マーヴィン・ルロイ

マーヴィン・ルロイ
1958年のルロイ
生まれる	( 1900-10-15 )1900年10月15日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	1987年9月13日(1987-09-13)（享年86歳） 米国カリフォルニア州ビバリーヒルズ
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク (グレンデール)
職業	映画監督 プロデューサー 俳優
活動年数	1928–1968
雇用主	ファースト・ナショナル・ピクチャーズ（1927–1929） ワーナー・ブラザース（1929–1938） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（1938–1945）（1948–1954） ワーナー・ブラザース（1955–1959）[1]
配偶者たち	エドナ・マーフィー ​ ​ （ 1927年結婚 、 1932年離婚）  ドリス・ワーナー ​ ​ （ 1934年結婚 、 1942年離婚）  キャサリン・シュピーゲル ​ （ 1946年生まれ）
子供たち	ワーナーを含む2名

マーヴィン・ルロイ（/ l ə ˈ r ɔɪ / ; 1900年10月15日 - 1987年9月13日）は、アメリカの映画監督、プロデューサー、俳優。若い頃は、ヴォードヴィルや無声映画のコメディで子役を演じていた。^[2]

1930年代、ワーナー・ブラザース・スタジオで経済的かつ効果的な映画監督を実践した2人の偉大な監督のうちの1人であり、もう1人は同僚のマイケル・カーティスであった。ワーナー在籍中にルロイが手がけた最も評価の高い映画には、 『リトル・シーザー』（1931年）、『私は鎖につながれた逃亡者』（1932年）、『黄金の探鉱者』（1933年）、『彼らは忘れない』（1937年）などがある。^{[3] [4]}

ルロイは1939年にワーナーを離れ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオに移り、監督とプロデューサーの両方を務めた。おそらくプロデューサーとしての彼の最も有名な業績は、1939年の名作『オズの魔法使い』だろう。^[5]

ルロイは1900年10月15日、カリフォルニア州サンフランシスコで、ユダヤ系の裕福なデパート経営者エドナ（旧姓アーマー）とハリー・ルロイの一人っ子として生まれた。^[6]両親の家族は完全に同化しており、数世代にわたってベイエリアに住んでいた。ルロイは自分の親戚を「第一にサンフランシスコ人、第二にアメリカ人、第三にユダヤ人」と表現した。^{[7] [8] [9]}

ルロイの母親はサンフランシスコの最高のボードビル劇場であるオーフィウムとアルカザールに頻繁に通い、劇場の職員とよく交流していた。彼女は6歳のルロイが1906年の舞台『スコーマン』でネイティブアメリカンのパプース役を演じるよう手配した。ルロイは、自分が早くからボードビルに興味を持ったのは「母がそれに魅了されていた」ことと、ルロイが若い頃にボードビリアンだった従兄弟のジェシー・L・ラスキーとブランシュ・ラスキーの影響だとしている。^[10]

1905年、リロイの両親は息子に明かされなかった理由で突然別居した。両親は二度と一緒に暮らすことはなく、父ハリーは一人でリロイを育てた。母は旅行代理店で元ジャーナリストのパーシー・ティープルとともにカリフォルニア州オークランドに引っ越した。ティープルは1916年にハリー・リロイが亡くなった後、リロイの義父となる。リロイは子供の頃に母を訪ね、母を「祖父母かお気に入りの叔母」のように思っていた。^{[11] [12] [13]}

1906 年のサンフランシスコ地震と火災は、ルロイが 5 歳半のときに、街を壊滅させました。早朝に地震が発生し、家が倒壊したとき、彼は 2 階のベッドで寝ていました。ルロイも父親も大きな怪我はしませんでした。父親の輸出入店は完全に破壊されました。ルロイは街の壊滅状態を鮮明に心に描いていました。

私の記憶は万華鏡のような写真です。私は常に視覚的に考えており、1906年4月18日の朝を思い出すと、悲劇的な写真のアルバムが頭の中に浮かびます...何年も後、 Quo Vadisでローマの炎上を撮影し、サンフランシスコの炎上の記憶を陰惨なモデルとして描きました。^{[15] [16]}

事実上の極貧状態に陥った父と息子は、その後6か月間、プレシディオの軍が運営するテント村で避難民として暮らした。父のルロイはハインツ・ピクルス社のセールスマンとして職を得たが、事業の損失で「打ちのめされた男」となった。幼いルロイは、このトラウマ的な出来事から立ち直り、試練を乗り越えたことを誇りにし、幸運だったと考えた。「私の人生で大きな出来事は地震でした...地震は、私が人生があるとさえ気付かないうちに、私の人生を変えました。」^[17]

12歳のとき、正式な教育を受けられる見込みはほとんどなく、父親の経済状況も苦しかったため、ルロイは新聞配達員となり、初めてお金を稼いだ。父親はこの仕事に協力した。^{[18]ルロイは}チャイナタウン、バーバリーコーストの歓楽街、フィッシャーマンズワーフなどの有名な場所で新聞を売り、そこで都市生活の現実について学んだ。

私はサンフランシスコの街で生々しい生活を見ました。警官、売春婦、記者、バーテンダー、中国人、漁師、店主に会いました。私は彼ら全員を知っていて、彼らがどう考え、どう愛し、どう憎むかを知っていました。映画を作る時が来たとき、私は現実の人々がどう行動するかを知っていたので、現実の映画を作りました。^[19]

アルカザール劇場の近くで新聞を売っていたところ、舞台スターのセオドア・ロバーツに見出された。14歳にして人当たりがよく魅力的な青年だったルロイは、1914年の舞台『バーバラ・フリーチー』で端役として出演した。「観客の承認という素晴らしい感覚」に満足した彼は、オークランドのリバティ劇場の作品に出演し、 『トム・ソーヤー』や『リトル・ロード・フォントルロイ』で主役の少年役を演じた。^{[20] [21]}

14歳のとき、ルロイはサンフランシスコ近郊のいくつかの映画撮影現場で、新進気鋭の映画スター、チャーリー・チャップリンを注意深く観察した。これらの研究から、ルロイはこのコメディアンのバーレスクを考案し、地元のアマチュアサーキットでその真似芸を完璧にした。1915年、彼はパンテージ劇場で約1000人のチャップリンの真似芸人が集まったコンテストで優勝した。彼の傑出した演技により、パナマ・パシフィック国際博覧会でシド・グローマンのボードビルショー「夜のチャイナタウン」に「歌う新聞配達人」として出演することになった。^[22]

1916年に父親が亡くなり、15歳のルロイは自力で生活を支える責任を負わされた。^{[23] [24] [25]}

ショービジネスのプロとなったルロイは、新聞配達の仕事を辞めた。16歳の俳優兼ピアニストのクライド・クーパーと組んで、ボードビルの「ルロイとクーパー：2人の子供とピアノ」というルーティンを組んだ。2人はなかなか仕事が見つからず、ルロイは「お金を出してくれたらトイレで演じていただろう」と回想する。すぐに彼らは、パンテージズ、ガス・サン、オーフィウムといった一流のボードビルサーキットに見出され、全国ツアーの定期的なブッキングを受けるようになった。^{[26]ルロイはボードビルのライフスタイルを満喫し、}サラ・ベルナール、ハリー・フーディーニ、ジャック・ベニーなど、当時の象徴的なパフォーマーが出演するショーに時々出演した。3年後、劇場の公演リストに「かなり定着した演技」となった2人は、クーパーの家族の予期せぬ死をきっかけに、円満に解散した。^[27]

ルロイは、ジョージ・チュースが率いるミュージカル・コメディーの劇団に加わり、 1922年にはガス・エドワーズの「ナイン・カントリー・キッズ」という劇にも出演した。ルロイの舞台に対する熱意は次第に薄れ、1923年に劇団を去った。^[28]

ルロイは、ニュージャージー州フォート・リーで撮影された『ポーリンの危難』（1914年）の元スター、パール・ホワイトとのシーンで端役を引き受けた。ルロイは映画製作の過程に「すっかり魅了された」と振り返り、「私はヴォードヴィルを終えたとわかっていた。映画業界に入りたいと強く思っていた」と語った。^{[29] [30]}

1919年10月、19歳になったばかりのルロイは、20歳年上の従兄弟で元ヴォードヴィリアンのジェシー・L・ラスキーに近づいた。ラスキーは、映画界の大物サミュエル・ゴールドウィンやアドルフ・ズーカーのパートナーで、ニューヨークのフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社に所属していた。ラスキーは、ハリウッドのスタジオの雇用部に宛てたメモをルロイに渡した。1週間後、ルロイは衣装係として働き始め、南北戦争映画『シークレット・サービス』（1919年）の衣装を折り、週給12ドル50セントを稼いだ。^{[31] [32]}

映画史家キングリー・キャンハムによれば、ルロイの「熱意、エネルギー、推進力」とジェシー・ラスキーへのさらなるアピールにより、ルロイはフィルム着色部門のラボ技術者に昇進したという。^{[33] [34]}

ルロイの次の進歩は彼自身のイニシアチブによって達成された。^[35]ウィリアム・デミル監督が湖に輝く月明かりの幻想を作り出してロマンチックな効果を生み出したいと考えていたことを知ったルロイは、研究室で次のような技術を考案した。

私にはアイディアがありました。その夜、私は遅くまで研究室にいました... 12 フィート四方の大きな木箱を用意し、タール紙を敷きました。そして、その中に蒸留水を入れました... スポットライトを用意し、水面に光が反射するように注意深く設置しました... スタジオのパテカメラの 1 つを取り出し、生フィルムを見つけて、水面に映る疑似月光を 5,000 フィートほど撮影しました。^[36]

ルロイは厳しく叱責されたにもかかわらず、デミルはその効果に満足し、その映像を映画に使用した。ルロイはすぐにアシスタントカメラマンに昇進した。^{[37] [38]}

カメラマンとして6ヶ月間働いた後、ルロイはカメラのフォーカス設定を不適切に調整し、デミル作品のいくつかのシーンの映像を台無しにするという悲惨なトラブルに見舞われた。ルロイはそれを「ひどい混乱」と表現し、1921年にカメラマンとして解雇された。^{[39] [40]}

ルロイはすぐにセシル・B・デミルの1923年の大作『十戒』のエキストラとして雇われた。^[41]ルロイはセシル・B・デミルが監督になるきっかけを与えてくれたと語っている。「当時のトップ監督として、デミルは私を磁石のように引き寄せ、彼のセットに何度でも足を運ばせた。」^{[42] [43]}ルロイはまた、自分の映画を作るために必要な監督技術をデミルから教わったとも語っている。^[43]

1920年代初頭、ルロイは映画の脇役として断続的に出演していた。若くて小柄なルロイ（身長5フィート7インチ [170 cm]、体重115ポンド [52 kg] 強）は一貫して子役を演じた。^{[44] [45]}映画スターのウォレス・リード、ベティ・コンプソン、グロリア・スワンソンと共演（映画年表を参照）。最後の役は『コーラス・レディ』（1924年）の「公爵」役だった。^{[46] [47]}

『ゴーストブレイカー』（1922年）の撮影中、端役のルロイはユーモラスな寸劇をいくつか提案し、監督のアルフレッド・E・グリーンがそれを映画に取り入れた。グリーンはルロイに「ギャグマン」の役をオファーした。ルロイは次のように回想している。

迷う必要はありませんでした。私が望んでいたのは、映画製作の創造的な側面に参加するチャンスでした。監督ではありませんでしたが、それに近づいていました。解釈ではなく発明でした...私は俳優としてのキャリアを後悔することなく捨てました。^[48]

ファースト・ナショナル・ピクチャーズで働いている間、ルロイはコメディアンのコリーン・ムーアのために『サリー』（1925年）、『砂漠の花』（1925年）、『現代人』（1925年）、『エラ・シンダーズ』（1926年）など、いくつかの映画でギャグを書いた。ルロイはムーアの演技アドバイザーおよび腹心として働いた。1927年、ハリウッドのファースト・ナショナルのスタジオ長でムーアの夫であるジョン・マコーミックは、ルロイに『ペグ・オー・マイ・ハート』のムーア版の監督を依頼した。このプロジェクトがキャンセルされると、スタジオ社長のリチャード・A・ローランドはムーアの主張で、メアリー・アスターとロイド・ヒューズ主演のコメディ『行く場所がない』の監督をルロイに許可し、27歳にしてルロイの映画製作者としてのキャリアをスタートさせた。^{[49] [50] [51]}

『行くあてのない場所』（1927年）での成功に続いて、女優アリス・ホワイトを起用し、監督としての腕を磨く機会となった「一連のコメディとジャズ・ベイビードラマ」を制作した。無声映画時代の最後の数年間に彼が手がけた作品には、興行的に成功したアーサー・レイク主演の『ハロルド・ティーン』やコリーン・ムーア主演の『オー・ケイ！』などがある。^{[52] [53] [54]}

ワーナー・ブラザーズは1925年にファースト・ナショナルを子会社スタジオとして買収し、プロデューサーのジャック・ワーナーはその後ルロイの指導者および義理の兄弟となった。^{[55] [56]}

ルロイは、最初の音声付き映画作品『いたずらっ子』（1929年）を心待ちにしていた。

1929年の5本目の映画は、私にとって初めて音声付きでした。私はトーキーの実験を非常に興奮しながら見ていました...舞台やボードビルのベテランとして、私は話し言葉や歌の言葉の価値を知っていました。私は俳優だったので、会話を理解していました...トーキー映画を監督する機会が来るのが待ちきれませんでした。^[57]

ファースト・ナショナルでのルロイの初期の監督作品は、主にコメディに限られていた。この時期の映画には、ジョン・ギルバート主演の『紳士の運命』（1931年、MGMスタジオで撮影）、グロリア・スワンソン主演の『今夜、あなたは死ぬ』（1931年）、ウィリアム・パウエルとエヴリン・ブレント主演のスクリューボール・コメディの原型である『高圧』、ジョー・スミス主演の『ニューヨークの心』（1932年）などがある。

ルロイはワーナー・スタジオで非常に生産的で独創的な時代を迎え、30年代の「最も洗練され、野心的な」映画を何本か制作した。ワーナーでの彼の唯一のライバルは、同僚の監督マイケル・カーティスだった。映画史家のジョン・バクスターは次のように述べている。

ワーナーの映画は、ハリウッドが実現可能な映画製作技術の最も完璧な経済的な実践だった。芸術としても娯楽としても、無駄なものは何一つなかった。映画製作のツールとしては、マーヴィン・ルロイとマイケル・カーティスという2人の偉大な監督の手によって最高の機能を果たした。^[58]

大恐慌によって生み出された、収益性の高い娯楽を求めるスタジオの競争の試練の場において、ルロイは10年間で36本の映画を監督した（カーティスは同時期になんと44本の長編映画を撮影した）。バクスターは「そのようなプレッシャーの下では、どんな天才も変化なしには機能できない」と付け加えた。 ^{[59] [60]}ワーナー・ブラザーズが好んだ映画の社会的視点は、その主なライバルとは異なっていた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）は「中流階級の嗜好」に応えることを目的とした「技術的妙技」で無敵であり、パラマウント・スタジオは「洗練された会話とバロック調の設定」でヨーロッパの感性を満たしていることで知られていた。^[61]対照的に、ワーナー・ブラザーズの映画は労働者階級に訴えるテーマを扱っていた。^[62] ルロイの伝記作家キングスリー・キャンハムは次のように書いている。

ワーナーの作品の話題性と労働者階級への直接的なアピールは、他のスタジオとは一線を画すものであった。MGMやパラマウントの洗練さに比べるとワーナーの映画は華やかさに欠けていたが、日常的な題材を扱っていることで十分に補われていた...労働者階級は登場人物や状況、環境に共感できた... ^[63]

1930 年代前半のルロイの作品数は驚異的でした。監督はスタジオでの映画製作の速さを次のように証言しています。

...世界が大恐慌から立ち直ろうとしている間、私は次から次へと映画を製作しました。私にとって、そしてハリウッド全体にとって、それは非常に活発な時期でした...私は仕事に没頭しました...私たちは需要に応えるために働き続けなければなりませんでした。大衆は映画を貪欲に求めていました...近所の映画館は二本立てで、上映作品はたいてい週に2回変更されました。つまり、週に4本の新作映画を上映していたことになります。年間208本で、それはたった1つの映画館だけでした。^[65]

ルロイは振り返って「あまりにも頻繁に、そしてあまりにも早く撮影したので、記憶の中ではそれらが混ざり合ってしまう傾向がある」と認めている。^{[65] [66]}

ルロイの社会リアリズムは、腐敗した政治家、銀行家、怠惰な金持ちを嘲笑する一方で、大恐慌時代の「勤勉なコーラスガール、ニューヨークの喧騒の中で生計を立てるために奮闘するタクシー運転手やベルボーイ、華やかさや洗練さは無用な気取りとみなされていた」という経験を称賛した。^{[67] [68]}

ルロイがコメディーロマンスをテーマにした映画から初めて離れたのは、サン・クエンティン刑務所で撮影された囚人の人物描写を描いたドラマ『ナンバード・メン』（1930年）である。犯罪者の描写は、ジョセフ・フォン・シュテルンベルクの無声映画の名作『アンダーワールド』（1927年）で人気を博していた。この作品は、彼の孤独なバイロン風ギャング「ブル」ウィードをファンタジー化した作品である。 ^{[71] [72]ギャング映画というジャンルは、ルロイの}エドワード・G・ロビンソン主演の1930年の『リトル・シーザー』まで確立されておらず、これが「ハリウッドが犯罪界の残酷な現実を描写しようとした最初の試み」であった。^[73]

ルロイの『リトル・シーザー』は、その後の組織犯罪を題材にした映画の象徴的イメージを確立し、家族の忠誠心の階層構造と犯罪者のキャリアアップにおける暴力の役割を強調した。^[74]ルロイはロビンソン演じるリコを巧みに映画的に扱い、登場人物の殺人行為に対する観客の初期の反応を徐々に「渋々ながらの賞賛」へと移し、ギャングが裏通りで惨めな死を遂げるときにはある程度の同情を抱かせる。^[75]ルロイは1930年にこの題材が時事的だったことを回想している。「アル・カポネは誰もが知る名前で、バレンタインデーの虐殺はそのわずか1年前に起こったばかりだった。」^[76]

ルロイは、タブロイド紙のジャーナリズムを暴露した『ファイブ・スター・ファイナル』（1931年）や、死刑囚の「残忍で幻滅した」警告物語『トゥー・セカンズ』（1932年）で、テンポの速い、巧みに実行された社会評論と娯楽を提供する才能をさらに発揮した。どちらの作品もロビンソンが主演した。 ^{[77] [78]}

ワーナー・ブラザースの1930年代の最も衝撃的な社会批評は、ジョージア州の厳しい刑法をドラマ化したルロイの『私は鎖のギャングからの逃亡者』で、追われる逃亡者ジェームズ・アレン役をポール・ムニが演じた。^{[79] [80] [81]}

歴史家のジョン・バクスターは、「ルロイほど冷酷な結末で映画を締めくくった監督はいない」と述べている。ムニの脱獄囚は、重労働を誤って宣告され、隠れた獲物に成り下がっている。疎遠になった恋人に「どうやって暮らしているの？どうやって暮らしているの？」と聞かれると、「盗みを働くの」とささやき、夜の闇に逃げ込む。^{[82]ムニは、}アリーン・マクマホンと共演した『世界は変わる』（1933年）やグレンダ・ファレルと共演した『ハイ、ネリー！』（1934年）でも ルロイと効果的な共演を続けた。^{[83] [84] [85]}

多才なルロイはワーナー・ブラザースでハードボイルドな役と道化師のような役の両方を演じた。『ハード・トゥ・ハンドル』（1933年）では、ジェームズ・キャグニーが早口で情け容赦なく無節操な詐欺師を演じ、しばしば喜劇的な効果を生んだ。1933年の映画『タグボート・アニー』（ルロイがMGMに貸し出されていた）ではマリー・ドレスラーと共演し、コメディアンのジョー・E・ブラウンと組んだ最後の3作品『エルマー大冒険』は、監督のギャング・メロドラマとは対照的である。^{[86] [87]}

ルロイの社会をテーマにした物語は、ベティ・デイビス、ジョーン・ブロンデル、アン・ドヴォラックが演じる速記者、ショーガール、社交界の名士という3人の若い女性の運命を追った『スリー・オン・ア・マッチ』 （1932年）に顕著である。彼の巧みな転換とクロスカッティングは、登場人物の社会的地位の向上と没落を迅速かつ効果的に洞察する。「薄汚い裏通りと安モーテルの容赦ない情景」は、それを映画のテーマにすることなく、暗黙の社会批評として機能している。^[88]

ミュージカル『ゴールド・ディガーズ・オブ・1933』は、ワーナー・ブラザーズが30年代にリリースしたこのジャンルの傑出した例の1つである。 ^{[89]振付師}バスビー・バークレーによる「シュールで幾何学的、そしてしばしばエロチックな」ダンス演出がこの映画の主役であるが、ワーナーのミュージカルは十分に際立っていて、歴史家ジョン・バクスターによれば「バークレーのダンス演出とは別に検討する価値がある。『ゴールド・ディガーズ・オブ・1933』は確かにそのような注目に値する」。^[90]単なる大恐慌時代の現実逃避以上のものを提供するこのミュージカルは、第一次世界大戦の退役軍人の大量失業を描き、警察と米軍部隊によって鎮圧されたワシントンDCでの当時のボーナス・アーミー抗議運動をほのめかしている。映画は「暗く悲観的な」ナンバー「忘れられた男を忘れないで」で終わる。^[91]

ルロイのコメディ要素のコントロールと、ルビー・キーラー、ジョーン・ブロンデル、アライン・マクマホン、ジンジャー・ロジャースといった「ハードボイルド」なヒロインたちを配した演出は、バークレーの振り付けに邪魔されずに、独立した娯楽作品となった。^{[93] [94] 「冷酷な」トリクシーを演じるマクマホンは、後にルロイのドラマティックな映画「}ヒート・ライトニング」（1934年）で殺人鬼の主役を演じたが、これはアーチー・メイヨー監督の「化石の森」（1936年）を予見させるものだった。 ^{[95] [96] [97]}

ルロイは1934年にワーナー社でミュージカル風コメディ『 Happiness Ahead』を制作し、主演は社交界の相続人ジョセフィン・ハッチンソンで、窓拭き（ディック・パウエル）を口説く。^[98]

アリス・ティスデイル・ホバートの小説を映画化した『中国のランプのための石油』は、パット・オブライエン演じる野心的な会社員に対する、中国におけるアメリカの石油会社の父権主義的で屈辱的な扱いに焦点を当てた作品である。ジョセフィン・ハッチンソンは、長年苦しむ彼の妻を演じている。ルロイは、モンタージュ、設定の構造的類似性、明暗法による照明、音楽のライトモチーフといった映画技法を効果的に用いて雰囲気を作り上げ、オブライエンの苦悩を伝え、最後には彼の潔白を証明した。 ^{[99] [100] [101]}

1935年、ルロイは舞台作品『1929年のジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の戯曲』 （アイリーン・ダン主演）の映画化でライトコメディとロマンスに戻り、続いてマリオン・デイヴィス主演の『ペイジ・ミス・グローリー』（ハーストの コスモポリタン・ピクチャーズで撮影）、『ステラ・パリッシュを見つけた』 （ケイ・フランシスが感傷的で「力作」な演技を披露）を製作した。^{[102] [103] [104]}

ハーヴェイ・アレンの1200ページに及ぶ人気歴史ロマンスを基にしたワーナーの『アンソニー・アドバース』（1936年）は、ルロイのこれまでの作品の中で最も名誉ある作品となった。ナポレオン時代を舞台にしたこの広大で扱いにくいピカレスク物語の3分の2のみがスクリーンに描かれている（続編が計画されたが中止された）。^{[105] [106]}このプロジェクトの規模は今でも印象的で、ルロイは「メトロのような光沢」を持つ高い制作費の映画を扱う能力があり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの製作総指揮者としての地位に就いた。^{[107] [108]}

フレドリック・マーチ、オリヴィア・デ・ハヴィランド、クロード・レインズ、アニタ・ルイーズ、ゲイル・ソンダーガードを含む大勢のキャストによる「生き生きとした演技」と、ルロイの「優れた技術」により、アカデミー賞5部門にノミネートされた。^{[109] [110]}

ルロイは1974年の回想録で「1936年になると、私はペースをいくらか落としていた。数年前の流し込み方式や地道な作業はなくなり、私はよりゆっくりと作業し、映画にさらなる美しさを求め、映画の完璧さを求めていた」と述べている。^[111]

1936年、ワーナーはルロイに監督とプロデューサーの両方の仕事を任せ始めた。ルロイはフランク・マクヒュー主演、グルーチョ・マルクス共同脚本の「無茶な」コメディ『三人馬に乗った男』（1936年）でプロデューサー兼監督を務めた。1937年にはフランス人俳優フェルナン・グラヴェ主演の『王とコーラスガール』が続いた。両作品ともジョーン・ブロンデルが共演した。^{[112] [113] [114]}

ルロイはまた、ジェイムズ・ホエール監督の歴史コメディ『グレート・ギャリック』（1937年）のプロデューサーも務め、ブライアン・エイハーンが有名なイギリス人俳優を演じる。^[115]

ワーナーでルロイが手がけた最後から2番目の映画は『彼らは忘れない』（1937年）で、ウォード・グリーンの小説『ディープ・サウスの死』（1936年）を基に、リンチ法に対する厳しい告発を行った。 ^[117]批評家のキングスリー・カナムによれば、ルロイのトラッキングやローアングルショット、頭上構図、クローズアップ、ディゾルブの扱いは「現代の観客にもインパクトを残す視覚的な力」を持っているという。^[118]ルロイのリンチに対する容赦ない非難は、人間嫌いを拒絶し、「正当な怒り」の調子で、暴徒の法を扇動する者には「許しはない」。^[119]

ルロイは1938年にMGMの製作部長に就任し、同スタジオのルイス・B・メイヤーの全面的な支援を得て「[ルロイは]40年代の映画界で大きな力を持つ存在としての地位を確立した」^[120] 。ワーナーを去る前に、ルロイは最後の映画『愚か者のスキャンダル』 ^{（1938年）を監督・製作した。これは同スタジオがフランス人俳優フェルナン・グラヴェのアメリカ映画界デビューを狙った2作目の試みであり、失敗に終わった。コメディアンのキャロル・ロンバードが共演した[121]}。

ルロイはMGMに入社し、スタジオの最高製作責任者としてキャリアを終えるつもりだった。^[122]彼の最初の任務は控えめなものだった。^[123]

ドラマティック・スクール（1938年）ロバート・B・シンクレア監督ルイーズ・ライナーとポーレット・ゴダード主演のロマンティック・ドラマで、ルロイのMGM初出演作。伝記作家ジョン・バクスターは、ライナーの「一貫性があり、感動的で、誠実な」演技はプロデューサーのルロイの功績であり、「[映画製作者たちの]豊かな30年代のキャリアにふさわしい」ものだとしている。^[124][125]

スタンド・アップ・アンド・ファイト（1938年）、 W・S・ヴァン・ダイク監督：ウォレス・ビアリー主演、ロバート・テイラーとフローレンス・ライスが共演。脚本は犯罪小説作家のジェームズ・M・ケインと、・ターキントンキャサリン・ヘプバーン主演の映画『アリス・アダムス』（1935年）の脚本を書いたジェーン・マーフィンが。^[126]

『サーカスにて』（1938年）監督：エドワード・バゼル：マルクス兄弟のコメディ。^[127]

ルロイがMGMの制作責任者として最後に出演した映画は、L・フランク・ボームの児童書『オズの魔法使い』の映画化だった。^[128]

1938 年、ルロイは『オズの魔法使い』 （1900 年）の映画化を提案しました。ルイス B. メイヤーがサミュエル ゴールドウィンからその権利を5 万ドルで購入しました。メイヤーはルロイの役割をプロデューサーに限定し、最終的にビクター フレミングがクレジットされた監督として起用されました。ルロイはプロジェクトの範囲を次のように回想しています。

準備は膨大なものでした。これまでに行われたことのないことでした…[美術監督]セドリック・ギボンズ[と]ウィリアム・A・ホーニングは実物の4分の1の大きさのセットの模型を作りました…それだけで完成までに何か月もかかり、その統計には驚かされます…セット全体が完成すると、スタジオのバックロットの25エーカーが覆われました…映画には65の異なるセットがあり、それぞれがゼロから作り上げられ、大変な作業でした。^[130]

ルロイは「映画の準備に6ヶ月、撮影に6ヶ月、そして編集と音楽制作のための長いポストプロダクションスケジュールを要した。全体として、『オズの魔法使い』は製作に何ヶ月もかかった...」と付け加えた。 ^[131]

ルロイは週3,000ドル（年間60万ドル）を稼いでいたが、『オズの魔法使い』の完成後、監督業に復帰するために契約解除を要求し、メイヤーはそれに応じた。^{[132] [133]}

...私はすぐに新しい仕事（プロデューサー）に幻滅してしまいました...重役のデスクでイライラしている自分に気が付きました。映画業界の面白さは実際の監督業にあると気づくのに時間はかかりませんでした...MGMに着任して約1年後、私はメイヤーのところに行き、辞めたいと言いました。^[134]

ルロイはMGMのディレクターとして週給4,000ドルへの削減を受け入れ、「二度とプロデューサーとしてのみ働くことはなかった」^{[135] 。}

1939 年にヨーロッパで戦争が勃発すると、海外の映画市場が縮小し、イギリスで通貨制限が強まるなど、ハリウッド映画業界に不安が生じた。ハリウッドのスタジオは、特に MGM で、賃金削減を実施し、映画の内容に制限が課された。映画史家のチャールズ ハイアムとジョエル グリーンバーグは、これらの展開が「10 年代の終わり近くまで続いた」と述べている。

メトロでは、失恋に巻き込まれた善良な人々が、お互いの腕の中でようやく幸せを見つけるという、理想化された無菌的な美しさを背景にした作品に焦点を当てるというアイデアだった。太陽の光と更紗と鳩でいっぱいのイギリス、ドアの周りに白い柵とランブラーローズでいっぱいのアメリカ。発明家や改革者の聖人伝は、楽観的な魅力に輝いていた… ^[136]

評論家のアンドリュー・サリスは、ハリウッド黄金時代のMGMスタジオやワーナー・ブラザーズを特徴づけた「感傷的な信心深さと順応主義的な俗物」を軽蔑している^[137]

ルロイはその後9年間MGMで長編映画の監督に専念し、11本の映画を制作した。この期間の作品の質は、1930年代のワーナー・ブラザーズでの初期の作品と比較すると創造性の面で低下したと一般的に見られている。^{[138] [139]}

彼はロバート・E・シャーウッドの恋愛劇『ウォータールー橋』 （1930年）の翻案で監督業を再開した。^{[140] [141]}

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、ユニバーサル・スタジオから『ウォータールー橋』の権利を購入した。ユニバーサル・スタジオは、1931年にジェームズ・ホエール監督、堕落した女性マイラ役でメイ・クラーク主演の映画化作品を制作していた。^{[142] [143]}

ルロイの『ウォータールー橋』 （1940年）は、デヴィッド・O・セルズニックの叙事詩『風と共に去りぬ』（1939年）のヒロイン、ヴィヴィアン・リーの急速な台頭に乗じて作られた。海外市場が危機に瀕していた時代には、利益の出る映画は貴重だった。^[144]

ハリウッドでのキャリア初期に無声映画時代の技術者兼監督だったルロイは、無声映画の手法を利用して、リーと共演者のロバート・テイラーとの重要なナイトクラブのラブシーンを撮影しました。ルロイは、そのひらめきについて次のように語っています。

セリフなし！…セリフなし！…その瞬間、私はすべての無声映画の監督が常に知っていたことを理解しました…感動的な瞬間には言葉はありません。表情、身振り、タッチは、言葉で話すよりもはるかに多くの意味を伝えることができます。[そして]それが私たちがそのシーンを演じた方法です… ^{[145] [146]}

ルロイは1940年の映画『脱出』でロバート・テイラー、ノーマ・シアラー、コンラッド・ファイトを監督した。これはヒトラーによって抑圧された数々の反ナチス映画の最初のものであり、最終的にはドイツでのMGM映画すべての上映禁止につながった。^{[147] [148]}

ルロイはイギリス人女優グリア・ガーソンと共演した長編映画4本を完成させた。これは第二次世界大戦中にMGMがイギリス市場でアピールするために育てた莫大な利益をもたらす作品だった。^{[149] [150] [151]}

ブロッサムズ・イン・ザ・ダスト（1941年）：アニタ・ルースの脚本は、エドナ・グラッドニー私生児を押された子供たちを救うために奮闘する様子を描いている。映画史家キングリー・カナムはこの映画を「非常にロマンチック」かつ「恥知らずなほど感傷的」と評したが、^[152]ルロイはこの映画を高潔で社会的に意義深いものとして擁護した。

『Blossoms in the Dust』は、グリア・ガーソンとの私の出会いの始まりでした。この作品は、私たちが住む世界に即座に大きな貢献をしました。この作品と『逃亡者』を通じて、私はこの国をより良い国にすることに貢献できたと思います。^[153]

ガーソンとウォルター・ピジョンの組み合わせは特にファンに人気があり、彼らは1943年のルロイ監督のキュリー夫人の伝記映画を含む多くの映画で共演した。 [ ^{154] [155]}

ルロイの最初のカラー映画である『ブロッサムズ・イン・ザ・ダスト』は、美的に美しく、新しいテクニカラー技術を巧みに扱っていることを示している。^[156]

ランダム・ハーベスト（1942年）：ルロイとプロデューサーのシドニー・フランクリンは、次世界大戦の退役軍人が患った臨床的健忘症をドラマ化したロマンス映画で、ロナルド・コールマンと^157]ルイス・B・メイヤーが好んだ「MGMの聖なる美徳を持つファーストレディ」というガーソンの優雅で性的な要素をほとんど排除したスクリーンイメージは、ルロイの「衝動的なスコットランドの娘」ポーラとしてのガーソンの抑制のきかない演技と対照的である。^[158]

ルロイのゆったりとした物語のペース、豪華な設定、充実した音楽、バランスの取れた編集は、彼がMGMの制作価値を受け入れ、スタイリッシュな『ランダム・ハーベスト』をワーナー・ブラザース時代の作品と区別していることを示しています。^[159]

マダム・キュリー（1943年）：ノーベル賞を受賞した科学者マリー・キュリー^[を描いた^[160]、批評家のハイアムとグリーンバーグは次のように述べている。

40年代には資金が流入し、観客動員数も過去最高を記録したため、映画スタジオはかつてないほど「名作映画」を製作する余裕ができた。偉人や有名人の生涯は、いつものように魅力的な題材となった。作家、聖人、政治家、科学者、発明家、大物実業家らは、正確とは言えないまでも、しっかりとした賛辞を受けた… ^[162]

ルロイとプロデューサーのシドニー・フランクリンは、映画の「高尚な」主題であるラジウム同位体の英雄的な発見を大衆の興味を引くものにするために真剣に努力し、主題をロマンチックにしたり単純化したりした。^{[163] [164]}

『マダム・キュリー』は、ガーソンが主演のピジョンと共演した9本の映画のうちの1本である。バディ・フォーゲルソンと結婚したガーソンは、MGMのセットでは「昼間のピジョン夫人」という称号を得た。^{[165] [166]}

欲望の私（1946年）：ルロイは、ジョージ・キューカーの未完成の、ガーソンとロバート・ミッチャム欲望の私をが、「腐った脚本、全く意味をなさない脚本」と非難して映画を断念した。キューカーもルロイもクレジットには登場しなかった。^[167][168]

町に奇妙な女（1955年）：ワーナー・ブラザース・スタジオに監督兼プロデューサーとして復帰した後のルロイの最初の映画。MGMからオペラ歌手マージョリー・ローレンス『Interrupted Melody』『町に奇妙な女』を製作したニューメキシコ州サンタフェで、ガーソンが満足するほど「馬と夕日」が盛り込まれた西部劇である。ダナ・アンドリュースが共演している。^[169]

第二次世界大戦の最後の数年間、ルロイはアメリカの国内外での戦争活動をドラマチックに描いたプロパガンダ映画を監督した。^{[170] [171]}

『東京上空30秒』（1944年）は、1942年にジェームズ・H・ドー（スペンサー・トレイシーB-25テッド・W・ローソン（ヴァン・ジョンソンを切断されるという感情を揺さぶるシーンなど、飛行士とその配偶者の私生活を描くためにフラッシュバックを用いている。^[172][173]

国内戦線の士気を高めるために構想された『東京上空30秒』は、脚本をダルトン・トランボが書いたが、「視野と構成に欠け」、批評家のキングスリー・キャンハムによると、ジョン・クロムウェル監督の1943年の『あなたが去ってから』と比べて劣っている。^{[174] [175] [176]}撃墜されたアメリカ軍パイロットを中国人ゲリラが救出するシーンは、「アメリカ国民と勇敢な中国人同盟国とのより緊密な関係を育むため」に設計されており、宣教病院で中国人の子供たちがキャサリン・リー・ベイツの愛国歌『アメリカ美しき国』を歌って飛行士たちを称えるシーンが含まれている。^{[177] [178]}

私が住む家（1945年）、短編ドキュメンタリー：ルロイは回想録『テイク・ワン』、フランク・シナトラがエイベル・ミーロポル 「私が住む家」を基にした短編映画を作るというアイデアを彼に持ちかけたと述べている。ルロイはそれを価値あるプロジェクトであり、「戦時中にやるべき良いこと」だと考えた。脚本はアルバート・マルツフランク・ロスがプロデュースし、監督も務めた。^{[179][180][181]}

『私が住む家』では、プロデューサーとしての役目が評価され、ルロイは特別アカデミー賞を獲得したが、これが彼が受賞した唯一のアカデミー賞となった。^{[182] [183]​​ 『}私が住む家』へのルロイの貢献に感謝し、フランク・シナトラは彼に、片面にユダヤのダビデの星、表側に聖クリストファーのメダルが描かれたメダルを贈った。^[184]

ハリウッド映画産業は、第二次世界大戦の終わりに生産性、収益性、人気の点で頂点に達した。スタジオは1946年に最も収益性の高い年を迎え、総収益は17億5000万ドルに達した。^[185] 10年代の最後の数年間、組織化された労働者は長期にわたるストライキを通じて25％の賃金上昇を勝ち取った。海外市場はハリウッド映画に多額の税金を課した。スタジオは映画製作費を削減し、大量解雇を命じることで対応した。^[186]歴史家のハイアムとグリーンバーグは、ハリウッド映画への質的な影響について次のように述べている。

突然の経済の波で何千人もの人が職を失った。予算は削減され、群衆のシーンは最小限に抑えられ、豪華で高価なセットを必要とする叙事詩は放棄され、豪華な制作費よりも「ストーリー」と「リアリズム」を強調した物語が好まれた...効率があらゆる点で重要視された... ^[187]

かつての「光沢のある」作品は、より低予算の白黒映画に置き換えられることが多く、キャストも少なくなり、高価なロケ地ではなく屋内の舞台が使われるようになった。^[187]

金融危機をさらに悪化させたのは、ハリウッドにおける共産主義の影響とされるものに対して発動された赤狩りだった。 ^[188]大手映画会社の重役たちは、下院非米活動委員会(HUAC) と共同で多くの才能ある人材を追放した。共産主義的内容を作品に持ち込んだとして非難され、左翼の脚本家、監督、俳優が去ったことで、長年ハリウッド映画の成功に貢献してきた創造的な要素が失われた。一部の金融界や反共産主義体制では、こうした追放は、業界の労働者の闘争に対する必要な是正策と考えられていた。「一部の観察者にとって、[ブラックリスト] は、長らく遅れていた大掃除を意味したが、他の観察者にとっては、恐怖、裏切り、魔女狩りのヒステリーの時代の始まりを意味した。」^[189]

ルロイは1974年の回想録で赤狩りについて次のように回想している。

私は熱烈な親米主義者で、共産主義のプロパガンダが映画に忍び込んできていることに気づいていた。それを根絶するのは良いことだと思ったが、根絶の過程で行き過ぎた行為が行われたことを嘆かわしく思った。ハリウッドのブラックリストに載っているとされる作家たちを私は信頼していた。1945年の『東京上空30秒』では、ハリウッド・テンの一人であるダルトン・トランボを作家として起用した。彼は私にとって素晴らしいアメリカの物語を作り上げてくれたが、そこには反逆的な気配はまったくなかった。[赤狩り]は人間関係にとって悲惨な時代だった。恐怖と自己防衛から、男性も女性も友人、さらには夫や妻のことを密告した。^[190]

1940年代の終わりまでに、芸術的才能の流出、テレビ産業の台頭、スタジオの独占の弱体化をもたらした訴訟により映画産業は不安定になり、それまで無制限であったハリウッド映画帝国の力と収益性は衰退し始めた。^{[191] [192]}

『無条件降伏』 (1946年): ルロイの戦後の映画は、クローデット・コルベール主演の映画( 『素晴らしき哉、人生!』 (1934年)ジョン・ウェインは「ラスティ」役で、ロマンチックコメディーの役柄としては珍しい役柄を演じた。コルベールは「キット」役で、印象的で少し不敬な言葉を発する。「神様、ありがとう。ここからは私が引き受けます」。これは、映画の原作となったジェーン・アレンとメイ・リヴィングストンの本のタイトルでもある。^[193][194]

帰郷（1948年）：ウィリアム・ワイラー監督の1946年の『我が生涯最良の年』と同様に、ルロイの『帰郷』は元軍人の民間人としての生活への再適応をドラマ化している。この映画は、シドニー・キングズレーの小説ユリシーズの帰郷』（1944年）に基づいており、これはホメロスの古代ギリシャ叙事詩。クラーク・ゲーブルは、最近除隊した戦争外科医のユリシーズ・「リー」・ジョンソンを演じているが、彼の自己満足は、個人的および職業上の戦闘経験によって揺らぐ。それが彼の人間嫌いを和らげ、アン・バクスター。ゲーブルとの3作目の映画共演で、レーン・ターナーは「いつになく魅力に欠ける」ジェーン・「スナップショット」・マッコール中尉を演じている。^[195][196]

『若草物語』：ルイザ・メイ・オルコットの南北戦争を映画化した作品のひとつ、ジューン・アリソン、ジャネット・リー、エリザベス・テイラー、マーガレット・オブライエンらの迫真の演技の代わりに「絵葉書のような可愛らしさ」を提供している。^{[197][198][199]}

エニー・ナンバー・キャン・プレイ（1949年）：エドワード・ハリス・ヘスの小説を基にしたこの映画は、非常に高潔なカジノオーナーで大金を賭けてギャンブルもするクラーク・ゲーブルリチャード・ブルックスとゲーブルとアレクシス・スミスが興行的に振るわなかったことに、ルロイは困惑した。ルロイはこの映画について次のように回想している。「何が悪かったのか分からない。良い脚本だと思って始め、良いキャストが揃うが...[しかし]期待を下回る映画になってしまう。何かが起こった、あるいは、もっとありそうなのは、何かが起こらなかったということだ。相性が合わず、感情が爆発しなかった。理由が何であれ、エニー・ナンバー・キャン・プレイは私にとってがっかりする作品だった。」^[200][201]

イーストサイド、ウエストサイド（1949年）：MGMの「高級」作品で「最高級のキャスト」を分類し定義する階級の違いを「劇的な社会メロドラマ」として描いた作品。バーバラ・スタンウィックが裏切られた配偶者を演じ、共演者のジェームズ・メイソン、エヴァ・ガードナー、ヴァン・ヘフリン。^[202][203]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『クオ・ヴァディス』（1950年）は、外典『ペテロの使徒 行伝』の一場面を劇化した作品である。ラテン語の題名は「どこへ行くのか」と訳され、ノーベル賞作家ヘンリク・シェンキェヴィチの小説を脚色したものである。^[204]

ルロイは、ハリウッド映画産業はテレビの台頭に「適応」することで最も恩恵を受けると認識し、大衆娯楽機能の分担を構想した。テレビは「親密なもの」を扱う小規模で低予算の制作を行い、映画スタジオは「より大規模で幅広いタイプの映画」を提供するというものである。^[205]ルロイの「巨大なスペクタクル」への転向は、映画史家チャールズ・ハイアムとジョエル・グリーンバーグが述べているように、ハリウッドの相対的衰退の始まりと一致する。

40年代の終わりには、ハリウッド映画から何か重要なものがどんどん失われていくように見え、そのプロセスは50年代初頭に加速し、シネマスコープの導入で頂点に達した。…40年代は、米国長編映画の頂点と見なすことができ、スクリーンの大型化とスターシステムの崩壊による麻痺効果に芸術的に屈する前の、自信と技術の最後の偉大な披露であった。^[206]

ロジスティック的には、『クオ・ヴァディス』は「途方もない」ものだった。ローマのチネチッタ・スタジオで撮影されたこの作品は、何万人ものエキストラの動員、9か月以上の撮影、そしてMGMにとって莫大な経済的リスクを必要とした。^{[208] [209]}

膨大な時間と資金の投資は報われました。『クォ・ヴァディス』は、興行収入では『風と共に去りぬ』（1939年）に次ぐ第2位となり、1952年にはアカデミー賞8部門にノミネートされました。^[210]

ルロイは、製作の技術顧問として任命されたアメリカ人のイエズス会司祭の協力を歓迎した。監督は教皇ピウス12世との個人面会を許され、ルロイの要請により教皇は『Quo Vadis』の脚本を祝福した。^[211]

大ヒットした大作『クォ・ヴァディス』の後、ルロイはスペクタクル作品からより軽い作品へと方向転換した。^{[212] [213]}

ラブリー・トゥ・ルック・アット（1952年）：1935年のアステア＝ロジャースののリメイクジェローム・カーン作曲、ロバータ、ウィリアム・A・セイター監督。ヴィンセント・ミネリがエイドリアン・マクレランが衣装を担当した^[214][215]

『ミリオン・ダラー・マーメイド』 （1952年）：オーストラリアの水泳選手アネット・ケラーマンの生涯を題材にした水中をテーマにした伝記映画エスター・ウィリアムズが演じ、ルロイの「優れた演出」が役目。バスビー・バークレーが豪華に演出した水中オイスター・バレエを上演。^[216][217]

ラテン・ラヴァーズ（1953年）：ラナ・ターナーとリカルド・モンタルバン主演のロマンティックなミュージカル・コメディ。^[218][219]

ローズ・マリー（1954年）：オットー・ハーバックの舞台オペレッタの翻案で、以前はMGMによって無声版とトーキー版で映画化されていた。ルロイの翻案ではアン・ブライスとハワード・キールが。^[220]ワーナー・ブラザーズに戻る前のMGMでの最後の作品。^[221]

ルロイはMGMに対する不満の原因を、ルイス・B・メイヤーに代わって制作部長に就任したドーレ・シャリーとの職業的な相性の悪さにあるとしている。「[シャリー]と私はほとんどの点で意見が合わなかった...彼が当時スタジオを運営していたので、私がそこに留まることはあまり意味がないように思えた。」^[222]

1955年の『奇妙な女』でグリア・ガーソンを主演に迎えた最後の作品を完成させた後、ルロイはブロードウェイの成功作の翻案に力を入れ、プロデューサーや監督を務め、オリジナルの舞台作品のキャストを起用することが多かった。^{[223] [224]}

ワーナー社は、オリジナルの監督ジョン・フォードが胆嚢疾患で入院し制作から外された後、ルロイとジョシュア・ローガンに『ミスター・ロバーツ』の完成を任せた。 ^{[225] [226]}フォードの降板と代役は幸運だった。主役を演じたヘンリー・フォンダは、フォードの映画に何本も出演したスターで、1948年にブロードウェイで上演され高い評価を得た『ミスター・ロバーツ』では主演を務めた。フォンダはフォードの映画化に反対していた。2人は士気をくじくような口論になり、プロジェクトが台無しになる恐れがあった。^{[227] [228]}

『ミスター・ロバーツ』はワーナーにとって人気と興行的に大きな成功を収め、助演俳優のジャック・レモンに初のオスカーをもたらした。^{[229] [230]}

ルロイは、ハリウッド黄金時代の衰退期である1950年代後半から1960年代にかけて、監督とプロデューサーの二重の役割を担った。彼は主にワーナー・スタジオで働いたが、 20世紀フォックス、コロンビア、ユニバーサルでも働いた。^{[206] [231]}評論家のキングスリー・キャンハムは、この時期のルロイの作品について次のように評価している。

50年代後半から60年代にかけてのルロイの作品は、舞台の成功作の翻案がほとんどで、FBIストーリー（1959年）や4時の悪魔（1961年） 、モーメント・トゥ・モーメント（1966年）などの奇妙なドラマが散りばめられている。前者の多くは、長すぎるという残念な傾向が見られたり、基本的に面白い状況を耐えられないほど膨らませたり（例えば、A Majority of One（1961年）やWake Me When it's Over（1960年））、ルロイは、最盛期の古いハリウッドシステムのより制限された範囲内で仕事をしなければならなかった30年代の方が良かったと感じさせる傾向がある...一方、50年代は古いハリウッドの終焉を告げ、ルロイのような監督は過去の評判によって割り当てられた不適切な素材と格闘することになった。^[232]

こうした展開にもかかわらず、ルロイは映画業界において利益を生む資産であり続けた。

悪の種子(1956): この映画はウィリアム・マーチの小説に基づいており、11 歳の少女の殺人行為は遺伝的要因によるものだと考えられている。彼女は悪名高い連続殺人犯の孫娘である。マックスウェル・アンダーソンの 1954 年の舞台作品はパティ・マコーミックを含むキャストのほとんどを映画化のために輸入した。映画製作コードでは、殺人を犯した少女は罪により死ぬことが義務付けられており、ルロイは彼女を稲妻で殺す。ルロイは検閲官との闘いを次のように語る。

ジョンストン事務所の人たちを説得することはできなかった。当時は、評価システムが存在するずっと前で、中途半端なことはできなかった。承認を得るか、得ないかのどちらかであり、ジャック・ワーナーは承認なしに映画を公開するつもりはなかった。だから結末を変えなければならなかった。ジョン・リー・メイヒンは、子供が雷に打たれて死ぬというアイデアを思いついた。ジョンソン事務所は、私たちが改訂版の脚本を見せると、承認してくれた。^[233]

非常に収益性の高い『バッド・シード』は、主要キャストの何人かと撮影監督のハロルド・ロッソンがアカデミー賞にノミネートされた。^[234]

未知への道（1956年）：ウィリアム・ホールデンが演じる朝鮮戦争の元捕虜が心的外傷後ストレス障害（PTSD）から回復し、アメリカ空軍のテストパイロットとして復帰するために奮闘する姿を共感的に描いたドラマ。^[235]

軍曹に時間などない（1958年）：小説家マック・ハイマンの田舎者の主人公ウィル・ストックデールは漫画で人気を博し、アイラ・レヴィン。アンディ・グリフィスが主役、ニック・アダムスが相棒を演じました。^[236][237]

ホーム・ビフォア・ダーク（1958年）：ロバート・バッシングとアイリーン・バッシングの原作と脚本に基づき、ルロイは元精神病患者（ジーン・シモンズ）が夫（ダン・オハーリー）との関係を正常化しようと奮闘する様子を描いている。彼女は夫が自分の異母妹（ロンダ・フレミング）と浮気をしているのではないかと疑っている。^[238][239]

FBIストーリー（1959年）：連邦法執行機関の人物、チップ・ハーデスティの伝記的なレビュー。ルロイの親しい友人でFBI長官のJ・エドガー・フーバー、ジェームズ・スチュワート。^{[240][241][242]}FBIストーリーの監督と製作に対する彼の貢献によりFBIはルロイに功労賞を授与した。^[243][244]

『目覚めよ、終わりなき時』 （1960年）、20世紀フォックス：アーニー・コヴァックスとディック・ショーン主演の間違いだらけの喜劇。アメリカ軍が占領した日本の孤島にリゾートを建設するために、第二次世界大戦後の軍の余剰物資を流用する内容。^[245][246]

4時の悪魔（1961年）、コロンビア映画：火山の噴火がポリネシアの島を脅かす中、司祭（スペンサー・トレイシー）と囚人（フランク・シナトラ）が力を合わせてハンセン病療養所の子供たちを救出する。^{[247][248][249]}

多数派のひとり（1961年）：ワーナー・ブラザース：レナード・スピゲルガスのヒット劇をドーレ・シャリー監督が映画化した作品。舞台俳優のガートルード・バーグとセドリック・ハードウィックはプロデューサーのジャック・L・ワーナー映画スターのロザリンド・ラッセルとアレック・ギネスが恋愛関係の主役を演じ、物語の舞台は日本。^[250][251]

ジプシー（1962年）、ワーナー・ブラザース：ルロイはミュージカルに復帰し、バーレスク・としてのキャリア初期のジプシー・ローズ・リーナタリー・ウッドが演じ、ロザリンド・ラッセルがリーの横暴な舞台母親を演じた。^{[252][253][254]}

モーメント・トゥ・モーメント（1965年）、ユニバーサル：ルロイの最後の監督作品で、ジーン・セバーグとオナー・ブラックマンが主演したモーメント・トゥ・モーメント。^[255][256]

『モーメント・トゥ・モーメント』の後、ユニバーサルの製作責任者エドワード・ミュールとスタジオが提案した脚本をめぐって対立したため、ルロイはジャック・ワーナーの指揮の下、ワーナー・ブラザースに戻ることになった。そこでルロイは、ジェームズ・サーバーの『13の時計』の映画化のプリプロダクションなど、いくつかのプロジェクトに着手した。この物語は、ルロイが「新たなオズの魔法使いの素質がある」と信じていた。ワーナーがマッキニー・カンパニーに買収されると、幹部はプロジェクトをキャンセルし、ルロイはスタジオを辞めた。^[257]

ルロイは、レイ・ケロッグとジョン・ウェインが共同監督し、ロビン・ムーアの1965年の短編集を原作とした1968年の映画『グリーンベレー』で、5か月以上にわたり無名の顧問を務めた。^{[258] [259]}

『グリーン・ベレー』 を制作しているセブン・アーツは、最近ワーナーを買収したばかりだが、ウェインの俳優兼監督という二重の役割は彼の能力を超えているのではないかと懸念していた。ルロイは、このプロジェクトへの参加と、その貢献の程度について次のように語っている。

エリオット・ハイマン（セブン・スターズの責任者）は私に、この映画を自由にやれると言った。私がしたいことは何でもできる、もし閉鎖すべきだと感じたら閉鎖することさえできる…フォート・ベニングに着いたとき、デューク（ウェイン）と私は長い話し合いをして、私がどう彼を助けられるかという疑問を解決した。それから私はデュークが必要と思ったときにいつでも監督を引き継いで手伝った… ^[260]

ルロイは「5ヶ月半も映画に出演していた...もちろん無駄ではなかったが、デュークに対して不公平だと思ったので自分の名前を載せることはしなかった」と付け加えた。ルロイは『グリーン・ベレー』の完成後まもなくワーナー・セブン・アーツを退職し、監督としての最後の作品となった。^[260]

ルロイは1946年に『私が住む家』で「寛容の短編」部門で名誉 アカデミー賞を受賞し、1976年にはアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。

マーヴィン・ルロイが監督または共同監督を務めた映画は合計 8 本がアカデミー賞の 作品賞にノミネートされ、これは全監督の中で最も多い数の一つである。

1960年2月8日、彼は映画産業への貢献により、1560 Vine Streetにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。 ^{[261] [262]}

ルロイはワーナー・ブラザーズやメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオで監督やプロデューサーを務め、ハリウッド映画界で数多くの俳優のキャリアをスタートさせたり、発展させたりしたと評価されている。伝記作家のキングスリー・キャンハムは次のように述べている。

プロデューサーおよびスターメーカーとしてのルロイの疑いのない才能と、[俳優の]可能性を見抜く才覚により、彼は批評的にも経済的にも大成功を収めた… …[古いハリウッドシステムの]競争が激しく緊張した雰囲気の中で、ルロイはラナ・ターナー、ジェーン・ワイマン、ロレッタ・ヤング、オードリー・ヘプバーン、デッド・エンド・キッズなどのスターを発掘し… [そして] 彼女たちの個性に合った脚本で彼らを宣伝することができた。^[263]

ロレッタ・ヤング：ルロイがロレッタ・ヤング（当時はグレッチェン・ヤング）を発見した経緯には、少なくとも2つの起源説がある。ロナルド・L・バウワーズは『フィルム・レビュー』（1969年4月）で、ルロイが1926年に当時13歳のヤングに、コリーン・ムーア主演の『Naughty but Nice』（1927年）。ヤングは出演料として80ドルを受け取った。 ^[264]

ルロイは回想録『テイク・ワン』の中で、この起源の物語のバリエーションを述べている。1930年、ルロイはヤングを彼女の母親の勧めで採用したと述べている。ルロイは『若くして結婚できない』 （1931年）でグラント・ウィザーズの相手役を演じる主演女優を必要としていた。ヤングの異母姉（芸名サリー・ブレーン）は別の映画に出演中で、彼女の母親は代役として下の娘グレッチェンを申し出た。ルロイは同意したが、名前をロレッタに変更した。^[265]

クラーク・ゲーブル: ワーナー・ブラザーズ・スタジオは、エドワード・G・ロビンソンを『リトル・シーザー』 （1930年）のギャング、リコ・バンデロ役に起用したが、ルロイはギャングのジョー・マサラ役をキャスティングしたかった。ワーナーのダグラス・フェアバンクス・ジュニアのオファーを断ったルロイは、ロサンゼルスのマジェスティック劇場で上演された『ラスト・マイル』のツアー公演でキラー・ミアーズ役を演じているゲーブルを見つけ、舞台俳優とのスクリーンテストを手配した。結果に満足したルロイは、プロデューサーのダリル・ザナックとジャック・L・ワーナーにゲーブルをこの役に推薦したが、彼らはゲーブルの比較的大きな耳に異議を唱え、断固としてこの可能性を断った。ルロイはゲーブルと個人契約を結ぶ機会を断ったが、後に後悔することになる。それにもかかわらず、ゲーブルはハリウッドでの自分の将来性を高めてくれたのはルロイのおかげだとし、「彼はいつも、自分を発掘したと褒めてくれた」と語った。 1970年にジョン・ジレットとのインタビューでルロイはこう語っている。「私はいつも若い選手を助けようとした。クラーク・ゲーブルはリトル・シーザーにいたはずだが、フロントオフィスは彼の耳が大きすぎると考えた。」 ^{[266] [267] [268]}

ジェーン・ワイマン: ルロイはワイマンを自分が発掘した女優の一人だと主張しているが、彼女は16歳の時にすでにジャック・L・ワーナーと契約していたものの、まだ作品に出演していなかった。彼女はルロイによって1933年の『エルマー大冒険』の端役に抜擢された。ルロイはワイマンとの最初の出会いを次のように回想している。

...私は[ワーナー]の敷地内で[ワイマン]を見つけました。ジャック・ワーナーは彼女と契約していましたが、彼女は何にも使われていませんでした。ある日、彼女が黄色いポロコートを着て敷地内を歩いているのを見ました。私は彼女がエルマーにぴったりだと思い、彼女にそれを着せました。彼女は素晴らしい演技をし、彼女のキャリアが始まりました。^{[269] [270]}

ラナ・ターナー: 当時15歳だったジュディ・ターナーは、1937年の社会ドラマ『彼らは忘れない』でメアリー・クレイ役の俳優を探すため、ルロイのオーディションを受けた。ルロイの回想によると、ターナーはワーナー・ブラザースのキャスティング・ディレクター、ソリー・バイアーノから有望な女優として紹介された。 ^[271]ルロイは彼女の名前をラナ・ターナーと改名し、個人的にターナーをスターダムにのし上げた。ルロイは1948年の映画『帰郷』でもクラーク・ゲーブルと共演し、。 ^{[272] [273]}

オードリー・ヘプバーン: MGMの1950年の聖書叙事詩『クォ・ヴァディス』のキャスティング中、ルロイは、ロバート・テイラー演じる百人隊長マルクス・ヴィニシウスに愛された若いキリスト教徒リジア役に無名の女優を探していた。オードリー・ヘプバーンは、この役のためにテストを受けた何百人もの志願者の1人だった。ルロイは回想録の中で、個人的にヘプバーンをこの役に「センセーショナルな」人選として推したが、スタジオ側が断ったと記している。 ^{[274] [275]}

ロバート・ミッチャム：ルロイは『東京上空三十秒』 （1944年）の撮影中に、エキストラの中から27歳のミッチャムを選び出し、B-25爆撃機「破裂したアヒル」の乗組員の一人として配役した。これはミッチャムにとって初めての映画出演だったが、ルロイの勧めにもかかわらずMGMは契約を断った。ミッチャムは『欲望の私』 （1947年）でグリア・ガーソンと共演したが、ルロイの監督としての貢献はクレジットされなかった。 ^[276]

ソフィア・ローレン: ルロイによると、女優のソフィア・ローレンは、映画界でのキャリアをスタートさせたのは彼のおかげだと考えている。ルロイは『クオ・ヴァディス』の群衆シーンのために集まったエキストラの中に16歳のローレンがいることに気づき、彼女を目立つ位置に配置して、カメラが「この背が高くて黒い目をしたイタリアの美女を捉えられるようにした」。数年後、ローレンは個人的に彼に感謝した。「母と私はお金が必要だったので、あなたが雇ってくれました。あなたがいなければ、私の映画界でのキャリアは何もなかったでしょう。」 ^[277]

ルロイは3回結婚し、ハリウッド女優と多くの関係を持った。1927年にエドナ・マーフィーと最初の結婚をしたが、1932年に離婚した。別居中にジンジャー・ロジャースと付き合っていたが、関係を終わらせ、生涯の友人となった。1934年、ワーナー・ブラザーズの創設者ハリー・ワーナーの娘ドリス・ワーナーと結婚した。夫婦には息子ワーナー・ルロイと娘リンダ・ルロイ・ジャンクロウがおり、リンダ・ルロイ・ジャンクロウはモートン・L・ジャンクロウと結婚している。^{[278]息子ワーナー・ルロイはレストラン経営者になった。この結婚は1942年に離婚した。1946年、キャサリン・「キティ」・プレスト・レンドと結婚したが、彼女は以前にシドニー・M・シュピーゲル（}エッサネス劇場の共同創設者でジョセフ・シュピーゲルの孫）やレストラン経営者アーニー・バイフィールドと結婚していた。^{[279] [280]}二人は彼の死まで結婚生活を続けていた。また、ルロイはロサンゼルスのベルエアの自宅をジョニー・カーソンに売却した。^{[281] [282]}

サラブレッド 競馬のファンであったマーヴィン・ルロイは、ハリウッド・ターフ・クラブの創設メンバーであり、ハリウッド・パーク競馬場の運営者でもあった^[278]。また、1941年から1987年に亡くなるまで同競馬場の取締役会のメンバーでもあった^[283]。彼は義父のハリー・ワーナーと共同で、1940年代から50年代にかけて競馬場WL牧場を経営していた^{[284] 。}

6か月間寝たきりになった後、ルロイは1987年9月13日、カリフォルニア州ビバリーヒルズでアルツハイマー病に伴う心臓疾患で86歳で亡くなった。彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。^{[285] [286]彼は}ニューヨーク・タイムズ紙に「『リトル・シーザー』や『私は犯罪組織の逃亡者』などの爆発的なドラマや『ウォータールー・ブリッジ』や『ランダム・ハーベスト』などの豪華なロマンスを手掛けた多才な映画監督」として記憶されている。^[6]

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• IMDbのマーヴィン・ルロイ
• TCM 映画データベースのマーヴィン・ルロイ
• バーチャルヒストリーのマーヴィン・ルロイ