トニー・ガウディオ

トニー・ガウディオ
トニー・ガウディオ、ASC
生まれる	ガエターノ・アントニオ・ガウディオ ( 1883-11-20 )1883年11月20日 チェリコ、コゼンツァ、イタリア
死亡	1951年8月10日(1951-08-10)（67歳） カリフォルニア州バーリンゲーム
国籍	イタリア語
タイトル	ASC会長（1924年～1925年）
理事	オーストラリア
配偶者	ロジーナ・ガウディオ
子供たち	フランチェスコ・“フランク”・ガウディオ、トニー・ガウディオ、エレナ・ガウディオ・ヒップル、ベラ・ガウディオ・ウッズ。
親族	ユージン・ゴーディオ（兄弟）
受賞歴	1936年アカデミー撮影賞

ガエターノ（トニー）・ゴーディオ（ ASC、 1883年11月20日 - 1951年8月10日）は、 1000本以上の映画に出演したイタリア系アメリカ人の撮影監督の先駆者であった。ゴーディオは『アンソニー・アドバース』でアカデミー撮影賞を受賞し、イタリア人として初めてオスカーを受賞した。また『地獄の天使』、『ファレス』、『手紙』、『コルベットK-225』、『追憶の歌』で5回ノミネートされた。 『マーク・オブ・ゾロ』では、映画のモンタージュ・シーケンスを初めて作成した人物として挙げられている。彼はアメリカ撮影監督協会の創設者の一人であり、1924年から1925年まで会長を務めた。

1883年、イタリアのコゼンツァ県チェリコで、有名な写真家一家にガエターノ・アントニオ・ガウディオとして生まれる。 ^[1]イタリアの著名な写真家の息子であるガウディオは、文字通りスタジオで育てられ、幼い頃からスチールカメラの使い方や暗室でのネガの現像を学んだ。^[2]父親はまた、レンズ、カメラ、構図、光の操作などについても広範な教育を施したため、動画撮影を始める時期が来たとき、若きトニーの頭には役立つ情報が満載だった。^[2]

トニーが生後2か月のとき、家族はトニーを美術学校に通わせるためにコゼンツァからローマに短期間引っ越した。^[3]彼が後に単なる記録機器ではなく芸術の媒体としてのカメラに興味を持つようになったのは、この美術教育のおかげである。 ^[3]トニーが印画紙で遊び始め、自分で引き伸ばしをしたのは、9歳にもならない頃だった。^[4]ローマの美術学校に通った後、彼は父と兄のラファエル（ラルフ）・ガウディオの助手になった。ガウディオはイタリアの著名な肖像写真家で、後にヨーロッパ写真協会の会長となり、写真の功績によりイタリアの王冠騎士に指名された。 ^[4]

その後、写真の勉強を休んで軍事学校に通う必要が生じた。^[4] 1900年に軍隊に別れを告げて故郷に戻り、カラブリアの街の歴史的中心部にあるラファエルの家族経営の写真スタジオ「フォト・ガウディオ」^[4]で弟のエウジェニオ（エウジェーヌ）・ガウディオ^[5]とともに見習いとして働いた。

やがて彼は映画界に転向し、最初の数年間はトリノの有名なアンブロジオ映画社で働きました^[4]。アンブロジオ映画社はイタリアで映画の黎明期に人気があった映画会社です。1903年、19歳のトニーは『ナポレオン アルプス越え』を撮影しました。数年後、ニューヨーク タイムズ紙のインタビューでトニーは、この映画で唯一問題になった照明は太陽で、太陽が雲に隠れ続けたことだと回想しています。「かなりひどかった」とゴーディオ氏は回想しています^[1] 。若き日のゴーディオはイタリアの映画会社で何百本もの短編映画を撮影し、週に2、3本の長編映画を撮りました^[3]。その後、1906年に22歳​​でアメリカに移住し^[5]、弟のユージンも後にアメリカに移住しました^{[6] 。}

1906年、若きゴーディオがアメリカに到着し、ニューヨーク市に移り住んだ。トニーはアル・シンプソンに雇われ、観客が音楽に合わせて歌えるよう劇場で上映できる「歌のスライド」を制作した。^[7] 12枚の手彩色スライドが、ポピュラーな新曲やそれに近い曲ごとに制作された。^[4] 1908年にシンプソンを辞めた後、トニーはニューヨークのヴィタグラフ社のフィルム現像ラボで働いた。^[8] 1908年、トニーはアメリカでの最初の映画『マダム・ニコチン』で撮影監督を務めた。^[1] 1909年、トニーはフラットブッシュ（現在もブルックリンの一部）に移り、ヴィタグラフ社のラボを全面的に統括した。^[4]

その後、ブルックリン橋を渡ってカール・レムリのインディペンデント・ムービング・ピクチャー社に移り、IMPのニューヨーク研究所の建設を監督した。^[2]彼はポジ部門とネガ部門の両方を完全に統括し、完璧に組織化された後にスタジオマネージャーに昇進した。^[2] 1910年から1912年にかけて、彼はIMPの撮影部長となり、週に1本、年間50本の映画を撮影した。^[3]当時の11番街スタジオの主力には、メアリー・ピックフォード、キング・バゴット、ジョー・スマイリー、オーウェン・ムーアなどがいた。^[4]そこで、彼はトーマス・H・インス監督のためにメアリー・ピックフォードの映画を撮影した。彼女のカメラマンを務めることに加えて、ゴーディオはそれ以前にイタリアで脚本・監督した多くの映画で培った脚本力を生かして、 『女王陛下の名誉のために』（1911年）の脚本も書いた。^[3] 1910年にIMPでトニーは水中撮影の先駆者となり、「潜水艦」と題した最初の潜水艦映画を撮影しました。^[3]彼はバージニア州ニューポートニューズで潜水艦に乗り込み、潜水艦内で写真を撮影しました。^[1]

その後、彼はIMPを離れ、ブルックリンハイツに設立されたスタジオ、バイオグラフで働き、ニューヨークの舞台プロデューサー、クロウとアーランガーのために同社が制作していた特別番組に携わった。これらの特別番組には、『ストロングハート』や、ブランシュ・スウィートとマーシャル・ニーランが出演した『クラスメイツ^{』などがあった。 [2]}舞台人と映画人が協力して演劇を翻案しており、舞台劇が映画化された最も初期の例の1つであった。ゴーディオは1915年までここに留まった。^[4]ゴーディオは1916年までにメトロ・ピクチャーズに居場所を見つけ、そこで弟のユージンが監督を務めていた。^[7]

1916年、ゴーディオは初期のメトロ・カンパニー^[4]の一座とともにカリフォルニアに移り住んだ。メトロ・カンパニーは後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとなる3つの組織のうちの1つで、ユージンはここで監督として働いていた。^[7]彼の部隊には、リチャード（ディック）・ローランドが率いるハロルド・ロックウッドとメイ・アリソンがいた。^[4]メトロでトニーは、ヨーク・フィルム・コーポレーションが制作したフレッド・J・バルショファー[ ^7]監督の映画を10本撮影した。ロックウッドがインフルエンザの流行で亡くなった後、ゴーディオはアラン・ドワンのカンパニーと協力し、 『禁じられた物』や『マーサの罪』などの映画を制作した。ドーンはゴーディオをRKOに貸し出し、同社初の作品である^[4]オーティス・スキナー主演の『キスメット』（1920年）の撮影をさせた。

1919年から1920年代にかけて、ゴーディオはファースト・ナショナル・ピクチャーズとのコラボレーションを開始し、『A Man of Honor』、『In Wrong』、『The Red Lantern』、『Her Kingdom of Dreams』、『In Old Kentucky』などの映画を制作した。1920年、ゴーディオはダグラス・フェアバンクスの『The Mark of Zorro 』を撮影し、モンタージュの使用を先駆けた。^{[7] 1921年、ゴーディオは後に『} Shattered Idols』として知られる『A Bride of the Gods』を撮影した。

この映画におけるブラフマン寺院のシーンは、これまで作られたシーンの中で最も芸術的なものの一つと言われている。^[9]

このセットを照らすのに150万カンデラ以上の明るさが使われ、その大部分は15本の太陽光アークによって供給された。^[9]ゴーディオはシーンで4台の発電機も使用した。^[9]プロデューサーのJ・L・フロジンガムはこの映画でのゴーディオの仕事に非常に満足し、次のプロジェクトである『彼が愛した女』でも彼を起用した。^[9]ゴーディオとフロジンガムは合計で『テン・ダラー・レイズ』、『アザー・ウーマン』、『神々の花嫁』、 『微笑んだ男』 、『夜の巡礼者』の5回コラボレーションした。^[10]

このコラボレーションの後、ゴーディオはファースト・ナショナル・ピクチャーズに残り、ノーマ・タルマージの夫でプロデューサーのジョセフ・シェンクの管理下で彼女と仕事をした。^[11]彼はまた、イースト・イズ・ウエストでノーマの妹コンスタンス・タルマージのカメラマンも務めた。 ^[10]フランク・ボーゼイジ監督のシークレッツ[ ^12]の撮影の素晴らしさでゴーディオは絶賛された。フランク・ボーゼイジはゴーディオの長年のコラボレーターとなった。彼は他の大物プロデューサーに「外注」される手配がされ、^[13]ジョン・M・スタールのハズバンド・アンド・ラヴァーズ、コリン・グリフィスのデクラスセ、アダムとエヴァのマリオン・デイヴィスを撮影した。^[14]コリン・グリフィスのプロダクションでは、ノーマ・タルマージの休暇中に特別に手配された。^{[15]ゴーディオは}ジョセフ・M・シェンク・プロダクションの主任撮影監督として1922年から1925年にかけて合計10本のタルマージ映画を撮影し^[7]、^[10]、最も有名なのは『永遠の炎』、『秘密』、『復讐の灰』である。

1924年、トニー・ゴーディオはアメリカ撮影監督協会の会長に選出された。これは撮影監督にとって最高の栄誉である。^{[10] [16]} ASCは彼の兄弟が設立に協力した専門団体で、撮影業界の標準化を推進し、カメラマンのための情報源として機能している。^[7]

選挙当時、ASCはゴーディオを世界有数の撮影監督であり業界の先駆者の一人として挙げた。^[10]ゴーディオは1925年までその地位に就いた。

1925年、トニー・ゴーディオは短期間映画監督に転向し、合計2本の映画を監督した。1925年7月、ゴーディオがコロンビア映画と共同でウォルドルフ特別長編映画を監督することが発表された。[ 16 ^]アリス・レイクとガストン・グラスが主演し、ASCのサム・ランダースが撮影監督を務めた。タイトルは『成功の代償』。^[16]

ウォルドルフ作品の監督を務めたゴーディオは、ジョセフ・M・シェンクとの関係に支障をきたすことはなかった。彼は引き続きノーマ・タルマージの主任撮影監督を務め、彼女の次回作であり、2人での最後の共演作である『グラウスターク』を撮影した。^[16]ゴーディオの監督デビュー作には皆の注目が集まり、シェンクは感銘を受け、ウォルドルフとの2作目の長編映画『シールズ・リップス』の監督にゴーディオを起用する道を切り開いた。この作品はドロシー・レヴィアとカレン・ランディスが主演した。^[13]シェンクは、ゴーディオのカメラマンとしてのキャリアが将来有望なものになることを期待して、ゴーディオとの契約を破棄した。^[13]

この監督業は長くは続かなかった。1926年、ゴーディオはメトロ社に撮影監督として復帰し、グレタ・ガルボ主演の『誘惑』でトニーはセットで転んで左手の小指を失った。^{[3]トニーは}ファースト・ナショナル社で『金髪の聖者』、『悪名高い貴婦人』、『愚行の事件』の仕事を続け、フェアバンクスでは『ガウチョ』を撮影した。ファースト・ナショナル社ではまた、『アラビアン・ナイト2人』と『ラケット』を制作した。どちらもルイス・マイルストンが監督し、実業家でプロデューサーのハワード・ヒューズがユナイテッド・アーティスツと共同で制作した作品である。『ガウチョ』では、最も初期の2本撮りテクニカラーのシーンが使われた。^{[8]ゴーディオは}ワーナー・ブラザース社の『オン・ウィズ・ザ・ショー!』( 1929年)と『ジェネラル・クラック』 (1929年)でも2本撮りテクニカラーのシーンを撮影した。^{[8 1928年に}ファースト・ナショナルがワーナー・ブラザースに買収されると、ゴーディオは新しいスタジオに移り、1930年にワーナーと長期契約を結んだ。^[7]

ゴーディオは1930年にワーナー・ブラザーズと契約し、ギャング映画の古典であるマーヴィン・ルロイ監督の『リトル・シーザー』（1931年）を、荒々しい題材にふさわしい厳しいスタイルで撮影して、本領を発揮した。 ^{[8]ゴーディオは1930年に2本の重要な戦争映画に貢献し、} 『西部戦線異状なし』ではASCのアーサー・エデソンの副カメラマンを務め、『地獄の天使』（1930年）では撮影監督として、共同撮影監督のハリー・ペリーとともに会話シーンや空撮を担当した。^{[8] 『}地獄の天使』はゴーディオに初のアカデミー撮影賞ノミネートをもたらし、この映画は2年半も露光されたため、撮影面で記録を残した。この映画が無声映画として完成する頃には、音響革命が起こった。^[4]

1930年代を通じて、ゴーディオはワーナー・ブラザースの傘下で多くの監督と繰り返しコラボレーションした。トニー・ゴーディオとアーチー・メイヨーは『ボーダータウン』、『二つの顔を持つ男』、『ダンスを踊ろう』、『幸運の足の事件』の4本の映画を一緒に撮影した。ゴーディオはスターレットのベティ・デイビスの常連カメラマンだった。彼女をセックスシンボルに仕立て上げようとした初期の試みである『エクス・レディ』 （1933年）では、ゴーディオはデイビスに魅力的な演出を施した。 『ボーダータウン』 （1934年）を撮影する頃には、スタジオは彼女の演技力に気付き、ゴーディオは怪しげなメキシコの舞台に厳しいリアリズムをもたらした。^[8] 1936年、ゴーディオはワーナーの最初の3本立てテクニカラー映画『神の国と女』を、ゴーディオと4度コラボレーションしたウィリアム・キースリー監督と撮影した。 ^[8]この映画はちょうど59日間の撮影で作られ、その中にはワシントン北部への長くて厳しいロケ旅行も含まれている。^[17]ドイツ人監督ウィリアム・ディタレと共にゴーディオは8本の映画を撮影したが、最も有名なのは1937年のアカデミー作品賞を受賞した『エミール・ゾラの生涯』（1937年）と『フアレス』 （1939年）である。ゴーディオとマイケル・カーティス監督は6回コラボレーションしており、有名なのは『ロビンフッドの冒険』（1938年）と『キッド・ガラハッド』（1937年）である。 『キッド・ガラハッド』はベティ・デイビスとの共作で、ゴーディオはこの作品でアール・デコ調のシーンとボクシング・リングの煙が立ち込める内部の対比を生む機会を得た。 ^[8]もう1人の主要コラボレーターはマーヴィン・ルロワで、ゴーディオは彼女と共に6本の映画を撮影したが、その中でも特に有名なのは『アンソニー・アドバース』で、1936年のアカデミー賞白黒撮影賞を彼にとって初めてで唯一のオスカー賞を受賞した。

オスカーを受賞した際、 1937年4月にアメリカン・シネマトグラファー誌 のインタビューで、ゴーディオは次のように熱く語った。^[4]

「私の仲間のカメラマンの中で、この賞を獲得して私ほど喜んだ人は一人もいなかったと確信しています。私にとって、これは深く、そして永遠に残る満足感です。そして、言葉では言い表せないほど深い感謝を、この偉大な業界の男性と女性に捧げます。」^[4]

1938年と1939年はゴーディオにとって忙しい時期で、1000本目の映画を完成させた。^{[3]ゴーディオは}エドマンド・グールディングの『夜明けのパトロール』で撮影監督を務め、空中シーンや閉所恐怖症になりそうな室内シーンを撮影した。^[8] 1938年6月の時点で、トニーは55歳で世界最年長の長編映画撮影監督だった。^{[3] 1938年6月号の}アメリカン・シネマトグラファー誌のインタビューで、^[3]トニーは次のように語っている。

「今日のカメラマンは、事実上、新しい種類のアーティストです。サウンドは、新しい要件とともに、映画撮影にもっと健全なアプローチをもたらしました。カメラワークは肖像画アーティストのそれのように、リアリティとキャラクターを重視し、粗い部分を滑らかにするために必要なだけのレタッチを行う必要があります。リアリズムとキャラクターは、どんな犠牲を払ってでも維持されなければなりません。」^[3]

1930年代の終わりに、ゴーディオはベティ・デイビスの魅力をそぎ落とした映画を2本撮影した。『オールド・メイド』（1939年）と『フアレス』（1939年）で、ゴーディオはこの作品で再びアカデミー賞の白黒撮影賞にノミネートされた。この映画は、新しいイーストマン・プラスXパンクロマティックフィルムで撮影されたハリウッド初の主要被写体だった。トニー・ゴーディオは、アメリカン・シネマトグラファー誌のインタビューで、この映画の制作には他社のブランドは1インチも使われなかったと述べている^[18]。

「イーストマン社は写真撮影の多くの進歩に貢献してきました」と彼は言った。「しかし、このストックは単なる顕著な進歩ではないと私は確信しています。これはイーストマンが映画業界全体のために行った最高のことです。」^[18]

この作品では、彼はPlus X以前のフィルムで行っていたのと同じハイライト、ハーフトーン、シャドウのバランスを維持しました。 ^[18]この照明レベルはちょうど50パーセント削減され、照明コストを節約しました。

「より滑らかで、粒子が細かく、スピードも速い」とカメラマンは結論づけた。「はい、私は現在撮影中の『オールド・メイド』でもPlus Xを使っています。これはベティ・デイビスを題材にした作品ですが、私が映画に出演する限り、Plus Xを使い続けるつもりです。いや、これより優れたものは今後ないと思います」^[18]

ゴーディオは1940年代をワーナー・ブラザースとの共同制作で迎えた。ウィリアム・キースリーとともにトニーは『69th 決戦』(1940年)を撮影し、ザ・フィルム・デイリー紙から「真に素晴らしい映画技術の例」と評された。^{[19] [20]}また1940年、ゴーディオはウィリアム・ワイラー監督の『手紙』を撮影し、トニーはこ​​の作品でアカデミー賞の白黒撮影賞に4度目のノミネートを果たした。これもベティ・デイヴィスの作品で、ゴーディオのムーディーな撮影法が特徴的な、彼女の最も記憶に残る作品の1つである。特に印象的な冒頭のショットは、マレーシアのゴム農園をゆっくりと走る道で、作品全体の雰囲気を決定づけている。^[8] 1941年、ゴーディオはラウル・ウォルシュの傑作犯罪映画『ハイ・シェラ』で、フィルム・ノワールの先駆けとなる超リアルでドキュメンタリー風の照明を当てた。^[8]

40年代には、ワーナーでロイド・ベーコンと7本の映画を撮影したが、その中には『ブラザー・オーキッド』（1940年）、『アフェクショネイトリー・ユアーズ』（1942年）、『ワシに翼を』（1942年）などがある。^[21] 1943年、ゴーディオはラウル・ウォルシュの別の映画^{[7]を撮影した後、}ワーナー・ブラザースを離れフリーランスとなり、2人のコラボレーションは終了した。スタジオを去った後、ゴーディオは1951年に亡くなるまでに11本の映画を撮影しただけだった。^[21]

彼がフリーランスで撮影した最初の映画はユニバーサル・ピクチャーズの『コルベットK-225』（1943年）であり、この作品で彼は5度目のアカデミー賞白黒撮影賞にノミネートされた。^[7]

次に彼はジャック・トゥルネールの映画2本、『危険な実験』（1944年）と『栄光の日々 』 （1944年）を撮影した。^[21]ゴーディオは再びディタレと組んで『君に会いに行く』（1944年）^[21] 、その後1946年に『思い出の歌』（1945年）で最後のアカデミー賞撮影賞（カラー）にノミネートされた。 ^[8] 1946年、ゴーディオ、ボーゼージ、リパブリック・ピクチャーズの合作『ずっと君を愛してる』が興行的にヒットし、ボックス・オフィス・ダイジェスト誌の栄誉賞を受賞した。^[22] 1946年と1947年、トニーは最後の映画の前にさらに3本の映画に携わり、フランク・タトルとの『素敵な男』、フランク・ボーゼージとの『それが私の男』、リチャード・ウォーフとの『見知らぬ人からの愛』となった。^[21]トニー・ゴーディオの最後の映画は1949年にルイス・マイルストーンとリパブリック・ピクチャーズで撮影された『赤いポニー』で、色彩の巧みさで有名になった。^[7]

1939年、ゴーディオはイタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世から映画撮影技術への貢献を認められ、王冠騎士に任命された。ゴーディオは、その国がかつての故郷であったにもかかわらず、その作品が外国から来たものであるという理由で、その名誉と評価を受けることを辞退した。^[23] 1939年4月号のアメリカン・シネマトグラファー誌のインタビューで、ゴーディオは次のように説明している。

「これはイタリアの現在の政府形態とは何の関係もありません。しかし、私はアメリカ人になった今、外国からの命令を受けるのは正しいことではないと感じています。」^[23]

当時スキャンダルとなった最初の妻ロジーナ・ガウディオとの離婚後、子供たちとの不和が生じた。1949年に仕事を引退した後、ガウディオは2番目の妻マリー・ガウディオとともにサンフランシスコに移住した。^[6]

彼は1951年8月10日、カリフォルニア州バーリンゲームの自宅で心臓発作のため66歳で亡くなりました。^[1]遺体はカリフォルニア州ハリウッドのハリウッドフォーエバー墓地に埋葬されています。彼の兄弟であるユージン・ゴーディオも撮影監督でしたが、1920年に34歳で亡くなりました。ゴーディオの遺族には妻のマリーと2人の息子、同じくカメラマンのフランクとサンフランシスコの弁護士アントニオがいます。

トニー・ゴーディオは、カメラ業界において常に最も進歩的なメンバーの一人であり、モノクロフィルム、マツダの照明、現代のメイクアップの導入をスムーズにした研究など、ASCのあらゆる技術研究に参加してきました。^[24]

ゴーディオは革命的な撮影監督で、撮影技術の多くの技術やテクノロジーを考案し、影響を与えました。彼は「ディンキーインキー」や「精密照明」の使用を開拓し、投光照明装置をほとんど使わずにスポットライトを使用しました。^[24]さらに、モンタージュの使用を開拓し、ミッチェルカメラビューファインダーを発明し、初の全トーキーおよび全カラー映画に携わり、さらに日中に屋外の夜景を撮影する方法に革命をもたらしました。ゴーディオの遺産は、彼の独創的で創造的な映画監督の精神を通して生き続け、今日の映画にも影響を与えています。

トニー・ゴーディオは、モンタージュを使用した最初のハリウッド写真家です。これは、ダグラス・フェアバンクスの映画「マーク・オブ・ゾロ」で使用されました。^[1]

トニーは映画撮影技術の革新の最前線にいた。長年のミッチェルカメラのファンであり所有者でもあったゴーディオは、1921年に「ミッチェルはカメラがすべきことをすべてこなし、それ以上のことをこなす」と述べたと伝えられている。^[25]

1922年、彼は新しいミッチェルカメラ用のファインダーを発明し、カメラの焦点合わせ顕微鏡も発明した。 ^[3] 1920年代、ハリウッドの映画産業はベル＆ハウエルのカメラが独占していたが、ミッチェルは足場を築き、10年の終わりまでに突破口を開いた。^[7]ミッチェルとその良い点を擁護したゴーディオなどの撮影監督たちの後押しがあった。ベル＆ハウエルは、レンズの後ろにある革新的な圧力板により優れた画像を生み出したが、音響作業にはノイズが大きすぎたため、ミッチェルに市場が開かれた。^[7]

さて、ミッチェルカメラの焦点合わせ顕微鏡を覗くときはいつでも、トニー・ゴーディオがそれを発明しました。1920年代、プロ用カメラで焦点を合わせるときは、フィルム自体か、取り外し可能なすりガラスの焦点合わせスクリーンで画像を見ていました。^[24]いずれにしても、良いカメラを持っていれば、おそらくこの画像を単純な低倍率の拡大鏡で見ていたでしょう。それでも、画像は上下逆さまになり、左右に回転していました。^[24]

ゴーディオは、ショットを合わせるもっと良い方法があると信じ、自分のイメージを正しい向きで、横方向に正しく、しかもかなり拡大して見ることができれば、より簡単になると感じました。^[24]彼はミッチェル社のエンジニアやボシュロム社の光学技師と密接に協力しました。そして、何ヶ月もの実験を経て、ついに焦点合わせの光学システムが完成しました。^[24]映画撮影史上初めて、カメラをのぞき込むと、レンズが投影した実際のイメージが直径の約10倍に拡大されて見えるようになりました。小さなコントロールを回すだけで、イメージの重要な中央部分をスキャンでき、拡大率はほぼ2倍になりました。^[24]

ゴーディオは、フィルターを使って屋外の夜景を昼間に撮影するというアイデアを試し、成功した最初の撮影監督の一人だった。「そんなことはできない」という声を一斉に受けながらも、彼は成功した。^[24] 1923年、ガエターノ・ゴーディオは暗闇用の照明セットの画期的な装置を発明し、夜間の屋外撮影をなくすことで年間数百万ドルの映画製作費を節約する道を開き、夜間の映像制作に革命をもたらした。ノーマ・タルマージのジョゼ・M・シェンクのドラマ『愛の歌』の撮影中、ゴーディオは3日間にわたってこの方式を使用し、アルジェリアの村の通りの夜景を日中に撮影した。^[26]ゴーディオは人工的な夜間照明に決して満足せず、業界全体がこの発明を採用することを期待していたが、それは必然的に実現した。^[26]この発明はわずか5週間の実験で完成し、ほとんど付属品のないどのカメラにも適用できる。動作原理は、生フィルムの準備にあります。^[26]この新しいプロセスにより、黒い空、明るい前景、はっきりとした地平線、完璧なシルエット、そして人物がクローズアップでも地平線に消えるまでも、高い視認性を備えた立体的なレリーフが得られます。^[26]月明かりの下を歩く人物の影は、はっきりと輪郭が描かれています。発明当時、ガウディオは、この発明に映画監督としての名声を賭けるつもりであると発表しました。^[26]

ガウディオは、初の「全編トーキー」ミュージカル『オン・ウィズ・ザ・ショー！』をカラーで 撮影しました。1936 年 12 月のThe American Cinematographer 誌に寄稿した個人エッセイ『白黒スケジュールでの照明の色』で、ガエターノは次のように説明しています。

「当時は、すべてが問題でした。特定の色はプロセスで再現できないため避けなければならず、他の色はカメラにまったく異なる色調を見せることで実現しなければなりませんでした。しかし、最大の問題は照明でした。当時の2色テクニカラーは信じられないほどの光量を必要としました。」^[17]

ガウディオは、カラー撮影によって作業が大幅に遅くなることはなく、ある日には22種類もの異なるセットアップを作成することができたとコメントしており、^[17]大手スタジオの制作としては白黒写真と同じくらいの速さだった。

さらに、ゴーディオのチームは、テクニカラーの制作 ではまだ行われていなかった、投影された背景のプロセスショットを制作するという先駆的な取り組みを行った。これは、飛行機の中で再生され、北西部の木材産地の上空を飛行し、最終的に着陸するシーケンスで見ることができる。^[17]ゴーディオは、映画制作におけるカラーの発展について次のようにコメントしている。

「何を撮影するかに関わらず、映像制作は映像制作であり、仕事の基礎を何年も学んできた私たちは、カラーのような新しい発展にも難なく対応できるはずです。もちろん、それは新しいツール、新しい問題、そして多くの新しい考えを表現する新しい方法を意味しますが、それでもエンターテイメントをセルロイドに載せるという基本的な仕事は同じです。」^[17]

トニー・ゴーディオの失われた遺産は、2024年に映画祭で上映される予定のドキュメンタリーで^[6]、カラブリアとハリウッド出身のトニー・ゴーディオの物語を語り、イタリア初のオスカーである彼の貴重な像の消失の背後にある謎を探ります。^[27]数年前までほとんど知られていなかったトニー・ゴーディオの物語は、このアーティストを再発見する取り組みから生まれました。ドキュメンタリーは、コゼンツァの若い作家のグループと彼らの制作会社「オープンフィールズ」の関心を喚起したシネテカ・デッラ・カラブリアによって実施されました。

彼らはドキュメンタリーのアイデアを提案し、カラブリア映画委員会の寄付とピエモンテの対応する機関の支援を得た。^[6]カリフォルニア州ロサンゼルスのBroken Typewriter Productionsは、長編ドキュメンタリー「The Lost Legacy of Tony Gaudio」でイタリアのコゼンツァのOpen Fields Productionsと協力することを誇りに思います。Open FieldsのAlessandro Nucci（監督）と彼の兄弟Fabrizio Nucci（プロデューサー）は、マーガレット・ヘリック・アカデミーのアーカイブおよびアメリカ撮影監督協会と協力しています。^[27]トニー・ゴーディオ映画芸術財団というウェブサイトは、このドキュメンタリーに関する資金調達と認知度向上のために設立されました。財団のCEOはトニー・ゴーディオの甥のジーノ・ゴーディオで、CFOはトニー・ゴーディオの孫のチェスター・ヒップルです。ウェブサイトのメッセージにはこう書かれています。

「彼の名前と貢献は世間から忘れ去られてしまった。私たちは、ゴーディオの名前がこれからも生き続け、記憶に残り、称賛されることを望んでいる。『トニー・ゴーディオの失われた遺産』というドキュメンタリーが、映画愛好家全員にとって、映画における撮影監督の重要な役割を美しく思い出させてくれると信じています。」^[27]

4月にはガエターノ・ガウディオの故郷でドキュメンタリーの予告編が初上映される。

「これはイタリア人初のオスカー受賞者の物語であると同時に、写真の分野における革新者の発見でもある。同時に、イタリアとアメリカにおける映画の誕生、技術と視点の発見の物語であり、イタリア人の移住の物語でもある。そして、ほぼ90年前に受賞し、痕跡が失われていた像を探す、フィクションの部分を含む調査でもある。」^[6]

このドキュメンタリーでは、作品の映像と合わせて、アメリカ人教師や学者、イタリアとアメリカのエンターテインメント業界の専門家らのインタビューを特集する。その中には、パトリック・キーティングやジョナサン・クンツ、あるいはアメリカ映画界の著名人^{[6] 、例えば『}スター・ウォーズ』などの映画の特殊視覚効果監督でアカデミー賞受賞者のリチャード・エドランドや、『マーベラス・ミセス・メイゼル』の撮影監督であるM・デイヴィッド・マレンなどが含まれる。^{[6]さらに、カラブリア}映画館の館長エウジェニオ・アッタナシオや、 『アバター』でアカデミー賞受賞を果たしたカラブリアの撮影監督マウロ・フィオーレのインタビューもある。また、この映画にはガウディオの親族のインタビューも含まれる。^[6]

「このドキュメンタリーは、最初から一連の問題を抱えていた」と監督は説明する。作品数が非常に少なく、プライベートな写真がない（おそらくアルバムが全焼したであろう火事のせいで）、公開されている写真は100枚未満。家族の参加は絶対に必要だった」^[6]

ガウディオの死後、オスカーの痕跡はすべて失われ、孫たちの感動的な物語と先駆的な撮影監督の芸術的道筋が分断された。

1. ヴァーハーレン、チャールズ J.アメリカの撮影監督、1937 年 2 月 (クラシック復刻版)。FORGOTEN BOOKS、2022 年。
2. Tennoe、Mariam T.、Surhone、Lambert M.、Henssonow、Susan F. 他。トニー・ゴーディオメイジャーとクインの書店。
3. ラングマン、ラリー。「トニー・ゴーディオ」『デスティネーション・ハリウッド：ヨーロッパ人がアメリカ映画製作に与えた影響』、ノースカロライナ州ジェファーソンおよびロンドン、2000年。
4. 「トニー・ゴーディオ、66歳、映画カメラマン。」ニューヨーク・タイムズ、1951年8月11日。死亡記事、https://www.nytimes.com/1951/08/11/archives/tony-gaudio-66-film-cameraman-1937-academy-award-winner-for-anthony.html。
5. 「AFI 長編映画カタログ、トニー・ゴーディオ」アメリカ映画協会、catalog.afi.com/Person/148490-Tony-Gaudio?sid=6c79e45e-4a8e-4903-8668-8542deb492f3&sr=9.857439&cp=1&pos=0&isMiscCredit=false。
6. ブランチャード、ウォルター。「カメラのエース XV: 'トニー' ゴーディオ、ASC」アメリカン・シネマトグラファー、第 23 巻、1942 年 3 月号、pp. 112–138、https://doi.org/Media History Digital Library。
7. アベナヴォリ、ディ・パオラ。「コゼンツァからアメリカンドリームへ：トニー・ゴーディオについての映画が到着、オスカーを受賞した最初のイタリア人の物語（独占）」ハリウッド・レポーター・ローマ、2024年3月9日、www.hollywoodreporter.it/ film/festival-e-premi/tony-gaudio-la-storia-vera-del-primo-italiano-che-vinse-un-premio-oscar/93985/。
8. ギャラガー、ジョン A.「ゴーディオ、トニー。」サラ・ペンダーガストとトム・ペンダーガスト編『国際映画・映画製作者辞典』第 4 版、第 4 巻: 作家と制作アーティスト、セント・ジェームズ・プレス、2000 年、310 ～ 312 ページ。Gale eBooks、link.gale.com/apps/doc/CX3406802321/GVRL?u=usocal_main&sid=bookmark-GVRL&xid=ce370610。
9. アメリカの撮影監督。ASCホールディング社、第1巻（1920年）から第32巻（1951年）まで