ウィリアム・ワイラー

ウィリアム・ワイラー
1945年のワイラー
生まれる	ウィリー・ワイラー ( 1902-07-01 )1902年7月1日 ドイツ帝国、ミュルハウゼン
死亡	1981年7月27日(1981-07-27)（享年79歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国
職業	映画監督 プロデューサー
活動年数	1925–1970
配偶者たち	マーガレット・サラヴァン ​ ​ （ 1934年結婚 、 1936年離婚）  マーガレット・タリチェット ​ ​ （ 1938年生まれ）
子供たち	5
親族	カール・レムリ・ジュニア（いとこ）
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ陸軍州兵 アメリカ陸軍航空隊
勤続年数	1921–1922 (州兵) 1942–1945 (陸軍航空隊)
ランク	中佐
ユニット	陸軍通信隊 ニューヨーク州陸軍州兵
戦闘/戦争	第二次世界大戦 ヨーロッパ劇場
受賞歴	パープルハート[要出典] アメリカ戦役勲章[要出典] ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役勲章 第二次世界大戦戦勝記念メダル[要出典]

ウィリアム・ワイラー（/ ˈ w aɪ l ər /、本名ウィリー・ワイラー^[1]（ドイツ語: [ˈvɪli ˈvi:lɐ]） 、1902年7月1日 - 1981年7月27日）は、ドイツ生まれのアメリカの映画監督、プロデューサーである。50年以上にわたり、数多くのジャンルで作品を発表し、アカデミー賞を3度受賞するなど、数々の賞や称賛を受けている。アカデミー賞監督賞に12回ノミネートされたという記録を保持している。ワイラーは、その作品により、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞、全米監督組合生涯功労賞、アメリカ映画協会 生涯功労賞を受賞した。

ワイラーは1921年にアメリカに移住し、最初はニューヨークのユニバーサル・スタジオで働き、その後ロサンゼルスに移った。1925年までに彼はユニバーサルで最年少の監督となり、1929年にはユニバーサル初の全編ロケ撮影の音声付き作品『地獄の英雄』を監督した。ワイラーはその後、 『ミニヴァー夫人』（1942年）、 『我が生涯の最良の年』（1946年）、『ベン・ハー』 （1959年）で3度アカデミー監督賞を受賞し、これら3作品はいずれも最優秀作品賞も受賞した。彼は『ドッズワース』（1936年）、『嵐が丘』（1939年）、『手紙』（1940年）、『狐たちの群れ』 （1941年）、『女相続人』（1949年）、『探偵物語』（1952年）、『ローマの休日』（1953年）、『優しい説得』（1956年）、『コレクター』（1965年）でアカデミー賞にノミネートされた。

映画史家のイアン・フリーアはワイラーを「正真正銘の完璧主義者」と呼び、撮り直しを好み、あらゆるニュアンスを磨き上げる試みは「伝説となった」と述べている。^{[2] : 57}ワイラーは古典文学の映画化作品を次々と興行収入と批評家の評価を大きく高めた手腕により、1930年代から1960年代にかけて「ハリウッドで最も儲かる映画製作者」の一人となった。舞台設定、編集、カメラワークの才能により、ワイラーはダイナミックな劇場空間を映画のような空間に変えた。 ^[3]ワイラーは俳優の監督としても知られ、俳優たちをスターダムに押し上げることが多かった。

ワイラーはユダヤ人の家庭に生まれた^{[4] : 1220}。アルザス地方のミュルーズ（当時はドイツ帝国の一部） ^{[5] : 3} 。スイス生まれの父レオポルドは最初は旅行セールスマンだったが、後にミュルーズで繁盛する服飾雑貨店を営むようになった^{[6] : 37  [7] 。}母メラニー（旧姓アウアーバッハ^{[3] 、1955年2月13日、}ロサンゼルスにて77歳で死去）はドイツ生まれで、ユニバーサル・ピクチャーズの創設者カール・レムリの従兄弟であった。幼少期、ワイラーはいくつかの学校に通い、「ちょっと騒ぎ立てる奴」という評判になり、不品行を理由に何度も退学処分を受けた^{[4] : 1222 。}母はワイラーと兄ロバートをコンサート、オペラ、劇場、そして初期の映画館によく連れて行った。時には自宅で家族や友人が個人的な楽しみのためにアマチュア演劇を上演することもあった。^{[4] : 1223}

ワイラーはフランスのミュルーズにある家業の服飾雑貨店を継ぐはずだった。第一次世界大戦後、彼はパリの10万シュミーズでシャツやネクタイを売るという悲惨な一年を過ごした。彼はとても貧しかったので、ピガール地区をぶらぶらして過ごすことが多かった。ウィリーが服飾雑貨店の仕事に興味がないことに気づいた母親のメラニーは、ユニバーサルスタジオを所有していた遠縁のカール・レムリに連絡を取り、彼のためにチャンスを探した。

レムリは毎年ヨーロッパにやって来て、アメリカで働く有望な若者を探していた。1921年、ワイラーはスイス市民として旅行中に（父親の身分により、息子たちは自動的にスイス市民権を与えられた）、ニューヨークのユニバーサルスタジオで働くよう雇われたレムリと出会った。ワイラーは「アメリカは月のように遠くに思えた」と語った。レムリとともにニューヨーク行きの船に乗船したワイラーは、同じ船でチェコ人の青年ポール・コーナー（後に有名な独立エージェントとなる）と出会った。しかし、彼らのファーストクラスの旅の楽しみは長くは続かなかった。ユニバーサル・ピクチャーズへのメッセンジャーとして得た週25ドルの収入から、渡航費を支払わなければならなかったからだ。ニューヨークで数年間働き、さらに1年間ニューヨーク陸軍州兵に勤務した後、ワイラーはハリウッドに移り、監督になった。^{[6] : 37}

1923年頃、ワイラーはロサンゼルスに到着し、ユニバーサル・スタジオのスウィング・ギャングの一員として、舞台の清掃やセットの移動などの仕事を始めた。転機は、第2編集助手として雇われた時だった。しかし、彼の仕事に対する姿勢は不安定で、よくスタジオの向かいにあるビリヤード場でこっそりビリヤードをしたり、勤務時間中にトランプゲームを企画したりしていた。何度かの浮き沈み（解雇も含む）を経て、ワイラーは監督になるために全力を尽くした。第3助監督としてスタートし、1925年にはユニバーサル・スタジオで最年少の監督となり、ユニバーサルが制作することで有名な西部劇を監督した。ワイラーは仕事に熱中しすぎて、「（俳優が）馬に乗るためのさまざまな方法」を夢見るほどだった。ワンリーラー作品のいくつかでは、彼は「悪人」を追う必然的な一団に加わった。

1928年、彼は初の非西部劇映画となる失われた『ケリーを見た奴ら』を監督した。その後、初の部分トーキー映画『脅迫』と『愛の罠』を制作し、有能な職人であることを証明した。1928年、彼はアメリカ合衆国の市民権を取得 した。^{[5] : 73}彼の初の全編トーキー映画であり、ユニバーサル社初の全編ロケ撮影による音声作品となった『地獄の英雄』は、 1929年に モハーベ砂漠で撮影された。

1930年代初頭、ワイラーはユニバーサル社で、ベベ・ダニエルズ主演の『嵐』、ウォルター・ヒューストン主演の『分断された家』、ジョン・バリモア主演の『弁護士の秘書』などの大ヒットドラマから、ザス・ピッツ主演の『彼女の一等航海士』 、マーガレット・サラヴァン主演の『善き妖精』などのコメディまで、幅広い映画を監督した。ワイラーは何度も撮り直しを強いることで有名になり、その結果、俳優たちの演技はしばしば賞を獲得し、批評家からも絶賛された。ユニバーサル社を去った後は、サミュエル・ゴールドウィンとの長期にわたるコラボレーションを開始し、ゴールドウィンのために『ドッズワース』（1936年）などの名作を監督し、同作で初めてアカデミー監督賞にノミネートされた。この映画はウォルター・ヒューストン、ルース・チャタートン、メアリー・アスターが主演し、「ほぼ途切れることのない20年間の傑作の火付け役となった」。^{[2] : 24  [8]}彼はまた、ミリアム・ホプキンスとマール・オベロンと共演した『These Three 』（1936年） 、ハンフリー・ボガートと共演した『Dead End』（1937年）、ローレンス・オリヴィエとマール・オベロンと共演した『嵐が丘』（1939年） 、^[9]ゲイリー・クーパーとウォルター・ブレナンと共演した『Westerner』 （1940年） 、ベティ・デイビスと共演した『The Little Foxes』（1941年）、マーナ・ロイとフレドリック・マーチと共演した『我が生涯の最良の年』（1946年）を監督した。

ワイラーの映像スタイルは、いわゆる「ディープフォーカス撮影法」における、ノーカットの長回しの先駆者となった。これは、部屋の奥行き全体をとらえ、すべてのものに焦点を合わせた状態、つまり被写界深度を保つレンズの使用であり、そのため、同じショットで照明や登場人物の動きの劇的な変化を収めることができる。ワイラーは、1940年代の「市民ケーン」で若き撮影監督の先駆者となったグレッグ・トーランドとコラボレーションした。グレッグ・トーランドは、ワイラー監督の最も評価の高い映画のうち3作品を撮影した。「嵐が丘」（1939年）では、ローアングル、暗い影、拡散を駆使したトーランドに、アカデミー撮影賞が贈られた。次は、リリアン・ヘルマンによる自身の痛烈な舞台劇『小さなきつねたち』のワイラー監督1941年の映画化である。この映画では、ワイラーとトーランドが密接に協力し、『市民ケーン』のハードエッジで深い焦点を、魂を破壊する家族の富を描いた別の物語に反映させ、主演のベティ・デイビスの魂のなさを伝えるために完全に白人のメイクを考案するなどした。3番目で最も有名なのは、撮影監督ワイラーの最後の作品の1つであり、心を締めつけられる傑作『我が生涯の最良の年』（1946年）でのトーランドの仕事である。第二次世界大戦での戦闘後、民間人としての生活に適応しようと奮闘する3人のアメリカ兵を描いたこの物語は、戦後の観客の共感を呼んだ。ここでの深いフォーカスの印象的な例としては、3人の男が家にいられなくなり同じバーにたどり着く複雑なシーンや、迫力ある最後のショットで、混雑した家族の結婚式が解散し、空っぽのリビングルームの向こう側で、カメラと同じようにその場に呆然とした様子で互いを見つめ合う2人の若い恋人だけが残るシーンなどがある。3つの映画はすべて複数のアカデミー賞を受賞した（次のセクションを参照）。^{[10] [11] [12]}

ベティ・デイビスはワイラー監督の映画作品で3回アカデミー賞にノミネートされ、ワイラー監督の1938年の映画『イゼベル』での演技で2度目のアカデミー賞を受賞した。^{[14] [15] [16]} 1972年に彼女はマーヴ・グリフィンに、ワイラーは彼女をその映画で「はるかに優れた女優」に育ててくれたと語った。^[17]彼女は脚本では1段落しかなかったシーンを思い出したが、「一言もセリフがないのに、ウィリーは力と緊張のシーンを作り出した。これは最高レベルの映画製作だった」と彼女は語った。「そのサスペンスに満ちたシーンに、私はその演出に驚かされたことがない」。^{[5] : 162} 1977年にAFI生涯功労賞を受賞した際の受賞スピーチで、彼女は彼に感謝した。^[18]

ワイラー監督の『嵐が丘』（1939年）で初めてアカデミー賞にノミネートされたローレンス・オリヴィエは、ワイラーと何度も衝突したにもかかわらず、ワイラーから映画での演技を学んだと語った。オリヴィエはその後、主演男優賞の最多ノミネート記録を9回保持し、スペンサー・トレイシーと並ぶ記録となった。評論家のフランク・S・ニュージェントはニューヨーク・タイムズ紙に「ウィリアム・ワイラーは見事に監督した。間違いなく、今年最も傑出した映画の1つだ」と書いた。^{[19] : 88} バラエティ誌はオリヴィエの演技を「素晴らしい...彼は演技に説得力を持たせるだけでなく、その神秘的な性質を知的に表現している」と評した。^{[19] : 93}

5年後の1944年、ロンドンを訪れたワイラーはオリヴィエと彼の女優の妻ヴィヴィアン・リーと会った。彼女はワイラーを『博士のジレンマ』での演技を見に誘い、オリヴィエはワイラーに彼が計画している映画『ヘンリー五世』の監督を依頼した。しかしワイラーは「自分はシェイクスピアファンではない」と言い、その申し出を断った。^{[20] [21]}

1950年、ワイラーとオリヴィエは2作目の映画『キャリー』を共同制作したが、商業的には成功しなかった。しかし、一部の批評家は、それでもこの映画はオリヴィエの最高の演技を収めているが、ストーリーが古風なため、あまり評価されていないと述べている: ^{[19] : 128  [22]}批評家のマイケル・ビリントンの意見:

もしこの世に正義があるのなら、ローレンス・オリヴィエは『キャリー』での忘れられない演技でオスカーを獲得していただろう。^{[23] : 137}

監督兼脚本家のジョン・ヒューストンは、ワイラーのキャリアを通じて親しい友人だった。28歳で無一文でロンドンの公園で寝泊まりしていたヒューストンは、仕事がないか探しにハリウッドに戻った。4歳年上のワイラーは、1931年に父ウォルター・ヒューストンの『分断された家』を監督していた時にヒューストンと出会い、意気投合した。ワイラーはヒューストンが父ウォルターに出した台詞の提案を読み、脚本の台詞をジョンに依頼した。ワイラーは後にヒューストンに監督になるよう刺激を与え、ヒューストンの「初期の師」となった。[ ^{24] : xiii} 1941年にアメリカが第二次世界大戦に参戦すると、当時すでに監督だったワイラー、ヒューストン、アナトール・リトヴァク、フランク・キャプラは同時に入隊した。^[25]ヒューストンはキャリアの後半、インタビューでワイラーとの友情を次のように振り返った。

ウィリーは間違いなくこの業界での私の一番の友人でした。私たちはすぐに多くの共通点を持つようになったようでした。ウィリーは私が好きなものが好きでした。私たちはメキシコへ行きました。山に登りました。そしてギャンブルをしました。彼は素晴らしい仲間でした。彼はバイオリンでベートーベンを演奏することも、バイクで街中を疾走することも、未開の急な雪道を滑降することも同じように得意でした。^[26]

1941年、ワイラーは1940年の小説に基づき『ミニヴァー夫人』を監督した。これは中流階級のイギリス人家族がヨーロッパでの戦争とロンドンの空襲に適応していく物語だった。 ^{[27] [28]}主演はグリア・ガーソンとウォルター・ピジョンだった。ピジョンは当初この役を引き受けることに疑問を抱いていたが、共演者のポール・ルーカスから「ワイラーと一緒に仕事をすることは、これまでで最も楽しい経験になるだろう。そして実際にその通りになった」と言われて引き受けた。ピジョンは「人生で大きな後悔の一つは、もし『ミニヴァー夫人』の出演を断ることができていたらということだ」と回想している。 ^{[29] : 335}彼はこの役で初めてアカデミー賞にノミネートされ、共演者のグリア・ガーソンは演技により初めてそして唯一のアカデミー賞を受賞した。

この映画のアイデアは、アメリカの孤立主義を和らげる目的で作られたため、物議を醸した。フィクションの物語で描かれたイギリス国民の苦しみを見ることで、アメリカ人は戦争中のイギリスをもっと喜んで支援するようになるかもしれないと考えられた。^{[27] [30]}この映画はプロパガンダ的な目的を達成し、戦争の最も暗い時代のイギリスを描くことでイギリス国民への同情を引き出しました。^{[29] : 145}数年後、ワイラーは自ら戦争に参加したが、この映画は「戦争の表面をかすめただけ...不完全だった」と語った。^{[29] : 228}

駐英米国大使ジョセフ・ケネディは、イギリスの敗北が差し迫っていると考え、親英・反ドイツの映画を作るのをやめるようスタジオに指示した。^[31]しかし、MGMのプロデューサー、エディ・マニックスは「誰かがイギリスに敬意を表すべきだ。10万ドルの損失が出ても、それでいい」と反対した。^{[32] : 344} 『ミニヴァー夫人』はその後6つのアカデミー賞を受賞し、1942年の興行収入トップのヒット作となった。ワイラーにとって、これは最初のアカデミー監督賞だった。^[33]

ルーズベルト大統領とイギリス首相ウィンストン・チャーチルはともにこの映画を気に入り、ルーズベルトは全国の劇場に急いで上映するよう望んだと歴史家エミリー・イェリンは語った。ボイス・オブ・アメリカのラジオ局はこの映画の大臣の演説を放送し、雑誌はそれを転載し、ビラにコピーされてドイツ占領国に投下された。チャーチルはMGMのルイス・B・メイヤー社長に「『ミニヴァー夫人』は戦艦100隻分のプロパガンダだ」と電報を送った。 ^[34] ボズリー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙の批評で『ミニヴァー夫人』は戦争を扱った映画の中で最高傑作であり、「イギリスに対する最も高尚な賛辞だ」と書いた。 ^[35]

1942年から1945年の間、ワイラーはアメリカ陸軍航空隊に少佐として志願し、2本のドキュメンタリーを監督した。1本はボーイング B-17とアメリカ陸軍航空隊の乗組員を扱った『メンフィス・ベル 空飛ぶ要塞の物語』（1944年） 、 ^[36]、もう1本は地中海のP-47 戦闘爆撃隊に焦点を当てた『サンダーボルト! 』 （1947年）である。ワイラーは『メンフィス・ベル』を、1943年の実際の爆撃任務で敵地上空を飛行するという大きな危険を冒して撮影した。ある飛行で、ワイラーは酸素不足で意識を失った。ワイラーの同僚で撮影監督のハロルド・J・タネンバウム中尉は撮影中に撃墜され死亡した。^[37]スティーブン・スピルバーグ監督は、2017年のNetflixシリーズ『ファイブ・カム・バック』でワイラーの『メンフィス・ベル』の撮影について語っている。^[38]空軍に配属される前、ワイラーはアメリカ軍のアフリカ系アメリカ人に関するドキュメンタリー『ザ・ネグロ・ソルジャー』の監督に雇われた。^[39]

サンダーボルトの制作中！ワイラーは大きな音にさらされて気絶し、目が覚めると片方の耳が聞こえなくなっていた。^[5]補聴器の助けを借りて、部分的な聴力は数年後に回復した。^{[40]ワイラーは}中佐^[41]と障害を持つ退役軍人として戦争から戻った。^[42]

戦争から戻り、再び働けるかどうかわからなかったワイラーは、自分がよく知っている主題に目を向け^[42]、戦後平和に向かう国の雰囲気を捉えた映画『我らの生涯の最良の年』（1946年）を監督した。^[43]第二次世界大戦からの帰還兵3人の物語は、帰還兵が民間人としての生活に再び適応する際の諸問題をドラマ化した。ワイラーの最も個人的な作品とも言える『我らの生涯の最良の年』は、 3年間の前線にいた後に家族のいる家に戻ったワイラー自身の経験に基づいている。 『我らの生涯の最良の年』は、アカデミー監督賞（ワイラーにとって2度目）とアカデミー作品賞を獲得したほか、アカデミー名誉賞を含む6つのアカデミー賞を受賞した。

1949年、ワイラーは『女相続人』を監督し、オリヴィア・デ・ハヴィランドに2度目のアカデミー賞をもたらし、さらに最優秀美術賞、最優秀衣装デザイン賞、最優秀音楽賞も獲得した。この映画は彼女のキャリアにおけるハイライトであり、「最も多才で成功した女優でさえも羨むような作品」と評する人もいる。^{[44] [45] [46]}

デ・ハヴィランドはニューヨークでこの劇を観て、主役を完璧に演じられると感じた。その後、彼女はワイラーに電話をかけ、パラマウントに映画化権を買わせるよう説得した。ワイラーはニューヨークに飛んでこの劇を観、そのストーリーに感動し、スタジオに映画化権を買うよう説得した。デ・ハヴィランドとともに、彼はモンゴメリー・クリフトとラルフ・リチャードソンを共演させることに成功した。^{[20] : 265  [47] [48]}

1951年、ワイラーはカーク・ダグラスとエレノア・パーカーを監督・製作し、探偵物語で探偵班の人々の一日を描いた。リー・グラントとジョセフ・ワイズマンはこの映画でスクリーンデビューを果たし、この映画はグラントの助演を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされた。^[49]評論家のボズレー・クロウザーはこの映画を称賛し、「プロデューサー兼監督のウィリアム・ワイラーが、優秀で反応の良いキャストの助けを借りて作った、活発で引き込まれる映画」と評した。^[50]

『キャリー』は1952年に公開され、ジェニファー・ジョーンズが主役、ローレンス・オリヴィエがハーストウッド役を演じた。エディ・アルバートがシャルル・ドルーエ役を演じた。『キャリー』はアカデミー賞で衣装デザイン賞（エディス・ヘッド）と美術賞（ハル・ペレイラ、ローランド・アンダーソン、エミール・クーリ）の2部門にノミネートされた。ワイラーはジェニファー・ジョーンズの出演に消極的で、撮影はその後さまざまなトラブルに見舞われた。ジョーンズは妊娠を明かしていなかった、ワイラーは1歳の息子を亡くして悲しんでいた、オリヴィエは足に痛みを伴いジョーンズを嫌っていた。ハリウッドはマッカーシズムの影響で揺れ動いており、スタジオは不道徳だと非難される可能性のある映画の配給を恐れた。最終的に、結末は変更され、映画はよりポジティブなトーンになるようにカットされた。

戦後間もない時期に、ワイラーは批評家から絶賛され影響力のある映画を数本監督した。『ローマの休日』（1953年）はオードリー・ヘプバーンをアメリカの観客に初登場させ、アカデミー主演女優賞を獲得した。^{[51] [52]}ワイラーは数年後、真に偉大な女優について「あの階級にはガルボともう一人のヘプバーン、そしておそらくベルイマンしかいなかった。それは稀な資質だが、見つけたときはわかるものだ」と述べている。^[53]この映画は瞬く間にヒットし、最優秀衣装デザイン賞（イーディス・ヘッド）と最優秀脚本賞（ダルトン・トランボ）も受賞した。ヘプバーンはワイラーと3本の映画に出演することになるが、ワイラーは彼女の息子によると彼女のキャリアで最も重要な監督の一人だったという。^{[54] [55]}

『優しい説得』 （1956年）はカンヌ映画祭でパルムドール（金のパルム）を受賞した。そして1959年、ワイラー監督は​​『ベン・ハー』でアカデミー賞11部門を受賞したが、これは1997年の『タイタニック』 、2003年の『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』まで並ぶ者のない快挙だった。彼は1925年版の製作にも協力していた。

ワイラーと主演のチャールトン・ヘストンは、この映画がMGMにとってどのような意味を持つかを理解していた。MGMはこの映画の予算が700万ドルから1500万ドルに膨れ上がり、すでに財政難に陥っていたため、この映画の制作費は巨額だった。^[56]彼らは、この映画が興行的に失敗すればMGMが倒産するかもしれないと認識していた。^[57]

この映画は、多くの叙事詩と同様に、製作が困難だった。ヘストンは、どのシーンが一番楽しかったかと聞かれると、「どれも楽しくなかった。大変な仕事だった」と答えた。^[58]その理由の一部は、この映画を成功させるために財政的なプレッシャーがかかったことだった。1万5000人のエキストラと主演俳優を起用し、ステレオトラック付きの70mmフィルムで撮影されたこの映画は、当時最も製作費のかかった映画だった。^[57]たとえば、9分間の戦車レースは、撮影に6か月かかった。^[59]

『ベン・ハー』は興行的に大成功を収めた。ワイラーは3度目のアカデミー監督賞を獲得し、チャールトン・ヘストンは主演女優として初めてで唯一のアカデミー賞を受賞した。^{[60] [61] [62]}ヘストンは自伝の中で、最初はこの役を演じることに疑問を感じていたと回想している。しかし、彼のエージェントは彼にこうアドバイスした。「ワイラーの役は脚本も読まずに受けるって知らないの？ 言っておくけど、君はこの映画に出るべきだよ！」^[20]

カーク・ダグラスは、 1951年の『探偵物語』で監督を務めたワイラーに主役の出演を打診したが、ワイラーはすでにヘストンに決めていた。ワイラーはダグラスにメッサラ役をオファーしたが、ダグラスは断った。その後ダグラスは『スパルタカス』（1960年）に主演した。 ^{[63] [64]}

『ベン・ハー』は製作費1500万ドルだったが、1961年末までに4700万ドル、全世界で9000万ドルの収益を上げた。^{[65] [66]}公開後数か月間、観客は映画館に殺到した。評論家のポーリン・ケイルはワイラーの功績を称賛した。

私はアートハウスの観客のために何か良いものを作れるアーティストを尊敬しています。しかし、私はまた、巨大な作品を監督しながらも、正気と視点とまともな人間的感情を美しく保つことができる監督の商業的英雄的行為を称賛します。^{[67] : 96}

1961年にワイラーは20世紀フォックスの監督となり^[68]、オードリー・ヘプバーンやシャーリー・マクレーンと共演した『チルドレンズ・アワー』にジェームズ・ガーナーを起用した。ガーナーは訴訟でワーナー・ブラザースに勝利し、テレビシリーズ『マーベリック』を降板することができ、その結果一時的にグレーリストに載せられたが、ワイラーが彼を起用することでグレーリストを破り、翌年ガーナーは4つの主要な映画で主役を演じた。

1968年、彼はバーブラ・ストライサンドのデビュー作『ファニー・ガール』を監督し、オマー・シャリフと共演、大ヒットとなった。^{[20] : 385}この映画はアカデミー賞8部門にノミネートされ、初主演のオードリー・ヘプバーンと同じく、ストライサンドも主演女優賞を受賞し、彼の監督下でオスカーを受賞した13人目の女優となった。^{[20] : 385  [69] [70]}

ストライサンドは既にブロードウェイミュージカル『ファニー・ガール』で主演を務めており、700回公演を行っていた。彼女は役柄をよく知っていたが、ワイラーは舞台の役柄を映画用に作り変える必要があった。^[71]彼女は当然ながら映画の製作に関わりたがり、ワイラーによく質問したが、二人はうまくやっていた。^{[72] [73] [74]}「彼女が、私たちの何人かが自分たちのやっていることを知っていると気付いたとき、事態は収拾した」とワイラーは冗談交じりに語った。

ワイラーがストライサンドを監督することに最初に惹かれたのは、やはり映画界の新人だったオードリー・ヘプバーンに惹かれたのと似ていた。彼はストライサンドがミュージカルに出演していたときに彼女と会い、新たなスターを賞に値する演技に導くという見通しに興奮した。彼はストライサンドがキャリア初期のベティ・デイビスと同じような女優であることへの献身を感じ、感心した。「映画のカメラのために、ただ抑制され、抑えられている必要があっただけ」。^[23]ワイラーは後に「私は彼女がとても好きです。彼女はとてもプロフェッショナルで、とても優秀で、働き者で、時には頑張りすぎました。許せば昼夜を問わず働いていました。彼女はまったく疲れを知りません」と語った。^{[75] [76]}

ワイラーは『パットン』 （1970年）の監督に雇われたが、1969年の製作開始前に辞任した。^[77]ワイラーが監督した最後の映画は1970年公開の『LBジョーンズの解放』であった。

ワイラーは、主に1930年代に、6本の映画で撮影監督のグレッグ・トーランドと仕事をした。トーランドは、それらの映画のほとんどで深焦点撮影技術を使用し、これにより、前景であれ背景であれ、画面上のすべての物体に同時に鮮明な焦点を保つことができた。この技術は奥行き感を与え、シーンをより現実に近づけた。^{[67] : 77}

完璧主義者だったワイラーは「40テイク・ワイラー」というあだ名がついた。 『イゼベル』のセットでは、ワイラーはヘンリー・フォンダに特定のシーンを40テイクも強要したが、テイクごとに「もう一回！」としか指示しなかった。フォンダがさらに指示を求めると、ワイラーは「最悪だ」と答えた。同様に、チャールトン・ヘストンが監督に『ベン・ハー』での演技の欠点について質問すると、ワイラーはただヘストンに「もっと上手くやれ！」とだけ言った。 ^[78]しかし、ヘストンは、どんなに難しいシーンでも、終わる頃には必ずうまくいったと述べている。

私が持っている唯一の答えは、彼のセンスは申し分なく、すべての俳優がそれを知っているということだ。彼のセンスとそれが演技に及ぼす影響に対する信頼こそが、ワイラーの映画に出演するキャスティングを簡単なものにしている。ワイラーの映画に出演することは、トルコ風呂で全身を温めるようなものだ。溺れそうになるが、バラの香りを漂わせながら出てくるのだ。^{[5] : 351}

ワイラーは多くの女優をスターダムに押し上げるのを助けた。その中にはオードリー・ヘプバーンを発掘して初主演作『ローマの休日』（1953年）の監督を手掛けたほか、バーブラ・ストライサンドの初映画『ファニー・ガール』（1968年）の監督も含まれ、両女優ともアカデミー賞を受賞した。オリビア・デ・ハヴィランドとベティ・デイビスは、デ・ハヴィランドが『女相続人』 （1949年）で、デイビスが『イゼベル』（1938年）でそれぞれ2度目のアカデミー賞を受賞した。^[14]デイビスはワイラーのおかげで、これまで以上に「はるかに優れた女優」になれたと語り、^{[14]ワイラーの『}嵐が丘』 （1939年）で初めてアカデミー賞にノミネートされたローレンス・オリヴィエは、ワイラーが自分にスクリーンでの演技を教えてくれたと感謝している。ワイラー監督の最優秀作品賞受賞作3本には、それぞれアカデミー賞主演女優賞または主演男優賞を受賞した俳優が出演している。 『ミニヴァー夫人』のグリア・ガーソン、『我が生涯の最良の年』のフレドリック・マーチ、『ベン・ハー』のチャールトン・ヘストンである。ワイラー監督の他の人気映画には、ゲイリー・クーパー主演の『西部劇』（1940年）、再びデイヴィス主演の『手紙』（1940年）、カーク・ダグラス主演の『探偵物語』 （1951年） 、クーパーとドロシー・マグワイア主演の『友好の説得』 （1956年） 、グレゴリー・ペックとヘストン主演の『ビッグ・カントリー』（1958年） 、ヘプバーン、シャーリー・マクレーン、ジェームズ・ガーナー出演の『子供の時間』（1961年）、ヘプバーンとピーター・オトゥール出演の『百万盗み』（1966年）などがある。

ワイラー監督のもと、14人の女優がオスカーを受賞した。その中には『イゼベル』 （1938年）のベティ・デイビスと『手紙』（1940年）でのノミネートも含まれる。 ^[79]デイビスはワイラーとの共演を次のように総括している。「女優としての私の潜在能力を最大限に引き出す手助けをしてくれたのは彼でした。この並外れて創造的で才能のある監督に私は出会ったのです。」^{[67] : 79  [80]}

その他のオスカー受賞者には、『相続人』（1949年）のオリヴィア・デ・ハヴィランド、デビュー作『ローマの休日』（1953年）のオードリー・ヘプバーン、 ^{[81]デビュー作}『ベン・ハー』（1959年）のチャールトン・ヘストン、デビュー作『ファニー・ガール』 （1968年）のバーブラ・ストライサンドがいる。

ワイラーの映画は、ハリウッドの歴史上、他のどの監督よりも多くの参加アーティストや俳優に賞をもたらした。^[82]彼は最優秀監督賞で12回アカデミー賞にノミネートされ、何十人もの協力者や俳優がアカデミー賞を受賞したりノミネートされた。1965年、ワイラーはキャリアの功績に対してアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。11年後、彼はアメリカ映画協会 生涯功労賞を受賞した。最優秀作品賞と最優秀監督賞の受賞に加えて、ワイラーの映画のうち13本が最優秀作品賞にノミネートされた。ワイラーの晩年の映画には、アカデミー賞に5回ノミネートされた『子供の時間』 ^{（1961年）がある。 [83]後期の映画には、} 『コレクター』（1963年）、 『ファニー・ガール』（1968年）、そして彼の最後の映画『LB・ジョーンズの解放』 （1970年）がある。

ワイラーのホームビデオの多くはアカデミー映画アーカイブに保管されており、同アーカイブは2017年にそのいくつかを保存した。^[84]

ワイラーは女優のマーガレット・サラヴァンと短期間結婚していた（1934年11月25日 - 1936年3月13日）^[85] 。そして1938年10月23日には女優のマーガレット・「タリ」・タリチェットと結婚した。 ^[86]ワイラーが亡くなるまで夫婦は一緒にいた。ワイラーにはキャサリン、ジュディス、ウィリアム・ジュニア、メラニー、デイヴィッドの5人の子供がいた。キャサリンはインタビューの中で、母親はワイラーのキャリアにおいて重要な役割を果たし、しばしば彼の「門番」や、提出された脚本の読み手として活躍したと語った。^[87]

1981年7月24日、ワイラーは娘のキャサリンとともにPBSのドキュメンタリー番組「ウィリアム・ワイラー監督」で自身の生涯とキャリアについてインタビューを受けた。^[88]その3日後、彼は心臓発作で亡くなった。彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬されている。^[89]

ワイラーはフリーメイソンだった。^{[90] [91]}

ワイラーはアカデミー賞史上最多の12回のノミネートを誇る監督である。彼は『ミニヴァー夫人』（1942年）、 『我が生涯の最良の年』（1946年）、『ベン・ハー』 （1959年）で3回アカデミー監督賞を受賞している。彼はフランク・キャプラと同数で、この部門で4回オスカーを受賞したジョン・フォードに次ぐ記録である。また、アカデミー史上唯一、最優秀作品賞受賞作品を3本（そのうち3本で監督賞を受賞）監督した監督であり、最多ノミネート作品（13本）を監督した記録も スティーブン・スピルバーグと並んでいる。

ワイラーは、歴史上どの監督よりも多くの俳優をオスカー候補に導いたという栄誉を持ち、その数は36人である。これらの候補のうち、14人がオスカーを受賞しており、これもまた記録的である。^[92]ワイラーは1976年に第4回AFI生涯功労賞を受賞した。 ^{[93]ワイラー}がデビュー作の監督をしてくれたことに感謝した人の中には、バーブラ・ストライサンドもいた。 [94]映画産業への貢献を称えられ、1960年2月8日、ワイラーの星は、ヴァイン・ストリート1731番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに刻まれた。^{[95] [96]} 1961年、ワイラーは各分野で功績のあった50人のアメリカ人の一人に選ばれ、カリフォルニア州モントレーで行われた第1回ゴールデン・プレート・バンケットの主賓に選ばれた。この栄誉は、全米功績者委員会の投票によって授与された。^[97]

ウィキメディア・コモンズには、ウィリアム・ワイラーに関連するメディアがあります。

• IMDbのウィリアム・ワイラー
• ウィリアム・ワイラーの書誌（カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター経由）
• ウィリアム・ワイラーを偲んで アーカイブ済み 2021年2月28日、Wayback Machineにて
• 映画の感覚: 偉大な監督の批評データベース
• 「リトル・フォックス」とワイラーと劇作家リリアン・ヘルマンの映画コラボレーション
• アラバマフェスティバルでマーガレット・タリチェットとウィリアム・ワイラーを偲ぶ
• 戦う女性
• ウィリアム・ワイラー文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー
• ウィリアム・ワイラーによるブリタニカ百科事典の解説