フォルトゥナート・デペロ

フォルトゥナート・デペーロ（1892年3月30日 - 1960年11月29日）は、イタリアの未来派の画家、作家、彫刻家、グラフィックデザイナーであった。

バイオグラフィー

デペロはフォンドか、あるいは他の資料によれば隣村のマロスコ（イタリア領トレンティーノ地方、当時はオーストリア＝ハンガリー帝国のチロル州）で生まれたが、^[1]ロヴェレートで育ち、ここで大理石職人の見習いとして働きながら初めて作品を発表し始めた。1913年にフィレンツェを訪れた際、新聞「ラチェルバ」と未来派運動の創始者の一人、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの記事を発見した。デペロは感銘を受け、1914年にローマに移り、仲間の未来派ジャコモ・バッラと出会う。1915年にバッラとともに、他の未来派が提唱したアイデアを拡張した宣言書「未来派による宇宙の再構築」を執筆した。^[2]それは宇宙のあらゆる形態と要素の抽象的な同等物を求めた。^[2]その目標は、統合的な再創造を通して宇宙を「より楽しい」ものにすることだった。^[3] 同年、彼はバレエの舞台装置と衣装をデザインしていた。

1919年、デペロはロヴェレートに未来派アートハウスを設立し、未来派スタイルの玩具、タペストリー、家具の製作を専門とした。1925年、彼は未来派の代表として国際装飾芸術産業博覧会に参加し、モンツァビエンナーレに未来派ホールを出展した。^[4] 1927年、フォルトゥナート・デペロは友人で広告代理店兼出版者のフェデレ・アザリ（ディナモ・アザリ）とともに、いわゆる「ボルト綴じ本」である『Depero futurista 1913–1927 』をデザインし、彼の直接の監督の下、ロヴェレートのメルクリオ印刷所で活版印刷された。『デペロ・フューチュリスタ 1913-1927』は、デペロの作品を宣伝・記録し、彼を芸術家として正当化するために販売された商業本だった。これは特定の時期（1913-1927）に関するポートフォリオを展示するものであると同時に、本という形式をとった型破りで先駆的な芸術作品であり、思想的宣言でもあった。これは芸術家、グラフィックデザイナー、職人としてのデペロを讃える作品であり、ジャコモ・バッラとデペロが1915年の宣言書『未来の宇宙への挑戦』で「完全な融合」と表現した融合である。^[5]

1928年、デペロはニューヨークへ移住した。^[6]この年から1930年まで、彼の作品は成功しなかった。ニューヨーク市はウォール街の暴落の影響からまだ立ち直っておらず、彼の絵画は売れず、彼がそこで最初に立ち上げた商業施設であるフューチャリスト・ハウスは、わずか2か月の営業で閉鎖された。^[7]その後、彼はある程度の成功を収め、舞台の衣装を手掛けたり、ムービーメーカー、ニューヨーカー、ヴォーグなどの雑誌の表紙をデザインしたりした。滞在中にはインテリアデザインにも手を出し、後にロックフェラーセンター建設のために取り壊された2軒のレストランの設計も手がけた。また、ニューヨーク・デイリー・ニュースやメイシーズでも仕事をし、23丁目に家を建てた。1930年に彼はイタリアに戻った。

1930年代から40年代にかけて、デペーロは活動を続けたが、未来派がファシズムと結び付けられ、運動は衰退し始めた。この時期の運動の芸術的発展は、主に彼とバラによるものである。この時期に彼が関わっていたプロジェクトの一つは、彼が創刊し編集した雑誌「ディナモ」だった。第二次世界大戦の終結後、デペーロはヨーロッパの当局とトラブルになり、1947年にニューヨークに再び挑戦することを決意した。今度は、以前ほど歓迎されたわけではなかった。2度目の米国滞在での彼の業績の一つは、『So I Think, So I Paint』の出版であった。これは、1940年に最初に出版された彼の自伝『Fortunato Depero nelle opere e nella vita 』（文字通り、フォルトゥナート・デペーロ、その作品と人生）の翻訳である。 1947 年の冬から 1949 年 10 月下旬まで、デペロはコネチカット州ニューミルフォードのコテージに住み、のんびりと過ごしながら、長年の計画であった博物館開設に取り組みました。彼のホストは、当時の大統領ハリー・S・トルーマンの側近であるウィリアム・ヒルマンでした。

ニューミルフォードの後、デペロはロヴェレートに戻り、そこで余生を過ごした。1959年8月、デペロ美術館がオープンし、長年の夢の1つが実現した。1960年11月29日、糖尿病を患い、半身麻痺のため2年間絵を描くことができなかったデペロは、68歳で亡くなった。

作品

彼の作品の多くは、トレントとロヴェレートの近現代美術館（MART）の常設コレクションに収められている。 ^[8]イタリアで唯一未来派運動に特化した美術館であるデペーロ未来派美術館は、3,000点の作品を収蔵しており、現在はMARTの会場の一つとなっている。長年にわたり大規模な改修工事のため閉館していたデペーロ未来派美術館は、2009年に再オープンした。^{[9]デペーロとともにこの美術館の建設に携わった重要な芸術家、思想家、建築家の中には、}ファウスト・メロッティ、ジーノ・ポリーニ、カルロ・ベッリなど、特にこの地域出身の人々がいた。^[10]

デペロが広告用に完成させたデザインやアートワークは、主に単色か、文字を強調するためにスポットカラーを使用していました。 [ ^11]彼のフルカラーデザインは、赤、茶色、黄土色、そして時折明るい青や水色のアクセントを特徴とする未来派の配色に従っていました。^[11]

展示会

2014年2月22日から6月28日まで、イタリア近代美術センターでは、ダダや形而上絵画、エスピリット・ヌーヴォー、アール・デコとの対話に取り組むデペロの作品を展示した。^[12]

著作

だから私は考える、だから私は描く：イタリアの独学画家のイデオロギー、Mutilati e Invalidi、トレント、1947年 ASIN: B0007JG8YG

参考文献

^ Hangar Design Group (nd). 「Fortunato Depero」. ペギー・グッゲンハイム・コレクション. 2012年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月25日閲覧。
^ ab ルールベルク、カール;ホンネフ、クラウス。フリッケ、クリスティアーネ。シュネッケンブルガー、マンフレッド (2000)。20 世紀の芸術。ケルン: タッシェン。 p. 436.ISBN 3-8228-5907-9。
^ バーグハウス、ギュンター (2012).芸術と文学における国際未来主義。ベルリン：ヴァルター・デ・グロイテル。 p. 367.ISBN 978-3-11-015681-2。
^ 「グイド・マランゴーニとモンツァ・ビエンナーレ、1923-1927、デザイン・ビフォア・デザイン、モンツァ王宮 – ARTDIRECTORY」。2018年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月17日閲覧。
^ カミリーニ、ジャンルカ (2021 年 5 月)。フォルトゥナート・デペロとデペロ・フューチャリスタ 1913-1927 (第 1 版)。 [ソヴェリア・マネリ]: ルベッティーノ。 275、277ページ。ISBN 9788849868364. OCLC 1268183765 . 2021年9月30日閲覧。
^ フィッツパトリック、トレイシー（2009年）。『アートと地下鉄：ニューヨークの地下鉄』ラトガース大学出版局。p. 76。ISBN 978-0-8135-4452-6。
^ バーグハウス、ギュンター (2016). 2016年。ベルリン: Walter de Gruyter GmbH & Co KG。 p. 43.ISBN 978-3-11-046253-1。
^ マルト、トレントとロヴェレートの近代現代美術館
^ “カサ・ダルテ・フュートゥリスタ・デペロ”. 「Quando vivrò di quello che hopenSat ieri, comincerò ad avere paura di chi mi copia」 FD。 Il Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto (「マート」) 。2017 年9 月 2 日に取得。
^ Celant、ジェルマーノ (1994)。メロッティ。総合カタログ。彫刻 1929 ～ 1972 年。 714–735ページ。
^ ab レイムス、ジョナサン、バスカラン、ラクシュミ (2007)。レトログラフィック：グラフィックデザインの100年を振り返るビジュアルソースブック。ケンブリッジ、イギリス：クロニクルブックス。p. 74。ISBN 978-0-8118-5508-2。
^ 「フォルトゥナート・デペロ：年次インスタレーション 2014年2月22日～6月28日」イタリア近代美術館センター、ニューヨーク。

Belli, G., 「Depero futurista: Rome-Paris-New York: 1915–1932」展覧会カタログ、The Wolfsonian Florida International University、フロリダ州マイアミビーチ。ミラノ: Skira、1999年。
カミリーニ、G.、フォルトゥナートデペロとデペロ未来人 1913-1927、ソヴェリアマネリ: Rubbettino editore、2021。
Chiesa, L.、「トランスナショナル・マルチメディア：フォルトゥナート・デペーロのニューヨーク市の印象（1928-1930年）」、カリフォルニア・イタリア研究、1、2010年。
Ewing, H.編、『Fortunato Depero』展覧会カタログ、イタリア近代美術館センター、ニューヨーク、2014年。
グリーン、V.編、『イタリア未来派1909-1944：宇宙の再構築』展覧会カタログ、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2014年。
トロイ、ヴァージニア・ガードナー、「ステッチング・モダニティ：フォルトゥナート・デペーロのテキスタイル作品」『現代イタリア研究ジャーナル』第20巻第1号、2015年1月、24～33ページ。

外部リンク

Designboom でのフォルトゥナートデペロ
グッゲンハイムのデペロの経歴 2012-04-07ウェイバックマシンにアーカイブ
2014年イタリア近代美術センターでのデペロ展
フォルトゥナートデペロの広報誌、2020 年

文学

スティーブン・ヘラー、ジョーゼット・バランス。グラフィックデザインの歴史。2001年（p. 153-160）

[1] Hangar Design Group (nd). 「Fortunato Depero」. ペギー・グッゲンハイム・コレクション. 2012年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月25日閲覧。

[:0-2] ルールベルク、カール;ホンネフ、クラウス。フリッケ、クリスティアーネ。シュネッケンブルガー、マンフレッド (2000)。20 世紀の芸術。ケルン: タッシェン。 p. 436.ISBN 3-8228-5907-9。

[3] バーグハウス、ギュンター (2012).芸術と文学における国際未来主義。ベルリン：ヴァルター・デ・グロイテル。 p. 367.ISBN 978-3-11-015681-2。

[Ref01-4] 「グイド・マランゴーニとモンツァ・ビエンナーレ、1923-1927、デザイン・ビフォア・デザイン、モンツァ王宮 – ARTDIRECTORY」。2018年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月17日閲覧。

[5] カミリーニ、ジャンルカ (2021 年 5 月)。フォルトゥナート・デペロとデペロ・フューチャリスタ 1913-1927 (第 1 版)。 [ソヴェリア・マネリ]: ルベッティーノ。 275、277ページ。ISBN 9788849868364. OCLC 1268183765 . 2021年9月30日閲覧。

[6] フィッツパトリック、トレイシー（2009年）。『アートと地下鉄：ニューヨークの地下鉄』ラトガース大学出版局。p. 76。ISBN 978-0-8135-4452-6。

[7] バーグハウス、ギュンター (2016). 2016年。ベルリン: Walter de Gruyter GmbH & Co KG。 p. 43.ISBN 978-3-11-046253-1。

[8] マルト、トレントとロヴェレートの近代現代美術館

[LacasaFD-9] “カサ・ダルテ・フュートゥリスタ・デペロ”. 「Quando vivrò di quello che hopenSat ieri, comincerò ad avere paura di chi mi copia」 FD。 Il Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto (「マート」) 。2017 年9 月 2 日に取得。

[10] Celant、ジェルマーノ (1994)。メロッティ。総合カタログ。彫刻 1929 ～ 1972 年。 714–735ページ。

[:1-11] レイムス、ジョナサン、バスカラン、ラクシュミ (2007)。レトログラフィック：グラフィックデザインの100年を振り返るビジュアルソースブック。ケンブリッジ、イギリス：クロニクルブックス。p. 74。ISBN 978-0-8118-5508-2。

[12] 「フォルトゥナート・デペロ：年次インスタレーション 2014年2月22日～6月28日」イタリア近代美術館センター、ニューヨーク。