西洋文学

西洋文学は、ヨーロッパ文学とも呼ばれ、^[1]西洋文化の文脈でヨーロッパの言語で書かれた文学であり、構想された時代によって形作られ、各時代には著名な西洋の作家、詩人、文学作品が含まれています。

西洋文学の最高傑作は西洋正典であると考えられている。西洋正典に含まれる作品のリストは、西洋文化に関する批評家の意見や、西洋文化を定義する特徴の相対的な重要性に応じて変化する。さまざまな文学の時代が西洋およびヨーロッパ諸国の文学に大きな影響を与え、その時代の運動や政治的変化が散文や詩に影響を与えた。16世紀はルネサンス文学の創造で知られ、^[2] 17世紀はバロックとジェームズ朝の両方の形式の影響を受けた。^[3] 18世紀は、多くの西洋諸国で啓蒙時代として知られる時代へと進んだ。^[4]この軍事的および政治的進歩の時代は、フランス、ロシア、スペインの文学者によって生み出された文学のスタイルに影響を与えた。^[4] 19世紀はロマン主義時代として知られ、その時代の文体は世紀の政治的問題に影響を受け、以前の古典主義の形式とは異なっていた。^[5]

西洋文学には多くの言語で書かれた作品が含まれます。

西ローマ帝国が衰退するにつれ、ラテン語の伝統はカッシオドルス、ボエティウス、シュンマコスなどの著述家によって生き続けられた。ラヴェンナではテオドリック帝の治世下で自由学が栄え、ゴート王たちは修辞学と文法の巨匠たちを周囲に集めた。イタリアにはいくつかの世俗の学校が残り、著名な学者にはマグヌス・フェリックス・エンノディウス、アラトール、ウェナンティウス・フォルトゥナトゥス、文法学者フェリックス、ピサのピエトロ、アキレイアのパウリヌスなどがいる。

その後、ボローニャ、パドヴァ、ヴィチェンツァ、ナポリ、サレルノ、モデナ、パルマといった中世の大学が設立され、文化の普及に貢献し、新しい母国語文学が発展する土壌が整えられました。^[6]古典的な伝統は消えることはなく、ローマの記憶への愛着、政治への関心、理論よりも実践を重視する傾向が相まって、イタリア文学の発展に影響を与えました。^[7]

イタリアにおける最も古い土着の文学的伝統は、北西イタリアの一部で話されていたオック語であった。土着の抒情詩の伝統は12世紀初頭にポワトゥーで生まれ、南と東に広がり、12世紀末にはイタリアに到達した。イタリアで活動した最初のトルバドゥール（イタリア語でトロヴァトーリと呼ばれたオック語の抒情詩人）は他の地域から来た人たちだったが、北イタリアの高位貴族は彼らを支援しようとしていた。^[8]土着のイタリア人が詩的表現の手段としてオック語を採用するまでにはそう時間はかからなかった。

外国のトルバドゥールの初期のパトロンとしては、特にエステ家、ダ・ロマーノ家、サヴォイア家、マラスピーナ家などがいた。エステ家のアッツォ6世は、オクシタニア出身のトルバドゥール、エメリック・ド・ベレノイ、エメリック・ド・ペギヤン、アルベルテット・ド・セスタロ、ペイレ・ライモン・ド・トロザ、ボローニャ出身のイタリア最古のトルバドゥールの一人、ランベルティーノ・ブヴァレッリをもてなした。アッツォ6世の娘ベアトリーチェは、初期の詩人たちの「宮廷愛」の対象だった。アッツォの息子アッツォ7世は、エリアス・カイレルやアルノー・カタランをもてなした。ランベルティーノは1218年にジェノヴァのポデスタに任命され、おそらく3年間の在任期間中にオック語の抒情詩をジェノヴァに導入し、その後オック語の文学文化が栄えたと考えられています。^[9]

モンフェッラート辺境伯ボニファティウス1世、ウィリアム6世、ボニファティウス2世はオック語詩のパトロンであった。ジェノヴァの吟遊詩人には、ランフランク・チガラ、カレガ・パンザン、ジャクメ・グリルス、ボニファチ・カルヴォなどがいた。ジェノヴァは、ポデスタ・トルバドゥール現象が生まれた場所でもあった。ポデスタ・トルバドゥールとは、グエルフ派またはギベリン派のポデスタとしていくつかの都市で奉仕し、オック語で政治詩を書いた人たちのことである。ランベルティーノ・ブヴァレッリは最初のポデスタ・トルバドゥールであり、ジェノヴァにはグエルフ派のルカ・グリマルディとルチェット・ガッティルジオ、ギベリン派のペルシヴァルとシモン・ドーリアがいた。

おそらくイタリアの吟遊詩人現象の最も重要な側面は、シャンソン歌手の誕生とヴィダとラゾの作曲であった。^[10] サン・シルウクはラゾ全集と多数のヴィダの執筆を引き受けた。最も有名で影響力のあったイタリアの吟遊詩人はソルデッロであった。^[11]

トルバドゥールはシチリア王国の詩の流派の台頭と関係があった。1220年、オブス・デ・ビグリは皇帝フリードリヒ2世の戴冠式に「歌手」として出席した。 1230年以前のギエム・オージェ・ノヴェッラとそれ以降のギエム・フィゲイラはフリードリヒの宮廷で重要なオック語詩人となった。アルビジョワ十字軍はラングドック地方を荒廃させ、この地域のトルバドゥールの多くはイタリアに逃げざるを得なくなり、そこでイタリアの教皇批評の伝統が始まった。^[12]

ダレス・フリギウス著とされる『トロヤ史史』は、トロイア戦争の目撃証言であると主張した。シチリア学派の地元の詩人の一人であるメッシーナのグイド デッレ コロンネは、 『破壊の歴史』『トロイアエ』を作曲しました。グイドは詩の中でプロヴァンスの模倣者でしたが^[7]、この本ではブノワ・ド・サント・モールのフランス・ロマンスを本格的なラテン史のように聞こえるものに変換しました。^[13]

他の偉大な伝説についても、ほぼ同じことが起こった。スポレートのキリキーノは、アレクサンダー大王の伝説について連句を書いた。ヨーロッパにはアーサー王伝説があふれていたが、イタリア人はフランスのロマンスを翻訳し、要約することで満足していた。ヤコブス・デ・ヴォラギネは、黄金伝説（1260）を収集しながらも、歴史家であり続けた。^[14]ファルファ、マルシカーノ、その他の学者は、アリストテレス、サレルノ学派の教訓、マルコ・ポーロの旅行記を翻訳し、古典とルネッサンスを結びつけた。^[7]

同時に、叙事詩はフランス語をベースにしたイタリア語の方言である混合言語で書かれていた。混合語は両言語の規則に従った音の扱いを示し、フランス語の語源にイタリア語の語尾を持ち、イタリア語またはラテン語の規則に従って発音された。例としては、シャンソン・ド・ジェスト、マカイア、パドヴァの匿名の作曲による「スペインへの入り口」 、ヴェローナのニッコロの作曲による「パンペルーン賞」などがある。これらはすべて、純粋にイタリア文学の出現に先立っていた。^{[15] [16]}

イタリアの最も偉大な詩人の一人であるダンテ・アリギエーリも、こうした叙情詩的な傾向を示している。 ^[17] 1293年に彼は愛を理想化した『新生活』を書いた。これはダンテが物語と説明を加えた詩集である。すべてが官能的で、空中で、天国的であり、現実のベアトリーチェは彼女の理想化されたイメージに取って代わられ、人間性を失い、神の象徴となった。^[18] 『神曲』は、ラテン語の詩人ウェルギリウスに同行して、地獄、煉獄、天国の3つの死者の領域を旅する詩人について語っている。この偉大な叙事詩の文字通りの意味の下には寓話的な意味が隠されている。地獄、煉獄、天国を旅するダンテは、現世と永遠の幸福という二重の目的を目指す人類を象徴している。詩人が道に迷った森は罪を象徴している。^[19]太陽に照らされた山は普遍的な君主制です。^[20]嫉妬はフィレンツェ、傲慢はフランス王家、貪欲は教皇庁です。ウェルギリウスは理性と帝国を表しています。^[21]ベアトリーチェは人類が神という至高の目的を達成するために必要とする超自然的な援助の象徴です。^[20]

詩の価値は詩人の独自の芸術、つまりロマンスの形式に初めて取り入れられた古典芸術にある。自然を描写するにせよ、情熱を分析するにせよ、悪徳を呪うにせよ、美徳を讃えるにせよ、ダンテはその芸術の壮大さと繊細さで有名である。彼は詩の題材を神学、哲学、歴史、神話から取ったが、とりわけ彼自身の情熱、憎しみと愛から取った。^[22]『神曲』は世界文学の最高傑作の一つに数えられる。^[23]

ペトラルカは最初のヒューマニストであり、同時に最初の近代抒情詩人でもあった。^{[24] [25]}彼の生涯は長く激動の時代であった。彼は教皇庁の腐敗を呪いながら何年もアヴィニョンに住み、ヨーロッパ全土を旅し、皇帝や教皇と文通し、当時最も重要な作家とみなされていた。^[20]ペトラルカの抒情詩は、プロヴァンスの吟遊詩人や彼以前のイタリアの詩人のものとは大きく異なっているだけでなく、ダンテの抒情詩とも異なっている。^[26]ペトラルカは心理的な詩人で、自分の感情をすべて吟味し、それを絶妙な甘美さの芸術で表現する。ペトラルカの抒情詩はもはやダンテのように超越的ではなく、完全に人間的な限界にとどまっている。

カンツォニエーレには、コーラ・ディ・リエンツィに宛てたと思われる政治的な詩や、アヴィニョン宮廷を非難するソネットが数曲含まれている。これらは感情の力強さが際立っており、ダンテと比べてペトラルカはより広いイタリア意識を持っていたことを示している。^[27]

ジョヴァンニ・ボッカッチョはペトラルカと同様に古代への熱烈な愛好と新しいイタリア文学への崇拝の念を抱いていた。^[28]彼はイリアスのラテン語訳を初めてまとめ、1375年にはオデュッセイアもまとめた。彼の古典的な学識は『神の系譜』という著作に表れており、AHヘーレンが述べたように、それは神話知識の百科事典であり、15世紀の人文主義運動の先駆けとなった。 ^{[29]ボッカッチョはまた『女性の}歴史家について』で女性を扱った最初の歴史家でもあり、『女性の不幸について』で大いなる不幸な人々の物語を語った最初の人物でもある。彼は、「De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris 」で以前の地理調査を継続し、完成させました。そのためにVibius Sequesterを使用しました。

彼はオクターブのスタンザを発明したわけではないが、長さと芸術的価値のある作品、イタリア最古のロマン派詩である『テセイデ』でそれを使用した最初の人物である。『フィロストラート』はトロイオーロとグリセイダ（トロイラスとクレシダ）の恋を物語る。『ニンファレ・フィエソラーノ』はニンフのメソラと羊飼いのアフリコの恋物語である。『アモローサ・ヴィジョン』は三つ組の詩で構成されており、その起源は間違いなく『神曲』にある。『アメート』は散文と詩が混じったもので、イタリア初の田園ロマンスである。^[30] ボッカッチョは主にイタリアの作品『デカメローネ』で有名になった。これは1348年にペストから逃れるためにフィレンツェ近郊の別荘に隠棲した男女の一団が語る100の小説を集めた作品である。前世紀、特にフランスで非常に多く書かれた小説は、ここで初めて芸術的な形をとった。^[31]ボッカッチョのスタイルはラテン語の模倣に傾いているが、彼においては散文が初めて精緻な芸術の形をとった。これに加えて、『デカメロン』ではボッカッチョは人物描写者であり、情熱の観察者である。『デカメロン』の小説の出典については多くのことが書かれている。おそらくボッカッチョは文書と口承の両方の出典を利用したのだろう。^[30]

ルネサンス人文主義は14世紀から15世紀初頭にかけて発展し、中世のスコラ教育の課題に応えて実践的かつ専門職前科学的な研究を重視した。スコラ学は男性を医師、弁護士、または専門の神学者に育てることに重点を置き、論理学、自然哲学、医学、法律、神学の公認教科書に基づいて教えられた。^[32]人文主義の中心地はフィレンツェとナポリであった。^[33]

人文主義者は、専門家に専門用語や厳格な慣習を教え込むのではなく、雄弁かつ明瞭に話したり書いたりできる市民（女性も含む）を作ろうとした。これは、今日では人文科学として知られる、文法、修辞学、歴史、詩、道徳哲学を学ぶスタディア・フマニタティス^{の研究を通じて達成されるはずだった。 [34]}ペトラルカ、コルッチョ・サルターティ、レオナルド・ブルーニなどの初期の人文主義者は、古代の写本の偉大な収集家だった。

イタリアでは、人文主義教育プログラムが急速に受け入れられ、15世紀半ばまでに上流階級の多くが人文主義教育を受けていた。15世紀には5人の人文主義教皇がいたが^[35] 、そのうちの1人であるアエネアス・シルウィウス・ピッコロミニ（ピウス2世）は多作な著述家で、「少年の教育」に関する論文を書いた。^[36]

ギリシャ語とラテン語の学者レオーネ・バッティスタ・アルベルティは母国語で著作を著し、ギリシャ語とラテン語の写本に没頭していたウェスパシアノ・ダ・ビスチッチは『ヴィテ・ディ・ウオミニ・イルストリ』を著した。これは歴史的内容で価値があり、率直さと簡潔さで14世紀の最高の作品に匹敵する。アンドレア・ダ・バルベリーノは『レアリ・ディ・フランシア』という美しい散文を書き、騎士道物語にロマン主義の色合いを与えた。ベルカーリとジローラモ・ベニヴィエーニは以前の時代の神秘主義的理想主義に立ち返った。^[37]

しかし、フィレンツェがルネッサンスに与えた影響は、1430年から1492年までのコジモ・デ・メディチとロレンツォ・デ・メディチの時代に特に顕著に見られる。 ^[38]ロレンツォ・デ・メディチは、プラトンのソネットから『愛』の情熱的な三つ子、 『サルヴェ』の壮大さから『ネンチャ』や『ベオーニ』、 『カルナッチャレスコの歌』から『ラウダ』に至るまで、最も高尚な理想主義と最も顕著なリアリズムの色彩を詩に与えた。^[39]

ロレンツォの次にポリツィアーノが登場し、彼もまた、古代と現代、大衆と古典のスタイルを、より偉大な芸術で融合させた。彼の『リスペッティ』と『バラード』におけるイメージの新鮮さと形式の柔軟性は、他に類を見ないものである。^{[40]偉大なギリシア学者であったポリツィアーノは、まばゆいばかりの色彩でイタリアの詩を書いた。ギリシアの資料の最も純粋な優雅さは、}オルフェオだけでなく『ジョストラの間』にも、彼の芸術のあらゆる多様性に浸透している。^[41]

まったく新しいスタイルの詩が生まれた。それは、カント・カルナッチャレスコである。これは、象徴的な仮面舞踏会を伴う合唱歌の一種で、フィレンツェのカーニバルでよく見られた。バラテのような韻律で書かれ、そのほとんどは、職人や商人の一団の口から発せられ、あまり貞淑とは言えないほのめかしで、自分たちの芸術を讃える歌であった。これらの勝利と仮面舞踏会は、ロレンツォ自身が指揮した。夕方になると、馬に乗った大勢の集団が街に繰り出し、これらの歌を演奏し、歌った。ロレンツォ自身の作品の中には、その技巧の巧みさにおいて他のどの作品よりも優れているものもある。「バッコとアリアナ」と題された作品が最も有名である。^{[41] [42]}

初期近代イングランドは宗教改革の時代であり、「プロテスタントの美学」が発達したが、イングランド国教会はローマ教皇との悪評を切り離し、ローマカトリック教会の教えから離れようとした。^[2] ヨハネ文学は「賛美歌的で、比喩や象徴が濃く、構造化され、霊感に満ちている」^[2]ため、この時代の多くの詩人にインスピレーションを与えた。この宗教改革、ローマ教皇の拒絶、ローマカトリック教会からの離脱から、一群の詩人が開花した。^[2]これらの詩人の中で最も重要なのは、ジョン・ダン、ジョージ・ハーバート、トーマス・トラハーンであり、「啓示詩学」として知られる詩人のグループを構成した。^[2]

ヨハネ神学へのこの動きにより、英語文学でより顕著になった物語は、精神的なテーマの増加を取り入れ、「超自然的な力」と「魔法の物語」が当時の著作を導いた。^[2] ヨハネ神学はキリストの「神」の性質に焦点を当て、カトリックのテキストで認められている物質的および人間的な側面を無視している。^[43]ヨハネ神学の不可欠な部分と見なされていた聖ヨハネ福音記者の著作は、初期近代時代にパウロ神学と一致し、当時の英語文学に影響を与えたと主張されてきた。^[43]作家のポール・チェファルーは、この形式の「高位キリスト論」はジョン・ダンの著作に見られ、「聖ヨハネの福音書にはすべての神性が含まれている」と述べていると主張している。^[44]しかし、作家PMオリバーは、ジョン・ダンを含む啓示詩人の詩に教え込まれた神学は、詩人自身によって拡張され、創造されたと主張している。^[45]

宗教改革の時代を形成し、この時代に貢献した文学の代表的な形式には、スペンサー流の連詩を含む、構造化された散文や詩、 [46 ^{]構造化された}押韻形式を持つ14行の詩で簡単に区別できるソネット、[ 46 ^{]田園詩、これはイギリスの詩人}エドマンド・スペンサーに大きく帰属する文学ジャンルで、彼は田舎暮らしの理想主義的なバージョンを描いた詩集を著した。^[47]スペンサーは、この特定のジャンルへの影響から「『イギリスのウェルギリウス』と呼ばれている」。 ^[47]

16 世紀初期近代イングランドの重要なテキストは主に宗教的な文脈で書かれており、次のようなものがあります。

• マイルス・カバーデール編『ザ・グレート・バイブル』。
• 最初の祈祷書は、貴族院で承認された後、1549年1月15日に出版されました。^[48]この本は、宗教改革時代の政治的および権威的な変化により、プロテスタントとローマカトリックの信仰の間の「妥協」を提供しようとしました。^[48]本の著者であるトーマス・クランマーは、現代英語の標準バージョンの作成に協力しました。^[49]

ニッコロ・マキャヴェッリとフランチェスコ・グイチャルディーニは歴史学の創始者であった。^[50]マキャヴェッリの主要著作は『フィレンツェの歴史』、『ティート・リヴィオの十年目の談話』、『戦争の術』、『原理』である。彼の功績は、事実を観察し、歴史を研究し、そこから原則を引き出すことによって、政治活動の研究の実験的側面を強調したことにある。彼の歴史は事実に関して不正確なところがあり、歴史作品というよりはむしろ政治的作品である。^[51]

グイチャルディーニは非常に観察力に優れ、その観察を科学にまで落とし込もうと努めた。^[52]ロレンツォ・デ・メディチの死から1534年までを扱った彼のイタリア物語は、政治的知恵に満ち、各部が巧みに構成され、扱われている人物の性格を生き生きと描写し、壮大な文体で書かれている。マキャヴェッリとグイチャルディーニは、観察に基づく歴史学の創始者であると同時に、著名な歴史家であると考えられる。^{[53] [54]}

彼らより劣る人物としては、ジャコポ・ナルディ（公正で誠実な歴史家であり、カール5世以前にメディチ家からフィレンツェの権利を擁護した高潔な人物）、ベネデット・ヴァルキ、ジャンバッティスタ・アドリアーニ、ベルナルド・セーニ、そしてトスカーナ以外では、バローニ家の伝記と1547年から1552年までのイタリアの歴史を語ったカミッロ・ポルツィオ、アンジェロ・ディ・コスタンツォ、ピエトロ・ベンボ、パオロ・パルタなどがいた。^[53]

ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』はボイアルドの『愛の女神』の続編である。彼の特徴は、騎士道のロマンスを古典主義のスタイルとモデルに取り入れた点である。ロマン派のアリオストは芸術への愛のためだけに芸術家であった。^{[53 ] 彼の叙事詩は[55]で}ある。

スペインの黄金時代は16世紀にまで及び、スペインの芸術と文学が発展し加速した時代であった。詩、演劇、散文文学のこの加速は、スペインがイタリアを含む他のヨーロッパ諸国との接触を増やしたことに一部起因していた。^[56]この時期に、ガルシラーソ・デ・ラ・ベガという名の著名なスペインの詩人が登場した。彼は作品の中で外国で見られる文学的技法を利用し、それによってスペインでもともと使用されていたスタンザ形式をイタリアの韻律とスタンザ形式に置き換えることができた。^{[56]この詩人は}ペトラルカのイメージとウェルギリウスの作品の影響を受けており、当時の後続の詩人たちにインスピレーションを与えた。^[56]ガルシラーソは、16世紀半ばのイタリアルネッサンスからインスピレーションを得て、さまざまな神話の暗示を作品に取り入れた。 ^[57]

西洋地域、特に近世初期のイギリスにおける散文と詩の文学には、聖書の影響がはっきりと見られましたが^[3]、それが否定され始めたのは 18 世紀の啓蒙時代になってからでした^{[58] 。17 世紀のヨーロッパの詩は、}聖書の聖句や教えについて瞑想したり、参照したりする傾向があり、その一例としては、弁論家ジョージ・ハーバートの「聖書 (II)」が挙げられます。この詩では、ハーバートは聖書の合字を多用してソネットを作成しています^[3]。

17世紀イングランドのジェームズ朝時代には、形而上学的文学者の集団が誕生した。^{[59 ]}形而上学的とは、より広く大きな概念を用いて現実に意味を与え、説明しようとする哲学の一分野を指す。 [59]これを実現するために、作家がメッセージを伝えたり、論点を説得したりするために、あいまいな比較を行うという、概念を含む文学的特徴の使用が一般的であった。^[59]

形而上学という用語は詩人ジョン・ドライデンによって造られ、1779年の間にその意味は当時の詩人のグループを表すために拡張され、当時「形而上詩人」と呼ばれていました。^[60]当時の主要な詩人には、ジョン・ダン、アンドリュー・マーヴェル、ジョージ・ハーバートなどがいました。^{[60]これらの詩人は、自然から感情についての洞察を明らかにしながら機知と高い知的基準を使用し、}エリザベス朝時代のロマンチックな特性を拒否して、より分析的で内省的な形式の文章を生み出しました。^{[60] 17世紀の一般的な文学的手法は、形而上学的}概念の使用であり、詩人は「非正統的な言語」を使用して、関連性のある概念を描写します。これは、より一般的なイメージでは説明が難しい概念に光を当てようとするときに役立ちます。^[61]

ジョン・ダンは17世紀の著名な形而上詩人であった。ダンの詩は、強い概念と感情的な言葉遣いを通して人生の喜びを探求した。ダンは、一般的なペトラルカの語彙に比べてより単純な口語を採用し、主に神からイメージを引き出していた。^[61]ダンは、詩に統合された形而上学的概念で知られていた。彼は宗教、死、愛というテーマを使って、彼が作り上げた概念を刺激した。有名な概念は、彼の有名な詩「ノミ」に見られる。そこでは、ノミがダンと彼の恋人の絆を描写するために使用され、1匹のノミの中に複数の血があるように、彼らの絆は切り離せないものであると説明している。^[61]

1559年のカトー＝カンブレジ条約は、数世紀にわたる外国によるイタリア支配の幕開けとなった。^[62]この時代はイタリア文学史上、セセンティズモとして知られている。^[63]この時代の作家たちは、複雑で無理のある比較、パラドックス、パラロジカルな表現（アキューツェ）を駆使して、作家の才能と創意工夫（インジェーニョ）を示し、読者に驚き（メラヴィリア）を抱かせた。 ^[64]

セセンティスティ派^[65]の筆頭は、叙事詩『愛』で特に知られるジャンバッティスタ・マリーノであった。マリーノ自身は、 『愛』の序文で述べているように、他の詩人たちにとって新しい指導者、模範となることを望んだ。第二に、彼は驚異的なもの（meraviglioso ）と異常なもの（peregrino）によって読者を驚かせ衝撃を与えることを望んだ。彼と彼の追随者が最も高く評価した資質は、読者の感覚を襲うことが多い、突飛な隠喩や発想によって示される、インジェーニョとアキューツァであった。これは、文学的な規則や戒律を破る用意があること、実際にはそれを熱望していることを意味した。マリーノと彼の追随者は伝統と革新を融合させた。彼らは、既存の詩の形式、特にソネット、セスティーナ、カンツォーネ、マドリガーレ、そしてそれほど頻繁ではないがオッターヴァ・リーマを用いながら、より流動的な新しい構造と行の長さを開発した。彼らも神聖なテーマ（愛、女性、自然）を扱っていたが、感覚と官能性が支配的な要素となっていた。16世紀半ばのパドヴァの作家や理論家、そしてタッソの注目を集めた情熱が中心的な舞台となり、殉教、犠牲、英雄的な壮大さ、そして深い実存的恐怖といった主題の表現において極端な形で描かれている。マリノ派はまた、視覚芸術や音楽芸術、室内シーンなど、新しいテーマを取り上げ、現代の科学の進歩、他の専門分野の知識、そして異国情緒あふれる場所や動物を包含する新しい参照レパートリーを駆使している。タッソとの類似点もあるが、タッソにおける形式と内容のバランスは、マリノとその追随者によって意図的に不均衡にされており、彼らは詩の統一性に関する懸念をまったく忘れてしまうことが多い（『アドーネ』を参照） 。しかし、最も顕著な違いは、隠喩の役割が強められていることである。マリーノとその追随者たちは、一見異なる二つの事物の類似性を示唆して読者の心をとらえる隠喩を探し求め、その結果、驚くべき変身、思いつき（コンケッティ）、一見異なる二つの事物の間に摩擦を生じさせて火花を散らす突飛なイメージが生み出された。この新しい隠喩の自由がどの程度新しい世界を明らかにするかは、いまだに批評家の議論を呼んでいる。ある意味では、それは詩を一種の知的なゲームやパズルにしているように思われる。また別の意味では、それは現実を認識し記述する新しい方法を提案しており、これはガリレオとその追随者たちが実験科学で用いた数学的尺度に匹敵する。

17世紀の詩人のほとんどは、多かれ少なかれマリニスムの影響を受けている。多くのセクティスティは、別の詩人ガブリエッロ・キアブレラの影響を感じていた。ギリシア人に心酔していた彼は、特にピンダロスを模倣して新しい韻律を作り、[ ^66]宗教、道徳、歴史、恋愛の主題を扱った。カルロ・アレッサンドロ・グイディは、イタリア詩においてペトラルカに次ぐキアブレラの模倣に基づいた、初期のピンダロス化の流れの代表者であった。彼はグラヴィーナと、彼の詩を編集したクレシンベーニ（1726年）の両者から賞賛され、パリーニも模倣した。アルフィエーリは、自分自身の発見をグイディの詩の力によるものとした。フルヴィオ・テスティは、バロック古典主義のギリシャ化の流れのもう一人の主要提唱者であり、ホラティウス派とアナクレオンおよびピンダロスの模倣を組み合わせた。しかし、彼の最も重要で興味深い著作は歌詞（1653年に初めて収集された）ではなく、バロック時代の政治と文学の主要な文書である膨大な書簡です。

マリーノの作品は、その官能的な隠喩的言語と非叙事詩的な構造と道徳性により、一方では古典的な純粋さと節度を主張し、他方ではマリニズムの行き過ぎを主張するという論争を巻き起こした。この論争は、最終的にアカデミア・デッラルカディアによって古典主義を支持する決定がなされるまで続き、このアカデミーの見解は20世紀に入ってもイタリア批評の中で優勢であった。^{[67]アカデミア・デッラルカディアは、}ジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニとジャン・ヴィンチェンツォ・グラヴィーナによって1690年に設立された。アルカディアという名前は、その主な目的が、黄金時代にアルカディアに住んでいたとされる古代の羊飼いたちの質素さを模倣することであったためである。アルカディア人の詩は、ソネット、マドリガーレ、カンツォネット、白韻詩で構成されている。ソネット作家の中で最も目立っていたのはフェリーチェ・ザッピである。歌曲の作者の中では、パオロ・ロッリが有名である。カルロ・イノチェンツォ・フルゴーニが最もよく知られている。^[64]アルカディアのメンバーはほぼ男性のみであったが、少なくとも一人の女性、マリア・アントニア・スカレラ・ステリーニが詩的な功績で選出された。^[68] ヴィンチェンツォ・ダ・フィリカージャは作詞の才能があり、特にトルコ軍に包囲されたウィーンについての歌で才能を発揮した。^[64]

哲学者、神学者、占星術師、詩人であったトンマーゾ・カンパネッラは、 17世紀イタリア文学において孤立した人物ではあるものの興味深い人物である。1622年に出版された彼の詩集『Poesie』は、様々な韻律形式の89編の詩から成っている。自伝的なものもあるが、そのすべてに当時の文学の流行を迂回する真剣さと率直さが刻まれている。彼はラテン語で弁証法、修辞学、詩学、歴史学について著作し、またイタリア語で『法と魔法の感覚』を著した。これは1604年に作曲され1620年に出版された。ベルナルディーノ・テレジオの教えに影響を受けたこの魅力的な作品で、カンパネッラは世界を生きた神の像として想像し、その中で現実のあらゆる側面に意味と感覚があると考えている。アニミズムと官能性を伴うこのビジョンは、多くの点でダニエッロ・バルトリやテサウロの見解を予見している。 ^[69]カンパネッラの神学的な著作は、彼の哲学的著作と密接に関連しており、『無神論の勝利』や30巻からなる『神学』（1613-24年）などがある。彼の最も有名な著作であり、彼の関心をすべて集めた作品は、 『太陽の都』である。これは1602年にイタリア語で最初に草稿が書かれ、その後1613年と1631年にラテン語に翻訳された。その中で、クリストファー・コロンブスの乗組員のジェノバ人船員が、太陽または形而上学者と呼ばれる司祭王子が現世と霊的な事柄の両方で統治する太陽の都の理想的な状態について述べている。彼の下には3人の大臣がおり、権力（戦争と平和に関係）、知恵（科学と芸術に関係し、すべて1冊の本に記されている）、愛（太陽の市民の生殖と教育に関係）である。市民の生活は共産主義のシステムに基づいています。すべての財産は公的に保持され、家族はなく、相続権はなく、結婚はなく、性関係は国家によって規制されています。誰もが社会で自分の役割を持ち、すべての市民に特定の義務が求められています。教育は心と体の完璧な訓練であり、ルネサンス期のイタリアの書物中心の学問文化とは根本的に反対です。研究対象は「死んだもの」ではなく、自然と、物理世界を支配する数学的および物理的法則であるべきです。ここには、古代と現代の論争で急成長したモダニズム、および1616年にカンパネッラが書面で擁護したガリレオの方法と科学的願望とのつながりがあります。

イタリアで最初の、そして最も有名な科学アカデミーであるリンシアン・アカデミーは、1603年にローマでフェデリコ・チェージによって設立されました。アカ​​デミーは、自然科学と数学の研究、およびガリレオに関連する実験方法の使用に活動を捧げました。アカ​​デミーのヨーロッパ的側面は、創設者の先見性と展望の特徴であり、外国の通信員が選出され、この慣行は今日まで続いています。会員には、クラウディオ・アキリーニ、ピエトロ・デッラ・ヴァッレ、ガリレオ（1611年から）、フランチェスコ・スフォルツァ・パッラヴィチーノ、ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタ（1610年から）、フィリッポ・サルヴィアーティがいました。彼らの仕事には、ガリレオの月面の研究（1610年）や彼の分析者（1623年）など、直接観察に基づく科学的結果の大規模な出版が含まれていました。アカデミーは1616年の裁判でガリレオを弁護し、彼の方法の早期普及と推進に重要な役割を果たした。

リンシアン派の後継は、1657年にフィレンツェで設立されたアカデミア・デル・チメントである。リンシアン派ほど組織化されることはなかったが、実験科学の進歩に関心を持つガリレオの弟子たちの集まりとして始まった。1657年、レオポルド・デ・メディチ枢機卿がアカデミーの設立を後援し、正式な地位を得た。カルロ・ロベルト・ダティ、ロレンツォ・マガロッティ、ヴィンチェンツォ・ヴィヴィアーニを含む会員は、「provando e riprovando」をモットーに、真剣に仕事に取り組んだ。大規模な問題に取り組んだガリレオとは異なり、チメントは小規模な問題に取り組んだ。チメントの遺産の1つは、物事を正確に描写できる優雅なイタリア語の散文であり、これはマガロッティが編集し1667年に出版された 『自然体験』を特徴づけている。

ガリレオは文学史上、際立った地位を占めている。アリオストの熱心な弟子であった彼は、その偉大な詩人の特質、すなわち明快で率直な表現の自由、正確さと気楽さ、そして同時に優雅さを、自分の散文に吹き込んだようである。^{[64] [70]}パガニーノ・ボナフェーデは『田舎の詩』で農業に関する多くの教訓を与え、後にルイジ・アラマーニの『耕作』、ジローラモ・バルファルディの『カナパジョ』 、ルチェライの『アピ』 、バルトロメオ・ロレンツィの『山の耕作』、ジャンバッティスタ・スポルヴェリーニの『狂気の耕作』によって完全に発展したこの種の農耕詩の始まりとなった。^[71]

啓蒙時代は、18世紀に多くの西洋諸国で起こった進歩の時代でした。^[72]近年、この「啓蒙」の時代は「穏健派」と「急進派」の2つの進歩の段階に分かれており、その性質上、以前考えられていたよりも地域間で調和がとれていないことが観察されています。^[72]

18世紀にヨーロッパ中に生まれた「啓蒙主義」のさまざまなバージョンについて論評する文献が出版されている。ヘンリー・ファーナムは著書『アメリカにおける啓蒙主義』の中で、「穏健な啓蒙主義はバランス、秩序、宗教的妥協を説く」のに対し、「革命的な啓蒙主義」は「古いものを破壊して新しい天と地を築こうとする」と述べている。^[73]

この文学時代を形作った重要なテキストには、アムステルダムで匿名で出版された論文『神学政治論考』がある。この論文でスピノザはユダヤ教とキリスト教の教えの深さを欠くとしてそれらを拒絶した。スピノザは論文の中でより高次の哲学について論じたが、それはエリート層にしか理解できないと示唆した。^[58]このテキストは、啓蒙時代の「反宗教」的支持が高まったこの時代の多くのテキストの1つである。 [58 ^]この本は大きな影響力を持ったが、神学者ランベルト・ファン・ヴァルトハイゼンを含む当時の他の作家はスピノザの見解を拒絶した。^[58]

18世紀、神聖ローマ帝国皇帝ヨーゼフ2世とその後継者たちのもとでイタリアの政治状況は改善し始めた。これらの君主たちは哲学者の影響を受け、哲学者たちはヨーロッパ各地で広まった思想運動、いわゆる啓蒙主義の影響を感じた。^[74]

ジャンバッティスタ・ヴィーコはイタリアで歴史意識の目覚めを示した。ヴィーコは著書『新科学』で人類の進歩を支配する法則と、それに従って出来事が展開する法則を研究した。人間の心理学的研究から、ヴィーコは歴史の普遍法則である国家の共通法則を推論しようとした。 ^{[75] [76]}

ロドヴィコ・アントニオ・ムラトーリは、500 年から 1500 年までのイタリア史の年代記、伝記、手紙、日記をレルム・イタリカルムのスクリプトーレに収集し、イタリア古代史の中で最も曖昧な歴史的疑問を論じた後、『イタリア年報』を書きました。本物の情報源から得た事実を詳細に語る。^[77]村取の歴史研究における同僚には、ヴェローナのシピオーネ・マッフェイとヴェネツィアのアポストロ・ゼノがいた。マッフェイはヴェローナの挿絵の中で、優れた歴史的単行本でもある学問の宝を残しました。ゼノンは、彼の『Dissertazioni Vossiane』と、 Monsignore Giusto FontaniniのBiblioteca dell'eloqueenza italianaへのメモの両方で、文学史の博学に多くのことを加えました。ブレシアのジローラモ・ティラボスキとジャンマリア・マズッケリ伯爵は文学史に専念した。^[75]

新たな時代の精神は歴史的資料の調査を促したが、同時に経済や社会の法の仕組みの探究も促した。フェルディナンド・ガリアーニは通貨について著作を、ガエターノ・フィランジェリは立法科学を著した。チェーザレ・ベッカリアは著書『犯罪と刑罰』で刑罰制度の改革に貢献し、拷問の廃止を推進した。^{[75] [78]}

改革運動は、慣習や人工的なものを捨て去り、真実に立ち返ろうとした。アポストロ・ゼーノとピエトロ・メタスタージオは、メロドラマと理性を両立させようと努めた。メタスタージオは、感情に新鮮な表現を与え、会話に自然な方向転換をもたらし、筋書きにいくらかの興味をそそった。もし彼が、不自然な過剰な洗練と感傷主義、そして頻繁な時代錯誤に陥っていなければ、彼はオペラ・セリアの台本の最も重要な作家であり、18世紀最初の劇改革者とみなされていたかもしれない。^{[75] [79]}

カルロ・ゴルドーニは、パンタローネ、医者、アルレクイナ、ブリゲッラなどの仮面を使った古い大衆喜劇への抵抗を克服し、モリエールの例に倣って人物喜劇を創り出した。彼の喜劇の多くはヴェネツィア語で書かれた。^{[80] [81]}彼の作品には、イタリアで最も有名で愛されている劇のいくつかが含まれている。ゴルドーニは、ポリッセーノ・フェゲイオ、パストル・アルカデというペンネームと称号でも執筆しており、回想録の中で、彼は「ローマのアルカディア人」が彼に授けたと主張している。^[82]彼の最も有名な作品の1つは、何度も国際的に翻訳され、翻案された 喜劇『二人の主人の召使』である。

18世紀の文学復興の主導者はジュゼッペ・パリーニであった。^[83] 23歳の時にリパーノ・エウピリーノの名で出版した詩集では、この詩人は現実の生活から場面を拾い上げる才能を示し、風刺的な作品では自分の時代に対する率直な反対の精神を示している。若い頃の詩を改良しながら、彼は歌詞において革新者であり、ペトラルカ主義、セセンティズモ、アルカディアを同時に拒絶した。『オディ』ではすでに風刺的なニュアンスが聞かれるが、 『デル・ジョルノ』ではそれがより強く表れており、大きな社会的、歴史的価値を帯びている。芸術家としては、まっすぐに古典的な形式に立ち戻り、ヴィットーリオ・アルフィエーリ、ウーゴ・フォスコロ、ヴィンチェンツォ・モンティの流派への道を開いた。芸術作品としてのジョルノは、アルカディアの単調さに対する抗議として、時々少し硬くて壊れた感じがする。^{[75] [84]}

1789年のフランス革命の思想は、18世紀後半のイタリア文学に特別な方向性を与えた。自由への愛と平等への欲求は、国家の目的を志向した文学を生み出し、政治的・宗教的専制の二重の束縛から国を解放することで国の状態を改善しようとした。^[85]政治的救済を熱望したイタリア人は、それが知的復興と切り離せないと考え、これは古代古典主義との再会によってのみ達成できると考えた。これは15世紀前半に起こったことの繰り返しであった。^[86]

愛国心と古典主義は、ヴィットーリオ・アルフィエーリに始まる文学にインスピレーションを与えた二つの原理である。彼は、暴政に抗して武装した民衆の自由というギリシャとローマの思想を崇拝した。彼はこれらの国の歴史から悲劇の題材を取り、古代の登場人物を当時の革命家のように話させた。冗長でつまらないアルカディア派は拒絶された。^[87]彼の目的は、簡潔で、簡潔で、力強く、辛辣であること、卑しく牧歌的なものではなく崇高なものを目指すことだった。彼は文学をアルカディアの空虚さから救い出し、それを国民的目的へと導き、愛国心と古典主義で武装した。^[86]アルフィエーリが獲得した高い評価は、主に彼の劇のおかげである。アルフィエーリの悲劇の出現は、おそらく18世紀にイタリアで起こった最も重要な文学的出来事であった。^[88]

ヴィンチェンツォ・モンティもまた愛国者であり、『ペレグリーノ・アポストリコ』、『バスヴィリアーナ』 、『フェロニアード』を著した。ナポレオンの勝利により、『プロメテオ』と『ムサゴニア』を著し、『ファナティズモ』と『スパースティツィオーネ』では教皇制を攻撃し、その後オーストリア人を称賛した。^[89]ギリシア語をほとんど知らなかったが、『イリアス』をホメロス風の感覚で翻訳することに成功し、『バスヴィリアーナ』ではダンテと同レベルに達した。彼の中では古典詩が華麗な壮大さで蘇ったようだった。^[86]

ウーゴ・フォスコロは熱心な愛国者で、古典的なモデルに触発された。ゲーテの『若きウェルテルの悩み』に触発された『ヤコポ・オルティスの手紙』は愛国心が混じった恋愛物語で、カンポ・フォルミオ条約に対する激しい抗議と、フォスコロ自身の不幸な恋愛に対する心の爆発が含まれている。彼の情熱は突然で激しいものだった。^[90]オルティスの作品はこれらの情熱の一つに由来しており、それはおそらく彼のすべての作品の中で最高かつ最も誠実なものである。彼の最高傑作である詩『死の詩』は高揚した感情に促されて書かれたもので、韻文の巧みさは素晴らしい芸術を示している。彼の散文作品の中では、フォスコロが深い影響を受けた作家ローレンス・スターンの『感傷的な旅』の翻訳が高く評価されている。 ^[91]彼はイギリスの読者のためにペトラルカに関するエッセイやデカメロンとダンテのテキストに関するエッセイを書いたが、これらは書かれた当時としては注目に値するものであり、イタリアで新しいタイプの文学批評を開始したかもしれない。 1848年の革命を起こした人々は彼の作品の中で取り上げられた。^[86]

啓蒙と進歩の時代は、宗教的作家も世俗的作家も、女性に文学的知識のより高いレベルを身につけるよう促していたことを意味した。^[92]フランスは若い女性の教育を改善しようとしており、したがってこれは社会の進歩の反映であると見なされていた。これにより、18世紀フランスでは少女と未婚女性のための行儀作という新しい文学ジャンルが出現した。^{[92]マリー・アントワネット・ルノワール、}ルイーズ・デピネー、アンヌ・テレーズ・ド・ランベールなどの作家による作品はすべて、若いフランス人女性が成功し進歩的な人生を送れるように育てるという同じ役割を共有していた。^[92]しかし、18世紀の女性に対するこの形態の教育は、力を与えるというよりも抑圧的であったと観察されている。

スペイン継承戦争（1701-1714）により、フランスがスペインを支配することになった。これは彼らの文化的アイデンティティに影響を与え、したがって啓蒙時代は18世紀のスペイン文学に影響を与えた。^[93] 18世紀のマドリード宮廷ではフランスとイタリアの影響が強まり、^[93]文学的な影響はイギリス啓蒙時代の作家からますます受けた。^[94]スペインの「イラストラドス」に影響を与えたと言われるイギリスの作家には、ジョン・ロック、エドマンド・バーク、エドワード・ヤング、トーマス・ホッブズがいる。^{[94]この時期には、}イグナシオ・デ・ルサン・クララムントやガスパール・メルチョル・デ・ホベリャーノスなどの詩人によって先導され、彼らは劇や詩的な文学形式を通じて18世紀の新古典主義運動に大きく貢献した。 [ ^95]しかし、スペイン啓蒙時代が学者によって適切に認識されるようになったのは20世紀になってからであり、過去の研究ではスペイン啓蒙時代は「外国の模倣の時代」とみなされていました。^[94]

スペイン啓蒙主義はスペインの女性たちに影響を与え、より多くの女性が文学を出版し、サラマンカの週報やマドリード日報 などの出版物の会員や購読者となった。 [ ^94]スペイン啓蒙主義時代に貢献した女性には、詩人のマルガリータ・ヒッキー、作家のフラスキータ・ラレア、詩人のマリア・ゲルトルディス・ホレなどがいる。^[94]

18世紀のロシアは、啓蒙時代の重要な側面である軍事的・地理的支配の拡大を経験していた。これは当時の文学に反映されている。^{[96]風刺と賛美歌は、}フェオファン・プロコポーヴィチ、カンテミール、デルジャーヴィン、カラムジンなど当時のロシア文学者の作品に見られるように、ロシア文学の発展に影響を与えた。^[96]

18世紀のスペイン文学は、啓蒙時代の影響を受けただけでなく、「崇高」という文学的概念の影響も受けていた。^[97]「崇高」は、18世紀に流行したスペインの新古典詩とロマン派詩を結びつけるものであり、文学的、修辞的、哲学的な価値を持つ概念であった。^[97]ロンギヌスは、崇高が作り出す文学的手法は、読者が話し手と似た体験をできるようにするものだと説明した。彼は、説得するためではなく、読者を話し手の心の中に運ぶためだけの言語スタイルを生み出した。^[97]

文学におけるロマン主義の時代は19世紀に頂点に達し、西洋文学に影響を与えた時代であった。ロマン主義派の機関は1818年にミラノに設立されたコンチリアトーレであり、そのスタッフにはシルヴィオ・ペリコ、ルドヴィーコ・ディ・ブレーメ、ジョヴィレ・スカルヴィーニ、トマソ・グロッシ、ジョヴァンニ・ベルチェット、サミュエル・ビアヴァ、アレッサンドロ・マンゾーニがいた。彼らは皆、特にドイツでロマン主義と呼ばれる運動を構成した思想に影響を受けた。^[98]イタリアでは、文学改革の方向は別のものとなった。^[99]レオパルディやアレッサンドロ・マンゾーニのような19世紀のイタリアの作家は、文章の「カテゴリー」に分類されることを嫌った。^[100]そのため、イタリアには「ロマン主義」という用語自体に明確な意味を持たない孤立した文学者が数多くいた。これはピエトロ・ボルシエリの著作で説明されており、ボルシエリはロマン主義という言葉を作家たちによって自ら定義された文学運動であると描写している。^{[100]対照的に、}ジュゼッペ・アチェルビを含む当時の作家たちは、イタリアのロマン主義者は外国の流行を性急に模倣しているだけで、外国の作家のような深みがないと指摘していた。ルドヴィーコ・ディ・ブレーメ、エルメス・ヴィスコンティ [it]、ジョヴァンニ・ベルチェットなどの作家は自らをロマン主義者と分類したが、ジーナ・マルテジャーニを含む他の人々からは批判された。マルテジャーニは1908年のエッセイ「非非本質的なイタリアのロマン主義」で、自らをロマン主義者とみなす作家たちはドイツのロマン主義者の作品の二次元的な模倣しかしていないと書いた。^[100]

イタリアのロマン主義時代の詩は、自然というモチーフに大きく焦点を当てていた。^{[5]ロマン主義の詩人たちは}古代ギリシャやラテンの詩や神話からインスピレーションを得たが、この時代の詩人たちはまた、作品を通して国内に統一感をもたらそうとした。^[5] 19世紀のイタリアでは政治的不統一が蔓延しており、それはリソルジメントに反映されていた。 1799年のナポリ革命後、「リソルジメント」という用語は、アントニオ・グラムシが述べたように「国家の救済」運動の文脈で使用された。^[101]ベルシェが示唆するように、政治的不統一の時代にイタリアを一つにまとめた唯一の側面は、当時の詩と作品であった。^[5]自由への欲求と「国家の救済」の感覚は、イタリアのロマン主義者の作品に強く反映されており、その中にはウーゴ・フォスコロも含まれる。フォスコロは、祖国の政治的迫害により自殺を余儀なくされた男を描いた物語『ヤコポ・オルティスの最後の手紙』^{を書いた。 [102]}

ジャコモ・レオパルディは、この時代の偉大な詩人です。彼はまた、素晴らしい散文作家でもありました。彼の『オペレット・モラーリ』は、人間の運命に対する冷たく苦い笑みで読者を凍りつかせる対話と談話で、その文体の明快さ、言葉の簡潔さ、そして構想の深さは、おそらくダンテ以来の最も偉大な抒情詩人であるだけでなく、イタリア文学史上最も完璧な散文作家の一人でもあるといえます。^[103]彼は、19世紀で最も急進的で挑戦的な思想家の一人として広く見なされていますが^{[104] [105]}、イタリアの批評家からは、彼より年上の同時代人であるアレッサンドロ・マンゾーニと常に比較されていますが、彼らは「正反対の立場」を表明しています。^[106]彼の詩の強い抒情性は、彼をヨーロッパおよび国際的な文学と文化の風景において中心人物にしました。^[107]

ヨーロッパ革命を含む歴史的出来事は、その中でフランス革命が最も重要だと言われているが、19世紀イギリスのロマン主義の発展に貢献した。^[要出典]これらの革命は、権威に対する嫌悪感を文学で表現する新しいジャンルの作家や詩人を生んだ。^[要出典]これは、詩の中で主に哲学的および聖書的なテーマを使った詩人で芸術家のウィリアム・ブレイクや、サミュエル・テイラー・コールリッジとウィリアム・ワーズワース（「湖水詩人」としても知られる）の作品に見られる。ワーズワースの文学作品には抒情詩集などがあり、「ロマン主義運動の始まりを告げた」と言われている。^[要出典]

イギリスのロマン派作家には2つの波があることが知られており、コールリッジとワーズワースは第1波に分類され、より急進的で「攻撃的」な第2波の作家にはジョージ・ゴードン・バイロンやパーシー・ビッシュ・シェリーなどがいた。^[要出典]バイロンの詩作品は反暴力革命と平等が存在する世界を主張し、その断固たる攻撃性から「バイロン的英雄」と呼ばれる架空の人物が誕生した。この人物は反抗的な性格で知られている。バイロン的英雄は「彼の作品の多くに浸透」しており、バイロンは彼が創造した人物の反映であると考えられている。^[要出典]

ギリシャ神話とローマ神話は、バイロン、キーツ、シェリーなどのイギリスのロマン派詩人の作品に多く登場した。^{[108] [109] [110]しかし、コールリッジのように神話的インスピレーションの概念を否定し、}聖書からインスピレーションを得て宗教的な影響を強く受けた作品を生み出すことを好んだ詩人もいた。^[要出典]

19世紀のイギリスのロマン主義は、「生物の自己組織化、その成長と環境への適応、そして複雑な機能を果たすために身体系にインスピレーションを与える創造的なひらめき」に焦点を当てた文学を発展させた。^[111] 19世紀に革新を遂げた概念である医学とロマン主義的なイギリス文学の間には密接なつながりが見られる。 ^[111]イギリスのロマン主義は、ボナパルトの侵攻時にイタリアに住んでいたイギリスの芸術家が、中世から盛期ルネサンス期のイタリアの絵画をロンドンの顧客に販売していた結果、13世紀から16世紀のイタリア美術からも影響を受けた。^[112]これらの芸術作品に触れることは、 「イギリスが自らの視覚文化の価値を証明しようと奮闘していた」時代にイギリスの文学と文化に影響を与えた。 ^{[112]芸術は、作家}メアリー・シェリーのような作家にインスピレーションを与え、「ロマン主義文学の美学を形作った」。ミケランジェロやラファエロなどの悪名高いイタリアの芸術家の作品に見られる多様性と基準の欠如は、ロマン主義の作家が新しい形式や表現方法を称賛することを可能にした。イギリスの随筆家ウィリアム・ハズリットは、ラファエロの作品に見られる制約のなさ、そして芸術的自由と解放がロマン主義時代の詩人にインスピレーションを与えたことを明言した。^[112]「崇高さを体現した」ミケランジェロの作品[ ^112]は、ダンテやシェイクスピアの文学に反映されており、当時は両者を比較する類推が絶えずなされていた。^[112]

リソルジメント後、政治文学の重要性は低下した。この時期の前半は、どちらもロマン主義に反対する2つの異なる文学の潮流によって特徴付けられる。最初の潮流はスカピリアトゥーラで、シャルル・ボードレールの詩やアメリカの作家エドガー・アラン・ポーの作品など、外国の影響を通じてイタリア文化を活性化させようとした。2番目の潮流は、この時期の支配的な人物であり、ロマン主義の激しい反対者であり、古代の韻律と精神を復活させたジョズエ・カルドゥッチによって代表される。彼は詩人として偉大なだけでなく、文芸評論家や歴史家としても傑出していた。^[113]

エミール・ゾラの影響はヴェリズモに顕著である。ルイージ・カプアーナ、特にジョヴァンニ・ヴェルガとがヴェリズモの主唱者であり、ヴェリズモの宣言書の著者であった。カプアーナは小説『ジャチンタ』を出版し、これは一般にイタリアのヴェリズモの「宣言書」と見なされている。^[114]実証主義的な理想に基づいたフランスの自然主義とは異なり、ヴェルガとカプアーナは運動の科学的性質と社会的有用性に関する主張を拒否した。

むしろデカダンティズムは、19世紀末頃のフランスとイギリスの芸術家や作家のデカダン派のスタイルを主にベースとしていた。イタリア版の主な作者は、アントニオ・フォガッツァーロ、ミリカエやポエメッティで知られるジョヴァンニ・パスコリ、ガブリエーレ・ダンヌンツィオである。スタイルは異なっていたものの、彼らは科学的合理主義に対抗して特異性と非合理性を擁護した。ガブリエーレ・ダンヌンツィオは、並外れた独創性を持つ詩、ドラマ、フィクションのオリジナル作品を制作した。^[115]彼は、その絶妙な形式の美しさだけでなく、その自由さでも際立つ歌詞から始め、これらの特徴は、長い一連の詩、劇、小説に再び現れた。^[103]

エドモンド・デ・アミーチスは、小説よりも道徳的な作品や旅行でよく知られています。女性小説家では、マティルデ・セラオとグラツィア・デレッダが人気を博しました。^[103]デレッダは、その作品により1926年のノーベル文学賞を受賞しました。^[116]

ジョヴァンニ・プラティとアレアルド・アレアルディはロマン派の伝統を引き継いだ。他の古典詩人にはジュゼッペ・キアリーニ、アルトゥーロ・グラフ、グイド・マッツォーニ、ジョヴァンニ・マッラーディがいるが、このうち最後の二人はカルドゥッチの特別な弟子とみなされるかもしれない。エンリコ・パンザッキは心の底ではやはりロマン主義者だった。オリンド・グエリーニ（ロレンツォ・ステッケッティの筆名で書いた）は詩におけるヴェリズモの代表的人物であり、彼の初期の作品はスキャンダルに見舞われたが、彼は多くの詩の作者であり、本質的な価値を持っている。^[117]アルフレド・バッチェリとマリオ・ラピサルディは傑出した叙事詩人である。フェリーチェ・カヴァロッティは感動的な『レオニダのマルシア』の作者である。^[103]

方言作家の中では、偉大なローマ詩人ジュゼッペ・ジョアッキーノ・ベッリの後継者として、レナート・フチーニ（ピサ）やチェーザレ・パスカレッラ（ローマ）などが数多くいる。女性詩人では、社会主義的な『ファタリータ』や『テンペステ』で名声を得たアダ・ネグリや、イタリアで高く評価されたアニー・ヴィヴァンティなどの詩人もいる。^{[103] [118]}

劇作家の中では、悲劇ではピエトロ・コッサ、喜劇ではフェルディナンド・マルティーニ、パオロ・フェラーリが古い流派を代表する。より現代的な手法はジュゼッペ・ジャコーザによって採用された。^[103]

フィクションでは、歴史ロマンスは不評だったが、エミリオ・デ・マルキは良い例をいくつか生み出した。陰謀小説はサルヴァトーレ・ファリーナによって開拓された。^[103]

20世紀初頭の重要な作家には、『ゼーノの狂気』（1923年）の著者イタロ・スヴェーヴォや、散文小説や『作者を探して』 (1921年)などの戯曲で現実の移り変わりを探求したルイジ・ピランデッロ（ 1934年ノーベル文学賞受賞者）がいる。 フェデリーゴ・トッツィは偉大な小説家で、近年になってようやく批評家から評価され、ヨーロッパ小説における実存主義の先駆者の一人とみなされている。

グラツィア・デレッダはサルデーニャの作家であり、作品の中でサルデーニャの人々の生活、習慣、伝統に焦点を当てていました。 ^[119] 1926年に彼女はノーベル文学賞を受賞し、イタリア初かつ唯一の女性受賞者となりました。^[120]

シビラ・アレラモは1906年に最初の小説『ウナ・ドンナ（女）』を出版した。今日ではこの小説はイタリアの最高のフェミニスト小説として広く知られている。^[121]彼女の作品には自伝的要素とフィクションの要素が混在している。

ピティグリリは、 1921 年に最も有名な小説 (コカイン) を出版したディノ セグレのペンネームです。薬物使用とセックスの描写のため、カトリック教会はこれを「禁書」に指定しました。この小説は多数の言語に翻訳され、新版が再版され、古典となっています。

マリア・メッシーナはシチリアの作家で、シチリアの文化に重点を置き、シチリアの若い女性の孤立と抑圧を主なテーマとしていた。^[122]彼女は生涯を通じて、メダリア・ドーロ賞を『ラ・メリカ』で受賞するなど、それなりの評価を得ていた。^[122]

アンナ・バンティは、 1940年に出版された短編小説『女たちの勇気』で最もよく知られています。 ^[123]自伝的作品『Un Grido Lacerante』は1981年に出版され、アントニオ・フェルトリネッリ賞を受賞しました。^[123]成功した作家であるだけでなく、バ​​ンティは文学、映画、芸術評論家としても知られています。^[123]

エルサ・モランテは幼少期から執筆活動を始めた。モランテの作品の中心的なテーマの一つはナルシシズムである。また、彼女は作品の中で愛を比喩として用い、愛は情熱や執着となり、絶望や破滅につながることもあると述べている。^[123]彼女は1948年にヴィアレッジョ賞を受賞した。^[124]

アルバ・デ・セスペデスはローマ出身のキューバ系イタリア人作家である。^[125]彼女は反ファシストであり、イタリアレジスタンスに参加していた。^[125]彼女の作品は第二次世界大戦をめぐる歴史と文化に大きく影響を受けている。^[125]彼女の本はベストセラーであったが、アルバは近年のイタリア女性作家の研究では見過ごされてきた。^[125]

詩はクレプスコラーリ派と未来派によって代表され、後者のグループの代表的人物はフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティであった。19世紀後半の代表的なモダニズム詩人には、サルヴァトーレ・クァジモド（1959年ノーベル文学賞受賞）、ジュゼッペ・ウンガレッティ、詩集『Il canzoniere』で名声を得たウンベルト・サバ、エウジェニオ・モンターレ（1975年ノーベル文学賞受賞）がいる。彼らは批評家から「隠遁主義者」と評された。

ネオリアリズムは、1940年代から1950年代にかけて急速に発展した運動である。その基礎は1920年代に築かれたが、イタリアのファシズム崩壊後にのみ繁栄した。これは、この種の文学が社会批判的であることと、部分的には「新リアリスト」作家の一部が反ファシズムの見解を持っていたことから、ファシスト当局に歓迎されなかったためである。たとえば、この運動の主導的な作家の一人であるアルベルト・モラヴィアは、彼の名声をもたらした小説「無関心」（1929年）の出版社を見つけるのに苦労し、出版後に「潜伏を強いられた」。カルロ・ベルナーリの「オペラ三人」（1934年、三人の労働者）は、小説に「共産主義」を感じたムッソリーニによって非公式に個人的に禁止された。^[126] イグナツィオ・シローネは亡命中に「フォンタマーラ」 （1933年）を出版した。エリオ・ヴィットリーニは『シチリアでの会話』（1941年）を出版した後、投獄された。この運動は、1930年代から1940年代にかけて社会意識の高い米国および英国の作家、すなわちアーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、ジョン・スタインベック、ジョン・ドス・パソスなどの翻訳に深く影響を受けた。彼らの作品を翻訳したヴィットリーニとチェーザレ・パヴェーゼは、後にこの運動の著名な小説家となる。戦後、この運動は急速に発展し、「ネオリアリズム」と呼ばれるようになった。マルクス主義と戦争体験は、戦後の作家たちのインスピレーションの源となった。モラヴィアは小説『順応者』（1951年）と『ラ・チョチャーラ』（1957年）を執筆し、パヴェーゼの最もよく知られた作品は『月とかがり火』（1949年）である。プリーモ・レーヴィはアウシュビッツでの体験を『これが人間ならば』 （1947年）で記録している。他の作家としては、南イタリアでの政治亡命体験を『エボリで立ち止まったキリスト』（1951年）で反映させたカルロ・レーヴィ、東部戦線とナポリでの戦争を扱った小説『カプット』（1944年）と『皮膚』 （1949年）の著者クルツィオ・マラパルテ、詩人で映画監督でもあるピエル・パオロ・パゾリーニは『ラガッツィ』（1955年）でローマのルンペンプロレタリア階級の生活を描写した^{[127] [128] 、}コラード・アルヴァーロなどがいる。

ディノ・ブッツァーティは、批評家がカフカやベケットと比較する幻想的で寓話的な小説を書いた。イタロ・カルヴィーノも三部作『われらの祖先』（ 1952年 - 1959年）でファンタジーに挑戦し、小説『冬の夜に一人の旅人が』（1979年） でポストモダニズムに挑戦した。カルロ・エミリオ・ガッダは実験的な『メルラーナ経由の旅人の戯言』（1957年） の著者である。

ジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーザは『豹』 （ 1958年）というたった1冊の小説しか書いていないが、これはイタリア文学で最も有名な作品の一つで、19世紀のシチリア貴族の生活を扱っている。 ^[129] レオナルド・シャーシアは、現代シチリア社会におけるマフィアの腐敗の広がりを暴露した小説『ふくろうの日』（1961年）で世間の注目を集めた。より最近では、ウンベルト・エーコが中世の探偵小説『薔薇の名前』（1980年）で国際的に成功した。

ダチア・マライニは、現代イタリアの女性作家の中で最も成功している一人である。彼女の小説はイタリアの女性の境遇に焦点を当てており、いくつかの作品では女性が自分自身や社会にもたらす変化について語っている。^[130]

アルド・ブージもまた、イタリアの現代作家として最も重要な人物の一人です。彼が著した小説、随筆、旅行記、解説書は、現代社会、特にイタリア社会の詳細な描写を提供しています。また、彼は洗練された翻訳家としても知られています。

イタリアには児童文学の長い歴史がある。1634年、イタリアの『ペンタメローネ』^{は、ヨーロッパの民話を集めた最初の主要な出版されたコレクションとなった。 [133] : 7}『ペンタメローネ』には、シンデレラの物語のヨーロッパ初の文学版が収録されている。作者のジャンバッティスタ・バジーレは、多くのよく知られたヨーロッパの童話の最古の記録された形式を含む童話集を作成した。^[134] 1550年代には、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラが『ストラパローラの戯れの夜』を出版した。童話を収録したヨーロッパ初のストーリーブックと呼ばれ、大人向けではあったが、最終的には75の独立した物語が収録された。^[135] ジュリオ・チェーザレ・クローチェも、子供が楽しんでいた物語を自分の本に取り入れた。^{[136] : 757}

1883年、カルロ・コッローディはイタリア初のファンタジー小説『ピノキオの冒険』を執筆した。同年、後に「イタリアの若者に最も適した冒険小説家」^{[137]となる}エミリオ・サルガリが初めて『サンドカン』を出版した。20世紀のイタリア児童文学を代表する作家には、 『チポッリーノのロマンス』の著者ジャンニ・ロダーリや、『ジュリアン・ラビット』や『雲のオルガ』の作者ニコレッタ・コス​​タなどがいた。^{[138] [139]}

• 西洋文化におけるペルシア文学
• オセアニア文学

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Bartoli, Adolfo; Oelsner, Hermann (1911)。「イタリア文学」。Chisholm , Hugh (編) 。Encyclopædia Britannica。第 14 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。pp.  897– 912。

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