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映画プロジェクター（またはフィルムプロジェクター）は、映画フィルムをスクリーンに投影して表示する光機械装置です。照明装置と音響装置を除くほとんどの光学および機械要素は、映画カメラに搭載されています。現代の映画プロジェクターは、特別に設計されたビデオプロジェクターです（デジタルシネマも参照）。
多くのプロジェクターは特定のフィルムゲージに特化しており、フィルムの使用が必須であるため、すべての映画用プロジェクターがフィルムプロジェクターであるとは限りません。
映画プロジェクターの主な前身は幻灯機でした。最も一般的な構成では、光源の後ろに凹面鏡があり、できるだけ多くの光を絵が描かれたガラスのスライドとレンズを通して幻灯機からスクリーンに照射するようにしていました。絵が動くようにする簡単な仕組みは、クリスティアーン・ホイヘンスが1659年頃にこの装置を導入した頃から実装されていたと考えられます。当初はろうそくや油ランプが使われていましたが、アルガンランプや石灰光などの他の光源も導入後すぐに採用されました。幻灯機の上映は比較的小規模な観客で行われることが多かったようですが、非常に人気があった幻影劇や溶け合う映像のショーは、通常、本格的な劇場、大きなテント、または座席数の多い特別に改装された空間で上演されました。
ジョセフ・プラトーとシモン・スタンファーは、 1833年にストロボスコープディスク（後にフェナキスティスコープとして知られるようになる）を用いてストロボスコープアニメーションを独自に導入した際、どちらもランタン投影を念頭に置いていたが、どちらも自ら投影の研究に取り組むつもりはなかった。
ストロボスコープアニメーションの最も古い成功例は、1847年にウィーンでルートヴィヒ・デブラーによって行われ、1年以上にわたってヨーロッパのいくつかの大都市を巡回した。彼のファンタスクップは、円盤上の12枚の絵それぞれに個別のレンズを備えた前面を持ち、2つの個別のレンズを回して光を絵に通すようにした。[ 1 ]
ワーズワース・ドニソープは1876年に映画用フィルムカメラとフィルム上映システムの特許を取得した。蓄音機の登場と、それを立体写真の投影と組み合わせることができるという雑誌の提案に対し、ドニソープは自分ならもっと良いものが作れると述べ、そのような映像を動画で上映すると発表した。彼が最初に作ったキネシグラフカメラは満足のいく結果が得られなかった。1889年に新しいカメラでより良い結果を出したが、映画の上映には成功しなかったようだ。
エドワード・マイブリッジは1879年にゾープラクシスコープを開発し、1880年から1894年にかけてこの装置を使った講演を数多く行った。この装置は回転するガラス円盤から画像を投影する。当初、画像はシルエットとしてガラスに描かれていた。1892年から1894年に作られた第2シリーズの円盤では、輪郭線を写真で円盤に印刷し、手作業で着色した。[ 2 ]
オットマール・アンシュッツは1886年に最初のエレクトロタキスコープを開発した。各シーンごとに、クロノフォトグラフィー画像が印刷された24枚のガラス板が大きな回転ホイールの縁に取り付けられ、ガイッスラー管からの非常に短い同期フラッシュによって小さなオパールガラスのスクリーンに投影された。彼は1887年3月から少なくとも1890年1月まで、ベルリン、その他のドイツの大都市、ブリュッセル（1888年の万国博覧会）、フィレンツェ、サンクトペテルブルク、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアで、一度に4、5人程度の観客に写真による動きを実演した。1890年から1894年の間、彼は自動コイン式バージョンの開発に注力し、これがエジソン社のキネトスコープの着想源となった。 1894年11月28日から少なくとも1895年5月まで、彼はドイツのいくつかの都市の主に300席規模のホールで、2枚のディスクを断続的に回転させて録画した映像を上映した。1895年2月と3月に旧ベルリン国会議事堂で約5週間上映された間には、約7,000人の有料観客がショーを見に訪れた。[ 1 ]
1886年、ルイ・ル・プランスは、映画カメラと映写機を組み合わせた16レンズの装置で米国特許を申請した。1888年、彼は改良版のカメラを使って映画「ラウンドヘイ・ガーデン・シーン」やその他のシーンを撮影した。これらの写真はハンスレットで非公開で上映された。ル・プランスは、決定的なシステムの開発に多くの時間、労力、資金を費やし、ゆっくりと苦労を重ねた末、最終的に結果に満足したようで、1890年にニューヨークでデモンストレーション上映を予定していた。しかし、彼はフランスで列車に乗った後に行方不明になり、1897年に死亡宣告された。彼の未亡人と息子はル・プランスの業績に注目を集めることに成功し、最終的に彼は映画の真の発明者とみなされるようになった（これは他の多くの人にも主張されていることである）。
長年の開発を経て、エジソンは1893年にコイン式覗き見式映画鑑賞装置「キネトスコープ」を、主に専用の娯楽室で発表した。彼は、この装置が劇場での映写よりも商業的にずっと有望なシステムだと考えていた。他の多くの映画製作の先駆者たちも、キネトスコープの技術を研究する機会を得て、それをさらに発展させ、独自の映画映写システムに活用した。
ユージン・オーガスティン・ラウストがラサム家のために考案したエイドロスコープは、1895年4月21日に報道関係者向けに実演され、5月20日に有料で一般公開された。上映は、 5月4日にマディソン・スクエア・ガーデンの屋上から撮影されたグリフォ対バーネットのボクシングの試合の映像で、ロウアー・ブロードウェイの店舗で行われた。[ 3 ]これは最初の商業用映写機だった。
ニコラス・パワーはエジソンのプロジェクターの修理店を開き、プロジェクターを研究し、ちらつきの少ない初期の最も成功したプロジェクターの1つを開発した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
マックスとエミール・スクラダノフスキー兄弟は、 1895年11月1日から31日まで、ちらつきのない二重構造の映写機「ビオスコープ」を用いて映画を上映した。彼らは映画を携えて巡回上映を始めたが、1895年12月28日にパリで行われたリュミエール・シネマトグラフの2回目の上映を観た後、競争しないことを選択したようだ。彼らは1897年3月までヨーロッパのいくつかの都市で映画を上映し続けたが、最終的にビオスコープは商業的に失敗に終わり、使用を中止せざるを得なくなった。
リヨンでは、ルイとオーギュスト・リュミエール兄弟が、フィルムを撮影、プリント、投影するシステムであるシネマトグラフを完成させた。1895年後半、パリで父アントワーヌ・リュミエールが有料の観客の前で投影映画の上映を開始し、映画という媒体が投影へと広く移行し始めた。彼らはすぐにヨーロッパの主要製作者となり、『リュミエール工場を去る労働者たち』のようなドキュメンタリーや、 『スプリンクラーが水をかける』 （いずれも1895年）のような喜劇的な短編映画を製作した。エジソンでさえ、6か月も経たないうちに、ジェンキンスのファントスコープを改良したバイタスコープでこの流れに加わった。[ 7 ]
1910年代には、家族での娯楽を目的とした新しい消費財、サイレントホームシネマが導入された。ビンテージプロジェクターとも呼ばれる手回し式のブリキ製おもちゃの映画プロジェクターが使用され、標準的な35mm 8パーフォレーションのサイレント映画フィルムが使用された。[ 8 ]
1999年、[ 9 ] 一部の映画館でデジタルシネマプロジェクターの試験運用が始まりました。これらの初期のプロジェクターは、コンピュータに保存された映画を電子的にプロジェクターに送信して再生しました。後のデジタルシネマシステムと比較して解像度が比較的低かったため（通常は2Kのみ）、当時の画像にはピクセルが目立ちました。2006年までに、はるかに高い4K解像度のデジタル投影が登場し、ピクセルの視認性は低下しました。システムは時間の経過とともに小型化しました。2009年までに、映画館はフィルムプロジェクターをデジタルプロジェクターに置き換え始めました。2013年には、米国の映画館の92%がデジタルに移行し、8%がまだフィルムを上映していると推定されました。2014年、クエンティン・タランティーノやクリストファー・ノーランを含む多くの人気映画監督が、大手スタジオにコダック から最低限の35mmフィルムを購入することを約束するよう働きかけました。この決定により、コダックの35mmフィルムの生産が数年間継続されることが保証されました。 [ 10 ]
高解像度デジタルプロジェクターは通常、フィルムプロジェクターよりも高価ですが、従来のフィルムプロジェクターに比べて多くの利点があります。例えば、デジタルプロジェクターはファン以外の可動部品がなく、遠隔操作が可能で、比較的コンパクトで、フィルムが破損したり、傷ついたり、リールを交換したりする必要がありません。また、コンテンツの保存と配信がはるかに簡単、安価、かつ信頼性が高くなります。インターネットや衛星による完全電子配信により、物理メディアの配送は不要になりますが、物理的なハードドライブによる配信は可能です。また、対応設備を備えた映画館では、生放送を上映することもできます。映写室のない映画館を建設することも可能で、映写機を客席内の昇降装置に設置し、メンテナンス時のみ降ろすことで、映写室を不要にし、映写室に関連する建設費と維持費を削減できます。
投影された映像における動きの錯覚は、ストロボ効果であり、従来は残像現象に起因すると考えられていましたが、後にベータ運動（誤解釈）やゲシュタルト心理学で知られるファイ現象に起因するとされることも多くなりました。正確な神経学的原理はまだ完全には解明されていませんが、網膜、神経、脳は、ほぼ同一の静止画像を高速で連続して提示し、気づかれない（またはちらつきとして経験される）中断を加えることで、見かけ上の動きの印象を作り出します。この視覚知覚現象を理解する上で重要なのは、目はカメラではない、つまり人間の目や脳にはフレームレートがないということです。その代わりに、目と脳のシステムには、動き検出器、ディテール検出器、パターン検出器が組み合わさっており、それらすべての出力が組み合わさって視覚体験が作り出されます。
ちらつきが知覚できなくなる周波数は、ちらつき融合閾値と呼ばれ、照明レベルと視聴者の目の状態に依存します。一般的に、1秒間に16フレーム（フレーム/秒）のフレームレートは、人間が連続的な動きを知覚できる最低周波数と考えられています。この閾値は種によって異なり、網膜の桿体細胞の割合が高いほど、閾値レベルは高くなります。目と脳には固定された捕捉レートがないため、これは弾力的な限界であり、視聴者によってフレームレートの知覚感度は異なります。
一定の速度で目を素早く瞬きすることで、フレーム間の黒い空間やシャッターの動きを観察することが可能です。十分に速く瞬きを繰り返すと、フレーム間の暗闇やシャッターの動きをランダムに捉えることができます。しかし、蛍光体の残光性のため、（現在では廃止された）ブラウン管ディスプレイではこの方法は使えません。また、液晶プロジェクターやDLPプロジェクターでは、従来のフィルムプロジェクターのようにブラックアウト期間がなく、画像が瞬時に更新されるため、同様にこの方法は使えません。
サイレント映画は通常、一定の速度で上映されることはなく、上映中に速度が変動することがありました。これは、映写機が配給会社から提供された指示に従い、映写技師の裁量で手動クランクを回していたためです。映画カメラと映写機の両方で電動モーターが手動クランクに取って代わると、より均一なフレームレートが可能になりました。速度は毎秒約18フレームからそれ以上まで幅広く、時には現代のトーキー映画の速度（毎秒24フレーム）よりも速いこともありました。
16コマ/秒（カメラの撮影速度として使われることもある）は、硝酸塩ベースのフィルムが映写機内で発火する危険性があるため、映写には不向きだった。硝酸塩フィルムは1948年から三酢酸セルロースに置き換えられ始めた。硝酸塩フィルムの火災とその壊滅的な影響は、映写技師とその見習いを中心に展開するフィクション映画『ニュー・シネマ・パラダイス』（1988年）で取り上げられている。
音声映画の誕生により、セリフや音楽のピッチが変化して観客の注意をそらすのを防ぐため、一定の再生速度が必要となった。商業映画館のほぼすべての映写機は、24フレーム/秒の一定速度で投影している。この速度は、経済的および技術的な理由から選ばれた。フレームレートが高いほど映像は美しくなるが、フィルムの消費が速くなるためコストがかさむ。ワーナー・ブラザースとウェスタン・エレクトリックが新しい音声映画に最適な妥協点となる投影速度を探していたとき、ウェスタン・エレクトリックはロサンゼルスのワーナー・シアターに行き、そこで映画が投影されている平均速度を記録した。彼らはそれを、満足のいく音声再生と増幅が可能な音声速度として設定した。
ショースキャンやマキシビジョンといった、より高いフレームレートで上映できる特殊なフォーマットもいくつか存在する。ショースキャンは毎秒60フレーム、マキシビジョンは毎秒48フレームである。『ホビット』は毎秒48フレームで撮影され、専用設備を備えた映画館でより高いフレームレートで上映された。
通常の24fps映画の各フレームは、ちらつきを軽減するためにダブルシャッターと呼ばれるプロセスで2回以上表示されます。[ 11 ]
スライドプロジェクターと同様に、そこには不可欠な光学素子が存在する。
白熱灯や石灰光は、映画映写に最初に使われた光源だった。1900年代初頭から1960年代後半にかけては、炭素アーク灯が世界のほぼすべての映画館の光源として使われていた。
キセノンアークランプは、 1957年にドイツで、1963年にアメリカで導入されました。1970年代にフィルムプラッターが普及すると、キセノンランプは長時間点灯できるため、最も一般的な光源となりました。一方、カーボンアーク灯に使われるカーボン棒は、せいぜい1時間しか点灯できませんでした。
プロの劇場で使用されるランプ室のほとんどは、フィルムがほんの一瞬でも静止しているとフィルムを燃やしてしまうほどの熱を発します。そのため、フィルムの検査には細心の注意を払い、ゲートでフィルムが破損しないようにしなければなりません。特に、可燃性の硝酸セルロースフィルムが使用されていた時代には、この注意は不可欠でした。
湾曲した反射鏡は、そうでなければ無駄になってしまう光を集光レンズへと導く。
正曲率レンズは、反射光と直接光をフィルムゲートに向けて集光する。
（ダウザーとも綴られる）
金属製またはアスベスト製のブレードが、光がフィルムに到達する前に光を遮断します。ダウザーは通常ランプハウスの一部であり、手動または自動で操作できます。プロジェクターによっては、切り替え時に使用する2つ目の電気制御式ダウザー（切り替えダウザーまたは切り替えシャッターと呼ばれることもあります）を備えているものもあります。プロジェクターが停止した際に最初のダウザーが開いている場合、フィルムを保護するために、プロジェクターの速度が低下すると自動的に閉じる3つ目の機械制御式ダウザー（防火シャッターまたは防火ダウザーと呼ばれることもあります）を備えているプロジェクターもあります。ダウザーは、ランプが点灯していてもフィルムが動いていないときにフィルムを保護し、ランプの直接的な熱に長時間さらされてフィルムが溶けるのを防ぎます。また、過度の熱によってレンズに傷やひびが入るのを防ぎます。
フィルムロールを光源とプロジェクターのレンズの間を連続的に通過させると、スクリーン上には端から端へと滑るぼやけた連続画像しか映りません。動いているように見える鮮明な画像を見るには、シャッターが開閉する間、動いているフィルムを一時的に停止させて静止させる必要があります。ゲートとは、シャッターが開く前にフィルムを静止させる場所です。これは、映画の撮影と映写の両方に当てはまります。映画を構成する一連の画像のうちの1枚がゲート内に平らに配置され、保持されます。ゲートにはわずかな摩擦力も備わっており、フィルムが次の画像に送られる時以外は、フィルムが前進したり後退したりすることはありません。間欠機構は、シャッターが閉じている間にゲート内のフィルムを次のフレームに送ります。位置合わせピンは、シャッターが開いている間にフィルムが前進するのを防ぎます。ほとんどの場合、フレームの位置合わせは映写技師が手動で調整できますが、より高度なプロジェクターでは位置合わせを自動的に維持できます。
ゲートとシャッターによって、あるフレームが別のフレームの上に正確に重ね合わされているような錯覚が生み出されます。シャッターが開いている間、ゲートはフィルムを静止させます。回転する花びら型またはゲート付きの円筒形シャッターは、フィルムが次のフレームに送られる間、発光を遮断します。視聴者は切り替えを認識できないため、脳は画面に動いている画像が映っていると錯覚します。現代のシャッターは、画面のちらつきを軽減するために、フィルムのフレームレートの2倍（48 Hz）または場合によっては3倍（72 Hz）のフリッカーレートで設計されています。（フレームレートとフリッカー融合閾値を参照。）高レートのシャッターは光効率が低く、画面上の同じ光量を得るにはより強力な光源が必要になります。
複数の光学素子を備えた投影レンズが、フィルムの画像をスクリーンに投影します。プロジェクターレンズは、用途に応じて絞り値や焦点距離が異なります。また、アスペクト比によって異なるレンズが使用されます。
アスペクト比を設定する方法の一つは、適切なアパーチャプレートを使用することです。アパーチャプレートとは、中央に正確に切り抜かれた長方形の穴が開いた金属板で、アスペクト比が等しくなります。アパーチャプレートはゲートのすぐ後ろに配置され、表示対象領域外からの光が画像に当たらないように遮蔽します。標準的なアカデミー比率の映画であっても、すべての映画には、投影時に遮蔽されるべき余分な画像がフレーム上に存在します。
絞り板を使用してより広いアスペクト比を実現する方法は、標準フレームの一部が使用されないため、本質的にフィルムの無駄遣いになります。特定のアスペクト比で有効な解決策の1つは、2パーフプルダウンです。これは、フレーム間の未露光領域を減らすために、フィルムを1フレーム未満だけ送ります。この方法では、カメラからプロジェクターまで、制作プロセス全体を通してすべてのフィルム処理機器に特別な間欠機構が必要です。これはコストがかかり、一部の映画館にとっては法外なコストになります。アナモルフィックフォーマットは、特殊な光学系を使用して高アスペクト比の画像を標準アカデミーフレームに圧縮するため、高価な精密可動部品である間欠機構を交換する必要がなくなります。カメラには特殊なアナモルフィックレンズを使用して画像を圧縮し、プロジェクターには対応するレンズを使用して画像を目的のアスペクト比に拡大します。
ほとんどの場合、これは反射面であり、中程度の周囲光下で高コントラストを実現するためアルミ蒸着されたもの、または暗い場所で高輝度を実現するため小さなガラスビーズを散りばめた白い表面のいずれかです。切り替え可能なプロジェクションスクリーンは、36V以下の安全な電圧で不透明と透明を切り替えることができ、両面から見ることができます。商業映画館では、スクリーンにはスピーカーやサブウーファー（多くの場合、スクリーンの真後ろに設置されている）からの音を通すために、数百万個の非常に小さな穴が均等に配置されています。
2リール式映写機では、映写機に2つのリールがあります。1つは未上映部分のフィルムを保持する送りリール、もう1つは上映済みのフィルムを巻き取る巻き取りリールです。2リール式映写機では、送りリールにはフィルムの張力を維持するためにわずかな抵抗がかかっています。一方、巻き取りリールは機械的な滑り機構によって常に駆動され、フィルムが一定の張力でスムーズに巻き取られるようになっています。
巻き取りリールに巻き取られるフィルムは、先端が内側、後端が外側になるように巻かれます。つまり、リールの先端（またはヘッド）は中央にあり、アクセスできません。プロジェクターからリールを取り外すたびに、別の空のリールに巻き直す必要があります。映画館では、リールを巻き戻すための専用機が用意されていることがよくあります。 学校や教会でよく使われていた16mmプロジェクターの場合、フィルムを巻き戻せるようにプロジェクターを再構成することができました。
リールのサイズはプロジェクターによって異なりますが、一般的にフィルムは最大2,000 フィート (610 メートル) (24 フレーム/秒で約 22 分) のリールに分割され、配布されます。プロジェクターによっては最大6,000 フィート (1,800 メートル)まで対応できるものもあり、上映中の切り替え回数 (下記参照) を最小限に抑えることができます。国によってはフィルム リールの分割方法が異なる場合もあります。たとえば、ロシアの映画は1,000 フィート (300 m)のリールで提供されることが多いですが、切り替えを行う映写技師のほとんどは、切り替え回数を最小限に抑え、フィルムの装填や必要なトラブルシューティングに十分な時間を確保するために、少なくとも2,000 フィート (610 メートル)の長いリールにまとめるでしょう。
映画は、1巻の短編、2巻の作品（初期のローレル＆ハーディ、スリー・ストゥージズ、その他のコメディなど）、長編映画に分類されます。長編映画は、巻数は問いません（ただし、ほとんどの作品は1時間半から2時間に制限されており、劇場では昼夜を問わず複数回上映でき、各上映には長編映画、コマーシャル、休憩時間があり、観客が入れ替わることができます）。しばらくの間（1930年頃～1960年頃）、典型的な上映は、短編（ニュース映画、短編ドキュメンタリー、2巻の作品など）、漫画、長編映画の順でした。一部の劇場では、地元の企業向けに映画を題材にしたコマーシャルを流し、ニュージャージー州では、劇場のすべての出口を示す図を表示することが義務付けられていました。
1本のフィルムリールでは長編映画全体を上映するのに十分なフィルムがないため、映画は複数のリールに分割して配給されます。1本のリールが終わって次のリールをセットする際に上映を中断する必要がないように、2台の映写機が切り替えシステムとして使用されます。映写技師は、適切なタイミングで最初の映写機を手動で停止し、ライトを消灯し、準備して待機させていた2台目の映写機を起動します。後に切り替えは部分的に自動化されましたが、映写技師は依然としてかさばる重いフィルムリールを巻き戻してセットする必要がありました。（劇場に届く35mmリールは巻き戻されていない状態で届き、巻き戻しはリールを受け取った係員の仕事でした。）2台の同一の映写機を使用する2リールシステムは、シングルリールシステムが登場する以前は、映画館でほぼ普遍的に使用されていました。長編映画全体を収録できる、はるかに大きなリールを収容できる映写機が作られました。 1リール式のロングプレイシステムは新しいマルチプレックス映画館でより人気が高い傾向にあるが、2リール式システムも今日でも依然として広く使用されている。
上映中のフィルムが終わりに近づくと、映写技師は画面右上隅にあるキューマークを探します。通常は点や円ですが、斜線の場合もあります。古い映画の中には、四角形や三角形が使われていたり、キューマークが画面右端の中央に配置されていたりするものもありました。
最初の合図は、リール上のプログラムの終了12フィート（3.7メートル）手前、つまり標準速度の毎秒24フレームで8秒前に表示されます。この合図は、映写技師に次のリールをセットした映写機のモーターを始動するよう指示します。さらに10.5フィート（3.2メートル）のフィルムが映し出された後（毎秒24フレームで7秒）、切り替え合図が表示され、映写技師は実際に切り替え作業を行います。この2番目の合図が表示されたら、映写技師には切り替え作業を行うための1.5フィート（460ミリメートル）、つまり1秒の猶予があります。1秒以内に切り替えが行われない場合、フィルムは終了し、スクリーンには真っ白な光が映し出されます。
アクションカウントダウンの最初のフレームの12フィート手前にスタートフレームがあります。映写技師は、このスタートフレームを映写機のゲートにセットします。最初のキューが表示されると、映写機のモーターが始動します。7秒後、切り替えキューが表示されると、リーダーの終わりと新しいリールのプログラム素材の開始が映写機のゲートにちょうど達するはずです。
一部のプロジェクターでは、給紙リールの回転速度が一定速度を超えたとき（給紙リールの回転速度はフィルムが少なくなるにつれて速くなる）、または残りのフィルムの直径に基づいて作動するベルによって、オペレーターにフィルム交換の時期が知らされる（Premier Changeover Indicator 特許番号 411992）。ただし、多くのプロジェクターにはこのような音声システムは搭載されていない。
切り替えの初期操作では、2台のプロジェクターは切り替えボタンに接続された相互接続された電気制御装置を使用し、ボタンが押されるとすぐに、出力側のプロジェクターの切り替えダウザーが閉じ、入力側のプロジェクターの切り替えダウザーが開きます。適切に行われれば、切り替えは観客にはほとんど気づかれないはずです。古い映画館では、映写室の窓の前に手動で操作するスライド式のカバーが設置されている場合があります。このシステムでの切り替えは、スクリーン上のワイプとしてはっきりと見えることがよくあります。
切り替えが完了すると、映写技師は映写機Aから巻き取りリールを取り外し、空になったリール（先ほど取り外したフィルムが入っていたリール）をフィードスピンドルから巻き取りスピンドルに移動させ、映写機Aに上映用のリール3をセットします。映写機Bのリール2が終了すると、切り替えによってライブショーが映写機Bから映写機Aに切り替わり、ショーの残りの部分も同様に行われます。
映写技師が上映済みのフィルムリールを映写機から取り出すと、リールの端が外に出ているため、次の上映前に巻き戻す必要があります。映写技師は通常、専用の巻き戻し機と予備の空のリールを使用してフィルムを巻き戻し、フィルムの先端が外に出るようにして、次の上映のために再び映写できる状態にします。
このシステムの利点の一つは（少なくとも劇場側にとっては）、何らかの理由で上映が数分遅れた場合、映写技師がフィルムのリールを1つ（または複数）飛ばすことで時間を取り戻せることだった。
初期の頃は自動化がなかったため、エラーは決して珍しいことではなかった。例えば、巻き戻しされていない映画を再生してしまったり、リールを間違えて間違った順番で映写してしまったりといったことがあった。リールが間違っていることに気づける人がいたとしても、これらのエラーを修正するには、両方の映写機を完全に停止させ、しばしば客席の照明を点灯させ、映写技師がエラーを修正して映写機を再起動するまで1分ほど待たなければならなかった。劇場経営者を困惑させるこうした目立つミスは、シングルリール方式やデジタル方式の登場によって解消された。
現在広く使われているシングルリールシステム（ロングプレイシステムとも呼ばれる）には、タワーシステム（垂直送り・巻き取り）とプラッターシステム（巻き戻しなし、水平送り・巻き取り）の2種類がある。
タワー方式は、2リール方式とほぼ同じですが、タワー自体は通常、標準プロジェクターを少し改造した独立した装置として使用されます。フィードリールとテイクアップリールは、プロジェクターの後ろを除いて、軸上に垂直に保持され、容量12,000フィート（3,700メートル）、つまり24フレーム/秒で約133分の特大スプールに巻かれています。この大容量により、平均的な長さの映画ではリールの交換が不要になります。すべてのリールは1つの巨大なリールに接合されます。タワーは、両側に2つずつ、合計4つのスプールを備え、それぞれにモーターが搭載されています。これにより、上映後にスプール全体をすぐに巻き戻すことができます。反対側の2つのスプールにより、別のフィルムを巻き戻している間に別のフィルムを上映したり、タワーに直接フィルムを巻き取ったりすることも可能です。映写機のフィルム搬送部からスプールまでフィルムが（相対的に）かなり長い距離を移動する必要があるため、各スプールにはフィルムの適切な張力を調整するための専用モーターが必要です。各スプールにフィルムが巻き取られたり巻き戻されたりするたびに、フィルムがたるんだり切れたりすることなくスプールに巻き取られたり巻き取られたりするように、張力を定期的に確認して調整する必要があります。
プラッター方式では、20分間のフィルムリールはそれぞれ1つの大きなリールに繋ぎ合わされますが、フィルムはプラッターと呼ばれる水平回転台に巻き取られます。プラッターシステムは、3つ以上のプラッターを積み重ねて構成されます。プラッターシステムのほとんどのプラッターにはフィルムプリントが巻かれており、空いているプラッターは、別のプラッターから再生されているフィルムを受け取る巻き取りリールとして機能します。
プラッターからプロジェクターへのフィルムの送り出し方法は、8トラックオーディオカートリッジとよく似ています。フィルムは、プラッターの中央からペイアウトユニットと呼ばれる機構によって巻き出されます。ペイアウトユニットはプラッターの回転速度を制御し、プロジェクターに送られるフィルムの速度と一致するようにします。フィルムはプラッタースタックからプロジェクターへ、そしてプロジェクター内を通り、再びプラッタースタックへと一連のローラーを通って巻き取られ、巻き取りリールとして機能するプラッターに巻き取られます。
このシステムでは、フィルムを巻き戻すことなく複数回上映することが可能です。映写技師が上映ごとに映写機にフィルムをセットすると、払い出しユニットが空のプラッターから満杯のプラッターに移され、フィルムは元のプラッターに再生されます。2本立て上映の場合は、それぞれの映画が満杯のプラッターから空のプラッターに再生され、上映時間中はプラッターのスタック上で位置が入れ替わります。
プラッター方式の利点は、上映後にフィルムを巻き戻す必要がないため、労力を節約できることです。巻き戻し作業ではフィルム同士が擦れ合い、フィルムに傷がついたり、画像が記録されている乳剤が汚れたりする恐れがあります。プラッター方式の欠点は、プラッターからプロジェクターにフィルムを通す際に注意を払わないと、フィルムに斜めの傷がつく可能性があること、そして長いフィルムが空気に触れるため、埃や汚れが付着しやすくなることです。適切な湿度に保たれた清潔な映写室は非常に重要であり、上映中にフィルムプリントから汚れを除去できるクリーニング装置も同様に重要です。
適切な補助機器があれば、シングルリールシステムで映写室の操作を完全に自動化できます。フィルムは依然として複数のリールで輸送されるため、映写機のリールにセットする際にはリール同士を結合し、配給会社に返却する際にはリールを分離する必要があります。映写の完全自動化によって、現代のマルチプレックス映画館が実現しました。マルチプレックス映画館は、通常8～24の劇場/講堂を1つの施設に収容し、映写技師や音響技師は少数で済み、多数の映写技師を抱える必要がありません。また、マルチプレックスは映画館運営者にも大きな柔軟性を提供し、同じ人気作品を複数の講堂で上映開始時間をずらして上映することができます。適切な機器を設置すれば、インターロック、つまり1本のフィルムを複数の映写機に通すことも可能です。これは、非常に人気のある映画が公開後数日間で大勢の観客を集める場合に非常に便利で、1本のフィルムでより多くの観客に対応できます。
スプロケットと呼ばれる三角形のピンが付いた滑らかな歯車が、フィルムの両端または片端に開けられた穴に噛み合います。これにより、映写機および関連する音声再生システムにおけるフィルムの移動速度が調整されます。
映画用カメラと同様に、ゲートの断続的な動きに対応するためには、ゲートの上下にループを設ける必要があります。これは、ゲートの上下にあるスプロケットによって一定速度が維持されるのと、ゲートで断続的に発生する動きとの間の緩衝材として機能するためです。また、一部のプロジェクターでは、ゲート上部に感度の高いトリップピンが設けられており、上部のループが大きくなりすぎるのを防いでいます。ループがこのピンに当たると、ダウザーが閉じ、モーターが停止して、ループが大きくなりすぎてプロジェクターが詰まるのを防ぎます。
バネ仕掛けの加圧板は、フィルムを光軸に対して垂直かつ平面という一貫した画像平面に位置合わせする役割を果たします。また、フレーム表示中にフィルムが動かないように十分な抵抗力を与えつつ、間欠機構の制御下では自由な動きを可能にします。加圧板にはバネ仕掛けのランナーも備えられており、フィルムを所定の位置に保持し、動作中に送り出すのに役立ちます。
間欠式映写機構は様々な方法で構築できます。小口径映写機（8mm および 16mm）の場合、ラチェット機構がフィルムのスプロケット穴の片側、または両側の穴に噛み合います。このラチェットは、フィルムを次の画像に移動させる時だけ前進します。次のサイクルでラチェットが後退する際は、フィルムに噛み合わなくなります。これは、映画カメラのクロー機構に似ています。
35mmおよび70mm映写機では 、通常、プレッシャープレートのすぐ下に、間欠スプロケットと呼ばれる特殊なスプロケットがあります。映写機内の他のすべてのスプロケットは連続的に回転しますが、間欠スプロケットはシャッターと連動して動作し、シャッターがランプを遮っている間だけ動くため、フィルムの動きは見えません。また、1コマを構成するパーフォレーションの数（35mmの場合は4、70mm の場合は5 ）に等しい量だけ、一度に離散的に移動します。これらの映写機の間欠的な動きは、通常、マルタ十字機構とも呼ばれるジュネーブ駆動 によって実現されます。
IMAXプロジェクターは、ローリングループ方式と呼ばれる方式を採用しており、各フレームは真空によってゲート内に吸い込まれ、位置合わせピンによってそのフレームに対応する穿孔部に位置決めされる。
プロジェクターは、使用するフィルムのサイズ、つまりフィルムフォーマットによって分類されます。一般的なフィルムサイズは以下のとおりです。
ビデオカメラが登場する以前から家庭用ビデオ撮影に用いられてきたこの方式では、16mm フィルムに2つのスプロケット穴が開いており、フィルムをカメラに通して片面を露光した後、カメラから取り出し、巻き取りリールと送りリールを入れ替えて、再びフィルムを通し、もう片面を露光します。 その後、16mmフィルムは縦方向に2つの8mm片に分割され 、それらを接合して、片面にスプロケット穴が開いた1枚の映写用フィルムを作成します。
コダックが開発したこのフィルムは、端に近い部分に非常に小さなスプロケット穴を設けることで、フィルムのより多くの部分を画像に使用できるようにしています。これにより、画質が向上します。未露光フィルムは8mm 幅で供給され、従来の8mmフィルムのように現像時に分割されることはありません 。磁気ストライプを追加することで、フィルム現像後にエンコードされた音声を記録できます。また、適切なカメラで直接音声を録音し、後で上映できるように、フィルムにあらかじめ磁気ストライプを付けることも可能です。
1922年にパテ・フレール社がパテ・ベビーアマチュアフィルムシステムの一部として導入したフィルムフォーマット。当初は、市販の映画のコピーを家庭ユーザーに提供するための安価なフォーマットとして考案された。このフォーマットは、各フレームの間に中央に1つのパーフォレーション（スプロケット穴）を使用する。 これは、片方の端にパーフォレーションがある8mmフィルムや他のほとんどのフィルムフォーマットが画像の両側にパーフォレーションがあるのとは対照的である。このフォーマットはその後数十年にわたりヨーロッパで非常に人気を博し、今日でも少数の愛好家によって使用されている。30万台以上のプロジェクターが主にフランスとイギリスで製造・販売され、多くの商業映画がこのフォーマットで利用可能だった。1960年代には、このフォーマットの最後のプロジェクターが製造された。このゲージは現在でも生き残っている。16mm プロジェクターは9.5mmに変換され、フィルムストックは（フランスのカラーシティ社から）今でも購入できる。
これは、放送テレビの登場以前は、学校での視聴覚用途やハイエンドの家庭用娯楽システムとして人気のフォーマットでした。放送テレビのニュースでは、電子ニュース収集 の登場以前は16mmフィルムが使用されていました。最も人気のある家庭用コンテンツは、コメディ短編（通常、オリジナルリリースでは20分未満）と、以前映画館で上映された漫画のバンドルでした。16mmは、35mmに比べて比較的経済的な代替手段であるため、今日では短編映画、インディペンデント映画、ミュージックビデオのフォーマットとして広く使用されています。16mmフィルムは、HDTV時代までテレビ番組の制作によく使用されるフォーマットでした。
20世紀の劇場映画製作において最も一般的に使用されたフィルムサイズ。実際、ライカ が開発した一般的な35mmカメラは、このフィルムを使用するように設計されており、元々は映画監督や撮影監督によるテスト撮影用として開発された。
35mm フィルムは通常、カメラとプロジェクターを垂直に通過します。1950年代半ば、VistaVision [ 12 ]システムでは、フィルムが水平方向に移動するワイドスクリーン映画が上映されました。これにより、フレーム幅に合わせるためのアナモルフィック縮小が不要になり、より多くのフィルムを画像に使用できるようになりました。この方式は専用のプロジェクターが必要だったため、上映方法としてはほとんど成功しませんでしたが、撮影、中間段階、制作プリントのソース、特殊効果におけるフィルムの粒状性を回避するための中間段階としては魅力的でした。ただし、後者は現在ではデジタル方式に取って代わられています。
1950年代から1960年代にかけて、ハイエンド映画作品はこのフィルムゲージで制作されることが多く、21世紀に入ってもなお、多くの大型映画館ではこのフィルムを映写できる。カメラは65mm幅のフィルムを使用するが、映写されるフィルムは70mm幅となるため、65/70と呼ばれることが多い。余分な5mmのフィルム幅は、通常6トラックの磁気ストライプであるサウンドトラックを収容するために使われた。最も一般的な映画館の設置方法は、35/70mmのデュアルゲージ映写機を使用することだった。
70mm フィルムは、平面型とドーム型の両方のIMAX映写システムで使用されています。IMAXでは、フィルムはVistaVisionと同様に、フィルムゲート内で水平方向に搬送されます。35mmアナモルフィック方式での公開を目的とした作品の中には、70mmフィルム を使用して公開されたものもありました 。35mmネガ から作成された70mmプリントは 、35mmのみで作成されたものよりも画質が格段に優れており 、6トラック磁気音声での公開が可能になりました。
1990年代にデジタルサウンドトラック付きの35mmフィルムが登場したことで、 より高価な70mmフィルムの普及はほぼ終焉を迎えた 。
音声フォーマットに関わらず、フィルム画像上に表現される音声は、その画像が占める特定のフレームの音声とは一致しません。プロジェクターヘッドのゲートには読み取り装置を設置するスペースがなく、フィルムはゲート位置でスムーズに搬送されないためです。したがって、音声読み取り装置は通常、プロジェクターヘッドの上（磁気読み取り装置およびほとんどのデジタル光読み取り装置の場合）または下（アナログ光読み取り装置および一部のデジタル光読み取り装置の場合）に配置されているため、すべての光学式音声フォーマットは画像からオフセットする必要があります。
光学サウンドは、照明光またはレーザーとフォトセルまたはフォトダイオードを使用してフィルム上のサウンドトラック領域に投影された光の量に基づいて振幅を記録および読み取るものです。フォトセルがさまざまな強度の光を拾うと、生成された電気はアンプによって増幅され、それがスピーカーを駆動し、そこで電気パルスが空気の振動、つまり音波に変換されます。16 mm では、この光学サウンドトラックは投影画像の右側に配置された単一のモノラルトラックであり、サウンドヘッドはゲートから 26 フレーム後にあります。35 mm では、これはモノラルまたはステレオで、投影画像の左側にあり、サウンドヘッドはゲートから 21 フレーム後にあります。[ 13 ]
光学式サウンドの最初の形態は、透明（白）と塗りつぶし（黒）の水平帯で表現されました。塗りつぶしの点の間の空間は振幅を表し、そこを通過する一定の細い光線の反対側にある光電セルによって検出されました。この可変密度方式のサウンドは、カラーフィルムとの互換性の問題から最終的に廃止されました。可変密度方式の代替であり、最終的に後継となったのは可変面積方式です。この方式では、黒を背景にした透明な垂直波形がサウンドを表し、波形の幅が振幅に相当します。可変面積方式は可変密度方式よりも周波数応答がわずかに劣りますが、様々なフィルムの粒子と赤外線吸収の変動により、可変密度方式は信号対雑音比が低くなります。
光学ステレオは、左右可変エリアの双方向トラックに記録および再生されます。ドルビーMPマトリックスエンコーディングは、ステレオペア以外の追加チャンネルを追加するために使用されます。左、センター、右、およびサラウンドチャンネルは、2つの光学トラックにマトリックスエンコードされ、ライセンスを受けた機器を使用してデコードされます。
1970年代から1980年代初頭にかけて、光学式音声のスーパー8mm フィルムは主に航空機内上映用の映画として制作された。この技術はすぐにビデオ機器の登場によって時代遅れとなったものの、小型フィルムの大部分は、より高い周波数帯域をカバーするために光学式音声ではなく磁気式音声を採用していた。
磁気音声方式は現在では商業映画では使用されていませんが、1952年から1990年代初頭（光学式デジタル映画音声方式の登場により時代遅れとなった時期）までは、光学式音声方式に比べて周波数帯域が広く、信号対雑音比も優れていたため、フィルムから得られる音声としては最高レベルの忠実度を誇っていました。投影方式と組み合わせた磁気音声方式には、ダブルヘッド方式とストライプ方式の2種類があります。
磁気音声の最初の形態はダブルヘッド方式で、映写機とダビング機が連動し、フルコート （磁性酸化鉄で完全にコーティングされたフィルム）の35mmリールを再生する方式でした。これは1952年にシネラマで導入され、6トラックのステレオ音声が収録されました。1953年を通して公開されたステレオ映画でも、3チャンネルのステレオ音声のために連動したフルコートが使用されました。
インターロックでは、音声は別のリールに収録されているため、映像からオフセットする必要はありません。今日では、このシステムは通常、非常に低予算の作品や学生作品、または最終的な結合プリントを作成する前に映画のラフカットを上映する場合にのみ使用されます。2つのリール間の同期は、カウントダウンリーダーとも呼ばれるSMPTEリーダーでチェックされます。2つのリールが同期している場合、カウントダウンの2フレーム目（映像開始の2秒前、つまり48フレーム前）に正確に1フレームのビープ音が鳴るはずです。
ストライプ磁気フィルムは、フィルムのスプロケット穴とフィルムの端の間、場合によってはスプロケット穴と画像の間にも磁性酸化物のストライプが配置された映画用フィルムです。これらのストライプのそれぞれに、音声の1チャンネルが記録されています。この技術は、1953年9月にハザード・E・リーブスによってシネマスコープ用に初めて導入されました。フィルムには、左、中央、右、サラウンドの4つのトラックがあります。この35mm 4トラック磁気サウンドフォーマットは、1954年から1982年まで、大作映画のロードショー 上映に使用されました。
光学式音声がなかった70mmフィルムでは、 65mmネガフィルムと最終公開プリント の間にある5mmのスペースを利用して、フィルムの両側のパーフォレーションの外側に3本の磁気トラックを配置し、合計6本のトラックを収録した。デジタル音声が導入されるまでは、より多くのサウンドトラックと音声の忠実度を利用するためだけに、35mmフィルムを70mmに拡大することがよくあった。
磁気音声は優れた音質を誇ったものの、重大な欠点も抱えていた。磁気音声プリントは高価で、35mm 磁気プリントは光学式音声プリントの約2倍、 70mmプリントは35mmプリントの最大15倍もの費用がかかった 。さらに、酸化層はフィルム自体よりも早く摩耗し、磁気トラックは損傷や偶発的な消去を起こしやすかった。磁気音声再生装置の設置費用が高額だったため、実際に設置した映画館はごく少数にとどまり、磁気サウンドヘッドは性能を維持するために相当なメンテナンスを必要とした。その結果、 1960年代を通じてシネマスコープ35mm 4トラック磁気音声フォーマットの使用は大幅に減少し、ドルビーSVA光学式エンコーディングフォーマットとの激しい競争にさらされた。しかし、70mmフィルムは、1990年代初頭に35mmフィルムにデジタル音声が導入されるまで、権威あるロードショー 上映で使用され続けた。デジタル音声の登場により、この高価なフォーマットを使用する主な理由の一つが失われたのである。
スーパー8mmフィルムと16mmフィルムの一部には、 音声を直接同期録音するための酸化鉄製録音ストリップが追加されており、磁気サウンドヘッドを備えた映写機で再生することができた。しかし、コダックは両規格ともこの機能を廃止している。
現代の劇場用音響システムは、デジタル符号化されたマルチチャンネルサウンドを光学的に表現する方式を採用しています。デジタルシステムの利点は、サウンドヘッドとピクチャーヘッド間のオフセットをデジタルプロセッサで調整・設定できる点です。デジタルサウンドヘッドは通常、ゲートの上に設置されます。現在使用されているすべてのデジタルサウンドシステムは、デジタルデータが破損した場合やシステム全体が故障した場合に、アナログ光音響システムに瞬時にスムーズに切り替わる機能を備えています。
コダックとORC（Optical Radiation Corporation）によって開発されたシネマデジタルサウンド（CDS）は、マルチチャンネルデジタルサウンドを初公開映画館に導入する最初の試みでした。CDSは35mmフィルム と 70mmフィルムの両方で利用可能でした。CDSを搭載したフィルムプリントには、デジタルサウンドが読み取れない場合のバックアップとして機能する従来のアナログ光学または磁気サウンドトラックがありませんでした。アナログバックアップトラックがないことのもう1つの欠点は、CDSを再生できる映画館用に余分なフィルムプリントを作成する必要があったことです。その後登場したドルビーデジタル、DTS、SDDSの3つのフォーマットは、1つのフィルムプリントで互いに、そしてアナログ光学サウンドトラックと共存できます。つまり、これら3つのフォーマット（およびアナログ光学フォーマット、通常はドルビーSR）をすべて収録したフィルムプリントは、映画館が対応できるフォーマットで再生できます。CDSは広く普及せず、最終的には失敗に終わりました。映画『ディック・トレイシー』で初登場し、 『デイズ・オブ・サンダー』や『ターミネーター2』など、他のいくつかの映画でも使用された。
SDDSは、35mmフィルムの外側 、パーフォレーションとエッジの間、フィルムの両端に記録されます。これは、最大8チャンネルの音声を処理できる最初のデジタルシステムでした。追加の2トラックは、通常の3つのスクリーンチャンネル（左、中央、右）の間にある追加のスクリーンチャンネル（左中央と右中央）用です。プロジェクター上部のユニットにある2つのCCDが、2つのSDDSトラックを読み取ります。情報はデコードおよび解凍されてから、映画サウンドプロセッサに渡されます。デフォルトでは、SDDSユニットはオンボードのソニーシネマサウンドプロセッサを使用し、システムがこのようにセットアップされている場合、劇場のサウンドシステム全体をデジタル領域でイコライゼーションできます。SDDSトラックのオーディオデータは、約4.5:1の比率で20ビットATRAC2圧縮方式で圧縮されます。SDDSは映画「ラスト・アクション・ヒーロー 」で初公開されました。SDDSは、35mmフィルム用の3つの競合するデジタルサウンドシステムの中で、最も商業的に成功しませんでした。ソニーは2001年から2002年にかけてSDDSプロセッサの販売を中止した。
ドルビーデジタルデータは、フィルムのサウンドトラック側のパーフォレーション間のスペースに、映像の26フレーム前に印刷されます。ドルビーデジタルを使用したリリースプリントには、常にドルビーSRノイズリダクション付きのアナログドルビーステレオサウンドトラックが含まれているため、これらのプリントはドルビーSR-Dプリントとして知られています。ドルビーデジタルは6つの独立したチャンネルを生成します。SR-D EXと呼ばれるバリアントでは、ドルビープロロジックに似たマトリックスシステムを使用して、左右のサラウンドチャンネルを左、右、およびバックサラウンドにデマトリックスできます。ドルビーデジタルトラックのオーディオデータは、16ビットAC-3圧縮方式で約12:1の比率で圧縮されます。各パーフォレーション間の画像は、プロジェクターの上またはフィルムゲートの下にある通常のアナログサウンドヘッドに配置されたCCDによって読み取られ、プロセッサ内のデジタル遅延により、ピクチャゲートに対するリーダーの位置に関係なく、正しいリップシンクが実現されます。これは、映画用サウンドプロセッサーに信号を送る独立したドルビーデジタルプロセッサーで行うことも、映画用プロセッサーにデジタルデコード機能を組み込むことも可能です。このシステムの欠点の1つは、デジタルプリントがスプロケット穴の間のスペースに完全に収まっていない場合です。トラックが上下どちらかで少しでもずれていると、サウンドトラックは再生できなくなり、交換用のリールを注文する必要が生じます。
2006年、ドルビーは外部SR-Dプロセッサー（DA20）の販売を中止したが、CP500および後継機種のCP650シネマプロセッサーにはドルビーデジタルデコード機能を搭載した。
ドルビーデジタルのコンシューマー版は、ほとんどのDVDで使用されており、多くの場合、オリジナル映画よりも高いデータレートで収録されています。ビット単位でオリジナルと同等のバージョンは、Blu-ray DiscやHD DVDで使用されており、ドルビートゥルーHDと呼ばれています。ドルビーデジタルは映画『バットマン リターンズ』で正式にデビューしましたが、それ以前に『スター・トレックVI 未知の世界』の一部の試写会でテストされていました。
DTS は実際には、映画に付属する別の CD-ROM に音声情報を保存しています。CD は、DTS タイム コードを使用して映画と同期し、音声を解凍して標準の映画プロセッサーに渡す特殊な改造コンピューターに読み込まれます。タイム コードは光学サウンド トラックと実際の映像の間に配置され、ゲートの手前にある光学 LED によって読み取られます。タイム コードは、実際には映画内で映像からオフセットされていない唯一のサウンド システムですが、連続した動きを維持するために、ゲートの手前に物理的にオフセットする必要があります。各ディスクには 90 分強の音声を保存できるため、長い映画には 2 枚目のディスクが必要です。DTS サウンドには 3 つのタイプがあります。8 チャンネル デジタル システムである DTS-ES (Extended Surround)、6 トラック デジタル システムである DTS-6、そして現在は廃止された 4 チャンネル システムです。DTS-ES は、Dolby Pro Logicを使用して、左サラウンド チャンネルと右サラウンド チャンネルからバック サラウンド チャンネルを生成します。 DTSトラックの音声データは、20ビットのAPTX-100圧縮方式で4:1の比率で圧縮されます。
現在使用されている3つのデジタルフォーマットのうち、 70mmフィルム上映で使用されているのはDTSのみです。DTSは『ジュラシック・パーク』で初採用されました。2008年5月にDTSの映画部門を買収したDatasat Digital Entertainmentは、現在、Datasat Digital Soundを世界中の映画館に配信しています。DTSのコンシューマー版は一部のDVDで入手可能で、DTV以前のステレオテレビ放送にも使用されていました。DTSサウンドトラックのビット単位のバージョンは、DTS-HD MA（DTS-HD Master Audio）としてBlu-ray DiscとHD DVDに収録されています。
アカデミーリーダーは、映画公開用プリントの先頭に配置され、映写技師向けの情報が記載されています。透明な背景に黒色の数字が11から3まで16フレーム間隔で表示されています（35mm フィルムでは16フレーム＝1 フィート）。-12フィートにはスタートフレームがあります。数字は不透明な黒色のリーダーに1フレームとして表示されます。
SMPTE リーダーは、映写技師やビデオ再生技術者向けの情報を含む映画公開プリントまたはビデオマスターの先頭に配置されます。数字は8から2まで24 フレーム間隔で秒単位でカウントダウンされ、最初の2フレームで終了し、その後 47 フレームの濃い灰色または黒のフィルムが表示されます。各数字は、数字の後ろでアニメーションのスイープ アームが時計回りに移動する間、24 フレームの間スクリーン上に保持されます。スイープ アームが背景フィールドを横切って移動すると、色が薄い灰色から濃い灰色に変わります。他の数字とは異なり、2は1 フレームのみ表示されます。
通常、最初のアクションフレーム（FFOA）の前に、48フレーム（24フレーム/秒で2秒間）の音声ポップが1フレーム分再生されます。このポップは、印刷工程やポストプロダクションにおいて、音声と映像を同期させるために使用されます。ポップは、SMPTEおよびEBUリーダーでは2フレーム目、アカデミーリーダーでは3フレーム目と編集レベル同期されています。劇場公開版のほとんどのプリントでは、上映中に誤って再生されるのを防ぐため、ラボでポップが削除されます。
EBU（欧州放送連合）のリーダーはSMPTEのリーダーと非常によく似ていますが、表面的なグラフィックに若干の違いがあります。
映画用レンズのほとんどは球面レンズです。球面レンズは意図的に画像を歪ませることはありません。標準ワイドスクリーンやクロップドワイドスクリーンの投影には単独で使用され、アナモルフィックワイドスクリーンの投影にはアナモルフィックアダプターと組み合わせて使用されるなど、球面レンズは最も一般的で汎用性の高い投影レンズです。
アナモルフィック撮影では、特殊なレンズのみを使用し、カメラ、プロジェクター、その他の機器に改造を加える必要はありません。意図したワイドスクリーン画像は、レンズ内部の円筒形要素を用いて光学的に圧縮され、圧縮された画像がフィルムに照射された際に、カメラの標準フレームサイズに一致するように調整されます。プロジェクター側では、対応するレンズによってワイドなアスペクト比が復元され、スクリーンに表示されます。アナモルフィック要素は、既存の球面レンズに取り付けることも可能です。
アナモルフィック フォーマットの中には、より多くの磁気トラックや光学トラックに対応するために、フィルム上でより正方形に近いアスペクト比 (1.18:1、アカデミー 1.375:1 比) を採用したものもあった。さまざまなアナモルフィック実装がCinemaScope、Panavision、Superscope など複数のブランド名で販売されており、Technirama は水平圧縮ではなく垂直拡張を使用して、わずかに異なるアナモルフィック技術を採用していた。大判アナモルフィック プロセスには、Ultra Panavision や MGM Camera 65 ( 60 年代初頭にUltra Panavision 70に改名) などがあった。アナモルフィックは、劇場映写用語ではスコープと呼ばれることもあり、おそらく CinemaScope を指していると思われる。
IMAXドーム投影方式（OMNIMAXとも呼ばれる）は、投影機内を横方向に70mmフィルムを流すことで画像領域を最大化し、超広角レンズを用いてほぼ半球状の画像を得る。視野と投影される半球は傾いているため、前景に地面の一部が見えることがある。画像がカバーする領域が広いため、平面スクリーン投影ほど明るくはないが、没入感は非常に高い。この方式で上映できる映画館は多くはないものの、自然、旅行、科学、歴史などの分野で定期的に作品が上映されており、ほとんどの大都市圏で鑑賞できる。これらのドーム型映画館は、主に大規模で充実した科学技術博物館に設置されている。
IMAXフラットスクリーンシステムは、大判フィルム、幅と奥行きのあるスクリーン、そして座席間隔が狭く傾斜のきついスタジアム型座席を採用しています。その効果は、従来のワイドスクリーンシステムよりも広い視野を映像で満たすというものです。IMAXドームと同様に、このシステムも大都市圏に設置されていますが、ドームシステムとは異なり、既存の映画作品をこの方式にリフォーマットすることが可能です。また、ドーム型劇場に比べて、劇場とスクリーンの形状が、新設されたものの従来型の複合映画館に組み込みやすいという利点もあります。
1950年代に開発されたワイドスクリーン方式の一つは、非アナモルフィック投影方式を採用し、3台のプロジェクターを並べて同期させて使用しました。シネラマと呼ばれるこの方式では、映像は非常に幅広の湾曲スクリーンに投影されました。映像の間には多少の継ぎ目が見られると言われていましたが、ほぼ画面全体が映像で埋め尽くされることで、その欠点は補われました。この技術は、主要都市のみで限定的に上映された「This is Cinerama」という作品で商業的に一定の成功を収めましたが、この技術のために制作された物語映画で記憶に残る作品は「西部開拓史」のみで、広く知られるようになったのはシネマスコープ版の再公開時のみでした。
技術的にも商業的にも成功とは言えないものの、そのビジネスモデルはドキュメンタリー制作、限定公開、そしてIMAXドーム映画の長期上映といった形で存続している。
画像を立体的に（3D）表示するための技術については、映画の歴史については3D映画の記事を、技術的な情報については立体視の記事を参照してください。