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ジルベルト・ポンテコルヴォ・カヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェ OMRI（イタリア語: [ ˈdʒillo ponteˈkɔrvo ]、1919年11月19日 - 2006年10月12日）は、1960年代から70年代にかけての政治映画運動に関わったイタリアの映画監督。彼は、画期的な戦争ドキュメンタリードラマ『アルジェの戦い』 （1966年）の監督として最もよく知られている。この作品は第27回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、監督はアカデミー賞の監督賞とオリジナル脚本賞にノミネートされた。
彼の他の作品には、ホロコーストを題材にしたドラマ『カポ』（1960年）、小アンティル諸島における架空の奴隷反乱を描いた時代劇『バーン！ 』（1969年）、バスク分離主義者によるスペイン首相ルイス・カレーロ・ブランコの暗殺事件をドラマ化した『オグロ』 （1979年）などがある。彼はまた、数々のドキュメンタリーや短編映画も監督した。
2000年、彼はヴェネツィア国際映画祭でピエトロ・ビアンキ賞を受賞した。同年、彼はイタリア共和国功労勲章大十字騎士に叙せられた。
ピサ生まれのポンテコルヴォは、裕福な世俗的なイタリア系ユダヤ人家庭の息子だった。父親は実業家だった。ジッロの兄弟には、後に国際的に名高い核物理学者となり、1950年にソ連に亡命したいわゆる「ヴィア・パニスパーナの少年たち」の一人であるブルーノ・ポンテコルヴォ、遺伝学者のグイド・ポンテコルヴォ、第二次世界大戦後にレーダー開発に携わったエンジニアのパオロ・ポンテコルヴォ（ポリ）、そしてジョヴァンニがいた。姉妹はジュリアーナ（タルベットと結婚）、ラウラ（コッパと結婚）、アンナ（ニュートンと結婚）だった。
ポンテコルヴォはピサ大学で化学を専攻したが、わずか2つの試験に合格しただけで中退した。そこで彼は初めて反対派の政治勢力の存在を知り、左翼の学生や教授たちと出会った。1938年、ファシストの台頭に伴いイタリアで反ユダヤ主義が高まっていることに直面し、兄のブルーノを追ってパリへ渡り、そこでジャーナリズムとテニスのインストラクターの仕事を見つけた。
パリで、ポンテコルヴォは映画界に関わるようになり、まず短編ドキュメンタリーをいくつか制作した。彼は、オランダのドキュメンタリー映画監督で著名なマルクス主義者であるヨリス・イヴェンスの助手となり、イヴェンスの作品には『レーゲン』や『橋』などがある。また、フィルム・ノワールのジャンルで知られるフランスの監督イヴ・アレグレの助手も務め、アレグレの作品には『とても美しい小さな浜辺』や『オルゲユ』などがある。こうした影響に加え、ポンテコルヴォは、画家パブロ・ピカソ、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー、政治思想家ジャン＝ポール・サルトルなど、視野を広げる人々と出会い始めた。この時期に、ポンテコルヴォは政治的な理想を育んだ。パリの友人の多くがスペイン内戦で共和派側で戦うために荷物をまとめたとき、彼は心を動かされた。
1941年、ポンテコルヴォはイタリア共産党に入党した。彼は北イタリアへ赴き、反ファシスト・パルチザンの組織化を支援した。バルナバという偽名を用い、1943年から1945年までミラノのレジスタンス運動の指導者となった。
戦後、彼は1948年から1950年にかけてダリオ・ヴォラーリと共に週刊共産主義雑誌『パットゥリア』を共同編集した。 [ 1 ]ポンテコルヴォは、ハンガリー蜂起を鎮圧するためのソ連の介入後、1956年に共産党との関係を断った。[ 2 ]しかし、彼はマルクス主義への献身を放棄しなかった。
1983年のガーディアン紙のインタビューで、ポンテコルヴォは「私は徹底した革命家ではありません。私は多くのイタリア系ユダヤ人と同じように、ただの左派の人間です」と語った。[ 3 ]
第二次世界大戦後、イタリアに帰国したポンテコルヴォは、ジャーナリズムから映画製作へと転身することを決意した。この転身は、以前から構想されていたものと思われる。きっかけとなったのは、ロベルト・ロッセリーニ監督の『パイザ』 （1946年）を観たことだった。彼は16mmカメラを購入し、 1953年の『ミッション・ティミリャーゼフ』を皮切りに、主に自主制作で数々のドキュメンタリーを撮影した。また、複数の監督によるエピソードで構成された映画『風の薔薇』（1957年）の一編である『ジョヴァンナ』を監督した。
1957年、彼は初の長編映画『La grande strada azzurra（広い青い道）』を監督した。この作品は、後の作品に見られる彼の成熟した作風を予感させるものだった。サルデーニャ島沖の小さな島で暮らす漁師とその家族の生活を描いている。近海では魚が不足しているため、漁師のスクアルチョは外洋に出て、爆弾を使った違法漁業を行う。この映画はカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で賞を受賞した。ポンテコルヴォは、作品で描く社会状況を正確に表現するために、何ヶ月、時には何年もかけて資料調査を行った。
続く2年間で、ポンテコルヴォはナチスの強制収容所を舞台にしたドラマ『カポ』 （1960年）を監督した。この映画の筋書きは、若いユダヤ人少女による強制収容所からの脱走の試みである。1961年には、アメリカのアカデミー賞にイタリア代表としてノミネートされ、最優秀外国語映画賞にもノミネートされた。[ 4 ]同年、この映画は2つの賞を受賞した。イタリア映画ジャーナリスト全国組合は、ディディ・ペレゴに最優秀助演女優賞として銀リボン賞を授与し、マル・デル・プラタ映画祭はスーザン・ストラスバーグに最優秀女優賞を授与した。
ポンテコルヴォは、1966年の傑作『アルジェの戦い』（イタリア語原題：La battaglia di Algeri ）で最もよく知られている。この作品は、ネオリアリズム映画というジャンルにおいて最高傑作の一つとして広く評価されている。アルジェリア戦争中のアルジェリア抵抗運動を描いた本作は、イタリアの映画監督であるデ・サンティスやロッセリーニが先駆者となったネオリアリズムの手法を用いている。ポンテコルヴォはニュース映画風の映像と素人俳優を起用した。
彼は主に、一般メディアで取り上げられることがほとんどない、権利を剥奪されたアルジェリアの先住民に焦点を当てた。イタリアのネオリアリズムのスタイルを色濃く反映しているものの、ポンテコルヴォはアルジェリアの映画会社と共同製作を行った。脚本は、民族解放戦線（FLN）の指導者が出演することを意図して書かれた。（例えば、ジャファール役はFLNの指導者ヤセフ・サーディが演じた。）ポンテコルヴォのテーマは明らかに反帝国主義的だった。彼は後にこの映画を「アルジェリアだけでなく、第三世界のあらゆる場所で独立のために闘わなければならない人々への賛歌」と表現し、「国家の誕生は、片方に正当な理由があり、もう片方にないとしても、双方に苦痛を伴うものだ」と述べた。
『アルジェの戦い』は大きな成功と影響力をもたらした。アメリカでは広く上映され、ポンテコルヴォは数々の賞を受賞した。彼は監督賞と脚本賞（共同脚本）でアカデミー賞に2度ノミネートされた。この映画は革命グループによる訓練ビデオとして、またゲリラ抵抗運動に対処する軍事独裁政権（特に1970年代のコンドル作戦時）によっても利用された。アルジェリアでは今もなお非常に人気が高く、フランスからの独立闘争の記憶として人々の心に深く刻まれている。
半ドキュメンタリー的なスタイルと、ほぼ全員が素人俳優という構成（訓練を受けた俳優はたった一人しか出演していない）は、後の多くの映画監督や作品に大きな影響を与えた。その影響は、1960年代後半から1986年の失踪（そしておそらく死亡）まで制作された、西ドイツの映画監督テオド・リヒターの数少ない現存作品にも見られる。さらに、近年のアメリカの商業映画、例えば『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』や『パラノーマル・アクティビティ』なども、より高尚とは言えない目的で、こうした手法を取り入れている。
ポンテコルヴォの次の主要作品である『Queimada!』（『燃えろ！』、1969年）は、小アンティル諸島を舞台にした架空の奴隷反乱を扱っている。この映画（マーロン・ブランド主演）は、架空のポルトガル植民地で起こった革命未遂事件を描いている。
ポンテコルヴォは、スペインにおけるフランシスコ・フランコ独裁政権末期に発生したバスク人テロ事件を扱った『オグロ』 （1979年）で、政治色の強い映画シリーズを継続した。彼は1990年代初頭まで短編映画の制作を続け、また『アルジェの戦い』の続編となるドキュメンタリー『アルジェへの帰還』（1992年）も監督した。
1992年、ポンテコルヴォはグリエルモ・ビラギの後任としてヴェネツィア国際映画祭のディレクターに選ばれ、1992年、1993年、1994年の映画祭を担当した。1991年には、第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 5 ]
1991年のインタビューで、ポンテコルヴォ監督が長編映画の監督作品が少ない理由を問われた際、彼は「心から愛せる作品しか作れないから」と答えた。また、興味を持てなかったために、他の多くの映画企画を却下したとも述べている。
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