血と黒のレース

血と黒のレース
マルチェロ・コリッツィによるイタリア映画のポスター[1]
原題	6 暗殺者
監督	マリオ・バーヴァ
制作：	マッシモ・パトリッツィ アルフレド・ミラビレ[2]
主演	エヴァ・バルトーク キャメロン・ミッチェル トーマス・ライナー クロード・ダンテス ダンテ・ディ・パオロ
撮影	ウバルド・テルツァーノ
編集者	マリオ・セランドレイ
音楽：	カルロ・ルスティケッリ
制作 会社	エンメピ・シネマトグラフィカ レ プロダクション ジョルジュ ド ボールガール モナキア映画[3]
配布元	ユニディス（イタリア） グロリアフィルム （ドイツ） レ・フィルム・マルブフ（フランス）
リリース日	1964年3月14日（ローマ） ( 1964-03-14 ) 1964年11月27日（ドイツ） ( 1964-11-27 ) 1964年12月30日（フランス） ( 1964-12-30 )
実行時間	88分[2]
国	イタリア 西ドイツ フランス
予算	1億4,175万5,000ルピー
興行収入	1億3,700万イタリアリラ（イタリア）

『血と黒レース』（イタリア語： Sei donne per l'assassino、直訳すると 「殺人者のための6人の女」）は、マリオ・バーヴァ監督、エヴァ・バルトークとキャメロン・ミッチェル主演の1964年のジャッロ映画です。この物語は、スキャンダルを暴露する日記を手に入れようと必死になった覆面の殺人犯が、ローマのファッションハウスのモデルたちを残忍に殺害するというものです。

この映画の開発は、バヴァが撮影監督および監督として初期の作品のほとんどを手掛けたガラテア・フィルムとの長年の関係を解消した直後に始まった。監督の以前のホラー映画よりも低い予算で制作された『Blood and Black Lace』は、エメピ・シネマトグラフィカ、レ・プロダクションズ・ジョルジュ・ド・ボールガール、モナキア・フィルムによるイタリア、フランス、西ドイツの国際共同製作作品であった。様々な情報源や省庁の文書が、映画の脚本の著者について様々な程度の情報を提供しているが、ほとんどの情報源はマルチェロ・フォンダート、ジュゼッペ・バリラ、バヴァを共同脚本家としており、共演者のメアリー・アーデンは脚本のセリフを英語に翻訳したとされている。技術スタッフのほとんどと数人のキャストメンバーは、バヴァの以前の映画のベテランだった。主要撮影は1963年後半にローマで始まり、国際的で多言語のキャストが出演した。

ティム・ルーカスやロベルト・カーティなどの映画評論家や歴史家は、『血と黒レース』はバーヴァのスタイルと映画に描かれたスリラーのジャンルの両方の進化を表すものだとしている。初期の映画『知りすぎていた少女』や『ブラック・サバス』の一部である「電話」でスリラーの慣習を用いていたバーヴァは、この映画で当時の西ドイツの殺人ミステリー映画(クリミス)の要素と、当時の人気フィクション、具体的には長期にわたって続いたパルプ小説の『ジャッロ・モンダドーリ』シリーズに存在するエロティシズムと暴力のぞっとするような並置とを組み合わせた。この映画がこのジャンルのトレンドを始めたわけではないが、この映画は後から振り返ってみると、最初のジャッロ映画の 1 つと言われている。これは、カラー写真を誇張して使用し、伝統的なミステリーを避けて生々しい殺人のセットに焦点を当てたことが、この形式の定番となったためである。

この映画は1964年3月14日にローマで初公開されたが、興行的には失敗に終わった。同時代の批評や回顧的な批評は主にバーヴァの演出と映像スタイルを賞賛したが、ストーリーが弱く、人物描写に欠けるとする批評もあった。1970年にダリオ・アルジェントの『水晶の鳥』が成功裏に公開された後、イタリアではジャッロ映画が次々と製作され、その多くは『血と黒レース』のスタイル的特徴を共有していた。マーティン・スコセッシやペドロ・アルモドバルなどの映画監督の作品はこの映画を参考にしており、スリラー、ホラー、スラッシャー映画に関するいくつかの「ベスト」リストに登場している。

ローマのファッションハウス、クリスチャン・オートクチュールに雇われていた多くの美しいモデルの一人、イザベラは、夜、敷地内を歩いていたところ、特徴のない白いマスク、黒いフェドーラ帽、トレンチコートを身に着けた襲撃者に惨殺された。シルヴェストリ警部は捜査を行い、最近未亡人となったクリスティアナ・クオモ伯爵夫人と共にサロンを共同経営するマッシモ・モルラッキに事情聴取を行う。また、イザベラの元恋人で骨董品商のフランコ・スカーロにも事情聴取を行い、シルヴェストリは彼がコカイン中毒者であり、イザベラが彼の中毒を断とうとしたことを突き止めた。

イザベラはスタッフの私生活や悪徳を詳細に記した日記をつけていたことが明らかになる。モデルの一人、ニコール（スカロの現在の恋人）がその日記を見つけ、警察に届けると約束するが、同僚のペギーがファッションショーの最中にそれを盗む。その夜、ニコールはスカロにコカインを届けるために店を訪れたが、殺人犯に尾行され、スパイク付き手袋で殺害される。犯人は日記を探して彼女の死体と財布を探すが、見つからない。ペギーに片思いしている神経質で薬を常用するマルコは、彼女のアパートを訪ねて保護を申し出るが、彼女は丁重に断る。すると、殺人犯はイザベラに立ち向かい、殴りつけ、日記のありかを尋ねる要求をノートに書く。彼女は日記に自分が受けた中絶の詳細が書かれていたため、暖炉で燃やしたと言う。激怒した殺人者は彼女を殴り倒して意識を失わせる。そして、シルヴェストリが到着したちょうどその時、犯人は彼女を連れ去り、別の場所に連れて行き、椅子に縛り付けて尋問を続ける。ペギーはマスクを外し、犯人だと気づいてショックを受ける。犯人は炉を使って彼女を焼き殺す。

シルヴェストリは、殺人犯は性欲の強い男で、サロンに関係する男の一人だと推測し、犯人と思われる男たちを全員逮捕する。ペギーのアパートを訪れた人物だと特定されてパニックになったマルコは、家で盗み聞きをするドレスデザイナーのチェーザレを、インポテンツのせいで殺人の犯人だと責めようとする。その後、チェーザレはてんかん発作を起こして入院するが、彼の薬が彼の病気の治療薬だったことが判明する。容疑者が拘束されている間、別のモデルであるグレタは、車のトランクの中に隠されたペギーの死体を発見し、殺人犯は婚約者の邸宅で彼女を窒息死させる。ペギーとグレタの死体が発見されると、シルヴェストリは男たち全員を釈放し、モルラッキはペギーを尋問するために以前使用したのと同じノートを回収する。

モルラッキとクリスティーナは後に殺人事件について話し合う。モルラッキはイザベラ、ニコール、ペギーを殺害し、クリスティーナはアリバイを作るためにグレタを殺害した。殺人事件の過度に性的な描写は、動機を隠すための単なるごまかしだった。イザベラは、彼らが以前クリスティーナの夫を殺害したことを知り、彼らを脅迫しようとした。

モルラッキは、日記は破棄されたが、シルヴェストリの仮説を満たすには、あと 1 人殺人を犯さなければならないとクリスティーナを説得する。その夜遅く、クリスティーナは 5 人目のモデルを殺害し、その死を自殺に見せかけ、マスク、帽子、コートを浴室に散らかして、モデルが殺人犯であることをほのめかす。クリスティーナがアパートを出ようとしたとき、玄関のドアを激しくノックする音が聞こえた。逃げようとしたクリスティーナは 2 階の窓から落ちてしまう。

ファッションハウスで、モルラッキはクリスティアナの机から宝石をさがして興奮している。クリスティアナが入ってきて、彼女の転落の原因はモルラッキにあり、彼らの結婚は彼が彼女の財産の相続人になるための手段に過ぎなかったことに気づく。彼女はモルラッキを殺す。シルヴェストリに電話した後、クリスティアナはモルラッキの死体の横に倒れる。

クレジットは『マリオ・バーヴァ：オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』^[2]およびアロー・ビデオの ブルーレイブックレット^[5]より引用。

西ドイツでは、エドガー・ウォレスの作品に触発された殺人ミステリー映画であるクリミと呼ばれる映画ジャンルが1960年代初頭に人気を博し、その最初の作品は1959年の『仮面をかぶっ た蛙』であった。^{[6] [7]}これらの映画は当初白黒で制作されたが、後にカラーで撮影され、イタリアで配給された。^[6]イタリアの映画史家ステファノ・バスキエラは、これらの映画がイタリア映画に与えた影響について語り、イタリアの大衆映画は、ハマー・フィルム・プロダクションのホラー映画やアメリカのジャンル映画でやったように、「国内市場の需要を満たすために『試された』映像を使う」ことで、独自のクリミのスタイルを試みたことに注目した。 ^[8] 1960年代初頭のもう一つの上昇傾向は、イタリアでの1958年のテレンス・フィッシャーの『魔人ドラキュラ』の成功に続いた。これにより、エロティシズムの要素を含むホラー、ミステリー、犯罪ジャンルのペーパーバック小説、コミック、フォトノベルの人気が高まりました。^{[6] [9]}

イタリアの映画史家で批評家のロベルト・クルティは、『血と黒レース』のプロットはこれらの小説のテーマから取られており、カール・アントンの『復讐者』やフランツ・ヨーゼフ・ゴットリープの『黒い修道院長』のような映画に見られる「サディスティックな傾向を持つ謎の悪役」を登場させ、クリミの要素を取り入れたものだと述べた。^[10]バーヴァは、殺人を目撃して連続殺人犯の標的となる女性を描いた『知りすぎていた少女』や、売春婦が夜のために服を脱いでいる間に脅迫されるブラック・サバスのシーン「電話」で、後にジャッロとなる映画ジャンルにおけるサスペンスとエロティシズムの要素を探求していた。^{[8] [11] [12]}イタリア語で「黄色」を意味する「ジャッロ」という用語は、独特の均一な黄色の表紙で識別される長年続くミステリーおよび犯罪小説シリーズ「イル・ジャッロ・モンダドーリ」に由来しており、イタリアではすべてのミステリーおよびスリラー小説を指すのに使用されています。英語の批評家は、このジャンルの中でも、殺人事件の詳細を推理や警察の手続き的要素よりも重視する殺人ミステリーを扱う、より具体的な映画を指すためにこの用語を使用しています。^[2]

バーヴァの伝記作家ティム・ルーカスは『知りすぎていた少女』をジャッロ小説への皮肉たっぷりのトリビュートとみなし、『テレフォン』は、短い形式とはいえ、後に伝統的なジャッロ映画のスタイルとなるものに近いとしている。 ^[2]カーティは『血と黒レース』を、主に暴力的でエロチックな舞台装置の連続で、その構成は「ますます精巧で壮観」であり、バーヴァはこれらの要素を極限まで押し上げたと述べている。^{[11] [12]カーティは、この映画はイタリアで}ミステリーとして宣伝されたが、そのジャンルや当時のクリミとは異なっており、特にユーモアや殺人犯の身元に関する一連の手がかりが欠けている点が異なっていると指摘した。^[13]

『血と黒レース』を監督する以前、マリオ・バーヴァは海外市場向けの映画を何本か監督しており、その中には『黒い日曜日』、『征服者エリック』、『知りすぎていた少女』、『ブラック・サバス』などがある。^{[14] [15]}これらの映画は主にリオネッロ・サンティの製作会社ガラテア・フィルムで製作されたが、同社は1964年に財政難のため活動を停止した。このためバーヴァはその後のキャリアでプロデューサーを転々とせざるを得なくなり、カーティによれば「必ずしも結果に満足していたわけではない」という。[ ^16]バーヴァは『血と黒レース』の制作を、1962年11月27日に設立された小さな会社、エメピ・シネマトグラフィカで「死 のアトリエ」^{[2] という}仮題で開始した。同社はそれまで4本の映画を製作したのみで、 『ブラック・サバス』にも少額しか出資していなかった。『血と黒レース』はエメピが過半数出資した唯一の映画であった。^[16]大臣文書によると、バヴァは1963年3月16日にこの映画の制作契約に署名した。^[17]

この映画の製作費はバーヴァの以前のホラー映画よりも少なく、推定1億8000万イタリアリラで、そのうち1億4175万5000リラが制作費に充てられた。対照的に、ブラック・サバスの製作費は2億500万リラだった。^[18]エンメピはフランスと西ドイツとの合作としてこの映画を企画し、出資比率はそれぞれ50%（イタリア）、20%（フランス）、30%（西ドイツ）とした。^[16]フランス人のパートナーはジョルジュ・ド・ボールガールで、ジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いビッチ』や『小さな兵士 』から、 『ゴリアテと反逆の奴隷』や『デュッセルドルフの吸血鬼』のようなジャンル映画の合作まで、様々な作品を手がけた。ローマの国家文書館の文書によると、ド・ボーレガールがこの映画に最も貢献したのは、広報担当（後に​​映画監督となる）ベルトラン・タヴェルニエを助監督として起用したことだった。タヴェルニエはこれを否定し、「イタリアのクレジットは詐欺だ。共同製作にはフランス人の名前が必要だった。私はイタリアに行ったこともないし、これらの映画に関わった人に会ったこともない」と述べた。^{[16]タヴェルニエは、自分の映画への貢献は「マリオ・バーヴァの『}血と黒レース』のシナリオを読み、自分の名前がクレジットに載っている」ことだと結論付けた。^[16]西ドイツのパートナーはトップ・フィルムで、その子会社モナキア・フィルムの下で働いていた。モナキア・フィルムはミュンヘンに拠点を置き、他に2本の映画に資金を提供しただけだった。^{[16] [17]}

イタリア国立公文書館所蔵の『血と黒レース』のあらすじと、映画実験センター図書館所蔵の脚本は、マルチェロ・フォンダートとジュゼッペ・バリラの作品とされている。フォンダートは『血と黒レース』以前にもいくつかのコメディーを手掛けており、また『ブラック・サバス』の脚本も手掛けていた。バリラは文芸誌『エルシノア』の共同編集者だった。カーティは、脚本に対するバリラの貢献は小さいと示唆している。^[16]制作開始時に省庁に提出された官僚文書に添付された予算見積書には、原作者としてフォンダートとバーヴァの名前が記載されており、脚本は「ジュゼッペ・ミリツィア」とクレジットされているが、この名前は他の文書には登場しない。対照的に、映画の冒頭のタイトルでは、原作と脚本の著者としてフォンダートの名前がクレジットされているが、バリラとバーヴァの名前は「協力」に続いて記載されている。^{[16] [18]}大臣文書によれば、バヴァは共同脚本家として300万リラ、監督として700万リラを支払われ、フォンダートとバリラは脚本家としてそれぞれ約150万リラを支払われたとされている。^[17]

ルーカスは、1958年の映画『マネキン・イン・レッド』が『血と黒レース』に影響を与えた可能性があると示唆している。その理由は、この映画がバーヴァのスタイルに似た拡散照明フィルターを使ったカラー撮影法を用いており、映画の筋書きが殺人事件が起きるファッションサロンを舞台にしているからだ。^[19]カーティは『マネキン・イン・レッド』がイタリアでは公開されなかったため、バーヴァや脚本家がこの映画を見た可能性は低いとして、この考えに異議を唱えている。^{[20] [21]}

『血と黒レース』は国際的なキャストを起用した。イタリア人（アリアナ・ゴリーニ、マッシモ・リーギ、フランコ・レッセル、ルチアーノ・ピゴッツィ、ジュリアーノ・ラファエッリ、フランチェスカ・ウンガロ、エンツォ・チェルシコ）、アメリカ人（キャメロン・ミッチェル、メアリー・アーデン、ダンテ・ディパオロ、ハリエット・ホワイト・メディン）、ドイツ人（トーマス・ライナー、リー・ランダー、ハイディ・ストロー）、フランス人女優クロード・ダンテス、ハンガリー系イギリス人女優エヴァ・バルトークが含まれていた。^[18]俳優ハーディ・クリューガーの遠縁にあたるため、画面上では「リー・クルーガー」としてクレジットされたランダーは、^[22]この映画のためにイタリアに移住した。^[23]彼女はバーヴァとの仕事について肯定的に語ったが、特にバルトークとの仕事に興奮していた。^[23]当時バルトークはロバート・シオドマク監督の映画『クリムゾン・パイレーツ』での演技で知られており、ランダーはバルトークが他のキャストから距離を置き、専用のメイクルームを持ち、キャストやスタッフがセットで彼女を待つことがよくあったと回想している。^[24]キャストには性格俳優も含まれており、その多くは以前にバーヴァと仕事をしたことがあり、例えば『ブラック・サバス』のリギ、 『知りすぎていた少女』で記者を演じたディパオロ、『アラジンと魔法のランプ』『征服王エリーク』 『知りすぎていた少女』で脇役を演じたレッセル、 『ホイップ・アンド・ザ・ボディ』のピゴッツィなどである。^{[18] [25]}

ライナーとダンテスはキャストに遅れて加わった。彼らはそれぞれ当初グスタボ・デ・ナルドと谷洋子が演じる予定だった役を引き継いだ。 ^[26]ライナーはクラシック音楽の訓練を受けた俳優で、主に西ドイツのテレビと吹き替えでの経験があったが、バーヴァの作業方法に感銘を受け、現場で直接音を録音する義務がないため、独創的な方法でショットを撮影できると考えていた。ライナーは撮影時間外にバーヴァのペットのバセットハウンド、センティの散歩をし、それがきっかけでドイツに戻ったライナーは自分と妻のためにセンティを買った。^[27]カーティはダンテスが谷の代わりを務めたことを「性急」と評し、脚本上の役柄に合わせてアジア人に見えるようにメイクアップされていたにもかかわらず、彼女の強いあごのラインと広い頬骨、中性的な外見がその努力を妨げたと指摘している。^[26]ミッチェルは、ダンテスが摂食障害を患っており、撮影開始の1か月前にパリで実験的な減量手術を受けたことを彼に話したと回想している。その手術では「3週間眠らされ、マッサージされ、リラックスするために薬や注射を打たれ、すぐに体重が減った」という。ルーカスは、ダンテスが『血と黒レース』の撮影前に撮影された『ロンドンのハイエナ』では「少なくとも40ポンドは太っていた」と指摘してこれを裏付けている。 [ 23 ^]

バーヴァの常連俳優であるミッチェルは、前回の共演作品である『征服者エリック』以来、監督と連絡を取り合っていた。^[28]ミッチェルは「私たちの間には特別な相性がありました。バーヴァは地球上で私が最も好きな人の一人でした」と述べた。^{[28]ミッチェルは、バーヴァが最近}神経衰弱に陥ったという噂を聞いたにもかかわらず、現場でのバーヴァの雰囲気は穏やかだったと述べ、「この業界では、率直に言って、誰でも神経衰弱になるものです。しかし、マリオの場合はかなり深刻だったと思います」と説明した。^[28]バーヴァに何度も出演し、家政婦クラリス役を演じたメディンは、制作については何も覚えていないが、映画は「本当にひどい」と思ったこと、そして「私の年齢になると、[...] スクリーン上の暴力は、若い頃、自分は不死で不滅だと思っていたときには持っていた娯楽価値を失ってしまう」ことをルーカスに打ち明けた。^[25]この映画は国際共同製作だったため、出演者の収入は平等に分配されなかった。ミッチェル（おそらくバルトークも）は撮影週の初めに現金で支払われ、ドイツ人俳優はローマ滞在費を全額支給されたが、アーデンなど多くの出演者は制作終了時に全額支払われるという約束で働いていたが、給料を受け取ることはなかった。^[29]

スタッフには、撮影監督の ウバルド・テルツァーノ、映画編集者のマリオ・セランドレイ、衣装デザイナーのティナ・ロリエド・グラニなど、バーヴァの常連の協力者たちが多く含まれていた。 ^[26]

ルーカスは撮影が1963年11月に始まったと述べたが、カーティはスケジュールが1963年9月26日に始まったことを発見した。^{[26] [28]アーデンは、}ジョン・F・ケネディ暗殺の頃に自分のシーンを撮り終えたことを思い出した。[ ^28]ルーカスは撮影が1964年1月中旬に終わったと述べたが、カーティが見つけた書類によると、主要撮影は1963年10月26日に終わったことが示されている。 ^{[26] [28]}この映画はローマで撮影され、ファッションハウスの外観はヴィラ・シャッラで、内装はパラッツォ・ブランカッチョで、その他のシーンはATCスタジオで撮影された。^[26]アンティークショップなどのシーンは、映画小道具の保管施設で撮影された。^[26]

この映画はヨーロッパで制作されたものであったが、国際的な市場性を確保するため、出演者の大半は英語でセリフを話して撮影された。^[28]アーデンは脚本について、「脚本を書いたイタリア人はアメリカ英語や英語の会話をあまり知らなかったため、脚本は間違いだらけだった」と語った。^[30]アーデンは3か国語に堪能で、撮影中にバーヴァのためにセリフを書き直し、より意味が通るようにした。^[30]映画の暴力的なシーンでは、アーデンはほとんどのスタントを自分でこなしたと記憶している。これには、最後の瞬間に下に敷かれたマットレスに倒れ込むシーンも含まれていた。^[28]チームはしばしば動きのタイミングを間違え、その後の再撮影でアーデンにあざができてしまった。^[28]映画のスタントコーディネーターであるゴフレド・「フレディ」・アンガーは、バーヴァは俳優が自分でスタントをやりたいとしばしば対処しなければならなかったと説明した。^[30]俳優たちが格闘シーンを撮るよう要求すると、彼は短時間だけ撮影し、必要な映像は全てあると伝えた。^[30]ミッチェルは、バーヴァが映画のトラッキングショットを子供用のおもちゃのワゴンにカメラを搭載して作成し、クレーンショットはクルーの手で間に合わせのシーソーを使ってカメラのバランスを取って撮影したと回想している。^{[31] [32]}カーティは、映画でワゴンが使用されたという考えに異議を唱えており、ランベルト・バーヴァがイタリアのDVD音声解説で、使用されたカメラはミッチェル製であり、そのような装置に搭載するには重すぎただろう（より軽いアリフレックスではなく）と述べた。^{[33] [34]}

メイクアップアーティストのエミリオ・トラーニは、死体を演じたシーンでアーデンに火傷の痕をつけるのに4時間かかった。これらの撮影には5日間かかった。毎日メイクをしたり落としたりしなくて済むように、アーデンは撮影の後半はメイクをしたままにしていた。彼女は、ローマで一緒にいた母親をメイク姿で怖がらせたと回想している。これらのシーンの撮影中に起きた事故で、アーデンの鼻には一生消えない傷が残った。グレタが車のトランクの中でペギーの死体を発見するシーンでは、バヴァはランダーに、トランクの蓋が完全に開くまで（カチッという音が鳴ってわかる）待つように指示した。蓋には強力なバネが付いていて、しっかり固定されていなければすぐに所定の位置に落ちてしまうからだ。緊張したランダーはトランクを完全に開けることができず、蓋の鋭いロックがアーデンの顔に当たり、目がかすった。アーデンはヒステリックになったため、バヴァはすぐに撮影を中止し、氷を顔に当てて抱きしめて彼女を落ち着かせた。^[35]

カルロ・ルスティケッリが、バーヴァの前作『鞭と死体』と同じく、この映画の音楽を作曲した。^[36]ルスティケッリは、この映画に対する自身の反応を振り返り、「疑いようもなく、何か新しいものだった。エロティックな要素もあって、衝撃を受けた」と語っている。^[36]映画の主題歌は「アトリエ」と題され、映画の中で様々な形で繰り返される。ルーカスは、映画の中で登場人物の死が増えるにつれて、音楽のオーケストラの規模が小さくなると指摘している。バーヴァの要請で、ルスティケッリは『鞭と死体』のために作曲し録音した曲をいくつか再利用した。ルスティケッリはまた、映画『イッポリタ の美女』の曲も再利用しており、ファッションショーのシーンで聞くことができる。^[36]

映画の公開に合わせて、スコアの出版社であるCAMは「アトリエ」を45回転シングルとしてリリースし、 B面にはテーマ曲の別バージョン「デフィレ」を収録した。ルスティケッリの死去から1年後の2005年、デジトムービーズは映画「ザ・ウィップ・アンド・ザ・ボディ」の音楽とともに、完全なスコアを2枚組CDとしてリリースした。^[36]スパイケロット・レコードはその後、オリジナルのセッションテープからリマスターしたスコアを、2020年10月に限定版LP（400枚）としてリリースした。^[37]

『血と黒レース』は1964年3月14日にローマでプレミア上映された。^[17]映画のポストプロダクション中に、タイトルが『死のアトリエ』から『6人の女が暗殺される』に変更された。^{[28] [29]}スクリーン上のタイトルと省庁の書類の両方でこの映画は『 6人の女が暗殺される』と記載されているが、一部の宣伝資料では『 Sei donne per l'assassino』（訳： 殺人者のための6人の女）とされており、このタイトルはその後、評論、エッセイ、参考書などで使用されている。^[17]ウニディスがイタリアでこの映画を配給したが、カーティはこの映画は商業的に成功しなかったと述べた。興行収入は1億3700万イタリアリラを少し上回り、その年のイタリア国内公開映画の中で161番目に高い興行収入を記録した。カーティは、興行収入はイタリア映画界に何らかのトレンドを巻き起こすほどではなかったが、エンメピが投資を回収するには十分だったと述べた。^[38] グロリア・フィルムは1964年11月27日に西ドイツでこの映画を『Blutige Seide（血まみれ の絹）』として公開し、フランスではレ・フィルム・マルブフが『6人の暗殺者』として配給し、1964年12月30日に公開された。^{[2] [39]}

この映画は、1965年7月7日にアライド・アーティスツとの契約の一環として、ウールナー・ブラザーズ（バーヴァの『幽霊世界のヘラクレス』を配給していた）によって『 Blood and Black Lace ^』[39]のタイトルで米国で公開された。^[2]アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズや他の配給会社がバーヴァの初期の作品にしばしば加えた大幅な変更とは対照的に、米国版はイタリア版とほぼ同一であり、セリフのやり取りで2つの非常に小さなカットがあるのみである。^[40]フィルメーション・アソシエイツはこのバージョンのために新しいタイトル・シークエンスを作成し、 ^[39]バーヴァ以外のキャストとスタッフの多くを「アメリカナイズされた」偽名、例えば「ハーマン・タルザーナ」（ウバルド・テルザーノ）、「マーク・スラン」（マリオ・セランデイ）、「カール・ラスティック」（カルロ・ルスティケッリ）などでクレジットした。^[28]ルーカスは、裸のマネキンと頭蓋骨のモンタージュで構成されたフィルメーションのオープニングタイトルを、イタリア版のファッションハウスでの一連のトラッキングショット（主要な俳優がマネキンのように描かれている）に代わる魅力的な選択肢だと考えた。^[41]ガラ映画配給会社は1966年1月6日に『血と黒レース』をイギリスで公開したが、イギリス映​​画検閲委員会は4分間のカットが行われた後にこの映画にX指定を与えた。 ^[2]

この映画には2つの別々の英語吹替トラックが作られた。俳優のメル・ウェルズがローマでオリジナル版を監督し、ミッチェル、バルトーク、アーデンを含むほとんどの英語圏の俳優がスクリーン上の役を再演した。ウェルズはライナーと他の数人の俳優の吹き替えを担当した。現在では失われたと考えられているが、^{[39] [41]}ウールナーズはこのトラックをアメリカでの配給には採用しなかった。彼らはロサンゼルスでルー・モスの監督の下で制作された2番目の吹替トラックを依頼した。このバージョンで自分のセリフをループしたディパオロを除き、^[42] ポール・フリーズがミッチェルとライナーを含む2番目の吹替の男性の声のほとんどを担当した。^{[39] [41]}英語版では、イタリア語吹替のセリフに比べて大人向けの内容が抑えられており、例えばマルコがチェーザレは明らかにインポテンツなので彼を殺人犯だと断言するなどである。^[41]

『血と黒レース』は、イタリア、フランス、ドイツ、日本、スペインなど、いくつかの国でVHSでリリースされました。 ^[43]ルーカスによると、この映画の既知のVHSリリースはすべて、さまざまな程度の検閲を受けていました。^{[43]初期のアメリカの家庭用メディアリリースには、}メディアホームエンターテイメントからのVHSとベータマックス、およびローアングループからのレーザーディスクがありました。 ^[43]アイバーフィルムとヌーボーピクチャーズは、英国でこの映画をVHSでリリースしました。^{[43] 1997年、この映画は、}クエンティンタランティーノのローリングサンダーピクチャーズによって公開される予定でした。これは、彼が尊敬する低予算映画監督の作品を観客に紹介するために設立されたミラマ​​ックスの一部門です。 ^{[44] [45] [46]ローリングサンダーは、使用可能な}35mmの英語の要素を入手できなかったため、映画を公開できませんでした。 ^[46] 1998年のインタビューで、タランティーノは「イタリアの人たちは気にしないんだ。 『 Blood and Black Lace』の権利を取得して、イタリア語で英語の字幕を付けてリリースしようとしたんだ。でもできなかった。お金の問題でもない。彼らは気にしないんだ」と語っている。^[47] VCIビデオは2000年にアメリカで2度DVDをリリースし、2005年には特典映像を追加して再度リリースした。どちらのリリースにも英語とイタリア語の音声トラックと字幕が収録されている。^[48]

アロー・ビデオは『ブラッド・アンド・ブラック・レース』を2015年4月13日にイギリスで、4月21日にアメリカでブルーレイ・ディスクでリリースした。 ^[49]イタリア語と英語で1.66:1のアスペクト比で提供されたこのリリースは、 L'Immagine Ritrovata でオリジナルのカメラネガから2K解像度で徹底的に修復され、ロンドンのDeluxe Restorationでティム・ルーカスの監督の下グレーディングされた。 ^{[50]ディスクの特典には、ルーカスによるオーディオコメンタリー、様々なオリジナルおよびアーカイブのビデオエッセイとインタビュー、アメリカ版のタイトルシーケンス（}ジョー・ダンテが所有するプリントから修復） 、ライアン・ヘイサムとジョン・ブリットがジャッロジャンルへのオマージュとして制作した2012年の短編映画Yellow などがある。^[51] VCIは2018年10月23日に、英語の音声トラックのみを使用した1.85:1のアスペクト比の映画の異なる修復版を使用したブルーレイ/DVDコンボパックをリリースしました。このセットには、映画史家のキャット・エリンジャーと批評家のデビッド・デル・ヴァッレとC・コートニー・ジョイナーによる2つの音声解説と、VCIの以前のDVDの特典映像が含まれています。^[52]

カーティは、映画「血と黒レース」は「新聞でほとんど批評されなかった」が、批評した数少ない批評家は、そのスタイルの良さを認めていたと述べた。^[38]ラ・スタンパ紙のヨーロッパのレビューでは、この映画は「きれいに撮影されている」と述べ、「不器用な脚本の不安定な仕掛けよりも、監督の優れた技術によってスリルと感動を与えている」と評した。コリエレ・ディノマツィオーネ紙は、この映画は「技術的には注目に値するが、スペクタクルとしては息切れしている」と評した。^{[38] [39]}ルニタ紙のウーゴ・カシラギは、バヴァについて「不気味な装飾、断続的な照明、色の変化など、とても楽しく遊ぶ人物」であり、「登場人物を最も恐ろしい方法で（エレガントで洗練された女性であればなおさら楽しんで）殺す人物だ。屠殺者として、彼に脈があることは否定できない」と感じた。^{[53] [54]}カイエ・デュ・シネマの匿名の評論家はこの映画を「リッツホテル並みにひどい照明と特殊効果の暴動。オフュルス、スタンバーグ、アルビコッコでさえ決して提供しようとしなかったような、雑然とした物体の寄せ集め」と酷評した。^[54]「PJD」の名でクレジットされているピーター・ジョン・ダイアーは月刊フィルム・ブレティンでこの映画を「これまでで最も高価で装飾的なホラー映画」と評し、「もしこれがバーヴァの作品の非常に良い（つまり特徴的な）例であるならば、それは模倣的で、大部分で演技と脚本が下手で、何度も感傷的になり笑える、殺人スリラーのジャンルとしてはそれほど良くない例である」と結論付けた。^[55]

ヨーロッパ以外では、ニューヨーク・タイムズのA・H・ワイラーは、この映画を「超残酷なミステリー」と評し、「登場人物はさまざまな恐ろしいスタイルで登場し、派手なドレスを着こなすしなやかな美女はほとんど残っていない。無駄だ...だが、明白で重々しい筋書きと彼らの演技を考えると、彼らは血まみれの運命や彼らを迎えた半ば意識不明の状態にあっても当然だ」と評した。^[56]バラエティ誌の「ウィット」は、この映画を「あちこちでぞっとするような、まあまあのミステリー」と総括し、映像は「高価なセットが背景にあり、この種の映画では必ずしも見分けがつかないような品質を加えている」と指摘した。彼は、カラー写真がそれを生かす美術監督は「最高」だと宣言した。^[57]このレビューは、バーヴァの演出について「決して手放さない暗い雰囲気」を醸し出し、「[ルスティケリ]の音楽がこの雰囲気を維持している」と付け加えた。^[57]

BBC 、オールムービー、スラント・マガジンの批評家は、この映画の視覚的な独創性を賞賛する一方で、その暴力性にも言及した。^{[59] [60] BBCでこの映画}を批評したアルマー・ハフリダソンは、「徘徊するカメラスタイルと、単色の鮮やかな色彩のみで照らされた影の散らばったバロック調のセットを通して、[バヴァ]は映画と観客の構造に浸透する閉所恐怖症的なパラノイアを作り出している」と述べた。^[59]スラント・マガジンのチャック・ボーエンは、この映画が「刺激で目を覆い、感覚を圧倒し、繊細で独創的なプロットがぼんやりと流れていく」と述べ、映像とプロットを賞賛した。彼はさらに、「 『血と黒レース』の殺人シーンは今でも心をかき乱すが、ポップアートの生命力を持っている」と付け加えた。 ^[60]オールムービーのパトリック・レガーは、バヴァの「視覚と色使いが、この映画に非常にユニークなスタイルと見た目を与えている。原色の鮮やかな使用は、映画全体を通して視覚的な伏線として機能し、何度も見ずにはいられない魅力となっている」と称賛した。彼は殺人の「衝撃的な残忍さ」に言及した。「殺害は、絞殺、えぐり、溺死、拷問のような熱湯による拷問など、その残忍さにおいて非常に不快である」。^[61]ジェームズ・マリオットは、ホラー映画の決定版ガイドという本の中で、この映画を「魅力的で派手にスタイリッシュ」と評し、エロチックな暴力シーンは不快だと感じた。^[62]

レナード・マルティンの映画ガイドは、この映画に4つ星のうち1.5つ星を与え、「木製の脚本と演技」を批判しながらも、バヴァの演出を「想像力に富んだ」と称賛している。 ^{[63]公開から数年後、いくつかの出版物は、} Paste Magazine、 Esquire、 Slant Magazineのホラー、スリラー、スラッシャーをテーマにした「ベスト」リストにこの映画を含めた。 ^{[58] [64] [65] [66] 2004年、そのシーンの1つは、} Bravo TVネットワークの「最も恐ろしい映画の瞬間100」で85位に選ばれた。 ^[67]

カーティは、この映画は公開当初は商業的に成功せず、類似の作品が次々と生まれるきっかけにはならなかったと述べている。^[69]ルーカスなど一部の批評家は、バーヴァの色彩の使い方がアルフレッド・フォーラーの『ソーホーのせむし男』など、クリミ映画がカラーで撮影されるきっかけになったと示唆しているが、^{[19]この転換が}『血と黒レース』に起因することを示唆する資料はない。^{[39] [70]}この映画公開直後に公開されたイタリアのスリラーは、シルヴィオ・アマーディオの『ローマの暗殺』などアルフレッド・ヒッチコックの映画のテーマのバリエーション、もしくはロマーノ・フェラーラの『 二人の罪』などの殺人ミステリー映画と評された。^[70]

『血と黒レース』に直接影響を受けた数少ない作品の中には、映画と同じプロットを使った、黒人コミック誌『クリミナル』第5号がある。 ^{[69] [71]一方、1960年代後半に公開されたイタリアの}ジャッロと称される映画、例えばウンベルト・レンツィとキャロル・ベイカーの映画（『オルガスモ』、『ソー・スウィート…ソー・パーバース』、『クワイエット・プレイス・トゥ・キル』）や、ルチオ・フルチの『ワン・オン・トップ・オブ・ジ・アザー』は、バーヴァの殺人シーンへの重点を模倣するのではなく、エロティシズムに重点を置いていた。^[70]ダリオ・アルジェントの1970年の映画『水晶の鳥』の成功まで、ジャッロというジャンルはイタリア映画で大きなトレンドにならなかった。^{[29] [36]アルジェントの映画は}『血と黒レース』 、特に殺人シーンから要素を借用している。^[72] 『水晶の鳥』の後に公開されたジャッロ映画には、『血と黒レース』の影響がより強く見られ、例えばロベルト・ビアンキ・モンテロの『ソー・スウィート、ソー・デッド』 、ステルヴィオ・マッシの『殺し屋の五人の女』、レナート・ポルセリの『デリリウム』などが挙げられる。^[72]

この映画でタオリがバスタブで殺害されるシーンは、後に他の作品でも引用または使用された。ペドロ・アルモドバル監督の『マタドール』の冒頭シーンでは、エウゼビオ・ポンセラ演じる登場人物がこのシーンで自慰行為をしている。 ^{[73]このシーンは、} J・リー・トンプソン監督の『ハッピー・バースデイ・トゥー・ミー』 、アルジェント監督の『トゥー・イーヴィル・アイズ』、マーティン・スコセッシ監督の『クンドゥン』など、いくつかの映画で模倣されている。[ ^68]

• キャメロン・ミッチェルのフィルモグラフィー
• 1964年のイタリア映画のリスト
• 1964年のフランス映画のリスト
• 1960年代のドイツ映画のリスト

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• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Blood and Black Lace
• IMDbの「血と黒のレース」
• ロッテン・トマトの『血と黒のレース』
• TCM 映画データベースの「Blood and Black Lace」