている。インドレック・ハルグラは、 SF、ファンタジー、犯罪など、さまざまなジャンルのフィクションを執筆する多作な作家である。彼の名声は、中世のタリンを舞台にした『薬剤師メルヒオール』シリーズによるところが大きい。1998年にデビュー作『独立記念日』で絶頂期を迎えた『カウル・ケンダー』 （1971年）のほかにも、若い世代が登場している。 『サス・ヘノ』（1982年）は、チャック・パラニュークの影響を受けたカウル・ケンダーの伝統を引き継いでいる。^[24]シャネルディオールは、 2008年にブレット・イーストン・エリス風の典型的な小説『制御不能』を執筆し^[25]、ピーター・ヘルメ（1978年）の2作目の小説『セプテンバー』 （2009年）は、新世紀初頭のタリンのオフィス環境の生活をリアルに描写し、批評家から高い評価を受けた。^[26]

ある調査によると、エストニアは本の所有数で世界をリードしており、エストニア人は平均して1世帯あたり218冊の本を所有しており、35%が350冊以上の本を所有している（2018年現在）。^[27]