グランド・ブダペスト・ホテル

『グランド・ブダペスト・ホテル』の物語の草稿は、ウェス・アンダーソンが長年の協力者であるヒューゴ・ギネスと共に18ページの脚本を作成した2006年に始まった。^{[ 6 ]}彼らは、共通の友人に着想を得た人物の断片的な物語を、現代のフランスとイギリスを舞台に構想した。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}彼らの作業は12分間のカットを生み出したものの、^{[ 10 ]} 2人が物語を進めるための統一された一連の出来事をまとめることができなかったため、共同作業は行き詰まった。^{[ 9 ]}この頃には、アンダーソンは漠然と知っていたオーストリアの小説家シュテファン・ツヴァイクの作品の研究を始めていた。彼はツヴァイクに魅了され、その宿命論的な神話とツヴァイクによる20世紀初頭のウィーンの描写に惹かれ、『憐れみに気をつけろ』 （1939年）、『昨日の世界』（1942年）、『郵便局の少女』 （1982年）に傾倒した。^{[ 11 ] [ 12 ]}アンダーソンはまた、時代物の映像や、ヨーロッパを舞台にした20世紀半ばのハリウッドの洗練されたコメディを参考にした。^{[ 13 ] [ 14 ]}彼は、第二次世界大戦前のヨーロッパ史のハリウッドの描写に対する両義性から、歴史的パスティーシュのアイデアを追求した。 ^{[ 15 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』が具体的な形になると、アンダーソンは脚本の執筆を再開し、6週間で脚本を完成させた。^{[ 10 ]}プロデューサーは、ジェイ・クラークを映画のアニマティクスの制作監督に起用し、アンダーソンがナレーションを担当した。^{[ 16 ] [ 10 ]}

アンダーソンのヨーロッパ観光は、『グランド・ブダペスト・ホテル』の視覚的モチーフのインスピレーションの源泉の一つとなった。^{[ 17 ]}脚本家兼監督は、この企画の構想前にウィーン、ミュンヘン、その他の主要都市を訪れたが、ロケ地探しの大部分は、彼の青春ドラマ『ムーンライズ・キングダム』（2012年）のカンヌプレミア上映後に始まった。彼とプロデューサーは、ブダペスト、イタリアの小さな温泉街、チェコのカルロヴィ・ヴァリのリゾート地を巡り、最後にドイツに立ち寄り、^{[ 17 ]}ホテルのスタッフに話を聞き、実際のコンシェルジュの仕事の正確なイメージを作り上げようとした。^{[ 10 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』では、17人の俳優が主役級の扱いを受けた。^{[ 18 ]}アンダーソン監督は、長年の協力者であるビル・マーレイ、エイドリアン・ブロディ、エドワード・ノートン、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントン、ハーヴェイ・カイテル、ウィレム・デフォー、ジェフ・ゴールドブラム、ジェイソン・シュワルツマンらを起用するのが常である。彼らはアンダーソン監督の作品に1つ以上出演している。^{[ 19 ]}ノートンとマーレイは脚本が送られてくるとすぐに契約した。^{[ 20 ] [ 21 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』の出演者のほとんどは端役だった。^{[ 22 ]}ブロディは、こうした役柄の制約から、最も重要な課題は、映画のコメディ要素と、そうでなければ厳粛な題材とのバランスを取ることだったと語った。^{[ 23 ]}全員は映画製作者たちの最初のキャスティング候補だったが、スウィントンだけは例外で、アンジェラ・ランズベリーが以前から『ドライビング・ミス・デイジー』の舞台公演に出演する約束があったため降板したため、製作者たちはマダム・D役にスウィントンを起用した。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}採用された俳優たちは、準備のために原作を研究するよう勧められた。^{[ 26 ]}特にデフォーとファインズは、アニマティクスがアンダーソンの視点から『グランド・ブダペスト・ホテル』を構想する上で役立ったと感じたが、 ^{[ 26 ] [ 27 ]}ファインズは演技を自発的に行いたかったため、アニマティクスをあまり参照しなかった。^{[ 26 ]}

アンダーソンはギュスターヴ役にイギリス人俳優を起用することを望んでおり、ファインズは彼が長年一緒に仕事をしたいと思っていた俳優だった。^{[ 10 ]}オファーに驚いたファインズは、悪役として有名な役柄から脱却したいと熱望しており、ギュスターヴの風格に魅力を感じた。^{[ 26 ]}ファインズは、アンダーソンの監督の度合いが大きかったため、俳優は現場で即興演技ができず、普段の自発的な演技スタイルが阻害されたため、最初はどのように役柄にアプローチすればよいか分からなかったと語った。^{[ 27 ]}ギュスターヴの人物像の方向性は、演技がキャンプ的か控えめかという、トーンの問題になった。^{[ 26 ] [ 28 ]}ファインズは、自身の役柄の人物像を形作るためにいくつかの情報源を参考にした。^{[ 29 ]}その中には、イシュトヴァーン・サボー監督のドラマ『サンシャイン2057』（1999 年）でファシストの迫害から逃れるハンガリー系ユダヤ人男性を三役で演じたこと、ロンドンのブラウンズ ホテルで若いポーターとして短期間働いた経験、^{[ 30 ]}そして『昨日の世界』を読んだ経験などがある。^{[ 30 ]}ジョニー・デップが初期の候補者として報道されたが、アンダーソンはこれを否定した。 ^{[ 31 ]}後にスケジュールの都合で交渉が中断されたとの報道があったにもかかわらず。^{[ 25 ]}

キャスティングディレクターのダグラス・エイベルは、若いゼロ役にふさわしい俳優を雇う責任を負っていた。エイベルは、アラブ系の無名の10代の俳優という条件を満たす俳優を見つけることができず、数ヶ月にわたる候補者探しは困難を極めた。^{[ 32 ]}「私たちは、あらゆる可能性を探ろうとしていたのです。」^{[ 33 ]}映画製作者は、役の民族性を修正する前に、エジプト、レバノン、イスラエル、フランス、イギリス、アメリカでオーディションを行った。^{[ 34 ] [ 33 ]}最終的に、映画製作者は、グアテマラ系の新人俳優であるトニー・レヴォロリとその兄のマリオに絞り込み、トニーは1回の録画オーディションで役を獲得した。^{[ 33 ]}彼とアンダーソンは、撮影開始前に4ヶ月以上一緒にリハーサルを行い、信頼関係を築いた。^{[ 35 ]}アブラハムは約1週間、年老いたゼロ役のシーンを撮影した。^{[ 36 ]}

シアーシャ・ローナンは2012年11月に『グランド・ブダペスト・ホテル』に参加した。 ^{[ 37 ]}長年のアンダーソンファンであるローナンは、アンダーソン作品の特徴である無表情で演劇的な演技スタイルを習得するのは難しすぎるのではないかと心配していた。 ^{[ 38 ]}彼女は監督の確信に安心した。「彼は皆を非常にうまく指導します。彼は自分のビジョンに非常に自信を持っており、自分のすることすべてに非常に満足しています。彼はそれがうまくいくことを知っています。」^{[ 38 ]}ローナンがアガサを彼女の母国語であるアイルランド訛りで演じるという決定は、ドイツ語、英語、アメリカ訛りを試した後、アンダーソンのアイデアだった。彼らはアイルランド訛りがアガサに温かく活発な精神を投影すると感じた。^{[ 39 ]}

このプロジェクトは、撮影監督ロバート・ヨーマンにとってアンダーソン監督との8作目の作品となった。ヨーマンはアンダーソン監督との初期のロケハンに参加し、代役の撮影クルーと共に映像を撮影して、特定のシーンがどのように展開するかを評価した。^{[ 40 ]}ヨーマンは、ロマンティック・ミュージカル『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982年）におけるヴィットリオ・ストラーロのドラマチックな照明技術を参考にした。^{[ 13 ] [ 41 ]}映画製作者たちは、2013年1月から3月にかけて東ドイツで10週間かけて『グランド・ブダペスト・ホテル』を撮影した。[10] [42][43] 東ドイツ^では、^ドイツ連邦^{映画基金とメディエンボード・}ベルリン・ブランデンブルクが資金提供する税額控除の対象となった。^{[ 42 ] [ 44 ] [ 45 ]}また、ドイツは制作拠点が地理的に限定されているため、効率的な物流が容易であるという点でも魅力的だったが、^{[ 46 ]}初冬の厳しい寒さと日照時間の短さが撮影スケジュールを狂わせ、カメラワークに使用された低感度フィルムがそれをさらに悪化させた。この問題を解決するために、プロデューサーは人工照明を使用し、日中の作業スケジュールを早め、夜間シーンは夕暮れ時に撮影した。^{[ 13 ]}

主要撮影は、ベルリン郊外のバベルスベルク・スタジオと、ドイツ東部国境のルサチア・ナイセ沿いにある中規模の国境の町、ゲルリッツで行われた。 ^{[ 47 ]}映画製作者たちは、20世紀に建てられた空き家となったゲルリッツ・ヴァーレンハウスに最大の屋内セットを設置し、そのアトリウムをグランド・ブダペスト・ホテルのロビーとして使用した。上層階の2フロアには制作事務所とカメラや衣装の保管スペースがあった。^{[ 47 ] [ 48 ]}アンダーソンは、ヴァーレンハウスを解体から救うために購入することも検討した。^{[ 49 ]}彼とプロデューサーたちは、完全な芸術的コントロールを行使できるため空きビルに目を付けており、撮影に厳しい制限を設けることが多い現役のホテルを探すと、グランド・ブダペスト・ホテルの整合性が損なわれると考えた。^{[ 13 ]} 18世紀のハイネヴァルデ荘園の外観とヴァルデンブルク城の内部が、ルッツ城の代わりとして使われた。^{[ 50 ]}ザクセン州の他の場所では、制作はツヴィッカウ（オスターシュタイン城で撮影）と州都ドレスデンに移り、ツヴィンガー宮殿とプフント・モルケライ酪農場でシーンが撮影された。 ^{[ 47 ]}

ヨーマンは、Arriのベルリン支社から提供された単一のArricam Studioカメラで、 Kodak Vision3 200T 5213フィルムストックを使用して35mmフィルムで『グランド・ブダペスト・ホテル』を撮影した。 ^{[ 40 ]}彼のアプローチには、トラッキングショットにChapman-Leonard Hybrid IIIカメラドリーを使用し、映画のほとんどの高速ウィップパンを実現するためにギアヘッドを使用することが含まれていた。90度を超えるウィップパンには、映画制作者は、より高い忠実度を実現するために、 Mitchell Camera CorporationのOConnor Ultimate製品ラインのフルードヘッドを取り付けた。^{[ 40 ]}アンダーソンは、ヨーマンとプロジェクトのキーグリップであるサンジェイ・サミに、シーンを撮影するための新しい方法に焦点を当てるよう依頼した。^{[ 40 ]}そのため、彼らは、カメラクレーンの代わりに、伸縮式カメラプラットフォームであるMad About Technology Towercam Twin Peek ^{[ 51 ]}を使用して、フロア間を移動した。例えば、『チェックポイント・ナインティーン』の脱獄シーンで、独房の床の穴からランタンが地下室に落ちる場面では、映画制作者はタワーカメラを逆さまに吊り下げ、カメラが地面まで降りてくるようにした。^{[ 40 ]} 

『グランド・ブダペスト・ホテル』は、映画のストーリーを簡潔にし、それぞれの時代の美学を喚起するフレーム装置として3つのアスペクト比を使用している。 ^{[ 52 ] [ 53 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』の多様な構造は、アカデミー比としても知られる1.37:1フォーマットで撮影したいというアンダーソンの願望から生まれた。^{[ 54 ]}制作陣は1932年のシーンにアカデミー比を使用したが、ヨーマンによれば、これにより映画制作者に通常よりも大きな余裕が与えられた。彼とプロデューサーは、このフォーマットから生み出される構図に慣れるために、エルンスト・ルビッチや同時代の他の監督の作品を参照した。 ^{[ 40 ]}映画制作者は現代のシーンを標準的な1.85:1比率でフォーマットし、1968年のシーンはテクノビジョン・クックのアナモルフィックレンズを使用してワイドスクリーン2.40:1比率で撮影した。これらのレンズは独特の質感を生み出したが、それはパナビジョンのプリモアナモルフィックレンズのシャープさに欠けていた。^{[ 40 ]}

ヨーマンは、タングステン白熱灯器具とDMX調光器で制御された照明を使用して室内シーンを照らした。クルーは、 20個の4K HMIランプを取り付けた伸ばしたモスリンでヴァーレンハウスの天井を作り、反射光が天窓を透過してセットの自然光を強調する配置にした。ヨーマンはこの照明の選択を好んだ。なぜなら、温かみのあるタングステン器具が冷たい自然光と対照的だったからである。 ^{[ 40 ]}ゼロとギュスターヴの小さな寝室やグランドブダペストホテルの使用人部屋など、意図的に魅力の低いホテルセットを撮影する際には、映画制作者は歴史的な正確さを期すために蛍光灯、紙提灯、裸の白熱灯を組み合わせた。^{[ 40 ]}

シュトゥットガルトに拠点を置くLUXX StudiosとLook Effectsのドイツ支社（こちらもシュトゥットガルト）は、ガブリエル・サンチェスの監督の下、『グランド・ブダペスト・ホテル』の視覚効果の大部分を担当した。 [ 40 ] ^{[ 55 ]この映画の}ために彼らが担当した作業は、少数の専門アーティストによって作成された300ショットに及んだ。^{[ 55 ]}映画の視覚効果の開発は迅速だったが、時には困難を伴った。サンチェスは、 『グランド・ブダペスト・ホテル』の撮影終了後にLook Effectsがシュトゥットガルト本社を開設したため、アンダーソン監督と現場で一緒に仕事をすることはなく、そのため監督との以前の経験しか参考にすることができなかった。カリフォルニアを拠点とするこのアーティストは、初めての海外での仕事でホームシックにもなった。^{[ 55 ]}新しく編成されたチームの中で、大手スタジオのセットで働いた経験のあるアーティストはわずか4人だった。^{[ 55 ]}

特殊効果の作成は、技術的な要求が高かったため困難を極めた。映画制作者は、森を舞台にした追跡シーンで、ストップモーションやマット効果の一部をカモフラージュして、望ましい緊迫感を伝え、パーティクル効果で雪景色を強調するという別の課題を克服した。 ^{[ 55 ]}サンチェスは、天文台とホテルのショットが、特殊効果チームの創意工夫を最もよく示す作品だと述べている。1968年のグランド・ブダペストの古びたブルータリズム様式のデザインを実現するために、彼らは詳細な照明、マット効果、影の広がりで補完されたコンピューターモデルを作成した。^{[ 55 ]}クルーは、天文台のデジタルショットの開発にも同様の手法を使用した。ホテルとは異なり、天文台のベースとなるミニチュアはパーツごとに提示された。彼らは、20種類の異なる要素で天文台をレンダリングし、さらにアンダーソンの要求でデータを強化した。最終的なデジタルレンダリングの完成には、ショットごとに約1時間かかった。^{[ 55 ]}映画制作者たちはカラーグレーディング作業にもDaVinci Resolveを使用した。^{[ 56 ]}

アダム・ストックハウゼン（アンダーソンのもう一人の協力者）は、『グランド・ブダペスト・ホテル』のプロダクションデザインを担当した。彼とアンダーソンは以前にも『ダージリン急行』（2007年）と『ムーンライズ・キングダム』でコラボレーションしている。^{[ 57 ]}ストックハウゼンは、映画のビジュアルパレットのアイデアを得るために、米国議会図書館のアルプスのリゾートのフォトクロームプリントコレクションを調査した。これらの画像には、認識できるヨーロッパはほとんど写っておらず、一般の人々には知られていないあまり知られていない歴史的ランドマークがカタログ化されている。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}その結果、スタイルの選択は、柔らかいパステル調が際立つ、暖かく明るいビジュアルパレットである。『グランド・ブダペスト・ホテル』のインテリアセットの一部は、主にシュロス・ルッツとチェックポイント・ナインティーン刑務所の室内ショットでこのルックと対照的である。シュロス・ルッツの堂々とした堅木、強烈な緑と金は抑圧的な富を想起させ、荒廃したチェックポイント・ナインティーンは冷たい青みがかった灰色で朽ち果てている。^{[ 50 ]}

映画製作者たちは、凝ったシーンで遠近法を駆使し、大きさや壮大さの錯覚を生み出すために、マットペイントやミニチュア効果の技術に頼った。サイモン・ヴァイスの指揮の下、ベルリンを拠点とする小道具製作チームがスタジオ・バベルスベルクで、ゲルリッツでの撮影と並行して、建造物の縮尺模型を製作した。 ^{[ 60 ] [ 61 ]}ヴァイスは、2012年の『クラウド アトラス』で一緒に仕事をした製作マネージャーのミキ・エムリッヒの目に留まり、『グランド・ブダペスト・ホテル』のデザインスタッフに加わった。^{[ 60 ]}アンダーソンはミニチュアの斬新さを気に入り、 『ライフ・アクアティック』 （2004年）や、2009年の『ファンタスティック・ミスター・フォックス』でより広範囲に使用した。^{[ 61 ]}

ヴァイセと彼の小道具製作者たちは、美術監督カール・スプラーグのコンセプトレンダリングに基づいて、 1 / 8スケールの森のセット、1 / 12スケールの天文台、1 / 18スケールのグランド・ブダペスト・ホテルのセットという3つの主要なミニチュアモデルを製作した。グランド・ブダペスト・ホテルのセットは、木々の生い茂る岩棚の上にケーブルカーのあるホテルの建物で構成され、グリーンスクリーン技術で重ねられたフリードリヒ風の風景画で囲まれていた。^{[ 61 ]}デザイナーたちは、シリコン樹脂の型とエッチングされた真鍮の装飾で、高さ3メートル（9.8フィート）のホテルを造形した。その後、光の錯覚を伝えるために、各窓に取り付けられた箱の中にヴァーレンハウスのセットの写真が接着された。^{[ 60 ]}ケーブルカーの35度の傾斜には、別の横方向のモデルが必要だった。^{[ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]}観測所セットの製作には木材、はんだ付けされた真鍮、細かい粉砂糖、発泡スチロールが使用され、森林模型の雪はポリエステル繊維で表現された。 ^{[ 60 ]}

『リンゴを持つ少年』の制作は、イギリスの画家マイケル・テイラーによる4ヶ月にわたるプロセスで、彼はルネサンスの肖像画、中でも『ガブリエル・デストレと彼女の姉妹の一人』（1594年）からインスピレーションを得ました。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}テイラーは脚本と参考資料を受け取る前にプロデューサーの一人から声をかけられ、映画の芸術的ディレクションに興味をそそられました。画家は当初一人で作業していましたが、絵画の特定の側面が全体的なビジョンから逸脱したときにアンダーソンの意見を求めました。^{[ 64 ]}テイラーは、最初の制作は困難だったものの、アンダーソンの映画に不慣れだったことを基に『リンゴを持つ少年』のアイデンティティを確立できたと述べています。 ^{[ 64 ] [ 65 ]}プロデューサーが『リンゴを持つ少年』の被写体に選んだのは、バレエダンサーのような体格の金髪の少年というキャラクター描写に基づいていました。彼らは、演劇経験のある俳優のエド・マンローを、オーディションの翌日に契約した。^{[ 64 ]}映画製作者たちは、ドーセットにあるテイラーの家の近くにある、夏休みで空いていたジャコビアン様式の寄宿学校で絵画セッションを行った。映画製作者たちは、マンローにベルベットのマント、股当て、毛皮など約50着の豪華な衣装を着せ、それぞれを撮影し、アンダーソンに承認を求めた。数時間同じ姿勢と表情を保ったマンローは、衣装が不快だった。^{[ 64 ]}リッチ・ペレグリーノが制作した「 2人のレズビアンの自慰」と題された別の絵画は、表現主義の画家エゴン・シーレの作品から着想を得ている。^{[ 67 ] [ 68 ]}

アニー・アトキンスは『グランド・ブダペスト・ホテル』の主任グラフィックデザイナーだった。^{[ 69 ]}彼女はロケハンで集めた資料をもとに、ズブロフカンの小道具――新聞、紙幣、警察の報告書、パスポート――を考案した。アトキンスは映画に関しては新人だったが、広告デザインの専門知識があったため、撮影がピークに達した時には、1つの小道具のスケッチを1日に20枚も作成した。^{[ 70 ]}彼女は、装飾的な手書き文字にはつけペンを使い、模造文書にはアンティークのタイプライターを使用した。^{[ 69 ]}彼女の初期の仕事の中には、映画のタイムラインに忠実であるために、風化した使い古された小道具を作るというものもあった。長時間空気にさらされたような外観を出すために、アトキンスは紅茶に浸した紙をドライヤーで乾かした。^{[ 70 ]}彼女はこう言った。「時代劇映画の素晴らしいところは、グラフィックデザイナーという職業がまだ存在していなかった時代のグラフィックデザインを創造できることです。実際には職人たちがデザイナーだったのです。鍛冶屋が鋳鉄製の門の文字をデザインし、ガラス職人がステンドグラスの文字を彫刻し、看板職人が店の正面の文字を描き、印刷業者が便箋の活字を選びました。」^{[ 69 ]}

ペストリーは『グランド・ブダペスト・ホテル』の物語において重要なモチーフである。^{[ 71 ]}メンドルズの看板商品である「クルティザン・オ・ショコラ」は、シュー生地をベースにモカ（またはチョコレート）のグレーズとバニラカスタードクリームを詰めたフランスのデザート「ルリジューズ」を彷彿とさせる。[ 71 ^{]ゲルリッツの}パティシエがクルティザンを考案し、その後アンダーソンと最終デザインについて協力した。^{[ 72 ]}

ベテラン衣装デザイナーのミレーナ・カノネロは、映画の登場人物の本質を捉えようと努めた。^{[ 73 ]}カノネロは、1930年代の制服デザインや、写真家のジョージ・ハレルやマン・レイ、画家のキース・ファン・ドンゲン、グスタフ・クリムト、ジョージ・グロス、タマラ・ド・レンピッカによる当時の美術作品を研究した。^{[ 74 ]}カノネロは、時代を問わない文学や美術からも影響を受けた。^{[ 73 ]}その後、専門のアーティストがPhotoshopで彼女のデザインを再現し、俳優の容姿に非常に近い形で作業できるようにした。^{[ 74 ]}映画制作者は、基本的な衣装のほとんどをゲルリッツの工房で組み立て、その他はベルリンを拠点とするTheaterkunstから、制服はポーランドの工房から調達した。群衆シーンのエキストラには、ヴィンテージの衣装をレンタルした。^{[ 74 ]}カノネロは、グランドブダペストの制服に、ホスピタリティユニフォームによく見られる落ち着いた色ではなく、濃い藤色と濃い紫色のAWハインズワースのフェイスクロスを使用した。 ^{[ 74 ]}彼女は、緑色や歴史的に識別しにくい色にしないようにという規定に従って、グレーと黒の軍服についてさまざまなアイデアを研究した。^{[ 75 ]}アンダーソンはほとんどの記章を手がけ、時折、ローマにあるカノネロの工房のデザインを承認した。^{[ 75 ]}

映画製作者たちは登場人物にそれぞれ特徴的な外見を与えた。彼らは男性をひげで区別し、そのスタイルを際立たせた。^{[ 74 ]}ギュスターヴの衣装は、彼の生活が崩壊している中でも「完璧さとコントロール感」を喚起することを意図していた。^{[ 76 ]}アンダーソンとカノネロは、アガサにメキシコの形をした顔のあざ、髪に麦の穂、そして彼女の労働者階級の立場と彼女のペストリーの明るさを反映した服装をイメージした。^{[ 75 ]}マダムは、アンダーソンとカノネロとの以前の仕事上の関係から、フェンディによるクリムト風の手形模様とミンクのトリミングが施されたシルクベルベットのコートとガウンのアンサンブルを身に着けていた。フェンディはノートンのアルバートのために灰色のアストラカンファーのオーバーコートを開発し、撮影のニーズに合わせて他の毛皮も貸し出した。^{[ 75 ] [ 76 ]}スウィントンを老けさせるために、メイクアップアーティストのマーク・クーリエは、溶けるプラスチックの型に包まれた柔らかいシリコンゴム製の補綴物を彼女の顔に装着した。^{[ 77 ]}デフォーのジョプリングは、軍の伝令兵のアウターウェアにインスパイアされたプラダのレザーコートを着用し、宝石商ワリス・アルワリア（アンダーソンの親友）による特注の銀のナックルピースで飾られていた。^{[ 76 ]}カノネロは、コートに細かい赤いウールのステッチを施し、前襟の内側に武器収納部を設けた。^{[ 76 ]}

アンダーソンは、ロシア民謡の影響を受けた映画のスコアを作曲するためにアレクサンドル・デスプラを起用し、交響曲や背景のドローン音を取り入れた。^{[ 78 ]}バラライカがスコアの音楽的核を形成した。^{[ 79 ]}アンダーソンと音楽監督のランドール・ポスターは約6か月かけて専門家に相談し、ビジョンを磨き上げた。^{[ 80 ]}スコアのクラシック音楽のルーツは、アンダーソン監督作品の中でも『グランド・ブダペスト・ホテル』をユニークなものにしており、脚本家兼監督が通常用いる現代ポップ音楽の使用を避けている。^{[ 80 ]}デスプラは、アンダーソンの映画製作スタイルに触れたことが、映画のスコアに東欧的な音楽的アプローチを明確にする上で不可欠だったと感じていた。^{[ 81 ]}彼の演出は、 『ファンタスティック・ミスター・フォックス』や『ムーンライズ・キングダム』のサウンドや楽器編成の一部を拡大した。また、デスプラの責任範囲には、『グランド・ブダペスト・ホテル』の広大な登場人物たちにそれぞれ特徴的なメロディーのテーマやモチーフを与えることも含まれていた。^{[ 82 ]} ABKCO Recordsは、32曲収録のスコアを2014年3月4日にデジタル配信した。^{[ 83 ]}サンプリングされた録音^{[ 84 ]}や、オシポフ国立ロシア民族管弦楽団やフランスとロシアのバラライカ奏者50人からなるアンサンブルなどのオーケストラの貢献が特徴となっている。^{[ 80 ] [ 85 ]}

ノスタルジアはアンダーソンの作品における主要なテーマである。^{[ 90 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』の世界はノスタルジックな憧れで構想されており、登場人物たちは「自分たちが属していない時代の幻想」を永続させている。^{[ 87 ]}これは、失われた時代を再現するというよりも、過去をロマンチックに美化した結果である。^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}批評家の中には、映画の非線形的な物語構造の中に人間の記憶の科学の「深遠な」サブテキストがあると示唆する理論もあるが、^{[ 94 ]}他の批評家は『グランド・ブダペスト・ホテル』を、作家として、また監督としてのアンダーソンの感性の内省と見なしている。^{[ 95 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』は歴史上の出来事を直接的に言及しているわけではなく、むしろ間接的な言及によってリアルタイムの歴史を文脈化している。^{[ 96 ]}これらの言及の中で最も意図的なものはナチズムを暗示している。おそらくこの映画で最も劇的な権力の腐敗の描写であるズブロフカン軍によるグランド・ブダペスト・ホテルへの侵攻と、ホテルのロビーに新たに飾られたタペストリーのファシストのシンボルは、レニ・リーフェンシュタールのプロパガンダ映画『意志の勝利』（1935年）の場面を反映している。^{[ 97 ]}ギュスターヴの白黒のストライプは強制収容所の囚人の制服を連想させ、彼の仕事への揺るぎない献身は、彼の命を危険にさらす反抗行為となる。^{[ 97 ]} 映画の最後に「スペシャルサンクス」に名前が載っているアトランティック誌のノーマン・L・アイゼンは、 『グランド・ブダペスト・ホテル』をホロコーストの結果に対する警告の物語であり、コメディを通して戦後のヨーロッパの歴史を辿りながらナチスの動機を検証する物語だと評した。彼は、主要登場人物の中には、抑圧された人々（公然と両性愛者であるギュスターヴ、非白人の難民ゼロ、ユダヤ人のコヴァチ）と、ファシスト的なSSのような組織の監督者であるドミトリという抑圧者の両方を象徴する人物がいると主張している。^{[ 88 ]}映画評論家のダニエル・ギャレットは、ギュスターヴは自身の専門知識にもかかわらず同僚の欠点を受け入れるため、ファシスト的な人間完璧主義の概念に反していると主張している。「ギュスターヴは不安や欲望の感情に驚いたり、傷ついたり不自由な体を軽蔑したりしない。そして彼は自分の価値観をスタッフやゼロと共有している。ギュスターヴは卓越性、儀式、スタイルを重視するにもかかわらず、心と努力、精神を見ている。」^{[ 98 ]}学者ドナ・コーンハーバーによれば、『グランド・ブダペスト・ホテル』は、アンダーソンの後期の映画を特徴づける集団主義に対するますます辛辣な批判を強化している。 ^{[ 99 ]}

批評家の間で議論されているもう 1 つの主要なトピックは、『グランド・ブダペスト・ホテル』における友情と忠誠心の探求です。ゼロはギュスターヴの唯一の真の友人のようで、彼の揺るぎない献身 (最初は師弟関係) が映画の中で最も強い絆を築いています。^{[ 87 ] [ 98 ]}ギュスターヴはゼロに感銘を受けませんでしたが、その後の冒険の中で、新しく雇った弟子の苦境にますます共感するようになり、ホテルに対する共通の熱意で結びつき、警察の暴力からゼロを守り、彼の忠誠心に報いて遺産を与えます。^{[ 87 ] [ 100 ]}ゼロとアガサのロマンスは、ギュスターヴとの友情と同じくらい常に存在しています。殺害されたギュスターヴがグランド・ブダペストの精神を体現しているにもかかわらず、彼は亡くなった恋人の思い出のためにホテルを経営し続けます。^{[ 87 ]}『ニューヨーカー』誌のリチャード・ブロディは、主題が愛、友情、そして高潔さ、尊厳、自制心といった物語の絡み合いを強調していることが、「状況の偶然や特定の歴史的出来事を超越する道徳的政治のまさに魂」を形成していると主張している。^{[ 100 ]}

コーンハーバーは、不釣り合いな組み合わせのダイナミクスに焦点を当てることが、『グランド・ブダペスト・ホテル』の中心テーマの核心を成すと主張している。^{[ 101 ]}グスタヴとゼロの友情の異例な状況は、「歴史的、文化的帰属意識という概念への愛着」を反映しているようで、最終的には互いを通して最もよく表現できると彼らは考えている。そして間接的に、二人はグランド・ブダペスト・ホテルに対する共通の敬意を通して、根本的な親近感を発見する。^{[ 101 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』の色彩の使い方は物語のトーンを強調し、主題と時間の経過を視覚的に強調している。この映画は、アンダーソンのトレードマークである淡い黄色を避け、戦前のグランド・ブダペストのシーンでは鮮やかな赤、ピンク、紫のシャープなパレットを使用している。タイムラインが迫りくる戦争を予感させるにつれて構図はフェードアウトし、ゼロの戦時中の記憶を探るシーンでは完全なモノクロになることもあり、徐々にトーンが変わっていくことを強調している。戦後のグランド・ブダペストのシーンでは、落ち着いたベージュ、オレンジ、淡い青が視覚的なパレットの特徴であり、ホテルの威信の低下を示している。^{[ 87 ]}

フォックス・サーチライトは2014年6月17日に『グランド・ブダペスト・ホテル』をDVDとBlu-rayで発売した。 ^{[ 113 ]}ディスクには、ビル・マーレイの舞台裏映像、宣伝用写真、未公開シーン、劇場予告編が収録されている。^{[ 114 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』は、米国で発売された最初の週にDVDとBlu-rayで4番目に売れた映画となり、92,196枚を売り上げ、160 万ドルの収益を上げた。^{[ 115 ]} 2015年3月までに、この映画は551,639枚を売り上げた。^{[ 116 ]}

クライテリオン・コレクションは、 2020年4月28日に監督公認の特別版Blu-rayとDVDをリリースした。ディスクには、アンダーソン、ゴールドブラム、プロデューサーのローマン・コッポラ、映画評論家のケント・ジョーンズによる音声解説、ストーリーボード・アニマティクス、舞台裏ドキュメンタリー、ビデオエッセイ、未公開のキャストとスタッフのインタビューが収録されている。^{[ 117 ]} 2025年9月30日には、クライテリオンからUltra HD Blu-rayでリリースされ、10作品のコレクション「ウェス・アンダーソン・アーカイブ：10作品、25年」の一部となっている。^{[ 118 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』は予想外の興行収入の成功作と見なされた。^{[ 119 ]}北米では好調なスタートを切った後、興行成績は横ばいとなったが、同地域ではアンダーソン監督作品の中で最高の興行収入を記録した。 ^{[ 120 ] [ 121 ]}ヨーロッパとアジアの主要市場では最も好調だった。^{[ 120 ] [ 122 ]}ドイツは最も収益性の高い市場であり、同国との繋がりが興行成績を押し上げた。^{[ 122 ]}韓国、オーストラリア、スペイン、フランス、イギリスは、同映画の興行収入が最も大きかった国々である。^{[ 122 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』は、 米国とカナダで5930万ドル（収益の34.3％）  、海外で1億1370万ドル（65.7％）の興行収入を上げ、全世界で合計1億7300 万ドルを稼ぎ出した。 ^{[ 2 ]} 2014年の興行収入ランキングで46位となり、^{[ 123 ]}アンダーソン監督のこれまでの最高興行収入作品となった。^{[ 124 ]}

 この映画はフランスでの公開初週に172館で280万ドルを稼ぎ出し、 『スーパーコンドリアック』と『ノンストップ』に次ぐ成績を収めた。パリでは、『グランド・ブダペスト・ホテル』の上映が週末の最高記録となった。^{[ 111 ]} 1館あたりの平均興行収入16,220ドルは、アンダーソン監督作品としてはフランスでこれまでで最高のオープニング成績となった。^{[ 106 ]} 2週目には上映館数が192館に増え、『グランド・ブダペスト・ホテル』は フランスの興行収入でさらに164万ドルを稼いだ。 ^{[ 125 ]}翌週末の興行収入はわずか30%減で、合計110 万ドルとなった。^{[ 126 ]} 3月24日までに興行収入は5%増加し、『グランド・ブダペスト・ホテル』のフランスでの累計興行収入は820万ドルに達した 。^{[ 127 ]}

3月6日の週には、 『グランド・ブダペスト・ホテル』が 世界727館で620万ドルの興行収入を記録し、ベルギー（12館で15万6000ドル）、オーストリア（29館で16万2000ドル）、ドイツ（  163館で113万8000ドル）、そしてイギリス（284館で153 万ポンドまたは185万ドル、初登場3位 ）で好成績を収めた。^{[ 125 ] [ 128 ]}翌週末にはドイツで11%増加して110 万ドルとなり、^{[ 126 ]} 3月31日の週までに『グランド・ブダペスト・ホテル』はドイツの映画館で520万ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 129 ]}劇場での上映拡大による売上向上で、イギリスでの一般公開2週目も興行収入の勢いを維持し、3週目にはメディアの好意的なレビューに支えられ、458スクリーンで127万ポンド（155万ドル）の興行収入を上げ、国内トップ10入りを果たした。^{[ 128 ]} 1か月後にはイギリスで1320万ドルの興行収入を上げた。^{[ 129 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』の海外市場への拡大は3月末まで続き、スウェーデン（1位、498,108ドル）、スペイン（3位、100万ドル）、韓国（韓国史上最大のニッチ映画のオープニング、162館で622,109ドル）で大ヒットした。^{[ 127 ]}韓国での公開2週目には、興行収入が70%増加し、996,000ドルに達した。 [ ^{129 ]}他の地域での公開初週には、『グランド・ブダペスト・ホテル』はオーストラリアで180万ドル、ブラジルで382,000ドル、イタリアで100万ドルを稼いだ。^{[ 130 ] [ 131 ]} 5月27日までに、この映画の国際興行収入は1億ドルを超え^た。^{[ 132 ]}       

アメリカでは、『グランド・ブダペスト・ホテル』は4館で公開され、劇場平均202,792ドル、総興行収入811,166ドルを記録し、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』（2012年）が保持していた実写限定公開作品の最高記録を破った。^{[ 133 ] [ 134 ]}フォックスの週末の予想を上回ったこの興行収入は、アンダーソン監督作品としてはこれまでで最高の米国オープニングとなった。^{[ 133 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』は、これまでアンダーソン監督の限定公開作品の最高オープニング興行収入だった『ムーンライズ・キングダム』の劇場平均130,749ドルも上回った。 ^{[ 133 ]}アカデミー賞の権威と、若い一般の映画ファンへのクロスオーバー的な魅力を利用しようとする映画への関心が薄れていたことが、『グランド・ブダペスト・ホテル』の初期の興行収入の成功に大きく影響した。^{[ 133 ]}この映画は、限定公開に郊外の大型シネコンが加わったことで興行収入の勢いを維持し、 2週目に360万ドル、 翌週末に670万ドルを稼ぎ出した。^{[ 135 ] [ 136 ]}この映画は、3月30日の週に北米全土の977の劇場で上映され、正式に広く公開された。^{[ 137 ]}ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、トロント、ワシントン、モントリオールは、 『グランド・ブダペスト・ホテル』の北米で最も成功した都市だった。^{[ 138 ]}劇場数は4月中旬に1,467でピークに達したが、その後徐々に減少した。^{[ 139 ]}月末までに、この映画の国内興行収入は5,000 万ドルを超えた。^{[ 140 ]}『グランド・ブダペスト・ホテル』は、 2015年2月26日に北米での上映を終了した。^{[ 141 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』は批評家から広く絶賛され、多くの批評家が2014年末のベスト映画リストに本作を選出した。^{[ 142 ]}多くのレビューでは『グランド・ブダペスト・ホテル』の職人技が称賛され、アンダーソンの奇抜なユーモアと芸術的才能が特に高く評価された。^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]}時折、『グランド・ブダペスト・ホテル』は題材の厳しい現実を避けているとして批判された。ヴァニティ・フェア誌の評論家によると、本作は「奇妙なほど重みがなく、時には恣意的にさえ感じられるキッチュな冒険物語」に傾倒しており、思慮深い道徳観を損なっているという。^{[ 148 ]}突飛な冒険をコミカルに描いた点は、この映画の長所の一つとして挙げられたが、^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]}断片的なストーリーテリングの手法は、感情的な連続性に欠ける一連の出来事を追っているように見えるため、ニューヨーカー誌のデイビッド・デンビーなどの批評家からは欠点とみなされることもあった。^{[ 92 ]}

俳優たちの演技は批評の中で頻繁に言及された。ジャーナリストたちは、アンサンブルがコメディとドラマの瞬間で『グランド・ブダペスト・ホテル』の精神を生き生きと表現したと感じており^、 [ 146 ^{][152]特にレイフ・ファインズの演技}は^「変容的」で「完全なる完璧さ」と評された。^{[ 146 ] [ 155 ]}サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは^{、ファインズのキャスティングは、控えめな俳優が}感情の幅を最大限に発揮する研究であると感じており、^{[ 147 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、ファインズが「限りなく、しかし慎重に調整された熱意」を放っており、アンダーソンの「幻影のような世界に重みと現実感を与えつつ、その根底にある独特の精神に忠実であり続ける」というビジョンを実現できる唯一の俳優だと信じていた。^{[ 146 ]}一方、『グランド・ブダペスト・ホテル』の人物描写は批評家から様々な反応を受けた。例えば、ギュスターヴは「説得力のある感情の持ち主」、「甘く物憂げな」男と評されたが、^{[ 146 ] [ 156 ]}登場人物を十分に描ききれていない映画の結果として、主人公は空虚な人物と見なされた。^{[ 93 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は313件のレビューに基づき92%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.50点です。同サイトの批評家の総評は、「典型的なスタイリッシュさを持ちながらも、見かけによらず思慮深い『グランド・ブダペスト・ホテル』では、ウェス・アンダーソンが再び華麗な視覚環境を用いて、深く感情的なアイデアを探求している」となっています。^{[ 157 ]} Metacriticでは、この映画は100点満点中88点の加重平均スコアを獲得しており、48人の批評家によるレビューに基づく94%が肯定的で、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 158 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』は、第87回アカデミー賞シーズンを席巻する有力候補とはすぐには考えられなかった。3月初旬の公開はオスカー受賞の可能性を阻害すると考えられていた。というのも、映画スタジオが賞レースに向けて作品を準備する際の慣例として、公開時期を秋に設定することになっていたからである。^{[ 159 ] [ 160 ]}それまで春シーズンに作品賞を受賞した最後の作品は、 『エリン・ブロコビッチ』（2000年）と『羊たちの沈黙』（1991年）だった。^{[ 160 ]}アカデミー賞ノミネートが近づくにつれて、有力候補は現れなかった。これは、 『アメリカン・スナイパー』、『セルマ』、『イミテーション・ゲーム』といったシーズン最大の有力候補に対する批評家の反発が原因の一つだった。^{[ 160 ]}それでも、アメリカの批評家たちは年末のリストを作成する際に『グランド・ブダペスト・ホテル』に賞を授与し、同作は賞レースで継続的に存在感を示したことで、すぐに勢いを増した。^{[ 160 ]}フォックス・サーチライトの社長ナンシー・アトリーは、この映画の成功は、数ヶ月にわたってマルチメディアのホームエンターテイメントプラットフォームで配信されたことで、アカデミー賞投票者により多くの視聴機会が与えられたためだと述べた。^{[ 159 ]}アカデミー賞シーズンでは、この映画は作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、撮影賞、編集賞にノミネートされ、作曲賞、美術賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞、衣装デザイン賞を受賞した。^{[ 161 ]}

『グランド・ブダペスト・ホテル』は、脚本、演技、監督、技術面での優秀さで他の賞にもノミネートされた。映画部門のキャストによる優れた演技に対する全米映画俳優組合賞や、最優秀外国映画賞に対するセザール賞などにノミネートされた。^{[ 160 ] [ 162 ]}この映画は他にも、批評家協会映画賞を3つ、英国アカデミー賞を5つ、ゴールデングローブ賞の最優秀ミュージカル・コメディ部門を受賞している。^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]}