ブランカレオーネの軍隊

ブランカレオーネの軍隊
劇場公開ポスター
監督	マリオ・モニチェリ
著者	アジェノーレ・インクロッチ フリオ・スカルペリ マリオ・モニチェリ
制作：	マリオ・チェッキ・ゴリ
主演	ヴィットリオ・ガスマン カトリーヌ・スパーク ジャン・ マリア・ヴォロンテ フォルコ・ルッリ マリア・グラツィア ブッチェラ バーバラ・スティール エンリコ ・マリア・サレルノ
音楽：	カルロ・ルスティケッリ
配布元	タイタヌス映画
発売日	1966年4月7日 ( 1966-04-07 )
実行時間	120分
国	イタリア
言語	イタリア語
興行収入	220万ドル（イタリア）[1]

『ブランカレオーネの軍勢』（英語圏では『 For Love and Gold』または『The Incredible Army of Brancaleone』として知られている）は、1966年4月7日に公開されたイタリアのコメディ映画で、エイジ＆スカルペッリの脚本、マリオ・モニチェッリ監督によるある。主役はヴィットーリオ・ガスマン。 1966年のカンヌ映画祭に出品された。 ^[2]

Armata Brancaleoneという用語は、イタリア語で、まとまりが悪く装備も不十分な集団を指すのに今でも使われています。Brancaleone は実際の歴史的な名前で、紋章学 用語でライオンの前足を意味します。Brancaleone degli Andalò は中世のローマの総督でした。

この映画は、イタリアの小さな村がハンガリーの略奪者集団に襲われる場面で始まる。殺人と強姦が終わると、ドイツの騎士が現れ、勇敢に盗賊を殺した。しかし、騎士が傷を癒しているときに、生き残った村人2人と盗賊の1人に襲われ、負傷した騎士は川に投げ込まれた。

襲撃者たちは、騎士の鎧と武器をけちなユダヤ人商人に売ろうとするが、商人は自分の持ち物の中に、神聖ローマ皇帝が騎士にアプリアの町アウロカストロの領地を与えるという寄進状を見つける。羊皮紙は下端が破れており、寄進を受けるには騎士が満たさなければならない条件を示している。

ハンガリーの盗賊は、貴族候補生に協力を申し出るというアイデアを思いつき、そのグループが前述の領地を占領してその富を享受できるようにする。彼らが見つけた騎士は、貧しく無能だが善意のあるブランカレオーネ・ダ・ノルチャで、彼らは、高貴な騎士が死ぬ前に羊皮紙を彼らに渡したと彼に告げる。ブランカレオーネは当初この計画を拒否するが、領主の娘と裕福な領地との結婚を約束された馬上槍試合での茶番劇的な敗北の後、彼はこの弱者の「軍隊」（L'Armata）を指揮し、壮大な旅として見ている「幸運」と「栄光」へと導くことに熱心になる。

領地を目指して準備を進める間、ブランカレオーネは中世イタリアの混沌とし​​た国際的な世界に触発された、いくつかのグロテスクな冒険を経験します。その冒険はどれも前よりもさらに面白くなっています。その冒険には次のものが含まれます。

• ビザンチン騎士テオフィラット・デイ・レオンツィ (ジャン・マリア・ヴォロンテ) は、騎士団に捕まったふりをして、父親に身代金を要求し、それを山分けしようと提案する。
• 一見放棄されたように見える街を略奪し始めると、彼らはその街が疫病によって人口が減少したことを知る。
• 狂信的な修道士ゼノーネ (エン​​リコ・マリア・サレルノ) は、十字軍に加わった者はすべての病から「癒される」と約束し、聖地での十字軍に同行する。信者たちに危険な橋に飛び乗って渡るよう説得しようとしたとき (主が彼らを守ってくれると大声で叫ぶ)、修道士は深い峡谷に落ちてしまう。これにより、同行者は解放され、以前の探求を続けることができる。
• マテルダ (カトリーヌ・スパーク)という名の花嫁の救出。ブランカレオーネに恋をするが、花婿の元に連れて行くという誓いのため、彼に拒絶される。ブランカレオーネの不幸なことに、彼女はビザンチン騎士 (その時にはギャングのメンバー) に処女を捧げることで復讐する。その後、「軍隊」が結婚披露宴でくつろいでいる間に、彼女の夫は彼女の状態を知り、彼女はブランカレオーネが処女を奪ったと非難する。
• テオフィラットの計画に屈した軍は、身代金を要求するために彼の父の城に到着する。彼の父は身代金の支払いを拒否し、テオフィラットが彼の私生児であることを明かす。一方、混乱したブランカレオーネは、テオフィラットの叔母のサドマゾヒズムに燃える情熱をかわさなければならない。これは、近親交配が盛んなビザンチン家の一例に過ぎない。

ついに一行が領地に到着すると、羊皮紙の失われた部分に、領地を与える条件として、新しい支配者が「海からやってくる黒い災厄」、つまりサラセン人の海賊による頻繁な襲撃に対して十分な防御策を講じること、と書かれていたことが分かった。ブランカレオーネはサラセン人を倒すために、漫画風のルーブ・ゴールドバー風の罠を設計するが、一行は罠に捕らわれてしまう。一行が串刺しで処刑されそうになったとき、冒頭のシーンの騎士、領地の正当な所有者で、攻撃者への復讐に飢えた騎士によって救われる。

騎士への襲撃を知らなかったブランカレオーネとその軍隊は生きたまま焼かれそうになったが、狂った修道士が突然現れ、彼らを騎士から救い、「聖地に行く義務を果たせるように」する。裕福になるという夢を奪われたブランカレオーネとその仲間は、自分たちを救うために修道士とその追随者たちと一緒に行くことに同意する。悲しいことに、ブランカレオーネは頼りない馬を見つけると、自信を取り戻し、修道士に先導される。この物語は、続編の映画「クロアチアの騎士ブランカレオーネ」 （1970年）に続く。

ストーリーは、中世世界のさまざまなパロディをめぐる一連のスケッチとして構成されており、それ自体が中世の物語に典型的な古典的な騎士の探求のパロディです。エイジとスカルペッリは、登場人物のために、イタリア語（その方言を含む）とラテン語の混合による印象的で嘲笑的な形式を考案しました。これがおそらくこの映画の主な特徴であり、成功の鍵の1つです。ガスマンの威圧的で尊大な朗読も、この役にぴったりでした。映画のメインの音楽テーマも大成功でした。

モニチェリによれば、この映画の構想は、エイジとスカルペッリが書いた、中世の農民二人が女性について語るというシンプルなシーンから生まれたという。モニチェリは、ハリウッドの中世映画の典型的なステレオタイプを避けた映画を撮ることを提案した。その代わりに、その時代の「別の面」、つまり貧しい人々、弱者、無知、泥、寒さ、悲惨さを見せるつもりだった。

こうしたステレオタイプは残っていません。抑圧された村人たちは暴力を振るうことができます (彼らは盗賊の餌食になりますが、彼らを救った騎士を攻撃するために盗賊に加わります)。幻覚にとりつかれた修道士によって描かれた聖職者は、極端に狂信的で、不幸を常に取り巻きの「信仰の欠如」で説明することができます。けちなユダヤ人商人。苦境に立たされたヒロイン/王女は、ヒーローと一緒になる代わりに、彼を困らせるために他の男性に処女を奪うことを求めます。最後に、典型的な中世のヒーローである騎士は、無知なブランカレオーネに最大のパロディを持っています。ブランカレオーネは、常に騎士道的な行動規範に従うことで危険にさらされています。栄光の夢については、彼は戦いから逃げ、服従を装いながら積極的に下から彼を操ろうとする臆病な盗賊団以上の弱者の軍隊を率いています。

モニチェリの作品には弱者や屈辱を受けた人々が常に登場していたが、この作品では彼らは主に喜劇的な側面から描かれている。この映画のもう一つの重要なテーマは男同士の友情であり、これは『大戦争』や後の『友よ、私の心』などの映画でも重要な要素であった。

衣装は、特に結婚披露宴やビザンチン城のシーンでは、しばしば超現実的な効果を生み出します。デザイナーのピエロ・ゲラルディは、1967 年にこの衣装で 銀リボン賞を受賞しました。

この映画は、興行収入215万ドルを記録し、その年のイタリア映画の中で3番目に高い興行収入を記録した。^[1]

• クロアチアのブランカレオーネ

ウィキメディア・コモンズには、アルマタ・ブランカレオーネに関連するメディアがあります。

• cinemedioevo.net のレビュー（イタリア語）
• IMDbの L'armata Brancaleone