ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ
トム・ジョンによる劇場公開ポスター
監督	セルジオ・レオーネ
脚本	レオナルド・ベンヴェヌーティ ピエロ・デ・ベルナルディ エンリコ・メディオリ フランコ・アルカリ フランコ・フェリーニ セルジオ・レオーネ
に基づく	ハリー・グレイ 著『The Hoods』
制作：	アルノン・ミルチャン
主演	ロバート・デ・ニーロ ジェームズ・ウッズ エリザベス・マクガヴァン ジョー・ペシ バート・ヤング 火曜日のウェルド トリート・ウィリアムズ
撮影	トニーノ・デッリ・コッリ
編集者	ニノ・バラリ
音楽：	エンニオ・モリコーネ
制作 会社	ラッド・カンパニー PSOインターナショナル 大使館国際写真 ラフラン・シネマトグラフィカ[1] [2]
配布元	ワーナー・ブラザース（米国） タイタヌス（イタリア）
リリース日	1984年5月23日（カンヌ） ( 1984-05-23 ) 1984年6月1日（アメリカ合衆国） ( 1984-06-01 ) 1984年9月28日（イタリア） ( 1984-09-28 )
実行時間	269分（オリジナル上映時間） 251分（2012年カンヌ上映時間） 229分（標準上映時間） 139分（アメリカ公開）
国	アメリカ合衆国[3] イタリア[3]
言語	英語とイタリア語
予算	3,000万ドル
興行収入	550万ドル[4]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』 （伊: C'era una volta in America）は、イタリアの映画監督セルジオ・レオーネが共同脚本・監督し、ロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズが主演した1984年の壮大な 犯罪映画である。この映画はイタリアとアメリカの合作^[3]で、ラッド・カンパニー、エンバシー・インターナショナル・ピクチャーズ、 PSOエンタープライズ、ラフラン・シネマトグラフィカが製作し、ワーナー・ブラザースが配給した。ハリー・グレイの小説に基づいており、親友のデビッド・「ヌードルス」・アーロンソンとマクシミリアン・「マックス」・ベルコヴィッツの人生が描かれ、彼らがユダヤ人ゲットーの若者グループを率いて、ニューヨーク市の組織犯罪の世界でユダヤ人ギャングとして頭角を現していく様子が描かれている。映画は、子供時代の友情、愛、欲望、貪欲、裏切り、喪失、壊れた関係、そしてアメリカ社会におけるギャングの台頭といったテーマを探求している。

本作はレオーネが5年後に亡くなる前に監督した最後の作品であり、13年ぶりの長編映画となった。また、本作は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）や『ダック、ユー・サッカー』（1971年）とともにレオーネの『ワンス・アポン・ア・タイム』三部作の3作目でもある。[ ^5]撮影はトニーノ・デッリ・コッリ、映画音楽はエンニオ・モリコーネが担当した。レオーネは当初3時間の映画を2本製作し、その後269分（4時間29分）の一本化を構想していたが、配給会社の説得により229分（3時間49分）に短縮された。アメリカの配給会社ラッド・カンパニーはレオーネの関与なしに、さらに139分（2時間19分）に短縮し、シーンを時系列に組み替えた。

アメリカ版はアメリカでは批評的にも商業的にも失敗に終わり、両方のバージョンを見た批評家たちは変更点を厳しく非難した。オリジナルの「ヨーロッパ版」は批評家の間で人気を博し続け、特にギャング映画のジャンルでは、 史上最高の映画のリストに頻繁に登場する。

1930 年代、3 人のチンピラが「ヌードルズ」という男を捜索していた。ヌードルズはアヘン窟で麻薬を服用しており、その横には密造業者のパトリック ゴールドバーグ、フィリップ スタイン、マクシミリアン ベルコヴィッツの死を報じた新聞が置いてあった。警察が彼らの死体を運び去ったことを彼は覚えている。そのうちの 1 人は焼けて身元が分からないほどになっていた。ヌードルズは逮捕を逃れて街を去った。

1920 年代、デビッド・「ヌードルズ」・アーロンソンは、彼と 3 人の友人「パッツィー」・ゴールドバーグ、「コックアイ」・スタイン、ドミニクからなるギャング団を率いて、地元のギャング、バグジーのために仕事をこなしていた。彼らは、マックスが彼らの強盗を阻止したときにマックスと出会うが、マックスは悪徳警官のホワイトに盗まれた。マックスは彼らのギャング団に加わり、後にホワイトを脅迫し​​て、バグジーと同じ警察の保護を受ける。

ギャングは酒類の密輸で成功する。彼らは稼いだ金をロッカーに預け、鍵を友人のモーに渡す。ヌードルズはダンサーになることを夢見るモーの妹デボラに恋をしている。ギャングとして社会化しているため、デボラは彼らの愛に将来はないと考えている。今やライバルとなったバグジーはギャングを待ち伏せし、ドミニクを射殺する。ヌードルズはバグジーを殺し、刑務所行きの判決を受ける。

10年後、釈放されたヌードルスはギャングに復帰。ダイヤモンド強盗の際、ギャングは宝石店の従業員キャロルを密告者にする。キャロルはヌードルスに殴るようそそのかし、その後レイプされる。後に彼女はマックスの恋人になる。ヌードルスは、強盗がシンジケートの人物による競争相手排除の依頼だったことに気づく。これが、独立を求めるヌードルスとマックスの間に緊張を生む。ギャングはチームスターズの組合長オドネルを保護し、その過程でクリニックで新生児を交換し、妻がそのクリニックで男の子を出産したばかりの警察署長を罰する。この結果、警察はストライキ中の労働者に対する行動を撤回する。

ヌードルスはデボラを豪華なデートに連れ出す。彼女がハリウッドでキャリアを積む計画を明かすと、彼は激怒して彼女をレイプする。翌日、彼女が電車で出発するとき、彼は電車に座っている彼女を一目見ようとしたが、彼女は目を合わせようとしなかった。

禁酒法の廃止により、ギャングは別の活動を探さざるを得なくなる。マックスはニューヨーク連邦準備銀行の強盗を提案するが、ヌードルスとキャロルはリスクが大きすぎると考える。キャロルはヌードルスに、もっと軽い罪で警察に通報するよう説得し、短期間の拘留でマックスの野望が鎮まることを期待する。ヌードルスが警察に通報すると、マックスは彼を殴り倒す。意識を取り戻したヌードルスは、映画の冒頭で明らかにされたように、マックス、パッツィー、コックアイが強盗中に警察に殺されたことを知る。罪悪感に苛まれたヌードルスはアヘン窟に隠れる。その後の逃走中に、ロッカーの金が消えたことに気づく。

1960年代、ヌードルスは、自分の身元が明らかになったことを知らせる手紙を受け取った後、1930年代以来初めてマンハッタンに戻り、犯人を突き止めようとします。ヌードルスは、3人の友人の遺体がリバーデイルに移されたことを知る。ヌードルスはリバーデイルにある彼らの霊廟を訪れ、鉄道のロッカーの鍵を見つけます。

ロッカーの中には、次の仕事の前金とされるお金が詰まったスーツケースが入っていた。ヌードルスはクリストファー・ベイリー上院議員の汚職スキャンダルを知り、ベイリー財団が運営する老人ホームにいるキャロルを訪ねる。彼女は、マックスが彼らを操って警察に密告させ、マックスが若くして死にたいと願って先に発砲したと告げる。ヌードルスは記念写真の中で大女優となったデボラを見つけ、デボラとベイリーの関係を疑い始める。彼はデボラを探し出して訪ね、ベイリーの邸宅でのパーティーに招待されたことを話し、謎の仕事とベイリーの正体を明かすよう挑発する。デボラはベイリーの愛人であることを認め、辛い暴露に直面する前に街を去るようヌードルスに懇願する。彼女の忠告を無視して、ヌードルスは若いマックスに似たベイリーの息子を見た後、彼女のもとを去る。

ヌードルズはベイリーと出会うが、ベイリーはマックスであることが判明する。マックスは死を偽装し、ギャングの金を盗み、自力で成功したビジネスマンとして生まれ変わった。また、デボラを愛人にし、ヌードルズからすべてを奪った。汚職スキャンダルで破産寸前だったマックスは、ヌードルズに自分を殺すよう依頼する謎の依頼の黒幕であることを明かす。ヌードルズは拒否する。ヌードルズが屋敷を去るとき、ゴミ収集車が通り過ぎ、マックスと思われる男がヌードルズに向かって歩いてくるが、トラックが二人の間を通り過ぎる。ヌードルズは、トラックのスクリューコンベアがゴミを粉砕しているのを見るが、男の姿はどこにも見えない。

この映画は1933年に始まり、終わり、ヌードルスはシンジケートの殺し屋からアヘン窟に隠れ、最後のショットはアヘンに浸ってハイになっている笑顔のヌードルスを映したものであることから、この映画はヌードルスが過去を思い出し、未来を思い描く麻薬による夢だったと解釈できる。1987年に公開されたノエル・シムソロのインタビューで、レオーネはこの解釈を支持し、1960年代に設定されたシーンはヌードルスのアヘンの夢と見ることができると述べている。^[6]映画のDVD解説で、映画史家で批評家のリチャード・シッケルは、アヘン使用者は鮮明な夢を報告し、これらのビジョンは使用者の過去と未来を探る傾向があると述べている。^[7]

マックスがヌードルスとして登場し、ベイリーの邸宅を出て行く途中、突然トラックの後ろに消え、ヌードルスがトラックの回転するブレードを目撃するという結末は、意図的に曖昧にされたと伝えられている。マックスを演じたジェームズ・ウッズは、マックスがトラックに飛び乗ったのか、それともただ消えただけなのかはわからないと述べた。評論家のカルロ・アファティガートはこのひねりを「パラドックス」と表現し、この映画全体がヌードルスが人生の後半を費やして何が起こったのか真実を探し求めるが、結局それを発見しても受け入れず、マックスに最後に何が起こったのか調査しないという話だと仮定している。ヌードルスは客観的な現実ではなく、自分が作り出した現実だけを信じたいのだ。アファティガートはまた、これはヌードルスの想像によるものである可能性もあると考えている。^[8]

多くの人々（シッケルを含む）は、すぐにカットされ、それ以上の解決が示されない1968年のフリスビーのシーンは、より長いシーケンスの一部であったと考えています。 ^[9]エバートは、フライングディスクのシーンの目的は1960年代の時代枠を確立することであり、それ以上のものではないと述べました。^[10]

キャストにはドミニク役のノア・モアゼジ、バグジー役のジェームズ・ルッソ、ヌードルスの運転手役のプロデューサーのアーノン・ミルチャン、マックスの母親役のマーシャ・ジーン・カーツ、愛らしい老人役のジョーイ・フェイ、ワヤンのパトロン役のオルガ・カルラトスもいる。フランク・ジオ、レイ・ディトリッヒ、マリオ・ブレガ（ドル箱三部作に出演していたレオーネの常連）は、それぞれビーフィー、トリガー、マンディというヌードルスを探すギャング3人組として出演している。デ・ニーロと頻繁にコラボレーションしているチャック・ローとレオーネの娘フランチェスカは、それぞれファット・モー（デボラの父親）とデヴィッド・ベイリーのガールフレンド役でクレジットされていない出演をしている。^[2] 2012年の修復版では、ルイーズ・フレッチャーがリバーデイルの墓地管理人として登場し、ヌードルスは1968年に友人の墓を訪れた。^[11]

1960年代半ば、セルジオ・レオーネはハリー・グレイの小説『ザ・フッズ』を読んでいた。グレイは元ギャングで現在は情報屋で本名はハリー・ゴールドバーグのペンネームである。1968年、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の撮影後、レオーネは何度もグレイと話をしようとした。グレイはレオーネの『ドル箱三部作』を楽しんだこともあり、ついに返事をくれて、マンハッタンのバーでレオーネと会うことに同意した。^[12]その最初の面会の後、レオーネは1960年代と1970年代の残りの期間にグレイと何度か会い、グレイの視点からアメリカを理解するために議論を重ねた。^{[13] [14]}

レオーネは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』、『ダック・ユー・サッカー!』、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』からなるアメリカを舞台にした新たな三部作を制作する意向があり、自身のお気に入りのプロジェクトを追求するためにパラマウント映画からの『ゴッドファーザー』の監督オファーを断った。^{[13] [14]}

ある時点でレオーネは、ミロシュ・フォアマンやジョン・ミリアスを含む同僚を監督として検討し、自身はプロデューサーのみを務めた。^[15]このプロジェクトは、しばらくの間、フランスのプロデューサーであるアンドレ・ジェノヴェスとジェラール・レボヴィチ、後にゴーモンと結び付けられ、ジェラール・ドパルデューとジャン・ギャバンが主演を務める予定だった。^[16]

小説の権利の取得は複雑であることが判明した。権利は映画化を意図していたダン・カーティスによって購入されており、レオーネと彼の支援者からの権利売却の様々な申し出を拒否したからである。 ^[17]カーティスは最終的に権利をアルベルト・グリマルディに譲渡し、グリマルディは200万ドルの映画『バーント・オファリング』を制作した。^[18]

当初、映画の冒頭シーンの草稿はエルネスト・ガスタルディが書き、ロバート・ディロンが展開したもので、ディロンは最終的にジョン・フランケンハイマーの映画『99&44/100% Dead』でその草稿を使用したが、レオーネの落胆は大きかった。^[19] グリマルディは権利を購入した後、小説の精神を忠実に再現するためにはアメリカ人の脚本家が必要だと感じ、最終的にノーマン・メイラーと契約したが、メイラーの草稿はグリマルディとレオーネの両者を大いに失望させ、後にレオーネはメイラーの草稿を「小説のミッキーマウス版」で構成に欠け「全く意味をなさない」と評した。^[20] ノーマン・メイラーの最初の2つの草稿のいくつかの要素は、最終的に映画に登場した。^[21]

メイラーの失敗の後、レオーネは脚本家チームを全員イタリア人で構成することを決定した。レオナルド・ベンヴェヌーティとピエロ・デ・ベルナルディが1920年代の部分を、エンリコ・メディオリが1930年代の部分を、フランコ・「キム」・アルカリが時間の経過を担当し、レオーネが監督し、フランコ・フェリーニが脚本を磨き上げた。^[22] 1975年から76年にかけての時点で、レオーネのキャスティング案には、ドパルデューとギャバンのほか、マックス役にリチャード・ドレイファス、ジェームズ・キャグニー、ロバート・シャルルボワ、ヘンリー・フォンダ、ジェームズ・スチュワート、ジョージ・ラフト、グレン・フォードが含まれていた。^[23] 1976年には、エンニオ・モリコーネが既に映画の主題歌をすべて作曲していた。^[23]一方、グリマルディとレオーネの関係は悪化し、グリマルディは映画の商業的成功に納得できず、最終的にプロジェクトから降り、1980年にアーノン・ミルチャンが後任となった。^[24]この段階で、レオーネのキャスティング案にはトム・ベレンジャー、ダスティン・ホフマン、ポール・ニューマン、ライザ・ミネリが含まれていた。^[25] 317ページに及ぶ撮影台本は1981年後半に完成した。^[26]スチュアート・M・カミン スキーが英訳した最終的な台本は、1982年5月にレオーネによって承認された。^[27]

1981年、ミルチャンの提案でレオーネはロバート・デ・ニーロと会い 、ヌードルスとマックスのどちらかの役を彼にオファーした。^[28]デ・ニーロの関与は、ミルチャンが映画の資金援助を確保する上で決定的な役割を果たした。^[29]

マックス役は最終的にジェームズ・ウッズが演じたが、約200人の俳優がオーディションを受けた。^[30] デボラ役には、デ・ニーロがブルックリン訛りのニューヨーク生まれの人を希望したにもかかわらず、レオーネ監督が『ラグタイム』での彼女の演技を高く評価したため、エリザベス・マクガヴァンが選ばれた。^[30]ジョー・ペシは『レイジング・ブル』での役柄を理由にアーノン・ミルチャンに選ばれ、彼が選んだ脇役をオファーされた。^[30]チューズデイ・ウェルドは、デ・ニーロの推薦により、レオーネ監督が以前クラウディア・カルディナーレに想定していたキャロル役に選ばれた。 ^[31]

子役については、レオーネはシス・コーマンにその仕事を任せ、子役ではなく、ニューヨークのユダヤ人地区に住んでいて、演技経験のない俳優を起用するよう依頼した。最終的にコーマンは、映画の出演歴はないが、舞台やテレビでの経験がある俳優を主に起用した。^[32]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の撮影は1982年6月に始まり、翌年4月に終了した。撮影はニューヨークを中心にアメリカ国内、カナダ、イタリア、フランスで行われた。^[33]室内シーンは主にローマのチネチッタスタジオで撮影された。 ^[34]

マックスが連邦準備銀行を強盗する計画を明かすビーチのシーンは、フロリダ州セントピートビーチのドン・シーザーで撮影された。^[35] 30年代の回想シーンにあるニューヨークの鉄道「グランド・セントラル駅」のシーンは、パリの北駅で撮影された。^[36]ヌードルスがデボラをデートに連れ出す豪華なレストランの内装は、イタリアのベニスにあるホテル・ エクセルシオールで撮影された。 ^[36]ニューヨークでの撮影は困難を極めた。IATSE労働組合がレオーネの外国人クルーの使用をめぐって激しい論争を巻き起こし、大規模な抗議運動を展開したため、ロナルド・レーガン大統領は労働省に調査を求めた。^[37]

デ・ニーロは時系列に沿ってシーンを撮影した。^[38]老人のメイクには4～6時間の準備が必要だった。 [38]数週間後、レオーネ監督はメイクが過剰で非現実的だと考え、ニーロ・ヤコポニ、マンリオ・ロケッティ、ジーノ・ザンプリオーリがクリストファー・タッカーに代わった。 ^[38]

撮影終了時までに、レオーネは10時間分のカット素材を揃えた。編集者のニーノ・バラッリとともに、レオーネはこれを6時間近くにまでカットし、当初は2部作で公開するつもりだった。^{[39]プロデューサーは、}ベルナルド・ベルトルッチ監督の2部作『1900年』が興行的にも批評的にも失敗していたこともありこれを拒否し、レオーネはそれをさらに短縮せざるを得なくなった。^{[40]この映画はもともと269分(4時間29分)だったが、} 1984年のカンヌ映画祭で非競争部門でプレミア上映された際、配給会社をなだめるためレオーネは229分(3時間49分)にカットし、ヨーロッパの映画館ではそのバージョンが上映された。^[41]

音楽はレオーネの長年の協力者であるエンニオ・モリコーネが作曲した。「デボラのテーマ」はフランコ・ゼフィレッリ監督の映画のために書かれたが却下された。^{[42]また、この音楽は}パンフルート奏者のゲオルゲ・ザンフィールの音楽を取り入れた点でも注目に値する。^{[42]ザンフィールのフルート音楽は}ピーター・ウィアー監督の『ピクニック』 （1975年）でも同様の目的で使用された。^{[39] [43]モリコーネはボーカリストの}エッダ・デッロルソともこの音楽でコラボレーションした。

オリジナル音楽の他に、映画では以下のソース音楽も使用されました: ^[44]

• 「ゴッド・ブレス・アメリカ」（アーヴィング・バーリン作詞、ケイト・スミス演奏- 1943年） - イヴの寝室のラジオから流れるオープニングクレジットと映画のエンディングで少しだけ流れる。
• 「イエスタデイ」（レノン＝マッカートニー作詞、1965年） -ヌードルスが1968年に初めてニューヨークに戻り、駅の鏡で自分を観察しているときに、この曲のMuzakバージョンが流れます。この曲のインストゥルメンタルバージョンは、映画の終盤のヌードルスと「ベイリー」との会話シーンでも短時間流れます。
• 「サマータイム」（ジョージ・ガーシュイン作詞、1935年）ヌードルスが出発する直前に「ベイリー長官」に友人を殺せない理由を説明する際、オペラ「ポーギーとベス」のアリアのインストゥルメンタル版がバックグラウンドで静かに流れている。
• 「アマポーラ」（ジョセフ・ラカーレ作詞、アルバート・ガムス作詞、1923年） - もともとオペラ曲だったが、映画の中ではいくつかのインストゥルメンタル・バージョンが演奏された。1918年に若きデボラが踊った蓄音機で演奏されたジャズ・バージョン、1930年にスピークイージーでファット・モーのジャズ・バンドが演奏した同様のバージョン、そしてヌードルスとデボラのデート中に演奏されたストリングス・バージョン。両方のバージョンがサウンドトラックで入手できる。
• ジョアキーノ・ロッシーニ作曲「泥棒」序曲の第 3 主題の一部( 1817 年) – 病院での赤ん坊の入れ替えシーンで使用。
• 「ナイト・アンド・デイ」（コール・ポーター作詞作曲、歌唱- 1932年） - 禁酒法廃止の知らせを海水浴客が受け取る前のビーチシーンと、1968年に「ベイリー長官」の家で行われたパーティーでジャズバンドによって演奏された。
• 「セント・ジェームズ病院ブルース」は、ギャングのスピークイージーでの禁酒法時代の「葬儀」で使われた。

サウンドトラックアルバムは1984年にマーキュリーレコードから発売された。^[45]これに続いて1995年に4曲を追加した特別版が発売された。^[46]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』は1984年5月20日、1984年カンヌ映画祭でプレミア上映された。 ^[47]上映後、15分間のスタンディングオベーションが起こった。^[48]アメリカでは、1984年6月1日に大幅に編集されたバージョンが894の劇場で公開され、初週末の興行収入は240万ドルだった。^[49]製作費3000万ドルに対して興行収入は530万ドル強にとどまり、^[50]興行的には失敗に終わった。^[51]

映画のプレミア上映に出席した多くの女性が、主に2つのレイプシーンに対して激怒した。そのうちの1人は後に記者会見でロバート・デ・ニーロと対峙し、映画の描写について「露骨で不必要な暴力」と厳しいコメントをした。^[52]一般的に、レイプシーンは特に物議を醸した。^[53]リチャード・ゴッデンはレオーネのレイプの描写を擁護し、「映像の中の身体と身体自体の間の機能不全を明確に表現している」と述べた。デ・ニーロのキャラクターが彼女のキャラクターをレイプするシーンについて、エリザベス・マクガヴァンは「暴力的なセックスを美化していない。見ていて非常に不快で、そうあるべきである」と述べた。彼女はさらに次のように述べた。^[54]

そして、「この暴力は間違っている」と言うなら、それを拡大解釈して「映画の中の暴力はすべて間違っている」と言わなければならず、そして「映画は、法律を守り正しいことをする善良な人々についてしか作れない」と言わなければならなくなり、それは a) 人生の多くの部分を排除し、b) 非常に退屈な映画を生み出します。

レオーネ研究家のクリストファー・フレイリングは著書の中で、この映画の中心人物たちは全員感情的に未熟であり、「自分の装備に執着し、生身の女性とどう関わったらいいのか分からない小さな男の子のようだ」と主張している。^[55]

この映画は北米で限定公開され、批評家向けにも公開されたが、R指定を確保するため若干カットされた。2つのレイプシーンと冒頭のより生々しい暴力シーンがカットされた。ヌードルスとベイリーが1968年に会ったシーンもカットされた。この映画は北米で数回行われた試写会で平凡な評価を受けた。この初期の観客の反応、長さや生々しい暴力シーンへの懸念、そして1日に複数回上映できない劇場の不備のため、ラッド・カンパニーはセルジオ・レオーネの監督なしに、 シーン全体をカットし、映画の約90分を削除した^{[21] 。}

このアメリカ公開版（1984年、139分）は、非時系列のストーリーが時系列に再構成されたため、ヨーロッパ公開版とは大幅に異なっていた。その他の主要なカットには、子供時代のシーンの多くが含まれており、1933年の大人の部分がより目立つようになっている。ヌードルスとデボラの1968年の出会いはカットされ、ベイリーとのシーンは、229分版のゴミ収集車の結末ではなく、ベイリーが自分自身を撃つシーン（画面外の銃声の音）で終わる。^{[56] [要ページ]}セルジオ・レオーネの娘、ラファエラ・レオーネは、レオーネはアメリカ版を自分の映画ではないとして却下したと述べた。^[57]

ソ連では、この映画は1980年代後半に、キングコング2作品などのハリウッド大作とともに劇場公開された。物語は時系列順に再構成され、映画は2つに分割され、それぞれが子供時代のシーンと成人期のシーンを含む別々の映画として上映された。再構成にもかかわらず、大きなシーンの削除は行われなかった。^[58]

2011年3月、レオーネのオリジナル269分バージョンが、イタリアの配給権を獲得したレオーネの子供たちと、この映画のオリジナル音響編集者ファウスト・アンシライの監督の下、イタリアのフィルムラボで再制作され、2012年にカンヌ映画祭かヴェネツィア映画祭でプレミア上映されることが発表された。^{[59] [60]}

修復された映画は2012年のカンヌ映画祭でプレミア上映されたが、削除されたシーンに関する予期せぬ権利問題のため、修復後の上映時間はわずか251分だった。^{[61] [62] [63]}しかし、マーティン・スコセッシ（彼のフィルム財団が修復に協力した）は、レオーネの子供たちが最後の24分間の削除シーンの権利を取得し、レオーネが構想していた269分のバージョンを完全に修復するのを手伝っていると述べた。2012年8月3日、カンヌでのプレミア上映後、修復された映画はさらなる修復作業のため流通から外されたと報じられた。^[64]

北米では、ワーナー・ホーム・ビデオから1985年2月と1991年に226分の2本組VHSが発売された。米国劇場版も1985年2月に同時に発売された。 ^[65] 2003年6月10日には229分バージョンの映画を収録した2枚組スペシャル・エディションが発売された。^[66]このスペシャル・エディションは2011年1月11日にDVDとブルーレイで再発売された。^[67] 2014年9月30日、ワーナー・ブラザースは2012年のカンヌ映画祭で上映された251分の修復版を収録した2枚組ブルーレイとDVDセットを発売し、エクステンデッド・ディレクターズ・カットと名付けた。^[68]このバージョンはイタリアでは2012年9月4日に発売されていた。^[69]

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』に対する当初の批評家の反応は、世界中で異なるバージョンが公開されたため、賛否両論だった。国際的にはオリジナル版が好評だったが、アメリカの批評家は北米で公開された139分バージョンにかなり不満だった。この短縮版は批評的にも興行的にも大失敗であり、^[70]レオーネのオリジナル版を知るアメリカの批評家の多くは短縮版を攻撃した。

批評家の中には、この映画を短くすることをリヒャルト・ワーグナーのオペラを短くすることと比較し、長編であるべき芸術作品には相応の敬意を払うべきだと述べた者もいた。1984年のレビューで、ロジャー・イーバートはノーカット版に4つ星中4つ星を与え、「暴力と貪欲の叙事詩」と書いたが、アメリカ劇場版は「茶番劇」と評した。^[10]さらに、彼はアメリカ劇場版に4つ星中1つ星を与え、「質感、タイミング、ムード、感覚のない理解不能な混乱」と呼んだ。^[71]イーバートのテレビ映画評論家仲間のジーン・シスケルは、ノーカット版を1984年の最高の映画、短縮されたリニアなスタジオ版を1984年の最悪の映画とみなした。 ^[72] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、映画全体を通して構成されている非線形の物語を批判した。 ^[73]

レオーネの死後、オリジナル版が修復されて初めて、批評家たちはカンヌで初公開されたときのような賞賛をこの映画に与え始めた。カットされていないオリジナル版は、1984年に米国で公開された編集版よりもはるかに優れていると考えられている。^{[74]エバートは}ブライアン・デ・パルマの『アンタッチャブル』のレビューで、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』のカットされていないオリジナル版を禁酒法時代を描いた最高の映画と呼んだ。^[75] この映画をレオーネの最高傑作と考えるジェームズ・ウッズは、DVDドキュメンタリーで、ある批評家がこの映画を1984年の最悪の映画と呼んだが、数年後にオリジナル版を見て1980年代の最高の映画と呼んだと述べている。 ^[58]映画の残酷で残酷な描写に批判的な人もおり、アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークはこの映画を「女性蔑視の塊」であり「不快なほど性差別的」だと非難した。^[76]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』は56件のレビューで86%の評価を得ており、平均点は10点満点中8.60点となっている。同サイトの批評家総意は「セルジオ・レオーネの壮大な犯罪ドラマは視覚的に素晴らしく、大胆なスタイルで、感情に訴える作品であり、ロバート・デ・ニーロやジェームズ・ウッズなどの素晴らしい演技に満ちている」となっている。^[77] Metacriticでは、この映画は20人の批評家によるレビューに基づいて100点満点中75点の加重平均点を獲得しており、「概ね好評」となっている。^[78]

この映画はそれ以来、ギャング映画の最高傑作の一つとしてランク付けされている。雑誌『エンパイア』で、批評家のアダム・スミスはこの映画を『ゴッドファーザー』と比較して好意的に評価し、「レオーネの映画は、人気では劣るとしても、おそらく2作の中では優れている。コッポラの家族の物語のようなメロドラマ的な要素を避け、観客にはあまり優しくないが、より興味をそそる曖昧さと象徴性を追求している。」と述べている。^[79]

2002年にSight & Soundが数人のイギリスの批評家に過去25年間のお気に入りの映画は何かと尋ねたところ、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』は10位にランクされました。^{[80] 2015年には、この映画は}タイムアウトの史上最高のギャング映画50選で9位にランクされ、 ^[81] 2021年にはガーディアン紙が史上4番目に優れたギャング映画として挙げました。^[82] 2023年には、AVクラブが 史上最高のギャング映画のリストで7位にランクしました。^[83]

近年の批評家の成功とは異なり、アメリカでの最初の公開は批評家には好評ではなく、アカデミー賞にノミネートされませんでした。^[84]映画の音楽は技術的な理由でオスカーの候補から除外されました。^[85]アメリカでの公開のために上映時間を短縮した際に、スタジオが誤ってオープニングクレジットから作曲家の名前を省略したためです。^[58]

• 監督の反対によりカットされた映画のリスト

• エバーヴァイン、ロバート、ベル・メテロー、レベッカ（2010年）。『アメリカのための演技：1980年代の映画スター』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-4760-2。
• フレイリング、クリストファー（2012年）。『セルジオ・レオーネ：死と何か関係がある』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0816646838。
• ヒューズ、ハワード (2006)。『Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies』。ニューヨーク市: IB Tauris。ISBN 978-1845112196。
• マッカーティ、ジョン ( 2005年 5 月 24 日)。『Bullets Over Hollywood: The American Gangster Picture from the Silents to "The Sopranos"』。マサチューセッツ州ボストン: Da Capo Press。ISBN 978-0306814297. 2016年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月26日閲覧。
• ノエル・シムソロ（1987）。セルジオ・レオーネとの会話。パリ: 在庫あり。ISBN 2-234-02049-2。

• IMDbの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」
• ロッテントマトの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』
• Box Office Mojoの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」
• AllMovieのワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ