イタリアの映画

イタリアの映画
著名なイタリアの俳優と映画監督のコラージュ[a]
スクリーン数​	3,217 (2013) [1]
• 一人当たり	10万人あたり5.9人（2013年）[1]
主な販売店	メデューサ・フィルム（16.7％） ワーナー・ブラザース（13.8％） 20世紀スタジオ（13.7％）[2]
プロデュースした長編映画（2018年）[3]
合計	273
架空の	180
ドキュメンタリー	93
入学者数（2018年）[3]
合計	85,900,000
• 一人当たり	1.50（2012）[4]
国内映画	19,900,000 (23.17%)
興行収入（2018年）[3]
合計	5億5500万ユーロ
国内映画	1億2,800万ユーロ（23.03%）

イタリア映画（イタリア語：cinema italiano、[ˈtʃiːnema itaˈljaːno]と発音 ）は、イタリア国内で制作された映画、またはイタリア人監督によって制作された映画を指す。イタリア映画は誕生以来、世界中の映画運動に影響を与えてきた。イタリアは芸術映画発祥の地の一つであり、映画の様式的な側面はイタリア映画の歴史において最も重要な要素の一つである。^{[5] [6]} 2018年現在、イタリア映画はアカデミー賞外国語映画賞を14回（全米最多）、パルム・ドールを12回（全米第2位）、アカデミー作品賞を1回、金獅子賞と金熊賞を多数受賞している。

イタリア映画の歴史は、リュミエール兄弟が映画の上映を始めて数ヶ月後に始まった。^{[7] [8]}最初のイタリア人監督は、リュミエール兄弟の協力者で、 1896年に教皇レオ13世を撮影したヴィットーリオ・カルチナだと考えられている。最初の映画は1896年にさかのぼり、イタリア半島の主要都市で作られた。^{[7] [8]}これらの短い実験はすぐに大衆の好奇心に応え、映画製作者たちに新しい映画の製作を促し、真の映画産業誕生の基盤を築いた。^{[7] [8]} 20世紀初頭には無声映画が発展し、第一次世界大戦の終わりまで多くのイタリアのスターが第一線に立った。^[9] 1900年代初頭には、オテロ（1906年）やポンペイ最後の日（1908年）、『地獄』（1911年）、『クオ・ヴァディス』（1913年）、『カビリア』 （1914年）などの芸術的で壮大な映画が、書籍や舞台劇の翻案として制作されました。イタリアの映画製作者は、複雑なセットデザイン、豪華な衣装、記録的な予算を駆使して、先駆的な映画を制作していました。

ヨーロッパ最古の前衛映画運動であるイタリア未来派は、 1910年代後半に起こった。^[10] 1920年代の衰退期の後、イタリア映画産業は1930年代にトーキー映画の登場で再活性化した。この時期に人気のあったイタリアのジャンルであるテレフォニ・ビアンキは、華やかな背景を持つコメディで構成されていた。カリグラフィスモはテレフォニ・ビアンキ風のアメリカ風コメディとは対照的で、むしろ芸術的で、高度に形式主義的で、表現が複雑で、主に同時代の文学作品を扱っている。イタリアのファシスト政府は国の映画産業、特にチネチッタスタジオ（ヨーロッパ最大の映画スタジオ）の建設に財政的支援を行ったが、検閲も行ったため、1930年代後半に製作されたイタリア映画の多くはプロパガンダ映画であった。第二次世界大戦の終わりに、イタリアのネオレアリズム運動が誕生し、新しい時代が到来した。ネオレアリズム運動は、戦後を通じて観客や批評家から幅広い支持を集め、^[11]ルキノ・ヴィスコンティ、ロベルト・ロッセリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカなどの監督のキャリアをスタートさせた。ネオレアリズムは、1950年代後半に衰退し、代わりに、イタリア喜劇などのより軽いジャンルの映画や、フェデリコ・フェリーニやミケランジェロ・アントニオーニなどの重要な監督が台頭した。ソフィア・ローレン、ジュリエッタ・マシーナ、ジーナ・ロロブリジーダなどの女優がこの時期に国際的なスターの座を獲得した。^[12]

1950年代半ばから1970年代後半にかけて、作家主義的な映画によってコメディア・アッリリアーナやその他の多くのジャンルが生まれ、イタリア映画は国内外で高い評価を得るに至った。^{[13] [14]}マカロニ・ウエスタンは1960年代半ばに人気を博し、作曲家エンニオ・モリコーネによる謎めいた音楽を特徴とするセルジオ・レオーネの『ドル箱三部作』でピークを迎え、これらの音楽は西部劇というジャンルの人気文化の象徴となった。1970年代にマリオ・バーヴァやダリオ・アルジェントなどの監督が製作したエロティックなイタリアのスリラー、ジャッロは、世界中のホラーのジャンルに影響を与えた。1980年代以降、さまざまな要因によりイタリアの映画製作は危機に瀕していたが、1990年代から新世紀にかけてはイタリア映画の復活により質の高い映画が製作され、世界中で高く評価されている。^{[15] [16] [17]} 1980年代と1990年代には、エルマンノ・オルミ、ベルナルド・ベルトルッチ、ジュゼッペ・トルナトーレ、ガブリエレ・サルヴァトーレス、ロベルト・ベニーニなどの監督がイタリア映画界に批評家の称賛をもたらした^[12]一方、2000年代と2010年代で最も人気のある監督はマッテオ・ガローネ、パオロであった。ソレンティーノ、マルコ・ベロッキオ、ナンニ・モレッティ、マルコ・トゥーリオ・ジョルダーナ。^[18]

イタリアは、 1932年から毎年開催され、金獅子賞を授与する世界最古の映画祭である権威あるヴェネツィア国際映画祭でも有名である。^[19] 2008年には、ヴェネツィア国際映画祭と並行して開催された部門であるヴェネツィア・デイズ（「Giornate degli Autori」）が、チネチッタ・スタジオおよび文化遺産省と共同で、1942年から1978年の間にイタリアの集団的記憶を変えた100本の映画のリスト、「保存すべきイタリア映画100本」を制作した。

ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞は、国内で最も権威のある賞の一つです。^[20]チネチッタスタジオのイタリア映画アカデミー が主催する授賞式では、受賞者に有名な像のミニチュアレプリカが贈られます。伝統に従い、賞の最終候補者は、まずクイリナーレ宮殿でイタリア大統領に迎えられます。このイベントは、アメリカのアカデミー賞のイタリア版です。

イタリア映画の歴史は、1895年12月28日に映画を初めて公開上映したフランスのリュミエール兄弟が映画の誕生とみなされる出来事の後、映画の上映を開始した数か月後に始まった。 ^{[7] [8]}最初のイタリア人監督はリュミエール兄弟の協力者であったヴィットーリオ・カルチナと考えられており、 1896年2月26日に短編映画「Sua Santità papa Leone XIII」 （「教皇レオ13世聖下」）で教皇レオ13世を撮影した。^[21]その後、彼は1861年から1946年までイタリアを統治したサヴォイア家[22]の公式写真家となった。この役職で彼はイタリア初の映画「モンツァ公園を散策するウンベルト国王陛下とマルゲリータ王妃陛下」を撮影した。この映画^は1979年にチネテカ・ナツィオナーレによって再発見されるまで失われたと考えられていた。^[23]

リュミエール兄弟は1896年にイタリアで公開上映を開始した。3月にローマとミラノで上映を皮切りに、4月にナポリ、サレルノ、バーリ、6月にリボルノ、8月にベルガモ、ボローニャ、ラヴェンナ、10月にアンコーナ、^[24] 12月にトリノ、ペスカーラ、レッジョ・カラブリアで上映された。^[25]その少し前の1895年に、フィロテオ・アルベリーニが「キネトグラフ」の特許を取得した。これはリュミエール兄弟のものとよく似た撮影・映写装置である。^{[12] [26]}

1890 年代後半から 1900 年代初頭にかけて、イタリアのリュミエールの研修生が日常生活を記録した短編映画や漫画を制作しました。間もなく、他の先駆者たちも登場しました。イタロ・パッキオーニ、アルトゥーロ・アンブロジオ、ジョヴァンニ・ヴィトロッティ、ロベルト・オメーニャも活躍しました。短編映画はすぐに成功を収めました。映画は、遠く離れた地理的な現実を前例のない精度で映し出す能力と、逆に日常の瞬間を永遠に残す能力で人々を魅了しました。スポーツ イベント、地元のイベント、激しい道路交通、列車の到着、有名人の訪問だけでなく、自然災害や惨事も撮影されました。

当時のタイトルには、Arrivo del treno alla Stazione di Milano (「ミラノ駅への列車の到着」) (1896 年)、La Battaglia di neve (「雪の戦い」) (1896 年)、La gabbia dei matti (「ミラノ駅への列車の到着」) (1896 年) などがあります。 「狂人の檻」) (1896)、Ballo in famiglia (「ファミリーダンス」) (1896)、Il finto storpio al Castello Sforzesco (「スフォルツェスコ城の偽の廃人」) (1896 年) と「La Fiera di Porta Genova」 (「ポルタ・ジェノバの見本市」) (1898 年) はすべて、映画の発明者でもあるイタロ・パッキオーニによって撮影されました。カメラとプロジェクターは、ミラノのチネテカ イタリアーナに保管されているリュミエール兄弟の映画撮影にインスピレーションを得たものです。^[27]

大衆の関心が熱狂的であれば、その技術的な新しさは、少なくとも当初は、知識人やマスコミから冷淡に扱われただろう。^[28]当初の疑念にもかかわらず、わずか2年で映画は社会階層を登り、裕福な階級の興味をそそった。1897年1月28日、モンテネグロのヴィットーリオ・エマヌエーレ王子とエレナ王女は、フィレンツェのピッティ宮殿の一室で、ヴィットーリオ・カルチナが企画した上映会に参加した。^[29]新しいメディアの実験に興味を持った彼らは、SARで「ナポリ王子とエレナ王女がフィレンツェのサン・ジョヴァンニ洗礼堂を訪問」、およびDimostrazione popolare alle LL. AAで結婚式当日に撮影された。 i Principi sposi (al Pantheon – Roma) (「君主の配偶者たちの盛大な集会（ローマのパンテオンにて）」)。^{[30] [31]}

20世紀初頭、移動映画という現象がイタリア全土で発展し、視覚メディアのリテラシーをもたらした。^[32]この革新的なスペクタクル形式は、ヨーロッパ人の想像力を刺激し、共通の映像市場の流通を促進した幻灯機、撮影技師、立体鏡、パノラマ、ジオラマなどの視覚的な魅力を短期間で使い果たした。^[33]そのため、初期のイタリア映画は、今でも伝統的なコンメディア・デラルテのショーやサーカスの民間伝承に典型的なショーと結びついている。公開上映は、ストーリーを宣伝し、豊かにする役割を担う詐欺師のいる通り、カフェ、またはバラエティ劇場で行われる。 ^[34]

1903年から1909年の間、それまで奇抜な現象とみなされていたイタリア映画は沈静化し、本物の産業としての特徴を帯びて安定し、4つの主要組織が主導するようになった。1つは、1904年にグスタボ・ロンバルドがナポリで 設立したイタリア初の映画製作会社であり、最大でおそらくイタリアで最も有名な映画館である^{[ 36] Titanus（元は}Monopolio Lombardo ）、ローマを拠点とするCines、そしてトリノを拠点とするAmbrosio FilmとItala Filmである^[25]。他の会社もすぐにミラノに続き、これら初期の会社はすぐに立派な製作品質を達成し、イタリア国内外で製品を販売することができた。初期のイタリア映画は通常、マリオ・カセリーニ監督の『オテロ』（1906年）や、エドワード・ブルワー＝リットンの同名小説を翻案したアルトゥーロ・アンブロジオ監督の『ポンペイ最後の日』 （1908年）など、書籍や舞台劇の翻案で構成されていた。この時期には、カセリーニのベアトリス・チェンチ(1909 年) やウーゴ・ファレナのルクレツィア・ボルジア(1910 年) など、歴史上の人物を題材にした映画も人気がありました。

1905年、シネスは歴史映画というジャンルを創設し、この10年間で多くのイタリアの映画製作者に莫大な富をもたらした。こうした映画の先駆けの1つが、フィロテオ・アルベリーニが制作した10分間の『ローマの陥落』 （1905年）である。アルベリーニは初めて演劇出身の俳優を起用し、大衆的かつ教育的な観点から歴史的議論を展開した。この映画は、歴史小説に説得力を持たせるというマンゾーニの教訓を取り入れ、 1870年9月20日のローマ占領を再現している。

映画という媒体の壮大な可能性の発見は、国のあらゆる文化的、歴史的示唆を組み込むことができる、大きな野心を持った映画の発展を促した。^[25]教育は尽きることのないアイデアの源であり、そのアイデアは教養のある大衆だけでなく大衆にも容易に吸収される。^[25]モンテ・クリスト伯、ジョルダーノ・ブルーノ、ホロフェルネスの首を切るユディット、フランチェスカ・ダ・リミニ、ロレンツィーノ・デ・メディチ、リゴレット、ウゴリーノ伯爵など、テキストの登場人物が何十人も大スクリーンに登場している。[ 25 ]^図像学の観点から見ると、主な参照先はルネサンスと新古典主義の偉大な芸術家、象徴主義者、人気のあるイラストである。^[37]

1910 年代、イタリアの映画産業は急速に発展しました。^[38]最大の拡張が行われた1912年には、トリノで569本、ローマで420本、ミラノで120本の映画が製作された。初期のイタリアの人気俳優には、^エミリオ・ギオーネ、アルベルト・コロ、バルトロメオ・パガーノ、アムレート・ノヴェッリ、リダ・ボレッリ、イダ・カルローニ・タリ、リディア・クアランタ、マリア・ジャコビーニなどがいた。^[12]

1914年に制作され、ニーノ・マルトリオ監督による無声 ドラマ映画『ロスト・イン・ザ・ダーク』はナポリのスラム街の生活を描いたもので1940年代から1950年代のイタリアのネオレアリスム運動の先駆けとみなされている^{。 [12]この映画は唯一現存するコピーが}第二次世界大戦中にナチスドイツ軍によって破壊された。 ^{[40]この映画は}ロベルト・ブラッコによる1901年の同名の戯曲に基づいている。

第一次世界大戦までの3年間、製作が統合され、神話、コメディ、ドラマ映画が世界中に輸出されました。その間、俳優の分野では、数年間止められないほどの成功を収めるスターダム現象が生まれました。10年の終わりには、ローマは主要な製作センターとしての地位を確立しました。この地位は、定期的に業界を揺るがす危機にもかかわらず、今日まで維持されています。

この映画ジャンルの原型は、アルトゥーロ・アンブロージオとルイージ・マッジによる『ポンペイ最後の日』（1908年）と、マッジ自身とアリーゴ・フルスタによる『ネロ』（1909年）である。この最後の映画は、バルトロメオ・ピネッリのエッチング、新古典主義、バーナム・サーカスに代表されるショー『ネロ、あるいはローマの破壊』を図像学的に基づいたピエトロ・コッサの作品に触発されている。^[41]続いて、ジュゼッペ・デ・リグオーロによるマリン・ファリエロ、ヤンボによる『オテロ』（1909年）、ベルトリーニ、パドヴァン、デ・リグオーロによる『オディッセア』（1911年）が制作された。

1911年にミラノ映画社が制作した『地獄』は、ダンテの賛歌を映画化する以前から光学効果と舞台アクションの融合を試みたギュスターヴ・ドレの版画の映画化であり、イタリアで初めて制作された長編映画であった。 ^[42] エレウテリオ・ロドルフィ監督の『ポンペイ最後の日』（1913年）では、革新的な特殊効果が使用された。

エンリコ・グァッツォーニの1913年の映画「クォ・ヴァディス」は、何千人ものエキストラと豪華なセットデザインを使い、映画史上初の大ヒット作となった。 ^[43]この映画が国際的に成功したことで、このジャンルは成熟し、グァッツォーニは「アントニーとクレオパトラ」（1913年）や「ジュリアス・シーザー」（1914年）など、ますますスペクタクルな映画を製作できるようになった。ジョヴァンニ・パストーネの1914年の映画「カビリア」はさらに大規模な作品で、製作に2年の歳月と記録的な予算を要した。史上初の大作映画であり、最も有名なイタリアの無声映画とされている。^{[38] [44]また、}ホワイトハウスで上映された史上初の映画でもある。^{[45] [46] [47]}グァッツォーニの後には、エミリオ・ギオーネ、フェボ・マーリ、カルミネ・ガッローネ、ジュリオ・アンタモロなど、このジャンルの拡大に貢献した多くの人々が登場した。

カビリアの大成功の後、大衆の嗜好の変化と産業恐慌の最初の兆候により、このジャンルは危機の兆しを見せ始めた。何千人ものエキストラをつけて聖書を翻案するというパストローネの計画は未達成のままだった。アンタモロのクリストゥス（1916年）とグアッツォーニの十字軍（1918年）は、図像の複雑さで注目されたが、実質的な目新しいものはなかった。過去の壮大さを取り戻そうとする散発的な試みがあったにもかかわらず、歴史大作の傾向は1920年代初頭に中断された。

20 世紀の最初の 10 年間から 20 世紀の 10 年間にかけて、探偵映画やミステリー映画を題材とした作品が数多く製作された。これは、イタリア国内外の文学作品が映画に取り入れられたことに支えられている。後にジャッロの総合形となる作品は、実はイタリア映画の黎明期に製作、配給されたものである。1910 年代に最も多作だった製作会社は、シネズ、アンブロジオ・フィルム、イタラ・フィルム、アキラ・フィルム、ミラノ・フィルムなど多数で、Il delitto del magistrato (1907)、Il cadavere misterioso (1908)、Il piccolo Sherlock Holmes (1909)、L'abisso (1910)、Alibi atroce (1910) などの作品は、より充実した作品を求めた初期の映画ファンの想像力をかき立てた。これらの映画はフランスやアングロサクソンの市場にも配給されるため、映画産業がさらなる製作資源を投入するよう促すほど、国民の合意は注目に値する。このため、オレステ・メンタスティ、ルイジ・マッジ、アリーゴ・フルスタ、ウバルド・マリア・デル・コッレなど、この分野で最も多作な監督たちや、あまり知られていない他の多くの監督たちが、無声映画の原型であるジャッロの古典的な物語要素（ミステリー、犯罪、捜査、最後のどんでん返し）が映画表現の構造的側面を構成する数十本の映画を監督している。

エルヴィラ・ノターリはイタリア初の女性監督であり、世界映画史上初の映画監督の一人であり、『カルメラ、モンテサントのサルティーナ』（1916）を監督しました。パレルモ滞在中に、ルカレッリ映画は『La cassaforte n.』を制作しました。 8 (1914) およびIpnotismo (1914)、アズーリ映画La regina della notte (1915)、ルーメン映画Il romanzo Fantasyo del Dr. Mercanton o il giustiziere invisibile (1915) およびProfumo mortale (1915) のすべての映画は、その後数十年で増殖したプロトジャッロ、その後のジャッロ誕生の準備となる。

1913年から1920年にかけて、マリオ・カセリーニ監督の『私の愛は死なない』（1913年）の公開とともに始まった映画界のスターダム現象の隆盛、発展、衰退がありました。この映画は大衆に大ヒットし、女性スターダムの設定と美学を表現しました。わずか数年のうちに、エレオノーラ・ドゥーゼ、ピーナ・メニケッリ、リーナ・デ・リグオーロ、レダ・ギース、エスペリア、ヴィットーリア・レパント、マリー・クレオ・タルラリーニ、イタリア・アルミランテ・マンジーニが名声を確立しました。

カルミネ・ガローネ監督の『男の熱情』（1914年）、ジョヴァンニ・パストローネ監督の『火の女』（1915年）、ニーノ・オキシリア監督の『悪魔の狂想曲』 （1917年）、フェボ・マーリ監督の『チェネレ』（1917年）などの映画は、美の規範、ロールモデル、欲望の対象を課し、民族衣装を変えた。^[48]当時の文化的、芸術的傾向に合わせて強く様式化されたこれらのモデルは、自然主義から離れ、メロドラマ的な演技、絵画的な身振り、演劇的なポーズを好んだ。これらはすべて、女優の表現力に注目を集めるクローズアップの絶え間ない使用によって支持された。 ^[49]

イタリアで最も成功したコメディアンは、イタリアではクレティネッティとしてよく知られ、イタラ映画のコメディ短編映画のスターであるアンドレ・ディードでした。その成功は、マルセル・ファーブル（ロビネ）、エルネスト・ヴァザール（フリコ）など、他の多くの人々の道を開いた。しかし、確かな実力を持った唯一の俳優は、ポリドールという芸名で有名になったフェルディナン・ギヨームでした。^[50]

これらの映画の歴史的興味は、肯定への欲求と現在の不確実性の間で引き裂かれた小ブルジョア社会の願望と恐怖を明らかにする能力にあった。イタリアの喜劇の主人公が社会と公然と対立したり、社会的復讐の欲求を体現したりすることは決してなく（たとえば、チャールズ・チャップリンの場合のように）、むしろ強く望まれる世界に溶け込もうとしたことは重要だった。^[51]

イタリア未来派映画は、ヨーロッパの前衛映画の中で最も古い運動でした。^[10]芸術的かつ社会的運動であったイタリア未来派は、1916年から1919年にかけてイタリアの映画産業に影響を与えました。 ^[52]ロシア未来派映画^[53]やドイツ表現主義映画にも影響を与えました。^{[54]その文化的重要性は大きく、その後のすべての前衛映画や、一部の物語映画の作家にも影響を与えました。その反響は、}アルフレッド・ヒッチコックのいくつかの映画の夢のようなビジョンにまで広がっています。^[55]

未来派は、ダイナミズム、スピード、テクノロジー、若さ、暴力、そして自動車、飛行機、工業都市などの物体を強調した。その中心人物は、イタリア人のフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、フォルトゥナート・デペーロ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、ルイジ・ルッソロである。それは近代性を称賛し、イタリアを過去の重荷から解放することを目指した。^[56]

1916 年の未来派映画宣言には、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、アルマンド・ジンナ、ブルーノ・コッラ、ジャコモ・バッラなどが署名しました。未来派にとって、映画は理想的な芸術形式で、新しい媒体であり、スピード、特殊効果、編集で操作できるものでした。この時代の未来をテーマにした映画のほとんどは失われましたが、批評家はアントン・ジュリオ・ブラガリアの「タイス」（1917 年）を最も影響力のある映画の 1 つとして挙げ、その後の 10 年間のドイツ表現主義映画の主なインスピレーションとなりました。

イタリアの映画産業は、第一次世界大戦後の数年間、外国の競争の激化に苦戦した。^[12]シネスやアンブロジオを含むいくつかの大手スタジオは、映画製作の国家戦略を調整するためにイタリア映画連合を結成した。しかし、この取り組みは、製作と上映の間に大きな断絶があったため、ほとんど成功しなかった（一部の映画は製作から数年経ってから公開された）。^[57]

第一次世界大戦の終結とともに、イタリア映画は、製作の混乱、コストの増大、技術の遅れ、海外市場の喪失、特にハリウッドとの国際競争への対応力の欠如など、多くの要因により危機の時代を迎えた。^[58]主な原因には、世代交代が進まず、映画製作者や文学教育を受けたプロデューサーが依然として製作を支配し、近代化の課題に立ち向かうことができなかったことなどがある。1920年代前半には製作本数が急激に減少し、1921年の350本から1924年の60本にまで減少した。^[59]

文学と演劇は、依然として物語の素材として好まれている。ロベルト・ロベルティなどの専門家が監督した、主に古典や大衆向けのテキストから取られたフェイユトンや、ジュリオ・アンタモロの宗教的大作は抵抗している。最新世代のディーバをベースに、社会の周縁にいる人物を中心に据えた感傷的な女性映画が広まり、彼女たちは（現代のハリウッド映画のように）自らを解放しようと奮闘するのではなく、自らの美徳を守るために本物の試練を経験する。女性主人公による抗議や反抗は論外である。これは、戦争によって混乱し、ヨーロッパ中で解体されつつある社会規範に縛られた、非常に保守的な映画である。その好例が、エウジェニオ・ペレーゴの『女性の物語』（1920年）である。これは、独創的な物語構成を用いて、メロドラマ的なトーンで19世紀の道徳を提示している。^[60]

イタリア映画初の女性監督エルヴィラ・ノタリの作品によるリアリズム設定という特別なジャンルがあり、彼女は大衆演劇に影響され、有名なドラマ、ナポリの歌、付録小説、年代記の事実からインスピレーションを得た多くの映画を監督しました。 ^[61]リアリズム設定の別の映画は、監督ニーノ・マルトリオの「暗闇の中の迷宮」（1914年）で、批評家からはネオリアリズム映画の代表例と見なされています。^[62]

イタリア映画の復活は、1920年代の終わりに、より大規模な映画の製作とともに起こりました。この時期、アレッサンドロ・ブラゼッティ率いる隔週の映画館に近い知識人のグループが、シンプルであると同時に野心的なプログラムを立ち上げました。イタリア文化の後進性を認識していた彼らは、それまでイタリア映画にほとんど存在しなかった農民の世界を再発見することで、以前の伝統とのすべてのつながりを断つことを決意しました。アレッサンドロ・ブラゼッティの「太陽」（1929年）は、ファシスト政権の利益に合わせてイタリア映画を刷新しようとする試みにおいて、ソビエトとドイツの前衛芸術の影響が明らかです。マリオ・カメリーニの「レール」（1929年）は、伝統的なコメディのジャンルとカンマーシュピールおよびリアリズム映画を融合させ、中流階級のキャラクターを描く監督の能力を明らかにしています。^[63]カメリーニとブラゼッティの作品は、当時の国際映画の最高傑作とは比較にならないものの、イタリアの映画監督と知識人の世代交代、そして何よりも文学モデルからの解放と大衆の嗜好へのアプローチを証明している。

トーキー映画は、1927年の『ジャズ・シンガー』公開から3年後の1930年にイタリアに登場し、すぐにトーキー映画の妥当性と劇場との関係についての議論が巻き起こった。監督の中には、この新たな課題に熱心に取り組んでいる者もいる。トーキーの登場は、ファシスト政権による検閲の強化につながった。^[12]

イタリア初のトーキー映画はジェンナーロ・リゲッリ監督の『愛の歌』（1930年）で、大ヒットとなった。アレッサンドロ・ブラゼッティも『復活』（1931年）で光学式トラックを使った実験を行ったが、これは『愛の歌』より数ヶ月後に公開された。^[64]リゲッリの映画に似た作品にマリオ・カメリーニ監督の『悪党どもめ!』（1932年）があり、ヴィットリオ・デ・シーカがスクリーンデビューしたという功績がある。ブラゼッティの『 1860年』（1934年）やカルミネ・ガッローネ監督の『スキピオ・アフリカヌス ハンニバルの敗北』（1937年）などの歴史映画もこの時期に人気があった。^[12]

トーキー映画への移行に伴い、いまだに演劇様式に縛られているイタリアの無声映画俳優の大半は失格となった。1920年代を辛うじて生き延びたディーバ、ダンディ、力持ちの時代は確実に終わった。俳優の中には監督やプロデューサーに転向する人もいるが、トーキー映画の登場は世代交代とそれに伴う構造の近代化を後押しする。

イタリア生まれの監督フランク・キャプラは、 『素晴らしきかな夜の出来事』（1934年、アカデミー賞初の五大賞受賞）、『ディーズ氏が町へ行く』（1936年）、『君はそれを持っていくことはできない』（1938年）の3つの映画でアカデミー監督賞を3回受賞した。

1932年、カンヌ映画祭、ベルリン国際映画祭と並んで世界三大映画祭の一つであり、世界最古の映画祭であるヴェネツィア映画祭が設立された^{[65] [66] [67] [68]}。

1934年、イタリア政府は映画総局 ( Direzione Generale per le Cinematografia ) を創設し、ルイジ・フレッディを局長に任命した。ベニート・ムッソリーニの承認を得て、同局はローマ南東部に映画専用の町を建設することを呼びかけ、そのスローガンは「映画こそ最強の武器」であった。 [ 70 ]^{スタジオは}ファシスト時代に、1931年に最低の水準に達したイタリア映画産業を復興させる計画の一環として建設された。^{[71] [72]}

1937年4月21日、ムッソリーニ自身がスタジオを開設した。^[73]ポストプロダクションユニットとセットが構築され、当初は頻繁に使用された。『スキピオ・アフリカヌス』（1937年）や『鉄の王冠』 （1941年）などの初期の映画は、スタジオの技術的進歩を示した。 『スキピオ・アフリカヌス』の戦闘シーンの撮影には7000人が関わり、ザマの戦いの再現の一環として生きた象が持ち込まれた。^[74]

チネチッタは映画製作に必要なあらゆるものを提供した。劇場、技術サービス、さらには若い訓練生のための撮影学校であるCentro Sperimentale di Cinematografiaまであった。チネチッタスタジオはヨーロッパで最も先進的な制作施設であり、イタリア映画の技術的品質を大幅に向上させた。 ^{[12]多くの映画は今でもすべてチネチッタで撮影されている。ベニート・ムッソリーニは}第二次世界大戦までファシストのプロパガンダ制作のためにもチネチッタスタジオを設立した。^[75]

この時期、ムッソリーニの息子ヴィットーリオは国立制作会社を設立し、著名な作家、監督、俳優（政敵も含む）の作品を組織し、彼らの間に興味深いコミュニケーションネットワークを構築し、著名な友情を育み、文化交流を刺激した。

40万平方メートル（99エーカー）の敷地面積を持つチネチッタは、現在でもヨーロッパ最大の映画スタジオであり^[69]、イタリア映画の中心地と考えられている。フェデリコ・フェリーニ、ロベルト・ロッセリーニ、ルキノ・ヴィスコンティ、セルジオ・レオーネ、ベルナルド・ベルトルッチ、フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、メル・ギブソンなどの映画製作者がチネチッタで働いていた。3,000本以上の映画がここで撮影され、そのうち90本がアカデミー賞にノミネートされ、そのうち47本が受賞した。^[76]

1930年代、イタリア映画界ではテレフォニ・ビアンキ（「白い電話」）として知られる軽いコメディが主流だった。^[12]豪華な舞台装置を特徴とするこれらの映画は、保守的な価値観と権威への敬意を奨励し、そのため政府の検閲を逃れるのが通例だった。テレフォニ・ビアンキは、その後数十年で台頭することになる多くの脚本家（チェーザレ・ザヴァッティーニやセルジオ・アミデイなど）や、とりわけグイド・フィオリーニ、ジーノ・カルロ・センサニ、アントニオ・ヴァレンテなどの多くの舞台デザイナーの実験場となった。彼らのグラフィックの発明の成功により、これらの作品は当時のプチブルジョア美学の「総括」のようなものとなった。^{[77] [78]}

「テレフォニ・ビアンキ」というジャンルの最初の映画は、ゴッフレード・アレッサンドリーニの『秘書』（1931年）である。^[79]作家の中では、マリオ・カメリーニがこのジャンルの最も代表的な監督である。1930年代に最も多様なトレンドを実践した後、彼は『なんて悪党どもだ！』（1932年）、『マックス』（1937年）、『百貨店』 （1939年）で、喜んで感傷的なコメディの領域に進出した。他の映画では、彼はフランク・キャプラ（『ハートビート』、1939年）をモデルにしたハリウッドスタイルのコメディや、ルネ・クレール（『百万ドルをあげる』、1936年）のシュールなコメディと自分自身を比較している。カメリーニは、典型的で大衆的なイタリア人の姿に興味を持っており、将来のイタリアのコメディのいくつかの要素を予見するほどであった。^[80]彼の主要な解釈者であるヴィットリオ・デ・シーカは、 『マッダレーナ』『ゼロ・フォー・コンダクト』（1940年）、『テレサ・ヴェネルディ』 （1941年）でもその教えを継続し、何よりも俳優の演出と舞台装置への配慮を強調した。

他の監督としては、マリオ・マットーリ（『女学生日記』、1941年）、ジャン・ド・リムール（『亡霊』、1944年）、マックス・ニューフェルド（『恥辱の家』、1938年、『一月千リラ』、1939年）などがいます。マリオ・ボナールのリアリズム喜劇（『郵便配達人の前で』、1942年、『行商人と貴婦人』、1943年）は、部分的に性格が異なり、テレフォニ・ビアンキの印刷物から部分的に逸脱しています。

ファシストのプロパガンダ映画では、当初、部隊やファシストの最初の行動が描かれることは稀だった。アレッサンドロ・ブラゼッティ監督の『老衛兵』（1934年）は、部隊の生気に満ちた自発性を大衆的な調子で描いているが、公式の批評家には評価されていない。^[81]ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ監督の『黒シャツ』（1933年）は、ローマ進軍10周年を記念して制作され、政権の政策（ポンティーネ湿地の埋め立てとリットーリアの建設）を物語とドキュメンタリーを交互に織り交ぜて称賛した。

政権が固まるにつれ、政府当局は映画産業に対し、政権と国の歴史や文化との一体感を強化するよう要求した。そのため、ジョアッキーノ・ヴォルペの歴史学研究の延長線上で、過去のすべての出来事を「ファシスト革命」の前兆に目的論的に還元し、イタリアの歴史を権威主義的な観点から読み直す意図が生まれた。この方向への最初の試みは、何よりもリソルジメントとファシズムのいわゆるつながりを強調することを目的としていたが（フォルツァーノの『ヴィラフランカ』、1933年、ブラゼッティの『1860』、1933年）、この傾向は戦争直前にピークに達した。ゴッフレード・アレッサンドリーニの『騎兵隊』（1936年）は、サヴォイアの戦士たちの行動を部隊の先取りとして描くことで、彼らの高貴さを思い起こさせる。ルイス・トレンカーの『コンドッティエーリ』（1937年）は、ジョヴァンニ・デッレ・バンデ・ネーレの物語であり、ベニート・ムッソリーニとの類似点を明確に示している。一方、カルミネ・ガローネの『スキピオ・アフリカヌス：ハンニバルの敗北』（1937年）は、当時の最大の財政的努力の1つであり、ローマ帝国と間接的にファシスト帝国を称賛している。^[82]

エチオピア侵攻は、イタリアの監督に舞台設定の地平線を広げる機会を与えた。^[83] マリオ・カメリーニの『大いなる訴え』（1936年）は、「新天地」を労働と救済の機会として描写し、若い兵士の英雄的行為とブルジョワ階級の恐れ知らずの態度を対比させることで、帝国主義を称賛している。植民地事業に伴う反平和主義論争は、アウグスト・ジェニーナの『白い小隊』（1936年）にも顕著に表れており、この映画ではプロパガンダのレトリックとイタリアのトリポリタニア砂漠で撮影された注目すべき戦闘シーンが組み合わされている。帝国を称賛する映画のほとんどは主にドキュメンタリーであり、戦争を文明と野蛮の戦いとして偽装することを目的としている。スペイン内戦は、ロモロ・マルチェリーニとアリバ・エスパーニャ、エスパーニャ、グランデ、リブレ!によるドキュメンタリー『ロス・ノヴィオス・デ・ラ・ムエルテ』 (1936 年)で説明されています。ジョルジョ・フェローニ監督の『アルカサル包囲戦』（1939年）のほか、その他十数本の映画の背景となっており、その中でも最も壮観なものはアウグスト・ジェニーナ監督の『アルカサル包囲戦』（1940年）である。^[82]

アルド・ヴェルガーノ監督の『ピエトロ・ミッカ』（1938年）、アレッサンドロ・ブラゼッティ監督の同年制作の『エットーレ・フィエラモスカ』 （1938年） 、ジュリオ・アンタモロ監督の『ファンフーリャ・ダ・ローディ』（1940年）などの映画も、間接的ではあるがプロパガンダ映画とみなすことができる。これらの映画では、歴史的出来事を叙事詩的に語る口実として、現代を舞台にした植民地映画と同じように、祖国への献身（場合によっては個人の犠牲にさえなる）に対する明確な謝罪がなされている。

イタリアが第二次世界大戦に参戦すると、ファシスト政権は製作に対する統制をさらに強化し、プロパガンダへの断固たる取り組みを要求した。今や定番となったドキュメンタリー、短編映画、ニュース映画に加えて、イタリアの戦争事業を称賛する長編映画も増加している。最も代表的なものとしては、ジェニーナ監督の『ベンガジ』（1942年）、エソド・プラテッリ監督の『Gente dell'aria』 （1943年）、マリオ・マットーリ監督の『三人の操縦士』（1942年、ヴィットーリオ・ムッソリーニ脚本に基づく）、カルロ・カンポガッリアーニ監督の『十字架のトレノ』（1943年）、カルミネ・ガッローネ監督の『ハーレム』（1943年）、そしてブラゼッティ監督のアルド・ヴェルガーノ監督の『山の男たち』（1943年）などがある。フランチェスコ・デ・ロベルティス監督の『底なしの魚』（1941年）も、ほぼドキュメンタリー的なアプローチで注目に値する。^[84]

この時期の最も成功した映画は、ゴッフレード・アレッサンドリーニ監督の『われら生ける者』（1942年）である。この作品は1本の映画として制作されたが、長すぎるため2部作に分けられた。反共産主義ドラマのジャンルに属するこの陰鬱なメロドラマ（舞台はソ連）は、作家アイン・ランドの同名の小説に触発されたもので、最も過激な哲学的個人主義を称揚している。まさにこの権威主義に対する一般的な批判ゆえに、この2部作はファシスト政権に対する穏やかな非難として解釈できる。^[85]

戦争プロパガンダに貢献した監督の一人に、ロベルト・ロッセリーニがいる。彼は『白い船』（1941年）、『帰ってきた水先案内人』（1942年）、『十字架の男』 （1943年）の三部作を制作した。ある意味では成熟期の作品を先取りしていたロッセリーニは、控えめで即興的なスタイルを採用した。これはプロパガンダの効果とは対照的ではないが、支配的な戦争レトリックを称賛するものでもない。それは彼が生涯を通じて忠実に守り続けた、同じ反スペクタクル的なアプローチだった。^[85]

第二次世界大戦の終わりまでに、イタリアの「ネオリアリズム」運動が形になり始めた。ネオリアリズム映画は典型的には労働者階級を題材にしており（テレフォニ・ビアンキとは対照的）、ロケ撮影された。多くのネオリアリズム映画では、すべてではないが、職業俳優は使われていなかった。「ネオリアリズム」という用語は、ルキノ・ヴィスコンティの1943年の映画「オセッシオネ」を説明するために初めて使用されたが、この運動の重要な先駆者はいくつかあり、最も有名なのは、完全にロケ撮影された最初のイタリア映画であるカメリーニの「悪党どもは！」（1932年）と、ブラセッティの1942年の映画「雲の中を四歩」である。^[87]

オセッシオはファシスト当局を怒らせた。この映画を見たヴィットーリオ・ムッソリーニは「ここはイタリアじゃない！」と叫んで劇場から出て行ったと伝えられている。^[88]この映画はその後、ファシスト支配下のイタリア地域で禁止された。ネオリアリズムは戦後爆発的に広がり、国際的に大きな影響力を持ったが、戦後のイタリアの映画ファンはトトやアルベルト・ソルディなどの俳優が主演する現実逃避的なコメディを好んだため、この時期に制作されたイタリア映画の中でネオリアリズム映画が占める割合はわずかだった。^[87]

ロベルト・ロッセリーニの三部作『無防備都市ローマ』（1945年）、『街』（1946年）、『ドイツ零年』 （1948年）などのネオレアリスト作品では、アンナ・マニャーニなどのプロの俳優と多くのアマチュア俳優が出演し、戦後イタリアの困難な経済的、道徳的状況や日常生活における公衆の精神の変化を描写しようとした。ヴィスコンティの『大地は震える』（1948年）はシチリア島の漁村でロケ撮影され、地元のアマチュア俳優が使用された。一方、ジュゼッペ・デ・サンティスは、 1949年の映画『苦い米』でシルヴァーナ・マンガーノやヴィットリオ・ガスマンなどの俳優を起用し、稲刈りシーズンの ポー平原を舞台にしている。

ヴィットリオ・デ・シーカが脚本家チェーザレ・ザヴァッティーニと共同で脚本・監督した作品には、詩情と人生の残酷さが調和して組み合わされている。その中には、『靴磨き』（1946年）、『自転車泥棒』（1948年）、『ミラノの奇跡』（1951年）などがある。1952年の映画『ウンベルト・D』は、孤独な新社会の中で尊厳を犠牲にして施しを乞う貧しい老人と小さな犬を描いた。この作品はおそらくデ・シーカの最高傑作であり、イタリア映画の中でも最も重要な作品の一つである。^{[89]この作品は商業的には成功せず[89]}、それ以来イタリアのテレビで数回放映されただけである。しかし、一見静かなアクションの中に、新しい経済、新しい精神、新しい価値観のルールに対する最も暴力的な攻撃であり、保守的かつ進歩的な見方の両方を体現している。^[89]

ウンベルト・D・マルティネスはネオレアリスト時代の終焉と見なされているが、フェデリコ・フェリーニの『道』（1954年）やデ・シーカの1960年の映画『二人の女』（ソフィア・ローレンがアカデミー主演女優賞を受賞した）などの後発の映画もこのジャンルに分類されている。ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の最初の映画『アッカトーネ』（1961年）には、ネオレアリストの影響が強く見られる。^[87]イタリアのネオレアリスト映画は世界中の映画製作者に影響を与え、フランス・ヌーヴェルヴァーグやポーランド映画学校など他の映画運動の刺激にもなった。ネオレアリスト時代は、批評家、映画製作者、学者によって単にイタリア映画の「黄金時代」と呼ばれることが多い。

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  Ossessione (1943)、ルキノ・ヴィスコンティ作。
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  ロベルト・ロッセリーニ監督の『無防備都市』（1945年）の静止画。
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  ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『自転車泥棒』（1948年）は、史上最高の映画の一つであり、古典映画の定番となっている。 ^[90]
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  ジッロ・ポンテコルヴォの『アルジェの戦い』（1966年）は、イタリアのネオレアリズムと関連付けられることが多い。^[91]

カリグラフィスモは、テレフォニ・ビアンキ風のアメリカ風喜劇とは対照的で、むしろ芸術的で、高度に形式主義的で、表現力が豊かで、主に同時代の文学作品を扱っており、^{[92]とりわけ}コラード・アルヴァロ、エンニオ・フライアーノ、エミリオ・チェッキ、フランチェスコ・パシネッティ、ヴィタリアーノ・ブランカーティ、マリオ・ボンファンティーニ、ウンベルト・バルバロなどの作家によるイタリア写実主義の作品を扱っています。^[93]

このジャンルの最も有名な代表者はマリオ・ソルダーティで、長年作家・監督を務め、文学的な背景としっかりとした形式構造を持つ映画で地位を確立した。ソルダーティの映画では、白電話映画やプロパガンダ映画にはない劇的かつ心理的な強さを備えた登場人物を物語の中心に据えており、その作品には『ドーラ・ネルソン』（1939年）、『古代の世界』（1941年）、『悲劇の夜』（1942年）、『マロンブラ』（1942年）、『高き所にて』 （1943年）などがある。すでに批評家として活躍していたルイージ・キアリーニは、『眠れる森の美女』（1942年）、『五つの月の街』（1942年）、『宿屋の主人』（1944年）でこの傾向を深めている。登場人物の内面の葛藤と舞台装置の豊かさは、戦争の終結を予期しているかのような道徳的、文化的衰退感に支配されたアルベルト・ラトゥアーダ（『理想主義者ジャコモ』、1943年）とレナート・カステラーニ（『ピストルの銃声』、1942年）の最初の映画にも繰り返し登場します。

書道映画のもう一つの重要な例は、マリオ・カメリーニ（マンゾーニの傑作を忠実に再現）による『婚約者』（1941年）の映画版であり、収益の高さから1941年から1942年にかけて最も人気のある長編映画となった。^[94]

イタリアのカートゥーンの先駆者は、フランチェスコ・グイド、通称ジッバである。彼は第二次世界大戦の終結直後、ネオレアリスムの典型的なテーマを取り上げ、イタリア映画初の中編アニメ映画『L'ultimo sciuscià 』（1946年）を制作し、その後10年間は​​、アントニオ・アッタナシと共同で長編映画『Rompicollo』と『I picchiatelli』を制作した。 ^[95] 1970年代には、多くのアニメドキュメンタリーを制作した後、ジッバ自身がエロティックな『Il nano e la strega』（1973年）と『Il racconto della giungla 』 （1974年）で長編映画に復帰する。画家であり舞台装置デザイナーでもあったエマヌエーレ・ルッツァーティの貢献も興味深い。彼は貴重な短編映画を数本制作した後、1976年にモーツァルトの同名オペラに基づいたイタリアアニメの傑作の一つ『Il flauto magico』（「魔笛」）を制作した。

1949年、デザイナーのニーノ・パゴットはヴェネツィア映画祭で『ダイナマイト・ブラザーズ』を発表した。これは当時最初の長編アニメーション映画の一つで、アニメーターのアントン・ジーノ・ドメネギーニが制作した『バグダッドのバラ』 ^{（1949年）と併せて劇場公開された。 [95]} 1950年代初頭、漫画家のロマーノ・スカルパは短編映画『炎のピッコラ』 (1953年)を制作したが、これは前の2作品と同様、孤立したケースに過ぎない。これらの例を除けば、1950年代と1960年代のイタリアのアニメーションは、カロゼッロ・コンテナからのさまざまな委託により、大きな現実にはならず、テレビ部門に限定されたままである。^{[96] [97]}

しかし、イタリアの漫画が国際的な次元に到達したのは、ブルーノ・ボッツェットの登場によってである。彼のデビュー作である西部劇の魅力的な戯画である『ウエスト・アンド・ソーダ^{』（1965年）は、観客と批評家の両方から絶賛された。 [95]}数年後、2作目の作品である『VIP マイ・ブラザー・スーパーマン』が公開され、1968年に配給された。多くの風刺的な短編映画（人気キャラクターの「シニョール・ロッシ」を中心にしたもの）の後、彼は最も野心的な作品とされる『アレグロ・ノン・トロッポ』（1977年）で長編映画に戻った。有名なディズニー・ファンタジアにインスピレーションを得たこの作品は、多くのクラシック音楽の音符に合わせてアニメのエピソードが作られた、複合メディア映画である。もう一人の注目すべきイラストレーターは、 1971年にイタロ・カルヴィーノの同名小説に基づいた『存在しない騎士』を（再び複合技術で）撮影したアーティスト、ピノ・ザックである。

1990年代、イタリアのアニメーションは、トリノのランテルナ・マジカ・スタジオによって、1996年にエンツォ・ダロ監督の元、ジャンニ・ロダーリの短編小説に基づいた魅力的なクリスマスの童話『La freccia azzurra』を制作したことで、新たな制作段階に入った。この映画は成功を収め、他の長編映画への道を切り開いた。実際、1998年には、ルイス・セプルヴェーダの小説に基づいた『Lucky and Zorba』が配給され、大衆の支持を集め、イタリアのアニメーション映画の新たな頂点に達した。^[98]

ランテルナ・マジカ・スタジオから独立したエンツォ・ダロ監督は、その後の数年間に『モモ』（2001年）や『オポポモス』（2003年）といった映画を制作した。トリノのスタジオは、その代理として『アイーダ・オブ・ザ・ツリーズ』（2001年）や『トト・サポレ・エ・ラ・マジカ・ストリア・デッラ・ピザ』（2003年）を配給し、興行的にも好評を博した。2003年には、パオロ・モドゥーニョ監督による『L'apetta Giulia and Signora Vita』と題した、イタリア初のコンピュータグラフィックスによる完全アニメ映画が公開された。^{[99]マリオ・カンビ監督の}『La Storia di Leo 』（2007年）を強調する形で、同作品は翌年ジッフォーニ映画祭で受賞した。

2010年には、同名のシリーズを基にしたイジニオ・ストラッフィ監督の『Winx Club 3D: Magical Adventure 』というタイトルの、 3D技術によるイタリア初のアニメ映画が制作されました。その間に、エンツォ・ダロが劇場に戻り、『ピノキオ』（2012年）を発表しました。2012年には、やはり3D技術で撮影された映画『Gladiators of Rome』が世間から高い評価を受け、続いて長編映画『Winx Club: The Mystery of the Abyss』（2014年）が続き、どちらもイジニオ・ストラッフィ監督作品となりました。最後に、アレッサンドロ・ラック監督の『The Art of Happiness』（2013年）は、ナポリで40人の作家によって制作された映画で、その中にはマッド・エンターテインメント・スタジオのデザイナーとアニメーターわずか10人しかいませんでしたが、アニメ映画としてまさに絶対的な記録を打ち立てました。^[100]ジャンバッティスタ・バジーレの『ペンタメローネ』を原作とした『シンデレラ』 (2017年)は、同じスタジオから生まれました。この作品はダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を2回受賞し、そのうち1回は特殊効果賞で、この部門でノミネートされ、受賞した初のアニメーション映画となりました。

1950年代半ばから、イタリア映画はネオレアリスムから脱却し、純粋に実存的なテーマに取り組むようになり、異なるスタイルや視点を持つ映画、しばしば描写的というよりは内省的な映画を制作するようになった。 [ ^101]こうして、私たちは芸術の発展に根本的な貢献をする映画製作者の新たな開花を目撃しているのである。^[101]

ミケランジェロ・アントニオーニが最初に地位を確立し、同時代映画全体の基準となる作家となった。^[102]この斬新さは、監督​​の処女作『情事の物語』（1950年）がネオレアリスムの世界との消えることのない決別と、その結果としての近代映画の誕生を示していることからもわかる。^[102]アントニオーニは、戦後の映画レンズからは外れた批評的な目でイタリアのブルジョアジーの世界を研究した。その過程で、『ヴィンティ』（1952年）、『椿姫』（1953年）、『友人』（1955年、チェーザレ・パヴェーゼの短編小説『女はひとり』を自由に翻案した作品など、心理学的研究の成果が生まれた。1957年、彼は珍しいプロレタリア劇『グリッド』を上演し、批評家の称賛を得た。

1955年にダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞が設立され、最優秀作品賞が初めて授与されたのは1970年でした。イタリアルネサンスの象徴的な像であるドナテッロのダヴィデ像にちなんで名付けられたこの映画賞は、イタリア映画アカデミーが毎年授与する映画賞です。 ^[103]

フェデリコ・フェリーニは、史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として知られています。^{[105]フェリーニは}『甘い生活』でパルム・ドールを受賞し、アカデミー賞に12回ノミネートされ、外国語映画賞を4回受賞しました。これはアカデミー賞史上最多の受賞数です。ロサンゼルスで開催された第65回アカデミー賞では、生涯功労賞を受賞しました。その他の有名な作品には、『道』（1954年）、『カビリアの夜』（1957年）、『精霊のジュリエット』（1967年）、『サテュリコン』（1969年）、『ローマ』（1972年）、『アマルコルド』（1973年）、『フェリーニのカサノバ』（1976年）などがあります。

フェリーニの映画は、社会に対する個人的で非常に特異なビジョンを持ち、記憶、夢、空想、欲望が独自に組み合わさったものである。「フェリーニ風」や「フェリーニ風」という形容詞は、「映画や芸術全般における、あらゆる種類の派手で空想的な、さらにはバロック的なイメージと同義である」。 ^[106] 『甘い生活』は、ジャーナリストのマルチェロ・ルビーニ（マルチェロ・マストロヤンニ）の友人である写真家のパパラッチに由来する、英語にパパラッチという用語をもたらした。^[107]

ティム・バートン[ ^108] 、テリー・ギリアム^[109]、 エミール・クストリッツァ^[110]、デヴィッド・リンチ^[111]などの現代の映画製作者は、フェリーニが作品に与えた影響について言及している。

ウンベルト・D・シュル・セーヌはネオレアリズムの時代の終焉と見なされているが、その後の作品はより軽やかで甘美、そしてやや楽観的な雰囲気へと向かい、経済ブーム直前のイタリアの好転する状況に即したものとなった。このジャンルはピンク・ネオレアリズムとして知られるようになった。

ピンク・ネオリアリズムの先駆者はレナート・カステラーニで、彼は『ローマの太陽の下で』（1948年）と『永遠の春』（1949年）でリアリズム喜劇の流行に貢献した。両作品ともロケ撮影され、プロの俳優ではない俳優が出演したが、とりわけ『希望の二セント』（1952年）は大衆の成功と批判を招き、ピンク・ネオリアリズムの基礎を築いた。^[112]

大衆喜劇とリアリズムのモチーフを組み合わせたピンク・ネオレアリスムの有名な映画には、ルイジ・コメンチーニ監督の『パン、愛、幻想』（1953年）やディーノ・リージ監督の『貧しき女』（1957年）があり、両作品はイタリアの衣装の進化と完璧に調和している。^[113]この2本の映画による興行収入の急増は、同じくルイジ・コメンチーニとディーノ・リージ監督の続編『パンと愛と嫉妬』（1954年）、『ソレントの醜聞』（1955年）、『貧しき女』（1957年）でもほとんど変わらず続いた。

同様に、ミラノ出身のルチアーノ・エマーの作品には、社会構造を見失うことなく、穏やかな皮肉を交えて語られる日常生活の物語が見受けられる。彼の映画『八月の日曜日』（1950年）、『ローマから来た三人の娘』 （1952年）、『高校』（1954年）は最もよく知られた例である。ピンク・ネオリアリズムのジャンルの別の映画は、ステノの『スザンナ・ホイップクリーム』（1957年）である。^[114]

この傾向により、ソフィア・ローレン、ジーナ・ロロブリジーダ、シルヴァーナ・パンパニーニ、ルチア・ボゼ、バルバラ・ブーシェ、エレオノーラ・ロッシ・ドラゴ、シルヴァーナ・マンガーノ、ヴィルナ・リージ、クラウディア・カルディナーレ、ステファニア・サンドレッリなど、何人かの女優が真の有名人になることができました。すぐに、ピンク・ネオレアリスムは、理想的なユーモラスな路線で生まれ、その代わりに重要な社会的テーマについて非常に真剣に語るユニークなジャンルである イタリア喜劇に取って代わられました。

コメディア・アッリイタリアーナ（「イタリア風喜劇」）は、1950年代にイタリアで生まれ、1960年代から1970年代にかけて発展したイタリア映画のジャンルである。1958年のマリオ・モニチェリの『マドンナ街の大騒ぎ』^{から始まったと広く考えられており[115] 、その名前は}ピエトロ・ジェルミの『イタリア風離婚』（ 1961年）の題名に由来している。^[116]批評家の大半によると、エットーレ・スコラの『テラス』（1980年）が、コメディア・アッリイタリアーナの一部と見なされる最後の作品である。^{[117] [118] [119]}

この用語は特定のジャンルを指すのではなく、イタリア映画産業が多くの成功したコメディを制作していた時期（およそ1950年代後半から1970年代前半）を指し、風俗風刺、滑稽でグロテスクなニュアンス、当時の「刺激的な」社会問題（性問題、離婚、避妊、聖職者の結婚、国の経済的台頭とそのさまざまな結果、カトリック教会の伝統的な宗教的影響など）への強い焦点、そして中流階級の設定が一般的で、多くの場合、コメディの内容を薄める大きな背景と社会批判が特徴です。^[120]

イタリア喜劇のジャンルは、1950年代まで流行したいわゆる「ピンク・ネオリアリズム」の傾向による軽薄で無関心な喜劇とは明らかに異なっている。なぜなら、ネオリアリズムの教訓から出発し、より率直に現実に忠実に書くことを基本としているからである。したがって、伝統的な喜劇に典型的な喜劇的な状況や筋書きに加えて、常に皮肉と、辛辣で時には辛辣な風俗風刺が組み合わされており、それは当時のイタリア社会の発展を反映している。^[120]

「イタリア喜劇」ジャンルに属する映画の成功は、当時のイタリア人の悪徳と美徳、解放への試みだけでなく下品さも見事に体現することができた一世代の偉大な俳優の存在と、多くの矛盾を伴う急速な進化の渦中に貴重な映画作品の素材を見つけ出し、本質的に新しい意味合いを持つ真のジャンルを発明した監督、物語作家、脚本家の慎重な仕事の両方によるものである。^[120]

俳優ではアルベルト・ソルディ、ウーゴ・トニャッツィ、ヴィットリオ・ガスマン、マルチェロ・マストロヤンニ、ニーノ・マンフレディが主な代表者であり、^[121]女優ではモニカ・ヴィッティがいます。^[122]監督作品では、1961年にディーノ・リージが『困難な人生』を監督し、次に今ではカルト映画となっている『安楽な人生』を監督し、続いて『怪物』 (ローマから15人としても知られる)、『イタリア国民の名において』、『ある女の香り』を監督しました。モニチェリの作品には、「La grande guerra」 ( 「第一次世界大戦」 )、「I compagni」 ( 「The Organizer」)、「L'armata Brancaleone」、「Vogliamo i Colonnelli (大佐が欲しい)」、 「 Romanzo popolare」 ( 「帰ってきて妻に会いに」)、「Amici miei」 ( 「My Friends」) シリーズなどがあります。

批評家の大多数にとって、真の「イタリア風コンメディア」は1980年代初頭から決定的に衰退し、せいぜい「イタリア風コメディ」に取って代わられたとみなされるべきである。^[123]

この頃、より商業的な制作の面では、イタリアの喜劇俳優として高く評価されているナポリの俳優、トトの現象が爆発的に広まった。彼の映画（アルド・ファブリツィ、ペッピーノ・デ・フィリッポと共演することが多く、マリオ・カステラーニとはほとんど共演）は、ギット（大げさな演技をする俳優）の手法と、彼自身が偉大な劇俳優でもあったという芸術性によって、ある種のネオリアリズム風刺を表現していた。^{[124]トトは}ナポリ映画のシンボルの1つである。^[125]

年間数十本の映画を製作した「映画製作者」であり、彼のレパートリーは頻繁に繰り返し使用されました。彼の個人的な物語 (ナポリの最も貧しいリオーネ(街の地区)に生まれた王子)、独特の歪んだ顔、独特の物真似の表情、身振りは、比類のない人物像を作り上げ、彼を 1960 年代の最も愛されたイタリア人の 1 人にしました。

彼の最も有名な映画には、マリオ・マットーリ監督の『恐怖と砂』、マリオ・マットーリ監督の『トト、イタリア巡業』 、マリオ・マットーリ監督の『トト、シェイク』 、マリオ・モニチェリ監督の『警官と強盗』、マリオ・モニチェリ監督の『トトと女たち』、マリオ・マットーリ監督の『ターザンのトト』、マリオ・マットーリ監督の『第三の男トト』 、マリオ・モニチェリとステノ監督の『トトとローマの王』、ステノ監督の『トト・イン・カラー』 （1952年、フェラーニア・カラーで制作されたイタリア初のカラー映画のひとつ）、マリオ・モニチェリ監督の『マドンナ街のビッグ・ディール』 、カミッロ・マストロチンクエ監督の『トトとペッピーノと女たらし』、クリスチャン・ジャック監督の『掟は掟』などがある。ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の『鷹と雀』や『イタリア風奇想曲』のエピソード「これが新婚旅行」（後者は彼の死後に公開）は、彼の演技力を示した。^[124]

イタリアの作家でジャーナリストのジョヴァンニノ・グアレスキが創作したドン・カミッロとペッポーネの登場人物に基づいた一連の白黒映画が、1952年から1965年にかけて制作されました。これらはフランスとイタリアの合作で、フェルナンデルがイタリアの司祭ドン・カミッロ、ジーノ・チェルヴィが田舎町の共産党市長ジュゼッペ・「ペッポーネ」・ボッタッツィを演じました。タイトルは、「ドン・カミッロの小さな世界」（1952年）、「ドン・カミッロの帰還」（1953年）、「ドン・カミッロ最後の戦い」（1955年）、「ドン・カミッロ：モンシニョール」（1961年）、「モスクワのドン・カミッロ」（1965年）です。

映画は母国で大成功を収めた。1952年、『ドン・カミロの小さな世界』はイタリアとフランスの両方で興行収入第1位の映画となり、^[126] 『ドン・カミロの帰還』は1953年にイタリアとフランスの興行収入で2番目に人気の映画となった。[ ^127]

マリオ・カメリーニは映画『ドン・カミッロとジョヴァンニ・ドッジ』の撮影を開始したが、フェルナンデルが病気になり、早すぎる死を迎えたため、撮影を中止せざるを得なかった。この映画は、1972年にガストーネ・モスキンがドン・カミッロ役、リオネル・スタンダーがペッポーネ役で実現した。

1983年には、イタリア制作のドン・カミッロ映画『ドン・カミッロの世界』もリメイクされ、テレンス・ヒルが監督し、ドン・カミッロ役も演じた。コリン・ブレイクリーは、彼の最後の映画出演作の一つでペッポーネ役を演じた。

テヴェレ川沿いのハリウッドとは、1950年代から60年代にかけてイタリアの首都ローマが国際映画製作の主要な拠点として台頭し、ヨーロッパ最大の映画スタジオであるチネチッタスタジオに多くの外国の映画製作会社が集まった時代を表す言葉である。^{[69]イタリアの映画産業とは対照的に、これらの映画は世界公開のために}英語で制作された。これらの映画の主な市場はアメリカとイギリスの観客であったが、イタリアを含む他の国々でも広く人気を博した。

1940 年代後半、ハリウッドのスタジオは製作を海外からヨーロッパに移し始めました。イタリアはイギリスと並んで、アメリカの映画会社にとって主要な目的地の 1 つでした。「テヴェレ川のハリウッド」時代にチネチッタで撮影された大予算の映画、たとえば『クォ・ヴァディス』（1951 年）、『ローマの休日』（1953 年）、『ベン・ハー』（1959 年）、『クレオパトラ』（1963 年）は、国際的なキャストで英語で制作され、時にはイタリアの設定やテーマが使われていましたが、常にそうとは限りませんでした。

「テヴェレ川沿いのハリウッド」と呼ばれた最盛期は1950年から1970年までで、この間に世界の映画界で最も有名な映画の多くがイタリアで映画を製作した。ローマを流れる川を指す「テヴェレ川沿いのハリウッド」というフレーズは、1950年にタイム誌が『クオ・ヴァディス』の製作中に作った造語である。^[128]

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  マーヴィン・ルロイ著『Quo Vadis』（1951年）
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  ウィリアム・ワイラー監督『ローマの休日』（1953年）のグレゴリー・ペックとオードリー・ヘプバーン
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  ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『クレオパトラ』（1963年）に登場するリチャード・バートンとエリザベス・テイラー

剣とサンダルは、ペプラム（複数形はペプラ）としても知られ、主にイタリアで作られた、主に古代ギリシャ・ローマ時代または中世を舞台とした歴史、神話、聖書の叙事詩のサブジャンルです。これらの映画は、当時のハリウッドの巨額予算の歴史叙事詩を模倣しようとしました。^[129]

1958年に公開された、アメリカ人ボディビルダーのスティーブ・リーブス主演の『ヘラクレス』により、イタリア映画産業はアメリカ映画市場への参入を果たした。これらの映画は低予算のコスチューム/冒険ドラマで、ヨーロッパとアメリカの観客の両方にすぐに受け入れられた。ヘラクレスとして様々な筋肉男が主演する多くの映画のほか、サムソンやイタリアの架空の英雄マチステなどのヒーローもよく登場した。

時には質の低い現実逃避映画として片付けられてしまうこともあるこの剣とサンダルの映画は、セルジオ・レオーネやマリオ・バーヴァなどの新進気鋭の監督が映画業界に進出する手段となった。マリオ・バーヴァの『ヘラクレスと呪われた世界』 （イタリア語：Ercole Al Centro Della Terra）など、いくつかの作品は、それ自体が重要な作品とみなされている。

ジャンルが成熟するにつれ、予算が増額されることもあった。1962年の『七人の剣闘士』( 1964年に米国で公開)は、印象的なセットとマットペインティングによるワイドスクリーンの大作だった。剣と草履を題材にした映画のほとんどはカラーだったが、それ以前のイタリアの作品は白黒のものが多かった。

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  マリオ・カメリーニ監督の『ユリシーズ』（1954年）の撮影中に休憩中のカーク・ダグラスとシルヴァーナ・マンガーノ
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  ドゥッチョ・テッサリ『我が息子、英雄』（1962年）

ムジカレロ（複数形はmusicarelli）はイタリアで生まれた映画のサブジャンルで、すでに同世代の間では有名な若い歌手が主役を演じ、彼らの新しいレコードアルバムが登場するのが特徴です。このジャンルは1950年代後半に始まり、1960年代に制作のピークを迎えました。^[130]

このジャンルの始まりとなった映画は、ルチオ・フルチ監督の『ジュークボックスの歌』（1959年）だと考えられている。[ ^131]このミュージカルは、リチャード・ソープ監督の『監獄ロック』（1957年）と、それ以前のロバート・D・ウェッブ監督の『ラブ・ミー・テンダー』（1956年）という2つのアメリカのミュージカルにインスピレーションを受けたもので、どちらもエルヴィス・プレスリーが主演している。^{[132] [133] [134]}

ムジカレッロの中心にあるのはヒット曲、またはプロデューサーがヒットを期待した曲で、通常は映画自体のタイトルと同じで、歌詞がストーリーの一部を描写していることもあります。^[135]映画には、ほとんど常に優しくて貞淑なラブストーリーがあり、何も考えずに楽しんだり踊ったりしたいという欲求が伴います。^{[136]ムジカレッロは、世代間の摩擦を浮き彫りにしながら、若い}イタリア人の解放への欲求と必要性を反映しています。^[132]

1968年の学生運動の到来とともに、このジャンルは衰退し始めた。世代間の反乱が明らかに政治的なものとなり、同時に若者の聴衆全員に平等に向けられた音楽がなくなったためである。^[137]しばらくの間、アル・バーノとロミナ・パワーのデュオはミュージカル映画で成功し続けていたが、彼らの映画は（彼らの歌と同様に）伝統的なメロディーと過去数十年のミュージカル映画への回帰であった。^[137]

剣とサンダルの流行に続いて、関連するジャンルであるスパゲッティウエスタンが登場し、イタリアと他の地域で人気を博しました。これらの映画は、限られた予算でヨーロッパで撮影されたという点で従来の西部劇とは異なりましたが、鮮明な撮影技術を特徴としていました。これらの西部劇のほとんどがイタリア人によって制作および監督されたため、外国の批評家によってこの用語が使用されました。^[140]

最も人気のあるマカロニ・ウエスタンは、このジャンルの創始者とされるセルジオ・レオーネの作品である。 ^{[141] [142]}レオーネのドル箱三部作（1964年の『荒野の用心棒』は黒澤明の日本映画『用心棒』の無許可リメイク、1965年の『夕陽のガンマン』はオリジナルの続編、1966年の『続・ 夕陽のガンマン』は世界的に有名な前編で、クリント・イーストウッドが「名無しの男」として売り出されたキャラクターを演じ、エンニオ・モリコーネの悪名高い音楽が使われ、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 （1968年）とともにこのジャンルを定義するものとなった。

もう一つの人気のスパゲッティ・ウエスタン映画は、セルジオ・コルブッチ監督の 『ジャンゴ』（1966年）で、フランコ・ネロが主役を演じている。これもまた『用心棒』の盗作で、 『荒野の用心棒』の成功に乗じて制作された。オリジナルの『ジャンゴ』の後には、認可された続編（1987年の『ジャンゴの逆襲』）が作られ、同じキャラクターが他の映画で無許可で大量に使用された。

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  セルジオ・コルブッチ監督の同名映画（1966年）でジャンゴを演じるフランコ・ネロ。
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  フェルディナンド・バルディ作『忘れられたピストレロ』（1969年）

スパゲッティ・ウエスタンとも呼ばれる映画ジャンルは、伝統的な西部劇の雰囲気とイタリア風コメディを組み合わせたもので、エンツォ・バルボーニ監督の『トリニティ』 (1970年)や『トリニティは今も私の名前』(1971年)などの映画があり、カルロ・ペデルソーリとマリオ・ジロッティという芸名を持つバド・スペンサーとテレンス・ヒルが出演している。

テレンス・ヒルとバド・スペンサーは数多くの映画を一緒に制作した。^[143]彼らの初期の作品のほとんどはマカロニ・ウエスタンで、三部作の最初の作品である『神は許さない』 (1967年)に始まり、『エース・ハイ』 (1968年)、『ブート・ヒル』 (1969年)が続いたが、彼らはまた『 ...オール・ザ・ウェイ・ボーイズ!』 (1972年)や『ウォッチ・アウト、ウィーアー・マッド!』 (1974年)などのコメディにも主演した。

2人の俳優が次に撮影した映画は、ほとんどがコメディで、『トゥー・ミッショナリーズ』（1974年）、『クライム・バスターズ』（1977年）、『オッズ・アンド・イーヴンズ』 （ 1978年）、『アイム・フォー・ザ・ヒポポタマス』（1979年）、『フレンズ・ファインド・ア・トレジャー』（ 1981年）、『ゴー・フォー・イット』（1983年）、『ダブル・トラブル』（1984年）、『マイアミ・スーパーコップス』（1985年）、『トラブルメーカーズ』（1994年）でした。

1960年代から1970年代にかけて、イタリアの映画監督マリオ・バーヴァ、リッカルド・フリーダ、アントニオ・マルゲリーティ、ダリオ・アルジェントがジャッロ（複数形はgialli 、イタリア語で「黄色」を意味するgialloから来ている）ホラー映画を制作し、これらは古典となり、他の国々のジャンルに影響を与えた。代表的な映画には、『知りすぎていた少女』（1963年）、『血の城』（ 1964年）、『水晶の鳥』（1970年）、『死の神経痙攣』（1971年）、『ディープ・レッド』（1975年）、『サスペリア』（1977年）などがある。

ジャッロは推理小説やスリラーのジャンルで、スラッシャー、犯罪小説、サイコスリラー、サイコスリラー、サイコホラー、セクスプロイテーション、そして稀に超自然的ホラーの要素が含まれることが多い。 ^[148] ジャッロは1960年代半ばから後半にかけて発展し、1970年代に人気がピークを迎え、その後数十年間にわたって商業的な主流の映画製作では衰退したが、今でも製作され続けている。ジャッロは後のアメリカのスラッシャー映画のジャンルの前身であり、大きな影響を与えた。^[149]

ジャッロは、スリラー小説の雰囲気やサスペンスと、ホラー小説（スラッシャーバイオレンスなど）やエロティシズム（フランスのファンタスティックジャンルに似ている）の要素を融合したもので、映画の最終幕まで正体が明かされない謎の殺人者が登場することが多い。ほとんどの批評家は、ジャッロが独特の特徴を持つ独自のカテゴリーを表していることに同意しているが、^[150]ジャッロ映画を正確に定義するものについては意見の相違がある。^[151]

ジャッロ映画は、一般的に、探偵小説のサスペンス要素とショッキングな恐怖シーンを組み合わせた陰惨な殺人ミステリースリラーとして特徴付けられ、過度の流血、スタイリッシュなカメラワーク、しばしば耳障りな音楽アレンジが特徴です。典型的な ジャッロの筋書きは、黒い手袋をした精神異常の殺人者が次々と美しい女性をストーキングして惨殺するというものです。^{[153]ほとんどの}ジャッロには人間の殺人者が登場しますが、超自然的な要素を特徴とするものもあります。^[154]

典型的なジャッロの 主人公は、旅行者、観光客、追放者、あるいは疎外されたり不名誉な私立探偵など、何らかの部外者であり、若い女性であることが多く、見知らぬまたは外国の状況や環境で孤独または一人でいる若い女性であることが多い（ジャッロでは、警察官が主な主人公として登場することはほとんどないか、それほど多くない）。^{[154] [155]}

主人公たちは、殺人が始まるまでは殺人事件と無関係であることがほとんどだが、殺人事件の目撃者としての役割を通じて犯人探しに協力することになる。 ^[154]謎は殺人犯の正体であり、クライマックスで別の重要人物であることが明らかになることが多いが、その人物は変装（帽子、マスク、サングラス、手袋、トレンチコートの組み合わせが一般的）で正体を隠している。^{[156]このように、}ジャッロ小説の文学的な推理小説的要素は保持され、同時にホラージャンルの要素やイタリアの長年のオペラやグランギニョル劇の伝統を通してフィルタリングされている。ジャッロ映画の構造は、エドガー・アラン・ポーやアガサ・クリスティと並んで、パルプ雑誌のホラーミステリージャンルのいわゆる「怪奇現象」を彷彿とさせることもある。^[157]

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  マリオ・バーヴァ監督の『血と黒レース』（1964年）のワンシーン
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  ダリオ・アルジェント監督の『ディープ・レッド』（1975年）の有名なシーンに登場するジュリアナ・カランドラ

ポリツィオッテスキ（複数形はポリツィオッテスコ）映画は、1960年代後半にイタリアで登場し、1970年代に人気の頂点に達した犯罪およびアクション映画のサブジャンルです。また、ポリツィエスキ・アッリイタリアーナ、ユーロ犯罪、イタロ犯罪、スパゲッティ犯罪映画、または単にイタリア犯罪映画としても知られています。

1970年代のフランスの犯罪映画と、1960年代から1970年代のアメリカの荒々しい刑事映画や自警団映画の影響を受けた^[158]ポリツィオッテスキ映画は、イタリアの社会的・政治的混乱と犯罪率の上昇という雰囲気の中で制作された。

映画には一般的に、生々しく残忍な暴力、組織犯罪、カーチェイス、自警行為、強盗、銃撃戦、最高レベルまでの汚職などが描かれている。主人公は一般的に、腐敗した、あるいは過度に官僚的なシステムの外で行動することをいとわない、タフな労働者階級の孤独な人々であった。^{[159]このジャンルの映画に出演した著名な国際的俳優には、}アラン・ドロン、アンリ・シルバ、フレッド・ウィリアムソン、チャールズ・ブロンソン、トーマス・ミリアンなど がいる。

フランコとチッチョは、イタリアの俳優フランコ・フランキ（1928年 - 1992年）とチッチョ・イングラシア（1922年 - 2003年）によって結成されたコメディデュオで、特に1960年代と1970年代に人気がありました。彼らは一緒に116本の映画に出演し、通常は主役として、時にはトト、ドメニコ・モドゥーニョ、ヴィットリオ・ガスマン、バスター・キートン、ヴィンセント・プライスなどの有名俳優が出演する映画で脇役として出演しました。^[160]

彼らのコラボレーションは1954年に演劇の分野で始まり、1992年のフランキの死とともに終了しました。2人は1960年に映画「イスキア島の約束」で映画デビューしました。この映画で2人を見たモドゥーニョは、自分の映画に2人を出演させたいと考え、^{[161] [162] 1984年に最後の映画}「カオス」を撮影するまで活動を続けましたが、1973年と1975年から1980年にかけて中断がありました。^[163]

彼らは、マルチェロ・チョルチョリーニ監督の作品のように、短期間で制作された、限られた資金で制作された映画に出演した。時には1年間に12本の映画を制作し、脚本もほとんどなく、現場で即興で演じることもあった。また、ルチオ・フルチ監督の13本の映画にも出演しており、フルチは、チッチョを真面目な役、フランコを喜劇役にすることで、彼らの典型的な役割を逆転させた立役者であった。^[164]

彼らはまた、ピエル・パオロ・パゾリーニやタヴィアーニ兄弟などの重要な監督とも仕事をした。当時、彼らはB級映画の主役とみなされていたが、その後、批評家からそのコメディーと創造力について再評価され、研究対象となった。^{[165] [166]}大衆から大きな成功を収めたことは、興行収入からも明らかで、1960年代にはイタリアの年間収入の10％を占めていた。^[167]

1960 年代の作家映画は、独特のテーマや問題を分析することで、その道を歩み続けた。フェリーニやアントニオーニの超現実的で実存的な流れから解放された新しい作家のビジョンは、映画を政治体制と産業界の両方における腐敗と不正行為を告発する理想的な手段とみなしている^[168]。こうして、ネオリアリズム的な事実の分析から始まり、世論の良心を揺さぶるという明確な意図を持って、簡潔な批判的判断を加えた調査映画の構造が生まれた。この類型は、しばしば既存の権力を標的にして、しばしば隠されたり否定されたりする歴史的真実を再構築する意図を持って、差し迫った問題に意図的に触れている。^[169]

監督という職業に対するこのような理解の先駆者はフランチェスコ・ロージである。^[170] 1962年、彼は映画『サルヴァトーレ・ジュリアーノ』の中で、一連の長い回想を通してシチリアの同名の犯罪者の人生を追う調査映画プロジェクトを開始した。翌年、彼はロッド・スタイガーを監督した『ハンズ・オーバー・ザ・シティ』（1963年）で、国家のさまざまな機関とナポリの建築搾取との共謀を勇敢に非難した。この映画はヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞した。

フランチェスコ・ロージの最も有名な告発映画の一つは『マッテイ事件』 （1972年）で、イタリアの大手国営企業エニの経営者エンリコ・マッテイの謎の失踪を綿密に追ったドキュメンタリーである。この映画はカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。この映画は（緊迫した『名高い死体』 （1976年）と共に）イタリア国内外で製作された同様の告発映画の真のモデルとなった。エリオ・ペトリの有名な告発映画には、工場生活を痛烈に告発した『労働者階級は天国へ行く』（1971年、カンヌでパルム・ドール受賞）や『疑惑の無い市民の捜査』（1970年）がある。後者（エンニオ・モリコーネによる鋭いサウンドトラックを伴う）は、病的な観点から分析された権力の逸脱に焦点を当てたドライな精神分析スリラーである。^[171]この映画は幅広いコンセンサスを得て、翌年 アカデミー賞最優秀国際長編映画賞を受賞した。

民間映画に関する議論は、ダミアーノ・ダミアーニの作品に見出すことができる。彼は『ふくろうの日』 （1968年）でかなりの成功を収めた。その他の長編映画には、 『警部補の告白』（1971年）、『事件は解決した、忘れて』（1971年）、『判事の殺し方』（1974年）、『私はこわい』（1977年）などがある。また、 『鉄の検事』 （1977年）のパスクアーレ・スキティエリや、俳優として経験を積んだ後、『平和の五日目』（1970年）、『サッコとヴァンゼッティ』（ 1971年）、『ジョルダーノ・ブルーノ』（1973年）などの歴史映画や政治映画を演出したジュリアーノ・モンタルド、アルベルト・ソルディ主演の『獄中裁判』 （1971年）のナンニ・ロイなどがある。

1970年代には、監督のリナ・ウェルトミュラーの作品が大きな影響力を持ち、ジャンカルロ・ジャンニーニやマリアンジェラ・メラートといった有名俳優とともに、 『ミミの誘惑』（1972年）、『ラブ・アンド・アナーキー』（1973年）、『スウェプト・アウェイ』（1974年）などのヒット映画を生み出した。2年後、『セブン・ビューティーズ』 （1976年）でアカデミー賞4部門にノミネートされ、女性として初めて最優秀監督賞にノミネートされた。^[172]

喜劇の偉大なシーズンの最後の主役は、監督のエットーレ・スコラです。1950年代を通して脚本家として活躍し、1964年に映画「Let's Talk About Women」で監督デビューを果たします。1974年には、彼の最も有名な映画「We All Loved Each Other So Much」を監督しました。これは、弁護士のジャンニ・ペレーゴ（ヴィットーリオ・ガスマン）、ポーターのアントニオ（ニーノ・マンフレディ）、知識人のニコラ（ステファノ・サッタ・フローレス）の3人の友人の物語を通して、30年間のイタリアの歴史をたどるものです。他の映画には、ニーノ・マンフレディ主演の「Down and Dirty」（1976年）、ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ主演の「A Special Day」（1977年）などがあります。^[173]

コメディア・セクシュアリティアーナは、女性のヌードと喜劇が豊富であること、そして、コメディア・セクシュアリティアーナの主要ジャンルの基本要素である社会批判が最小限に抑えられていることが典型的特徴である。^[174]物語は、裕福な家庭など裕福な環境を舞台にしていることが多い。それは、当時としては非常に新しく革新的だった性革命と密接に関係している。初めて、女性のヌードのある映画が映画館で観られるようになった。イタリアの映画館では、ポルノや露骨な性行為は依然として禁止されていたが、部分的なヌードはある程度容認されていた。このジャンルは、多かれ少なかれ決まりきったストーリーラインに沿ったドタバタ劇の要素 が豊富に含まれた、下品なコメディとユーモラスなエロティック映画の中間のようなものであると言われている。

この時期、当時の映画評論家から芸術的ではない、あるいは「ゴミ映画」と評されたイタリア風セクシーコメディ映画がイタリアで非常に人気がありました。今日では広く再評価され、真のカルト映画となっています。また、イタリア映画のプロデューサーは、これらの映画のおかげで、芸術的な映画を成功させるのに十分な収入を得ることができました。これらのコメディ映画は芸術的価値がほとんどなく、イタリアの社会的タブー、特に性的分野に挑戦することで人気を博しました。ランド・ブッザンカ、リノ・バンフィ、レンツォ・モンタニャーニ、アルヴァロ・ヴィターリ、グロリア・グイダ、バルバラ・ブーシェ、エドウィジュ・フェネシュなどの俳優の人気は、これらの映画に大きく負っています。

パオロ・ヴィラッジオがテレビのスケッチや新聞の短編小説のために創作したキャラクター、ウーゴ・ファントッツィが主演する映画も、喜劇風刺コメディのジャンルに属している。 ^{[175]ヴィラッジオの映画は、喜劇とより高尚な社会風刺を橋渡しする傾向があるが、このキャラクターはイタリア社会に大きな影響を与え、形容詞}「ファントッツィアーノ」が辞書に登場したほどである。 ^[176]ウーゴ・ファントッツィは、1970年代の平均的なイタリア人の典型であり、労働者階級全体に共通する不安を抱えたシンプルなライフスタイルの中流階級を表しており、^[177]批評家によって再評価されている。^[178]

ファントッツィの不運な出来事を描いた多くの映画の中で最も注目され有名なのは、ルチアーノ・サルチェ監督の『ファントッツィ』（1975年）と『ファントッツィ第二の悲劇』 （1976年）だが、他にも多くの映画が制作された。他の映画は、ネリ・パレンティ監督の『Fantozzi contro tutti 』（1980年） 、ネリ・パレンティ監督の『 Fantozzi subisce ancora』（1983年）、ネリ・パレンティ監督の『Superfantozzi 』（1986年）、ネリ・パレンティ監督の『Fantozzi va inensione』（1988年）、ネリ・パレンティ監督の『Fantozzi alla riscossa』（1990年）、ネリ・パレンティ著『Fantozzi in paradiso』（1993年）、ネリ・パレンティ著『Fantozzi - Il ritorno』（1996年）、ドメニコ・サヴェルニ著『Fantozzi 2000 - La clonazione』（1999年）。

シーンジャータ（複数形はscenggiate）またはシーンジャータ・ナポレターナは、ナポリの典型的なミュージカル劇の一種である。第一次世界大戦後にミュージカル劇の一形態として始まり、映画にも採用された。シーンジャータ映画は1970年代に特に人気を博し、このジャンルがナポリ以外でも広く知られるようになる一因となった。^{[179]シーンジャータを演じた最も有名な俳優は、}マリオ・メローラ、マリオ・トレヴィ、ニーノ・ダンジェロである。^[180]

シーンジャータは、アクションとセリフがナポリの歌に織り交ぜられた「ミュージカル メロドラマ」と大まかに説明できます。ストーリーは、情熱、嫉妬、裏切り、個人的な欺瞞と裏切り、名誉、復讐、軽犯罪の世界の生活など、ナポリの文化と伝統から引き出されたメロドラマ的なテーマを中心に展開します。歌とセリフはもともとナポリ方言でしたが、特に映画制作では、より多くの観客に届くようにイタリア語が好まれることもありました。

エットーレ・マリア・フィッツァロッティが脚本・監督し、マリオ・メローラが映画デビューを『 Sgarro alla camorra』 （1973年）は、最初のシーンジャータ映画であり、このジャンルの原型とみなされている。 ^{[181] [182]この映画は}サレルノ県チェターラで撮影された。 ^{[182]イタリア国外では、シーンジャータは主に}イタリア移民が住む地域で知られている。ナポリの他に、シーンジャータの第2の故郷はおそらくニューヨーク市のリトルイタリーである。 ^[183]

1980年代はイタリア映画界にとって衰退期だった。1985年には、製作された映画はわずか80本（戦後最低）^[187]で、観客総数は1970年の5億2500万人から1億2300万人に減少した。^[188]これは、日本、イギリス、フランスなどの優れた映画の伝統を持つ国々と同じ時期に、生理的なプロセスである。プロデューサーの時代は終わり、カルロ・ポンティやディーノ・デ・ラウレンティスは国外で働き、ゴッフレード・ロンバルドやフランコ・クリスタルディはもはや重要人物ではなかった。この危機は、商業テレビの成功により観客の大部分を奪われたイタリアのジャンル映画に特に影響を及ぼしている。 ^[189]その結果、映画館では主にハリウッド映画が上映されるようになり、それが着実に取って代わる一方で、他の多くの映画館が閉鎖された。

この時代の主な芸術映画には、フェリーニ監督の『La città delle donne』、『E la nave va』、『Ginger and Fred』、エルマンノ・オルミ監督（カンヌ国際映画祭パルムドール受賞者）の『L'albero degli zoccoli』、『La notte』などがありました。パオロ・タヴィアーニとヴィットリオ・タヴィアーニによる「サン・ロレンツォ」、アントニオーニの「Identificazione di una donna」、およびナンニ・モレッティ作『ビアンカとラ・メッサ・エ・フィニタ』。完全にイタリア作品というわけではないが、作品賞、監督賞を含むオスカー9部門を受賞したベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』、セルジオ・レオーネ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』もこの時期に生まれた。

ロベルト・ベニーニとマッシモ・トロイージが監督、主演を務めた『Non ciresta che piangere』は、イタリアでカルト的な人気を誇る映画です。

カルロ・ヴェルドーネは、俳優、脚本家、映画監督であり、イタリアの古典作品での喜劇役で最もよく知られています。彼はそれらの作品の脚本と監督も手掛けました。彼のキャリアは、最初の3本の成功作である『Un s​​acco bello』（1980年）、『Bianco, rosso e Verdone』（1981年）、『Borotalco』（1982年）によって飛躍的に成長しました。1990年代以降、彼は作品の中で、社会の行き過ぎとそれに立ち向かう個人の困難に関連した、より深刻な主題を取り入れるようになりました。その例としては、『Maledetto il giorno che t'ho incontrata』（1992年）、『Il mio miglior nemico』（2006年）、『Io, loro e Lara』（2010年）などがあります。

フランチェスコ・ヌーティは、1970年代後半にアレッサンドロ・ベンヴェヌーティ、アティナ・チェンチとともにキャバレーグループ「ジャンカッティヴィ」を結成し、俳優としてのキャリアをスタートしました。このグループは、 RAIテレビのテレビ番組「ブラックアウト」や「ノンストップ」に参加し、ベンヴェヌーティが脚本・監督を務めた初の長編映画「ウェスト・オブ・パペリーノ」（1981年）を撮影しました。翌年、ヌーティはトリオを離れ、マウリツィオ・ポンツィ監督の映画3本、「ホワット・ア・ゴーストリー・サイレンス・ゼア・イズ・トゥナイト」（1982年）、「プール・ハスラーズ」（1982年）、「ソン・コンテント」（1983年）でソロ活動を開始しました。 1985年からは映画監督も務め始め、カサブランカ、カサブランカ、そしてパラダイスのせい（1985年）、ストレガーティ（1987年）、カルーソ・パスコスキー、ポーランド人の息子（1988年）、ウィリー・シニョーリとロンターノの復讐（1990年） 、スカートをはいた女性たち（1991年）などの映画ですぐに成功を収めた。しかし、1990年代はトスカーナ出身の監督にとって衰退の時代となり、オッキオ・ピノキオ（1994年）、ミスター・フィフティーン・ボールズ（1998年）、私はアンドレア（2000年）、カルーソ、ゼロ・フォー・コンダクト（2001年）などの映画は成功しなかった。

シネパネットーニ（単数形：シネパネットーネ）は、イタリアで毎年クリスマスの時期に1、2本公開される一連の滑稽コメディ映画である。この映画はもともとアウレリオ・デ・ラウレンティスのフィルマウロ・スタジオで制作された。[ 190 ]これらの^映画は通常、有名で魅力的な場所やエキゾチックな場所を訪れる、不器用で裕福で生意気な中流階級の人々の典型的なイタリア人の休暇に焦点を当てている。

1980年代に発生した経済危機は、その後の10年間で緩和し始めた。^[191]とはいえ、1992〜93年と1993〜94年のシーズンは、製作された映画の数、国内市場シェア（15％）、観客総数（年間9000万人以下）、映画館の数において史上最低を記録した。^[192]この産業収縮の影響で、80年代半ばにはイタリアのジャンル映画が完全に姿を消した。当時のハリウッドの大作映画と競争するには（主に利用できる予算の莫大な差により）適さなくなり、監督や俳優がほぼ全員テレビ映画に転向したためである。

1980 年代末以降、新世代の監督たちがイタリア映画を健全なレベルに戻すのに貢献しました。おそらくこの時期の最も有名な映画は『新シネマパラダイス』でしょう。この作品でジュゼッペ・トルナトーレは1989 年のアカデミー賞外国語映画賞を受賞しました (受賞は 1990 年)。この賞に続いて、1991 年にはガブリエーレ・サルヴァトーレスの『地中海』が同賞を受賞しました。

イギリス人マイケル・ラドフォード監督、マッシモ・トロイージ主演の『イル・ポスティーノ 郵便配達人』 （1994年）は、アカデミー賞で最優秀作品賞とトロイージの最優秀主演男優賞を含む5部門にノミネートされ、最優秀作曲賞を受賞した。もう1つの快挙は、1998年にロベルト・ベニーニが映画『ライフ・イズ・ビューティフル』でアカデミー賞3部門（ベニーニ自身の最優秀主演男優賞、最優秀外国映画賞、最優秀作曲賞）を受賞したことだ。この映画は最優秀作品賞にもノミネートされた。

レオナルド・ピエラチオーニは『卒業』（1995年）で監督デビューを果たした。 ^[193] 1996年には、興行収入750億リラ を記録したブレイクスルー作品『サイクロン』^{を監督した。 [194] [195]}

新世紀を迎え、イタリア映画産業は安定を取り戻し、批評家からの評価も回復した。1995年には93本の映画が製作され、^[196] 2005年には274本の映画が製作された。^[197] 2006年には国内市場シェアは31%に達した。^[198] 2001年、ナンニ・モレッティ監督の映画『息子の部屋』がカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。その他の注目すべき最近のイタリア映画には、ロベルト・ファエンツァ監督の『ジョナ・チェ・ヴィッセ・ネッラ・バレナ』 、フランチェスカ・アルキブージ監督の『イル・グランデ・ココメロ』 、オルミ監督の『武器の職業』 ( Il mestiere delle armi )、マルコ・ベロッキオ監督の『宗教的宗教』 、『イル・ラドロ・ディ・バンビーニ』、『ラメリカ』、『家の鍵』 ( Le chiavi di casa )などがあります。ジャンニ・アメリオ、I'm Not Scared ( Io non-ho paura ) by Gabriele Salvatores、Le Fate Ignoranti、Facing Windows ( Lafinestra difronte ) by Ferzan Özpetek、Good Morning, Night ( Buongiorno, notte ) by Marco Bellocchio、The Best of Youth ( La meglio gioventù ) by Marco Tullioジョルダーナ、野獣ハート( La bestia nel cuore )クリスティーナ・コメンチーニ作。 2008年には、ジュリオ・アンドレオッティの伝記映画であるパオロ・ソレンティーノ監督の『イル・ディーヴォ』が審査員賞を受賞し、マッテオ・ガローネ監督の犯罪ドラマ映画『ゴモラ』がカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。

パオロ・ソレンティーノ監督の『グレート・ビューティー』（La Grande Bellezza）が2014年の アカデミー賞外国語映画賞を受賞した。

イタリアで最も興行収入の高い2本のイタリア映画は、ジェンナーロ・ヌンツィアンテ監督、チェコ・ザローネ主演の『Sole a catinelle』（2013年）で5180万ユーロ、『Quo Vado?』（2016年）で6530万ユーロだった。^{[200] [201]}

2016年にガブリエーレ・マイネッティ監督、クラウディオ・サンタマリア主演で批評家から絶賛されたスーパーヒーロー映画『彼らは僕をジーグと呼ぶ』は、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞8部門、ナストロ・ダルジェント賞2部門、グロボ・ドーロ賞1部門など、多くの賞を受賞した。

ジャンフランコ・ロージ監督のドキュメンタリー映画『海の炎』（2016年）は、第66回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。『ジーグと呼んで』と『海の炎』は第89回アカデミー賞外国語映画賞のイタリア代表作品にも選ばれたが、ノミネートはされなかった。^[202]

その他の成功した 2010 年代のイタリア映画には、マルコ・ベロッキオの『ヴィンチェレと裏切り者』 、 『ザ・ファースト・ビューティフル・シング』( 『ラ・プリマ・コサ・ベッラ』)、 『ヒューマン・キャピタル』 (『イル・キャピタル・ウマーノ』 ) 、パオロ・ヴィルジの『ライク・クレイジー』 ( 『ラ・パッツァ・ジョイア』) 、 『私たちには法王がいる』 (ハベムス・パパム）とミア・マードレ（ナンニ・モレッティ著） 、シーザー・マスト・ダイ（チェーザレ）パオロとヴィットリオ・タヴィアーニによる「deve morire 」 、クラウディオ・カリガリによる「Don't Be Bad」（Non essere cattivo）、ミケーレ・プラシドによる「Romanzo Criminale」 （テレビシリーズ「Romanzo crime - La serie 」を生み出した）、Paolo Sorrentino による「Youth」（La giovinezza ） 、ステファノ・ソッリマのサブッラ、パーフェクト・ストレンジャーズ（ペルフェッティ）スコノシウティ)パオロ著ジョナス・カルピニャーノの『ジェノヴェーゼ、地中海、チャンブラ』、マッテオ・ローヴェレの『イタリア民族』（Veloce Come il vento）と『初代王：帝国の誕生』（Il primo re）、『物語』（Il racconto dei racconti）、ドッグマンとピノキオマテオ・ガローネ著。

『君の名前で僕を呼んで』（2017年）は、『アイ・アム・ラヴ』（2009年）、『ア・ビガー・スプラッシュ』 （2015年）に続く、ルカ・グァダニーノ監督の欲望三部作の最終作であり、2018年のアカデミー賞脚色賞や作品賞ノミネート など、幅広い称賛と数々の賞賛を受けた。

パオロ・ジェノヴェーゼ監督の『パーフェクト・ストレンジャーズ』は、合計18バージョンがリメイクされ、映画史上最も多くのリメイク作品となったため、ギネス世界記録に登録された^{。 [199]}

2020年代に成功を収めたイタリア映画には、エドアルド・ポンティの『ライフ・アヘッド』、ジョルジョ・ディリッティの『ヒドゥン・アウェイ』 、ダミアーノとファビオ・ディノチェンツォの『バッド・テイルズ』、ピエトロ・カステリットの『プレデターズ』、クラウディオ・ノーチェの『パドレノストロ』、ジャンフランコ・ロージの『ノットゥルノ』、 『笑いの王様』などがあります。マリオ・マルトーネ、ジョナスのキアラガブリエレ・マイネッティの「カルピニャーノ」、「フリークス・アウト」 、パオロ・ソレンティーノの「神の手」、マリオ・マルトーネの「ノスタルジア」、パオロ・ジョルダーノの「ドライ」、フランチェスコ・カロッツィーニの「ハンギング・サン」、ルカ・グァダニーノの「ボーンズ・アンド・オール」、エマヌエーレ・クリアレーゼの「リンメンシータ」、エマヌエーレ・クリアレーゼの「リンメンシータ」、ロビング・ムッソリーニレナート・デ・マリア。

保存すべきイタリア映画100本のリスト（イタリア語：100 film italiani da salvare）は、「1942年から1978年の間にイタリアの集団的記憶を変えた100本の映画」を報告することを目的として作成されました。このプロジェクトは、第65回ヴェネツィア国際映画祭のヴェネツィア・デイズ・フェスティバル部門がチネチッタ・ホールディングと協力し、文化遺産省の支援を受けて2008年に立ち上げました。

このリストは、映画監督ジャンニ・アメリオ、作家で映画評論家のジャン・ピエロ・ブルネッタ、ジョバンニ・デ・ルーナ^、ジャンルカ・ファリネッリ、ジョヴァンナ・グリニャッフィーニ、パオロ・メレゲッティ、モランドと協力して、新聞『イル・メッサッジェーロ』の映画評論家ファビオ・フェルゼッティ[203 ] によって編集された。モランディーニ、ドメニコ・スタルノーネ、セルジオ・トフェッティ。^{[204] [205]}

チネテカ・ナツィオナーレはローマにある映画アーカイブです。1949年に設立され、8万本の映画、60万枚の写真、5万枚のポスター、イタリア映画史研究協会（AIRSC）のコレクションを所蔵しています。^{[206]これは、1943年に}ナチス占領軍によって撤去され、固有の資料を失ったCentro Sperimentale di Cinematografiaのアーカイブ遺産から始まりました。 ^{[207] [208] [209]}チネテカ・イタリアーナはミラノにある私設の映画アーカイブです。1947年に設立され、 1996年に財団として設立されたチネテカ・イタリアーナは、イタリアと世界の映画の歴史からの2万本以上の映画と10万枚以上の写真を所蔵しています。^[210] Cineteca di Bolognaはボローニャの映画アーカイブです。 1962 年に設立されました。^[211]

トリノにある国立映画博物館（イタリア語：Museo Nazionale del Cinema ）は、モーレ・アントネリアーナの塔の中にある映画博物館である。マリア・アドリアーナ・プロロ財団によって運営されており、そのコレクションの中心は歴史家で収集家のマリア・アドリアーナ・プロロの研究成果である。パラッツォ・キアブレゼに収容されていた。2008年には532,196人の来場者を記録し、イタリアの博物館で最も訪問者数の多い博物館の13位にランクされた。^{[212]博物館には、}幻灯機などの映画以前の光学装置、初期および現在の映画技術、初期のイタリア映画の舞台装置、その他の記念品が収蔵されている。 5階建て、約35,000平方フィート（3,200平方^メートル）の展示通路に沿って、さまざまな種類の映画撮影クルーに捧げられたいくつかのエリアを訪れることができます。また、モール（もともとシナゴーグとして意図されていた建物）の寺院ホールに設けられたメインホールには、いくつかの映画のジャンルを代表する一連の礼拝堂があります。^[213]

プレシネマ博物館（イタリア語：Museo del Precinema ）は、パドヴァのプラート・デッラ・ヴァッレにあるパラッツォ・アンジェリにある、プレシネマ、つまり映画の前身の歴史に関する博物館です。1998年にパドヴァ市と共同でミニチ・ゾッティ・コレクションを展示するために設立されました。また、インタラクティブな巡回展を企画し、パリのシネマテーク・フランセーズやトリノの国立映画博物館での「魔法のランタンと映画の絵」など、他の権威ある展覧会に貴重な作品を貸し出しています。

ローマ映画博物館はチネチッタにあります。コレクションには、映画のポスターやチラシ、映画カメラ、映写機、幻灯機、舞台衣装、フィロテオ・アルベリーニの「キネトグラフ」の特許などがあります。^[214]イタリア映画協会が管理するミラノ映画博物館は、プレシネマ、アニメーション映画、「ミラノの映画セット」の3つのセクションと、マルチメディアおよびインタラクティブステーションに分かれています。^[215]

カターニア映画博物館では、映画とその技術、歴史に関する資料が展示されており、特に映画とシチリア島のつながりに焦点を当てています。^[216]シラクサ映画博物館では、12の部屋に10,000点以上の展示品が収蔵されています。^[217]

アメリカとイギリスに次いで、イタリアはアカデミー賞の受賞回数が最も多い国です。

イタリアはアカデミー賞外国語映画賞の最多受賞国であり、受賞数は 14、特別賞は3 、ノミネート数は 31 です。授賞式の開催年別の受賞者は次のとおりです。

• 靴磨き（1947年）、ヴィットリオ・デ・シーカ（名誉賞）
• 自転車泥棒（1949年）、ヴィットリオ・デ・シーカ（名誉賞）
• マラパガの壁(1950)、ルネ・クレマン作(名誉賞)
• ラ・ストラーダ(1956)、フェデリコ・フェリーニ作
• カビリアの夜(1957)、フェデリコ・フェリーニ作
• 8½（1963年）、フェデリコ・フェリーニ監督
• 昨日、今日、そして明日（1964年）、ヴィットリオ・デ・シーカ
• エリオ・ペトリ著『疑惑のない市民の調査』（1970年）
• フィンツィ・コンティニスの庭(1971)、ヴィットリオ・デ・シーカ作
• アマルコルド(1973)、フェデリコ・フェリーニ作
• シネマ パラディーゾ(1989)、ジュゼッペ トルナトーレ監督
• 地中海(1992)、ガブリエレ・サルバトーレス著
• ライフ・イズ・ビューティフル（1998年）、ロベルト・ベニーニ
• パオロ・ソレンティーノ監督『グレート・ビューティー』（2013年）

1961年、ソフィア・ローレンはヴィットリオ・デ・シーカ監督の『二人の女』で、第二次世界大戦中に思春期の娘とともに強姦される女性を演じ、アカデミー主演女優賞を受賞した。彼女は外国語の演技でアカデミー賞を受賞した初の女優であり、 『薔薇のタトゥー』のアンナ・マニャーニに次いで2人目のイタリア人女優のオスカー受賞者となった。1998年、ロベルト・ベニーニは『ライフ・イズ・ビューティフル』でイタリア人俳優として初めて主演男優賞を受賞した。

イタリア生まれの映画監督フランク・キャプラは、 『素晴らしきかな夜の出来事』、『ミスター・ディーズが町へ行く』、『君はそれを奪い去れない』でアカデミー賞監督賞を3度受賞した。ベルナルド・ベルトルッチは『ラストエンペラー』で同賞を受賞し、同映画で脚色賞も受賞した。

エンニオ・デ・コンチーニ、アルフレド・ジャンネッティ、ピエトロ・ジェルミは『イタリア風離婚』で脚本賞を受賞した。アカ​​デミー編集賞は『ラストエンペラー』のガブリエラ・クリスティアーニと『JFK』および『ブラックホーク・ダウン』のピエトロ・スカリアが受賞した。

最優秀作曲賞は、『ゴッドファーザー Part II』のニーノ・ロータ、 『ミッドナイト・エクスプレス』のジョルジオ・モロダー、『ライフ・イズ・ビューティフル』のニコラ・ピオヴァーニ、『つぐない』のダリオ・マリアネッリ、『ヘイトフル・エイト』のエンニオ・モリコーネが受賞した。ジョルジオ・モロダーは、 『フラッシュダンス』と『トップ・ガン』で最優秀主題歌賞も受賞した。

アカデミー賞美術賞のイタリア人受賞者は、『アラビアのロレンス』と『ドクトル・ジバゴ』のダリオ・シモーニ、『眺めのいい部屋』のエリオ・アルトラムーラとジャンニ・クアランタ、 『ラストエンペラー』のブルーノ・チェーザリ、オスヴァルド・デジデリ、フェルディナンド・スカルフィオッティ、『ハワーズ・エンド』のルチアナ・アリギ、 『アビエイター』、 『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』 、『ヒューゴの不思議な発明』のダンテ・フェレッティとフランチェスカ・ロ・スキアーヴォである。

アカデミー賞撮影賞の受賞者は、『アンソニー・アドバース』のトニー・ゴーディオ、『ロミオとジュリエット』 のパスクアリノ・デ・サンティス、 『地獄の黙示録』『レッズ』『ラストエンペラー』のヴィットリオ・ストラーロ、『アバター』のマウロ・フィオーレである。

アカデミー賞最優秀衣装デザイン賞の受賞者は、『甘い生活』『8½』のピエロ・ゲラルディ、『クレオパトラとクロムウェル』のヴィットリオ・ニーノ・ノヴァレーゼ、『じゃじゃ馬ならし』『ロミオとジュリエット』 『フェリーニのカサノバ』のダニーロ・ドナーティ、『シラノ・ド・ベルジュラック』のフランカ・スクアルチャピーノ、『純潔の日々』のガブリエラ・ペスクッチ、『バリー・リンドン』『炎のランナー』『マリー・アントワネット』『グランド・ブダペスト・ホテル』のミレーナ・カノネーロで ある。

特殊効果アーティストのカルロ・ランバルディは、3つのアカデミー賞を受賞しました。1つは『キングコング』 ^[219]で最優秀視覚効果賞を受賞し、もう1つは『エイリアン』 ^[220] (1979)と『E.T.』 ^[221]で最優秀視覚効果賞を受賞しました。アカ​​デミー最優秀メイクアップ賞とヘアスタイリング賞は、『ドライビング Miss デイジー』のマンリオ・ロケッティと、『スーサイド・スクワッド』のアレッサンドロ・ベルトラッツィとジョルジョ・グレゴリーニが受賞しました。

ソフィア・ローレン、フェデリコ・フェリーニ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ディノ・デ・ラウレンティス、エンニオ・モリコーネ、ピエロ・トシもアカデミー名誉賞を受賞した。

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• イタリアで最も興行収入の高い映画のリスト

• ベーコン、ヘンリー（1998年）。ヴィスコンティ：美と衰退の探求。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521599603。
• ボンダネッラ、ピーター（2002年）。フェデリコ・フェリーニの映画。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-57573-7。
• ボンダネッラ、ピーター（2002）。イタリア映画：ネオレアリスムから現代まで。コンティニュアム。ISBN 978-0826404268。
• ブルネッタ、ジャン・ピエロ（2009年）。『イタリア映画の歴史：起源から21世紀までのイタリア映画ガイド』プリンストン大学出版局。ISBN 978-0691119892。
• チェリ、カルロ。コッティーノ＝ジョーンズ、マルガ（2007）。イタリア映画の新しいガイド。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1403975607。
• チェッリ、カルロ（2013）。「イタリアの循環性」。グローバル映画における国民的アイデンティティ：映画はいかにして世界を説明するか。パルグレイブ・マクミラン。pp. 83–98。ISBN 978-1137379023。
• チェルキ・ウサイ、パオロ（1997年）。イタリア：スペクタクルとメロドラマ。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0198742425。
• クラーク、マーティン（1984年）。近代イタリア1871-1982。ロングマン。ISBN 978-0582483620。
• フォルガックス、デイビッド、ラットン、ジェフリー・ノーウェル・スミス（2000年）。ロベルト・ロッセリーニ：現実の魔術師。ロンドン：BFI。ISBN 978-0851707952。
• ジェノベーゼ、ニーノ。ジェズ、セバスティアーノ (1996)。ヴェルガ・イル・シネマ。 Con una sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleriarusticana (イタリア語)。ジュゼッペ・マイモーネ・エディターレ。ISBN 978-8877510792。
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• ジェズ、セバスティアーノ (2005)。映画の世界: Un vulcano di celluloide (イタリア語)。ジュゼッペ・マイモーネ・エディターレ。ISBN 978-8877512383。
• ジェズ、セバスティアーノ。ルッソ、エレナ (1995)。Le Madonie、映画広告の引用(イタリア語)。ジュゼッペ・マイモーネ・エディターレ。ISBN 978-8877510907。
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• ケンプ、フィリップ (2002 年 3 月)。「息子の部屋」。Sight & Sound誌第 3 号、56 ページ。
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• マーカス、ミリセント（1986年）。『ネオリアリズムの光の中でのイタリア映画』プリンストン大学出版局。ISBN 978-0691102085。
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• ライヒ、ジャクリーン、ガロファロ、ピエロ（2002年）。『ファシズムの再考：1922-1943年のイタリア映画』インディアナ大学出版。ISBN 978-0253215185。
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• ウッド、マイケル (2003 年 5 月)。「死はヴィスコンティになる」。サイト & サウンド。第 5 号。pp. 24–27。

• 「イタリカ - イタリア映画の瞬間」。2009年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「Sight & Sound」誌2010年5月号のイタリア映画特集」。2010年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「イタリア制作エージェンシー」。2010年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「イタリア映画データベース」。