『ラストエンペラー』(イタリア語: L'ultimo imperatore)は、中国最後の皇帝である溥儀の生涯を描いた1987年の壮大な伝記ドラマ映画である。ベルナルド・ベルトルッチが監督を務め、マーク・ペプロウと共同で脚本を執筆した。脚本は溥儀の1964年の自伝を基にしており、ジェレミー・トーマスが自主製作した。 [ 6 ]
この映画は、溥儀が幼少期に即位してから投獄され、中国共産党によって政治的に復権するまでの生涯を描いている。主演はジョン・ローンで、ピーター・オトゥール、ジョアン・チェン、イン・ルオチェン、ヴィクター・ウォン、デニス・ダン、ヴィヴィアン・ウー、リサ・ルー、坂本龍一(デヴィッド・バーン、コン・スーと共に映画音楽も作曲)らが出演している。この映画は、中華人民共和国から北京の紫禁城での撮影を許可された最初の西洋長編映画だった。[ 4 ]
『ラストエンペラー』は1987年の東京国際映画祭で初上映され、11月18日にコロンビア ピクチャーズによってアメリカで公開された。批評家から広く好評を博し、商業的にも成功を収めた。第60回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚色賞を含むノミネートされた9部門すべてを受賞した。また、英国アカデミー賞3部門、ゴールデングローブ賞4部門、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞9部門、音楽賞グラミー賞など、数々の賞も受賞した。本作は3D化され、 2013年のカンヌ国際映画祭のカンヌクラシックス部門で上映された。[ 7 ]
1950年までに、44歳の溥儀(中国の元皇帝)は、ソ連の満州侵攻中に赤軍に捕らえられてから5年間拘留されていた。新しく建国された中華人民共和国で、溥儀は政治犯および戦争犯罪人として撫順刑務所に収監される。到着後まもなく、溥儀は自殺を図るが、すぐに救出され、裁判を受けなければならないと告げられる。
42年前の1908年、幼い溥儀は臨終の西太后に紫禁城へ呼び出される。西太后は溥儀に、先代の皇帝がその日のうちに崩御したことを告げ、次の皇帝は彼であると告げる。即位後、新しい環境に怯えた溥儀は何度も家に帰りたいと願うが、聞き入れられない。宮廷には多くの宦官や侍女が仕えているが、彼にとって唯一の本当の友人は乳母の阿莫だけだった。
溥儀は成長するにつれ、その養育は完全に皇宮内に限定され、外出を禁じられる。ある日、弟の溥傑が訪ねてきて、溥儀はもはや皇帝ではなく、中国は共和国になったと告げる。その同じ日に、溥儀は紫禁城を追われる。1919年、レジナルド・ジョンストンが溥儀の家庭教師に任命され、西洋式の教育を施す。溥儀は紫禁城を離れたいという願望をますます強く抱くようになる。宮廷人の贅沢な生活に警戒していたジョンストンは、溥儀に結婚こそがそれを実現する最良の方法だと説得する。その後、溥儀は婉容と結婚し、文秀は側室となる。
溥儀はその後、宮廷の宦官を追放するなど、紫禁城の改革に着手する。しかし、1924年、北京クーデターにより、溥儀自身も宮廷から追放され、天津に流刑となる。彼は放蕩者で親英家として退廃的な生活を送り、奉天事件後には日本側につく。この間、文秀は溥儀と離婚するが、婉容は留まり、やがてアヘン中毒に陥る。1934年、日本は彼を傀儡国家満州国の「皇帝」に即位させるが、彼の政治的優位性はあらゆる場面で揺らぐ。婉容は非嫡出子を産むが、その子は日本人によって出生直後に殺害され、死産と宣告される。その後、婉容は診療所に連れて行かれるが、そこで彼女の心身の状態はさらに悪化する。溥儀は日本の降伏まで、この地域の名目上の支配者であり続ける。彼はアメリカ軍に降伏することを決意するが、出発する前にソ連赤軍に捕らえられ、中国軍に引き渡されてしまう。
共産党による政治犯再教育プログラムの下、溥儀は尋問官から日中戦争中に日本軍に強制的に協力したことを正式に否認するよう強要される。撫順刑務所の所長である金元との激しい議論と、日本軍が戦時中に犯した残虐行為を詳述した映画を見た後、溥儀は最終的に否認を撤回し、政府によって名誉回復されたとみなされ、1959年に釈放される。
数年後の1967年、溥儀は毛沢東の個人崇拝と文化大革命の勃興に伴い、農民労働者として平凡な生活を送る庭師になっていた。仕事帰り、彼は偶然、共産党による地主制の否定を祝う紅衛兵のパレードに出くわす。そこで彼は、反革命分子として罰せられた政治犯の一人である金元が、罰のスローガンが書かれたサンドイッチボードと三角帽を被せられているのを目にする。
溥儀は故宮博物院を訪れ、玉座に登り始める。博物院の管理人の息子である若い開拓少年が彼を制止する。溥儀がかつて皇帝だったと言うと、少年は証拠を求める。溥儀は玉座の後ろに手を伸ばし、宮廷官僚の陳宝辰が即位の際に贈ったペットのコオロギが入った瓶を取り出す。少年は瓶を調べ、溥儀が姿を消したことに気づく。少年が瓶を振り返ると、コオロギが出てくるのが見えた。
1987年、ツアーガイドが一行を宮殿内へと案内していた。玉座の前で立ち止まったガイドは、溥儀の生涯を簡潔に数行でまとめ、最後に彼が1967年に亡くなったことを告げた。
その他の出演者には、近衛隊長役の陳凱歌、菱狩隆将軍役の高松秀雄、将軍の通訳役の橘肇、宦官ビッグフット役の張良斌、宦官せむし役の黄文傑、張景輝役の陳樹、佐賀広役の程樹言、謝傑石役の李福生、皇帝の眼科医役のコンスタンティン・グレゴリーなどがいる。本物の金元は、溥儀の恩赦を伝える党のボス役で出演している。
ベルナルド・ベルトルッチは、この映画を中国政府に2つの候補のうちの1つとして提案した。もう1つはアンドレ・マルローの『人間の条件』 (La Condition humaine )の映画化だった。中国側は『ラストエンペラー』を選んだ。プロデューサーのジェレミー・トーマスは、野心的な自主制作映画のために2500万ドルの予算を独力で調達した。 [ 8 ]ある時点では、電話帳をくまなく調べて資金提供者を探した。[ 9 ]ベルトルッチは当局から紫禁城での撮影を全面的に許可された。紫禁城はそれまで西洋映画の撮影に開放されたことはなかった。この古代都市は、映画の最初の90分間とエンディングの舞台として使用された。[ 10 ] [ 8 ]
映画の撮影期間中、19,000人のエキストラが必要だった。人民解放軍(PLA)が動員された。[ 11 ]
2010年にVulture.comのビルゲ・エビリとのインタビューで、ベルトルッチは文化大革命のシーンの撮影について語った。
パレードのシーンを撮影する前に、私が会ったことのある若い監督4、5人を集めました。その中には、映画にも出演している衛兵隊長役のチェン・カイコーやチャン・イーモウもいました。私は彼らに文化大革命について尋ねました。すると突然、まるで心理劇を見ているようでした。彼らは演技を始め、泣き出し、それは驚くべきことでした。 『ラストエンペラー』と『1900』のこれらのシーンには関連性があると思います。しかし、この2つの映画の間には、私にとっても世界にとっても多くのことが変わりました。[ 12 ]
イギリスの歴史家アレックス・フォン・トゥンツェルマンは、この映画は皇帝の残虐性を著しく軽視し、特に若い頃の残虐性を誤って伝えていると述べている。[ 13 ]トゥンツェルマンとベア(1987年の著書『ラストエンペラー』の著者)によれば、溥儀はベルトルッチの映画が描く以上に、初期の治世中に宮廷の使用人や部下に対してサディスティックな虐待を行っており、軽微な違反や理由もなく宦官を殴打することが頻繁にあった。その一例として、若い皇帝は宦官の反応を見るためだけに鉄粉入りのケーキを食べさせようと企てたことがあり、愛する乳母に説得されてなんとか思いとどまった。[ 13 ] [ 14 ]トゥンツェルマンは、溥儀について聞いたことのある世界中のほとんどの人が、皇帝の治世のこの側面について誤った理解をしている可能性が高いと述べている。なぜなら、この映画はより正確な伝記よりも世界的にずっと人気があるからである。[ 13 ]
この映画には他にもいくつかの歴史的な誤りがある。現実には、溥儀は母親の死後紫禁城を去った。回想録に記されているように、彼は妻たちと性交渉をしなかった。溥儀は実際には、皇后の愛人が殺されるのを阻止した。映画では1924年の北京クーデターについて言及しているが、大統領が自宅軟禁されるのではなく首都から逃亡したと誤って主張している。溥儀が中国の尋問官に供述した内容は、実際には東京裁判で供述されたものである。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
ジェレミー・トーマスは、中国政府との脚本承認プロセスを回想してこう語った。「スタジオシステムで仕事をするよりは簡単だった。彼らは脚本にメモを書き、名前をいくつか変更するように指示し、その後、承認印が押され、扉が開いて私たちは入った。」[ 11 ]
アルバムのサウンドトラックには収録されていないが、映画では以下の楽曲が使用された。「Am I Blue?」(1929年)、「Auld Lang Syne」(クレジットなし)、そして「China Boy」(1922年、クレジットなし)。また、映画の中でアー・モーが「Northeastern Cradle Song」を2回歌った。
ヘムデール・フィルム・コーポレーションは、プロデューサーのトーマスに代わって、この映画の北米配給権をすべて取得した。 [ 18 ]トーマスは、予算の大部分を自ら調達した。ヘムデールは、今度はコロンビア・ピクチャーズに劇場配給権を許諾したが、コロンビアは当初、この映画の公開に消極的だった。撮影が完了した後になって初めて、コロンビアの社長は『ラストエンペラー』を北米で配給することに同意した。[ 4 ]
『ラストエンペラー』はイタリアで19館で公開され、初週末に26万5000ドルの興行収入を記録した。2週目には65館、3週目には93館に拡大し、週末の興行収入は76万3000ドルに増加、最初の16日間で200万ドルの興行収入を記録した。イタリアでの公開から6日後、ドイツで公開され、初週末に50館で47万3000ドル、最初の10日間で110万ドルの興行収入を記録した。[ 19 ]この映画はアメリカの劇場では異例の興行成績を収めた。週末興行収入トップ10入りしたのは12週目で、前週比168%の興行収入増と3倍以上の劇場数増加により7位にランクインした(これはアカデミー作品賞にノミネートされる前の週末だった)。その週以降、この映画はトップ10圏内に8週間留まり、22週目(オスカー受賞の翌週末)に4位にピークを迎え、週末興行収入は306%増加し、上映館数は460館から877館へとほぼ倍増し、週末興行収入トップ10にさらに6週間留まった。[ 20 ]この終盤の追い上げがなければ、『ラストエンペラー』は、1982年にこれらの数字が初めて記録されて以来、週末興行収入トップ5に入らなかった唯一の作品賞受賞作として、 『イングリッシュ・ペイシェント』 、『アマデウス』、『ハート・ロッカー』に加わっていただろう。
この映画は3Dに変換され、 2013年のカンヌ国際映画祭のカンヌクラシックス部門で上映された。[ 7 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は 124 件のレビューに基づいて 86% の支持率を獲得しており、平均評価は 8.10/10 です。同サイトの批評家の総意は、「ベルナルド・ベルトルッチの退廃的な叙事詩は主人公の劇的な鼓動を完全に捉えきれていないものの、驚異的な映像とジョン・ローンが受動性を魅力的に見せる能力によって、『ラストエンペラー』は稀有な壮大さを獲得している」と述べています。[ 21 ] Metacritic は、15 人の批評家に基づいてこの映画に 100 点満点中 76 点の加重平均スコアを与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 22 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「A-」の評価を与えました。[ 23 ]
ロジャー・エバートはこの映画を特に熱烈に称賛し、満点の4つ星を与えた。
「ベルトルッチは、この映画全体が中華人民共和国国内でロケ撮影され、紫禁城内での撮影許可まで得ていたため、溥儀の投獄がより一層皮肉に感じられるようにすることができた。紫禁城は、約250エーカー(100ヘクタール)の広大な中世の複合施設で、9,999の部屋がある(中国人は、10,000の部屋があるのは天国だけだと信じていた)。ロケーションを理由に映画を賞賛するのは許しがたいほどブルジョワ的かもしれないが、 『ラストエンペラー』の場合、物語は紫禁城の畏敬の念を抱かせる存在感と、ベルトルッチがロケーション、本物の衣装、そして何千人ものエキストラを駆使してこの奇妙な少年の日常の現実を作り出した驚くべき手法から切り離すことはできない。」[ 24 ]
ジョナサン・ローゼンバウムは『ラストエンペラー』をスティーブン・スピルバーグ監督の『太陽の帝国』と比べて好意的に評価した。
「せいぜい、いくつかの場面を除けば、『太陽の帝国』は一人の監督の頭の中について何かを教えてくれる。偶然にも、また二次的に、同じことを教えてくれる。しかし、この映画は、私たちがこの惑星を共有する10億人の人々の生活についても何かを教えてくれるし、さらに良いことに、彼らについてもっと知りたいと思わせてくれる。」[ 25 ]
松竹富士は、南京大虐殺を描いた30秒間のシーンをカットしてから日本の劇場に配給した。ベルトルッチはカットに同意しておらず、自分の映画への干渉に激怒し、それを「忌まわしい」と呼んだ。同社はすぐにそのシーンを復元し、編集の責任は「混乱と誤解」にあるとし、強姦シーンは日本の映画ファンには「センセーショナルすぎる」との見解を示した。[ 26 ]
ヘムデールはビデオの権利をネルソン・エンターテインメントにライセンス供与し、ネルソン・エンターテインメントはVHSとレーザーディスクで映画をリリースした。[ 18 ]また、この映画は1992年にコロンビア・トライスター・ビデオを通じてオーストラリアでもレーザーディスクでリリースされた。数年後、アーティザン・エンターテインメントが映画の権利を取得し、劇場版と拡張版の両方をホームビデオでリリースした。2008年2月、クライテリオン・コレクション(現在の権利所有者トーマスからのライセンスの下)は、劇場版と拡張版の両方を含む4枚組のディレクター承認版をリリースした。[ 27 ]クライテリオンは2009年1月6日にBlu-ray版をリリースした。 [ 27 ]
映画の劇場公開版は163分だった。テレビで3時間枠で放送するには長すぎるが、2夜に分けて放送するには短すぎると判断され、218分の拡張版が制作された。撮影監督のヴィットリオ・ストラーロと監督のベルナルド・ベルトルッチは、この拡張版は実際にはテレビミニシリーズとして制作されたものであり、真の「ディレクターズカット」ではないと認めている。[ 45 ]
クライテリオン・コレクションの2008年版DVD4枚組には、イアン・ブルマ、作曲家の坂本龍一による音声解説、ジェレミー・アイザックスによる監督インタビューが追加されている(ISBN 978-1-60465-014-3これには、デヴィッド・トムソンのエッセイ、プロダクションデザイナーのフェルディナンド・スカルフィオッティと俳優のイン・ルオチェンへのインタビュー、ベルトルッチの回想録、ファビアン・S・ジェラールのエッセイと制作日記の抜粋を収録した小冊子が含まれています。
この映画は、撮影監督のヴィットリオ・ストラーロが、自身のユニヴィジウム規格に合わせるために、2:1にトリミングしたバージョンを強く主張したため、オリジナルの2.35:1のアスペクト比ではDVDやBlu-rayで長らく入手不可能だった。そのため、オリジナルのアスペクト比の映画は希少で、映画ファンの間で非常に人気が高かった。
この映画はその後4Kで修復され、オリジナルの2.35:1のアスペクト比で、2023年にいくつかの国でこの4K修復版を使用してBlu-rayとUHDでリリースされました。[ 27 ]