ラ・ストラーダ

ラ・ストラーダ
映画のワンシーンでのクインとマシーナ
監督	フェデリコ・フェリーニ
脚本	フェデリコ・ フェリーニ トゥッリオ・ピネッリ エンニオ・フライアーノ
ストーリー	フェデリコ・フェリーニ トゥリオ ・ピネッリ
制作：	ディノ・デ・ラウレンティス カルロ・ポンティ
主演	ジュリエッタ・ マシーナ アンソニー・クイン リチャード ・ベースハート
撮影	オテロ・マルテッリ カルロ・カルリーニ
編集者	レオ・カトッツォ
音楽：	ニーノ・ロータ
制作 会社	ポンティ・デ・ラウレンティス・シネマトグラフィカ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	1954年9月6日（ヴェネツィア） ( 1954-09-06 ) 1954年9月22日（イタリア） ( 1954-09-22 )
実行時間	108分
国	イタリア
言語	イタリア語

『道』は、フェデリコ・フェリーニ監督、フェリーニ、トゥリオ・ピネッリ、エンニオ・フライアーノ共同脚本による1954年のイタリアのドラマ映画です。この映画は、粗野な力持ちのザンパノ (アンソニー・クイン) が母親から買い取った純朴な若い女性ジェルソミーナ (ジュリエッタ・マシーナ) の物語で、ザンパノは彼女を連れて旅に出ます。

フェリーニは『道』を「私の神話的世界の完全なカタログであり、前例のない私のアイデンティティの危険な表現」と評した。^[1]その結果、この映画は彼の他のどの作品よりも多くの時間と労力を必要とした。^[2]開発プロセスは長くて曲折があり、不安定な資金援助、問題のあるキャスティング、何度もの遅延など、製作中に問題があった。最終的に、撮影が完了する直前にフェリーニは神経衰弱に陥り、主要撮影を完了するために治療が必要になった。当初の批評家の反応は厳しく、ヴェネツィア映画祭での上映は激しい論争のきっかけとなり、フェリーニの支持者と反対者の間で公の場での乱闘にまで発展した。

しかしその後、『道』はアメリカ映画協会によれば「史上最も影響力のある映画の一つ」となった。^[3] 1957年に第1回アカデミー賞外国語映画賞を受賞した。 ^{[4] [5] 1992年に}英国映画協会の監督による映画トップ10のリストで第4位にランクされた。 ^[6]

2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100選」に選ばれた。これは「1942年から1978年の間にイタリアの集団的記憶を変えた」100本の映画のリストである。 ^[7]

ジェルソミーナは、一見するとやや単純で夢想的な若い女性であるが、姉のローザが力持ちのザンパノと旅に出た後死んだことを知る。そして、1年後にその男が戻ってきて、ジェルソミーナの母親に、ジェルソミーナがローザの代わりをするかどうか尋ねる。貧しい母親は、他の家族を養わなければならないため、1万リラを受け取り、娘はその日のうちに泣きながら出発する。

ザンパノは旅回りの路上芸人として生計を立てており、胸にきつく巻いた鉄の鎖を切って群衆を楽しませ、チップ​​を集めるために募金箱をまわしている。すぐにジェルソミーナの純真で滑稽な性質が現れ、ザンパノの粗暴なやり方が冷酷な対照をなす。彼はジェルソミーナにスネアドラムとトランペットの演奏、ちょっとしたダンス、そして観客の前で道化を演じることを教えた。彼女が喜んで喜ぶにもかかわらず、ザンパノは彼女を脅し、無理やり迫り、時には冷酷に扱う。彼女はザンパノに対して優しさを抱くようになるが、ある晩彼が他の女性と出かけ、ジェルソミーナが路上に置き去りにされたことでその優しさは裏切られる。しかし、ここでも映画全体を通しても、彼女は惨めさの中にあっても、地元の子供たちの助けを借りて美しさや驚きを見つけることができる。

ついに彼女は反抗し、町へ出て行く。そこで彼女は、もう一人の大道芸人、才能ある綱渡り芸人で道化師のイル・マット (「道化師」) の芸を見る。ザンパノはそこで彼女を見つけると、無理やり連れ戻す。二人は、イル・マットがすでに働いている寄せ集めの移動サーカスに加わる。イル・マットはあらゆる機会に力持ちの男をからかうが、ザンパノはなぜそうするのか説明できない。イル・マットがバケツの水でザンパノをびしょ濡れにした後、ザンパノはナイフを抜いて、自分を苦しめる男を追いかける。その結果、彼は短期間投獄され、二人とも移動サーカスから解雇される。

ザンパノが刑務所から釈放される前に、イル・マットはジェルソミーナに、奴隷生活に代わる選択肢があることを提案し、あらゆるもの、あらゆる人に目的があるという哲学を伝えます。小石でさえ、彼女自身でさえもです。修道女は、ジェルソミーナの人生の目的は彼女自身の目的に匹敵するのではないかと示唆します。しかし、ジェルソミーナがザンパノに結婚を申し込むと、彼はそれを拒絶します。

人がいない道で、ザンパノはイル・マットがパンクしたタイヤを修理しているのに出会う。ジェルソミーナが恐怖に震えながら見守る中、2人の男は戦いを始める。力持ちの男が道化師の頭を数回殴り、道化師が車の屋根の角に頭をぶつけたところで戦いは終わる。ザンパノが、今後は口に気をつけるようにと警告しながらバイクに戻ると、イル・マットは時計が壊れていると文句を言い、野原によろめき、倒れて死ぬ。ザンパノは死体を隠し、車を道路から押し出すと、車は炎上する。

殺人によってジェルソミーナの精神は打ち砕かれ、彼女は無関心になり、「道化師は傷ついた」と繰り返します。ザンパノは彼女を慰めようと何度か試みますが、無駄でした。ジェルソミーナと一緒に生活することができなくなることを恐れたザンパノは、彼女が眠っている間に、衣服、お金、トランペットを残して彼女を置き去りにします。

数年後、ザンパノはジェルソミーナがよく演奏していた曲を女性が歌っているのを耳にします。ザンパノは、その女性の父親が浜辺でジェルソミーナを見つけ、親切に引き取ったことを知るのですが、彼女は衰弱して亡くなっていました。ザンパノは酔って地元の人々と喧嘩し、浜辺にさまよい出て泣き崩れます。

• ジュリエッタ・マシーナ（ジェルソミーナ役）
• ザンパノ役のアンソニー・クイン
• リチャード・ベースハート、道化師イル・マット役
• サーカスのオーナー、イル・シニョール・ジラファ役のアルド・シルヴァーニ
• 未亡人ラ・ヴェドヴァ役のマルセラ・ロヴェレ
• 修道女ラ・スオリーナ役のリヴィア・ヴェントゥリーニ

フェリーニの『道』の創作過程は、漠然とした感情から始まった。「ある種の雰囲気が潜んでいて、それが私を憂鬱にさせ、ぼんやりとした罪悪感を与え、まるで私の上に影が垂れ下がっているかのようでした。この感情は、二人が一緒にいるが、それは致命的であろうが、二人ともその理由を知らないことを示唆していました。」^[9]これらの感情は、海に静かに降る雪、さまざまな雲の構図、そして歌うナイチンゲールといったイメージへと発展した。^[10]その時点で、フェリーニはこれらのイメージをスケッチしたが、これは彼がキャリアの初期に地方のミュージックホールで働き、登場人物やセットを描かなければならなかったときに身につけた習慣的な傾向であると彼は主張した。^[11]最終的に、ジェルソミーナの頭を描くために紙に円を描いたときに、このアイデアが初めて「現実になった」と彼は述べている。^[12]そして、当時5年間結婚していた妻、ジュリエッタ・マシーナの実際の人物像を基にキャラクターを作ろうと決めた。「私は実際のジュリエッタを利用しましたが、私が見た彼女でした。彼女の子供時代の写真に影響を受けたので、ジェルソミーナの要素は10歳のジュリエッタを反映しています。」^[13]

ザンパノというキャラクターのアイデアは、フェリーニが海沿いの町リミニで過ごした青春時代に思いついたものである。そこには女たらしとして知られた豚の去勢手術師が住んでいた。フェリーニによると、「この男は町中の女をベッドに連れ込んだ。一度は、かわいそうな愚かな女を妊娠させたが、誰もがその赤ん坊は悪魔の子だと言った。」^[14] 1992年、フェリーニはカナダ人監督ダミアン・ペティグルーに、共同脚本家のトゥリオ・ピネッリと同時に、ある種の「乱交のシンクロニシティ」でこの映画を思いついたと語った。

私は『I vitelloni』を監督していて、トゥリオはトリノの家族に会いに行っていました。当時、ローマと北部の間には高速道路がなかったので、山を車で通らなければなりませんでした。曲がりくねった道の1つで、彼は防水シートで覆われた荷車のようなカレッタを引いている男を見ました...小柄な女性が後ろから荷車を押していました。ローマに戻ったとき、彼は私に見たもの、そして彼らの厳しい旅の生活を語りたいと語りました。「それはあなたの次の映画の理想的なシナリオになるでしょう」と彼は言いました。それは私が想像していたのと同じ物語でしたが、決定的な違いがありました。私の物語は、ジェルソミーナという頭の鈍い若い女性が出演する小さな旅回りのサーカス団に焦点を当てていました。そこで、ノミに刺された私のサーカスのキャラクターと、彼の煙の出るキャンプファイヤーの山の放浪者を融合させました。私たちは、ローマの2つの小さなサーカス団の所有者、ザンペルラとサルターノにちなんで、ザンパノと名付けました。^[15]

フェリーニは、協力者のエンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリとともに脚本を書き、それをまず『白い首長』（1952年）のプロデューサーであるルイジ・ローヴェレに渡した。ローヴェレは『道』の脚本を読んで泣き出し、フェリーニの期待を高めたが、プロデューサーが脚本は素晴らしい文学のようだが「映画としては1リラにもならない。これは映画ではない」と告げると、期待は打ち砕かれた。^[16]完成時には、フェリーニの撮影脚本は600ページ近くになり、すべてのショットとカメラアングルが詳細に記され、徹底的な調査を反映したメモが満載だった。^[17]プロデューサーのロレンツォ・ペゴラーロはフェリーニに前払い金を与えるほど感銘を受けたが、ジュリエッタ・マシーナにジェルソミーナを演じてほしいというフェリーニの要求には同意しなかった。^[16]

フェリーニはプロデューサーのディーノ・デ・ラウレンティスとカルロ・ポンティを通じて資金を確保した。彼らはジェルソミーナ役にシルヴァーナ・マンガーノ（デ・ラウレンティスの妻）、ザンパノ役にバート・ランカスターを起用したいと考えていたが、フェリーニはこれらの選択を拒否した。 ^[16]ジュリエッタ・マシーナはプロジェクト全体のインスピレーションであったため、フェリーニは彼女以外の人を決して受け入れないと決めていた。^[19]ザンパノ役には素人を起用したいと考え、そのためにサーカスの力持ちを何人か試したが、無駄だった。^[20]イル・マット役にふさわしい人物を見つけるのにも苦労した。彼の最初の候補は俳優のモラルド・ロッシだった。フェリーニの社交界の一員であり、適した性格と運動能力の持ち主だったが、ロッシは助監督を希望し、出演者になることは望まなかった。 [ ^{19]フェリーニの初期の作品} 『白い首長』や『ヴィテッローニ』で主演を務めたアルベルト・ソルディは、この役を引き受けることに熱心だったが、衣装を着てオーディションを受けた後、フェリーニに拒否されたため、ひどく失望した。^[19]

最終的に、フェリーニは1954年のジュゼッペ・アマート監督の映画『闇の天使たち』の関係者から3人の主演俳優を選んだ。同映画でマシーナは、まったく異なる役どころのマダムを演じた。^[21]アンソニー・クインもこの映画に出演し、リチャード・ベイスハートは、妻で女優のヴァレンティーナ・コルテーゼを訪ねて頻繁に撮影現場にいた。^{[21]マシーナがクインを夫に紹介したとき、}フェリーニが自分のザンパノを見つけたと主張したことにクインは当惑し、後にこう回想している。^「私は彼が少し頭がおかしいのかと思って、映画には興味がないと言ったのに、何日もしつこく ...クインによれば、「私は衝撃を受けました。私は彼らに、この映画は傑作であり、何週間も私を追いかけていたのと同じ監督だと言いました。」^[16]

フェリーニは、特にベイスハートに魅了された。ベイスハートは、監督にチャーリー・チャップリンを思い出させた。^[21]コルテーゼからベイスハートを紹介されたフェリーニは、この俳優を昼食に招待し、そこでマット役をオファーした。道化役を演じたことのないベイスハートが驚いた理由を尋ねると、フェリーニは「『14時間』でやったようなことをやれば、何でもできるから」と答えた。イタリアで大ヒットしたこの1951年のハリウッドドラマでは、ベイスハートがホテルのバルコニーで自殺しようとする役を演じた。^[22]ベイスハートも『ヴィテッローニ』に大いに感銘を受けており、通常のギャラよりはるかに安い金額でこの役を引き受けることに同意した。その理由の1つは、フェリーニの人柄にとても惹かれたからで、「彼の生きる情熱とユーモア」だと語った。^[23]

この映画はラツィオ州ヴィテルボのバニョレージョとアブルッツォ州ラクイラのオヴィンドリで撮影された。^{[24] [25]}日曜日になると、フェリーニとベイスハートは田舎を車で回ってロケ地を偵察し、食事をする場所を探した。フェリーニが望む雰囲気とメニューを見つけるまで、時には6軒ものレストランを試し、遠くはリミニまで出かけたこともあった。^[26]

撮影は1953年10月に始まったが、数週間以内にマシーナがクインとの修道院のシーンで足首を脱臼したため中止を余儀なくされた。^[27]撮影が中断されたため、デ・ラウレンティスはマシーナの代わりを起用するチャンスだと考えた。マシーナにはこの役を期待していなかったし、契約もまだ交わされていなかった。[ ^28]パラマウントの重役たちがこのシーンのラッシュを見てマシーナの演技を称賛すると、状況は一変した。デ・ラウレンティスはマシーナを独占契約に決めたと発表し、クインの給料の約3分の1で急遽用意した契約書にサインするよう命じた。^[28]

この遅れにより、製作スケジュール全体が見直され、先に撮影監督が決まっていたカルロ・カルリーニに代わって、フェリーニが長年愛用していたオテロ・マルテッリが撮影監督に就任した。 ^[17]撮影が再開された1954年2月は冬だった。気温は-5℃まで下がり、暖房やお湯が出ないことが多かったため、撮影はさらに遅れ、出演者やスタッフは着衣のまま寝て、帽子をかぶって暖かく過ごさなければならなかった。^[29]

この新しいスケジュールは、アンソニー・クインにとって都合の悪いものとなった。彼は、デ・ラウレンティスが製作し、ピエトロ・フランシスが監督した1954年の大作『アッティラ』で主役を演じることになっていた。^[30]最初、クインは『道』から降板することも考えたが、フェリーニは彼を説得して、両作品の同時制作、つまり『道』を午前中に、『アッティラ』を午後と夕方に撮影することにした。この計画では、フェリーニがこだわった「荒涼とした早朝の光」を撮影するために俳優は午前3時半に起き、午後の撮影のためにアッティラに変身するのに間に合うようにザンパノの衣装を着てローマに車で向かうことがしばしば求められた。^[31]クインは次のように回想している。「このスケジュールのおかげで、私は両方の映画でやつれた表情をしていた。その表情はザンパノにはぴったりだったが、『アッティラ』ではほとんど問題なかった」^[32]

予算が極めて少なかったにもかかわらず、製作総指揮者のルイジ・ジャコシは、サヴィトリという男が経営する小さなサーカスを借りることができた。サヴィトリは力持ちで火を食べる芸人で、クインにサーカス用語や鎖を切る技術を教えた。^[19]ジャコシはまた、ザンペルラ・サーカスの協力も得て、スタントマンを何人も手配した。^[19]その中には、消防士が安全ネットを持って到着すると演技を拒否した綱渡り芸人のバセハートのスタントマンもいた。 ^[33]

資金不足のため、ジャコシはフェリーニの要求に応じて即興で対応しなければならなかった。撮影が春まで続くと、ジャコシは雪景色を再現するために、ベッドシーツに石膏30袋を積み上げて冬のシーンを再現した。^[33]群衆のシーンが必要になったとき、ジャコシは地元の司祭を説得して、町の守護聖人の祝賀行事を4月8日に数日前倒しし、無給のエキストラ約4,000人を確保した。^[33]時間が経っても群衆が解散しないように、フェリーニは助監督のロッシに「トトとソフィア・ローレン（当時最も人気のあるイタリアのエンターテイナーの2人）のために部屋を用意して」と叫ぶように指示し、誰も帰らないようにした。^[34]

フェリーニは悪名高い完璧主義者だったため^[35]、これは出演者にとって大変なことだったかもしれない。アメリカ映画協会の学生セミナーで、クインは、ザンパノがタバコの吸殻を運ぶ箱を選ぶ際にフェリーニが頑固に、500個以上の箱を吟味してようやくぴったりのものを見つけたと語った。「私としては、どの箱でも吸殻を運ぶのに満足だったが、フェデリコの場合は違った」。^[31]クインはまた、自分の演技がセットの観客から拍手喝采を浴びたあるシーンを特に誇りに思っていたが、その夜遅くにフェリーニから電話がかかってきて、クインがあまりにも上手すぎたため、そのシーン全体をやり直さなければならないと告げられたことを思い出した。「ほら、君は下手な、ひどい俳優のはずなのに、観客は君を称賛した。彼らは君を笑うべきだった。だから朝にもう一度やり直すんだ」。^[17]マシーナに関しては、フェリーニは幼少期の写真で見た薄い唇の笑顔を再現するよう強く求めた。彼は彼女の頭にボウルを置き、覆われていない部分はすべて刈り取り、残った部分に石鹸を塗りつけて「とげとげした、だらしない見た目」にし、「彼女の顔にタルクをはじいて歌舞伎役者のような青白い顔色にした」。彼は彼女に第一次世界大戦の余剰外套を着せたが、それは首に食い込むほど擦り切れていた。^[36]彼女は「あなたは他のキャストにはとても優しくて優しいのに、なぜ私にはそんなに厳しいの？」と不満を漏らした。 ^[31]

フェリーニとプロデューサーの合意では、予算超過分は自腹で支払わなければならず、利益の可能性を削ぐことになっていた。^[17]フェリーニは、映画を完成させる資金が足りないことが明らかになったとき、ポンティとデ・ラウレンティスが彼を昼食に誘い、それを守らせないと約束したと回想している。「[資金提供契約]は冗談だったことにしましょう。コーヒーでもご馳走してくれれば、忘れてしまおう」。^[17]しかし、クインによると、フェリーニがこの寛大さを得ることができたのは、記録監督のフランシスチが完成させなかった『アッティラ』のピックアップショットを撮影することに同意したからに過ぎない。 ^[32]

フィウミチーノ港の埠頭で最後のシーンを撮影している間、フェリーニは重度のうつ病に悩まされたが、彼と仲間たちはその症状を秘密にしようとした。^[37]著名なフロイト派の精神分析医の治療を受けることで、ようやく撮影を完了することができた。^[38]

当時のイタリア映画では一般的なやり方だったが、撮影は音声なしで行われ、セリフは後から音楽や効果音とともに追加された。^[39] その結果、出演者は撮影中は母国語で話すことが多く、クインとベイスハートは英語、マシーナと他の出演者はイタリア語で話した。^{[40]フェリーニの長年の助手} リリアナ・ベッティは、撮影中のセリフに関する監督の典型的な手順について、「数字システム」または「数秘術的な言葉遣い」と呼ぶ手法について次のように述べている。「セリフの代わりに、俳優は通常の順序で数字を数えなければなりません。たとえば、15語のセリフは、最大30の列挙に相当します。俳優は30まで数えるだけです。1-2-3-4-5-6-7などです。」^[41]伝記作家のジョン・バクスターは、このようなシステムの有用性について次のように述べている。「セリフの中で、フェリーニが違った反応を望む瞬間を正確に特定するのに役立つ。『27歳に戻れ』と彼は俳優に言う。『今度は笑え』」^[42] 撮影中に騒音を気にする必要がなかったため、フェリーニは撮影中ずっと実況解説を続けた。このやり方は、エリア・カザンのような伝統的な映画製作者たちを憤慨させた。「彼は各テイクを通して話し、実際俳優たちに叫んだ。『いや、そこだ、止まれ、振り向いて、彼女を見て、彼女を見て。彼女がどれだけ悲しんでいるか見て、彼女の涙を見て？ああ、かわいそうな女！彼女を慰めたいのか？背を向けないで、彼女のところへ行け。ああ、彼女は君を望んでいない、そうだろう？何だって？とにかく彼女のところへ行け！』…そうやって彼は…多くの国の俳優を使うことができたのだ。彼は俳優たちのために演技の一部をするのだ。」^[43]

クインとベイスハートはイタリア語を話せなかったため、オリジナル版では両者とも吹き替えとなった。^[44] 当初ザンパノの吹き替えを担当した俳優に不満を持ったフェリーニは、黒澤明監督の『羅生門』のイタリア版で三船敏郎の吹き替えを担当したアルノルド・フォアの演技に感銘を受けたことを思い出し、最後の最後でフォアの起用を確保することができた。^[33] 作曲家のミシェル・シオンは、フェリーニは特に、声と口の動きを同期させるのにかなりの自由を認める戦後のイタリア映画の傾向を利用したと指摘している。これは、ハリウッドが声と口を一致させることに「執着」していると考えられていたこととは対照的である。「フェリーニの極端な例では、同期後の声が体の周りを漂うと、たとえ割り当てられた体に声を帰属させ続けたとしても、声はバロック的で中心から外れた形で、ある種の自律性を獲得し始める」。^[45] イタリア版の『道』では、俳優の口がきつく閉じられた状態で登場人物が話しているのが聞こえる例さえある。^[39]

フェリーニ研究家のトーマス・ヴァン・オーダーは、フェリーニは映画の中で周囲の音の扱いにも同様に自由をきかせており、キオンが「主観的な聴取点の感覚」と呼んだもの^[46]を育むことを好んでいると指摘している。これは、画面上で聞こえる音が、その場面の目に見える現実とは対照的に、特定の登場人物の認識を反映したものである。例えば、ジェルソミーナと尼僧の会話の間中、アヒルやニワトリが画面に現れるが、この少女が世界における自分の立場について悟りを開いた感覚が高まっていることを反映して、鶏のクワクワという鳴き声は鳴鳥のさえずりに溶け込んでいく。^[39]

1956年の英語版『道』の映像トラックはオリジナルのイタリア語版と同一であったが、音声トラックはニューヨークのティトラ・サウンド・スタジオでキャロルとピーター・リートフの監修の下、フェリーニの関与なしに完全に再編集された。^[47] トーマス・ヴァン・オーダーは英語版で行われた数十の変更を特定し、変更を4つのカテゴリーに分類している。「1. 英語版のセリフに比べて音楽の音量が低い。2. 多くのシーンで新しい音楽が選択され、音楽の編集が異なる。3. いくつかのシーンで周囲の音が異なり、周囲の音の編集も変更されている。4. いくつかのセリフが削除されている。」^[47] 英語版では、クインとベイスハートが自身の役を吹き替えたが、マシーナの吹き替えは別の女優が担当した。この決定はヴァン・オーダーらから批判されている。というのも、音響編集者がキャラクターの子供っぽい動きに合わせようとした結果、「子供っぽく高く、甲高く、不安げな」声になったからだ。^[39] 『道』の英語 吹き替えには2万5千ドルかかったが、この映画が多くの賞賛を受けるようになると、アメリカのアートハウス系映画館で字幕付きのイタリア語版が再公開された。^[48]

『道』の全音楽は、主要撮影が終了した後にニーノ・ロータによって書かれた。 ^[49]メインテーマは物憂げな曲で、最初は道化師がキットバイオリンで演奏し、その後ジェルソミーナがトランペットで演奏するメロディーとして現れる。^[39]最後から2番目のシーンで、その最後のキューは、ザンパノに捨てられたジェルソミーナの運命を語る女性によって歌われる。^{[50]これは、} 『道』冒頭のタイトルで紹介され、映画全体で定期的に繰り返される3つの主要テーマのうちの1つである。^[39]これらに加えて、ジェルソミーナがザンパノに会った後の最初のシーケンスに現れ、ザンパノの前ではしばしば中断されたり沈黙したりし、映画が進むにつれて出現頻度がどんどん減り、音量もどんどん小さくなる。^[39]クラウディア・ゴーブマンはこれらのテーマの使用についてコメントしており、彼女はこれらを真のライトモチーフとみなしており、それぞれのテーマは単なる説明的または冗長な識別タグではなく、「イメージや会話では明示されていない意味を蓄積し、伝える真の記号」であると述べています。^[51]

実際には、フェリーニは録音した音楽を流しながら映画を撮影していた。1972年のインタビューで彼が説明しているように、「そうすることで、空想が刺激される不思議な世界に引き込まれる」からである。^{[49]フェリーニは}『道』で、サウンドトラックに使う予定だったアルカンジェロ・コレッリの変奏曲を使った。その計画に不満だったロータは、独自のモチーフ（ドヴォルザークの弦楽セレナーデ ホ長調作品22の「ラルゲット」を彷彿とさせる^[52]）を書き、コレッリの曲に合わせたリズムラインを、ジェルソミーナのトランペットの動きやイル・マットのヴァイオリンの動きと同期させた。^[53]

この映画は1954年9月6日、第15回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、銀獅子賞を受賞した。イタリアでは1954年9月22日、米国では1956年7月16日に公開された。1994年、マーティン・スコセッシ監督の出資で新作が製作された。^[54]スコセッシは子供の頃からザンパノというキャラクターに共感していたと認めており、自滅的な野蛮人の要素を自身の映画『タクシードライバー』や『レイジング・ブル』に取り入れている。^[55]

イル・ラボロ・ノヴォのトゥリオ・チチャレッリはこの映画を「未完成の詩」と評し、映画製作者が「批評的な定義の冷酷さや分類の曖昧さの中でその本質が失われる」ことを恐れて故意に未完成のままにしたとしている^{[57] 。一方イル}・セコロ19世のエルマンノ・コンティニンはフェリーニを「物語の語り手の達人」と称賛している。

物語は軽妙で調和がとれており、その本質、弾力性、統一性、目的が、アクションのない物語のささやかな筋に自然に滑り込む小さな詳細、微妙な注釈、柔らかいトーンから引き出されている。しかし、この一見単純な物語をどれほど意味深く、どれほどの刺激が豊かにしているだろうか。すべてがそこに存在しているが、必ずしもはっきりと明らかではなく、必ずしも詩的で人間的な雄弁さで解釈されているわけではない。それは、かなりの繊細さで示唆され、微妙な感情の力によって支えられている。^[58]

他の人たちは違った見方をした。1954年のヴェネツィア映画祭の審査員がルキノ・ヴィスコンティの『戦争』を無視して『道』に銀獅子賞を授与したとき、ヴィスコンティのアシスタントのフランコ・ゼフィレッリがフェリーニの受賞スピーチ中に笛を吹き始めたところ、モラルド・ロッシに襲われ、乱闘騒ぎになった。^[59]この騒ぎでフェリーニは青ざめて震え、マシーナは涙を流した。^[60]

ティノ・ラニエリによれば、ヴェネツィアでのプレミア上映は「説明のつかないほど冷めた雰囲気」で始まり、「上映が始まったときはむしろ嫌悪感を抱いていた観客も、上映が終わる頃には少しずつ意見を変えたようだったが、映画は言葉のいかなる意味においても、それにふさわしい反応を得られなかった」という。^[61]

コリエレ・デラ・セラ紙の批評で、アルトゥーロ・ラノチタはこの映画について「物語の要点をほのめかすだけの粗いコピーという印象を与える...フェリーニは、はっきりとしたコントラストの方が効果的だったであろう影を好んだようだ」と論じた。^[62]ビアンコ・エ・ネロのニーノ・ゲッリは「素晴らしい始まりの後、映画のスタイルはしばらく調和がとれているが、二人の主人公が別れる瞬間から、トーンはますます人工的で文学的になり、ペースはますます断片的で支離滅裂になる」と残念がった。^[63]

フェリーニの伝記作家トゥリオ・ケジッチは、イタリアの批評家は「ヴェネツィアでの公開後、あらゆる手段を講じて[フェリーニの]映画の欠点を見つけようとしている。最初はいいが、その後物語が完全に崩壊すると言う人もいれば、最後の悲哀は認めるが前半は気に入らないと言う人もいる」と述べている。^[64]

翌年フランスで公開されたこの映画は、より温かい反響を得た。^{[65]カイエ・} デュ・シネマのドミニク・オービエは、『道』は「神話的な部類、おそらく一般大衆よりも批評家を魅了することを意図した部類」に属すると考えていた。オービエは次のように結論付けている。

フェリーニは、他の映画監督がめったに到達できない頂点に到達した。つまり、芸術家の神話的世界に役立つスタイルだ。この例は、映画には技術者よりも創造的知性が必要だということを改めて証明している。すでに技術者は多すぎる。このような映画を作るには、作者は表現の才能に恵まれているだけでなく、ある種の精神的問題に対する深い理解も持っていなければならない。^[66]

この映画は、1955年にカイエ・デュ・シネマ誌の年間ベスト10映画リストで7位にランクされました。 ^{[67] 1955年3月の}アーツ誌のレビューで、ジャン・オーレルはジュリエッタ・マシーナの演技を「チャップリンの最高の演技に直接影響を受けているが、新鮮さとタイミング感覚はこの映画のためだけに発明されたようだ」と評しました。彼はこの映画を「苦いが、希望に満ちている。人生によく似ている」と感じました。^[68]ル・フィガロのルイ・ショーヴェは、「ドラマの雰囲気」が「めったに匹敵することのない視覚的な強さ」と組み合わされていると指摘しました。^{[68]影響力のある映画評論家で理論家の}アンドレ・バザン にとって、フェリーニのアプローチは

これは、分析の後に感情の描写を続ける心理的リアリズムとは正反対である。しかし、この準シェイクスピアの世界では、何が起きてもおかしくない。ジェルソミーナと道化師は、ザンパノを困惑させ苛立たせる不思議なオーラを漂わせているが、この性質は超自然的でも不必要でもなく、詩的でもなく、自然界で起こり得る性質として現れる。^[69]

チチャレッリにとって、

この映画は、その奇妙な脆さと、しばしば色彩豊かでほとんど人工的な瞬間を受け入れられるか、そうでなければ完全に拒絶されるべきである。フェリーニの映画を分析しようとすると、その断片的な性質がすぐに明らかになり、私たちはそれぞれの断片、それぞれの個人的なコメント、それぞれの秘密の告白を別々に扱わなければならない。^[57]

英国と米国の批評家の反応は、同様に複雑で、Films in Review（「安っぽいメロドラマの泥沼」）^{[70] 、} Sight & Sound（「詩人ではないのに詩人になろうとしている監督」）^[71]、The Times of London（「糞山で高らかに叫んでいるリアリズム」）^[72]には非難的なレビューが掲載されたが、 Newsweek（「斬新で議論の余地がある」）^[73]やSaturday Review（「『道』でフェリーニはロッセリーニとデ・シーカの真の後継者としての地位を確立した」）^[74 ]ではより好意的な評価が寄せられた。 1956年のNew York Timesのレビューで、AH Weilerは特にクインを称賛した。「アンソニー・クインは、うなり声を上げ、単音節で、明らかに冷酷な力持ちの男として優れており、その趣味は原始的で即物的である。しかし、彼のキャラクター設定は繊細に展開されており、彼の生来の孤独が彼の荒々しい外見の隙間から見えるようになっている」^[75]

1957年のインタビューでフェリーニは、マシーナが映画を見た後に夫が戻ってきたという捨てられた女性たちから1000通以上の手紙を受け取ったと語り、映画を見て新たな自尊心を得た多くの障害者からも連絡があったと述べている。「そのような手紙は世界中から来ています」^[76]

後年、フェリーニは「感傷的な観点から」、道に「最も愛着がある」と説明している。「何よりも、これが私の最も代表的な映画であり、最も自伝的な映画だと感じているからです。個人的な理由と感傷的な理由の両方で、この映画は実現するのに最も苦労し、プロデューサーを見つけるときに最も困難を極めた映画だからです。」^[77]フェリーニは、スクリーンに登場させた架空の存在の中で、道の3人の主人公に最も親しみを感じており、「特にザンパノ」に最も親しみを感じていた。^[78]アンソニー・クインは、フェリーニのために働くことはかけがえのないものであると感じていた。「彼は容赦なく私を追い込み、彼が望む結果が得られるまで、シーンを次々と何度も何度も繰り返し演じさせました。フェリーニと3か月過ごしたことで、それまでに出演したすべての映画で学んだよりも多くの映画演技について学びました。」^[16] それからずっと後の1990年、クインは監督と共演者に手紙を送った。「あなたたち二人は私の人生の最高の瞬間です――アントニオ。」^[28]

批評家のロジャー・エバートは、著書『ザ・グレート・ムービーズ』の中で、現在の批評家の見解は『道』がフェリーニのキャリアの頂点であり、この映画以降「彼の作品はフロイト的、キリスト教的、性的、自伝的過剰のジャングルを暴走した」というものだと述べている。^[79]エバート自身の意見では、『道』は「傑作『甘い生活』（1960年）、『8 1/2』（1963年）、『アマルコルド』 （1974年）へとつながった発見の過程の一部」と見なしていた。^[8]

公開から数年が経ち、『道』は高い評価を得ている。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、80人の批評家から98%の評価を受けており、平均点では10点満点中8.3点となっている。同サイトの批評家の総意は、「ジュリエッタ・マシーナとアンソニー・クインの哀れなアウトサイダーのペアは、フェデリコ・フェリーニの忘れられない寓話の中で、優しさと力強さの痛烈な対比を提供している」である。^[80]

この映画は、1992年の英国映画協会の監督投票（第4位）、^[81]ニューヨークタイムズの「史上最高の映画1000本」、^{[82]最も評価の高い映画を統計的に算出するウェブサイト}「They Shoot Pictures, Don't They 」の「最高の映画」リスト（第67位）など、数多くのベスト映画リストに登場している。^{[83] 2002年1月、この映画は（『}カビリアの夜』とともに）全米映画批評家協会の「史上最高の映画100本」のリストで85位に選ばれた。^{[84] [85] 2009年、この映画は日本の映画雑誌}キネマ旬報の「歴代外国映画トップ10」リストで10位にランクされた。^[86] 2012年に英国映画協会がSight & Sound誌で行った史上最高の映画に関する投票では、『道』は監督部門で26位にランクされた。この映画は、世界43カ国209人の映画評論家によって投票されたBBCの2018年外国語映画ベスト100のリストに含まれていた。^[87]

1995年、カトリック教会の社会広報委員会は、「12人の国際映画学者の委員会によって選ばれた、優れた映画の横断面」を代表する45本の映画のリストを発行しました。これはバチカン映画リストとして知られるようになり、道は芸術と名付けられたサブカテゴリの15本の映画の1つに含まれています。^[88] フランシスコ教皇は、この映画が暗に自分の名前の由来となったアッシジのフランチェスコに言及していることに個人的に共感したため、「おそらく私が最も愛した映画」だと述べました。^[89]

日本の映画監督黒澤明はこの映画を彼のお気に入りの映画100本のうちの1本として挙げている。^[90]

『道』は50以上の国際的な賞を受賞したが、その中には1957年のアカデミー賞外国語映画賞（同部門初の受賞者）も含まれている。^[91]

フェリーニの初期の映画キャリアでは、ネオリアリズムと呼ばれる運動と密接な関係があった。^[95]これは、イタリア映画産業が第二次世界大戦後、特に1945年から1952年にかけて制作した一連の映画であり、^[96]社会的な文脈への細心の注意、歴史的な即時性の感覚、進歩的な社会変革への政治的関与、反ファシズムのイデオロギーを特徴とする。^[97] 監督としての初期の作品のいくつかには、ネオリアリズムの正統性からの逸脱が垣間見えたが、^[98] 『道』は、特定の政治的傾向に従うか、特定の「リアリスト」スタイルを体現するというネオリアリスト理論家のイデオロギー的要求との決定的な決別であると広く見なされている。^[99] この結果、一部の批評家は、フェリーニが戦前の個人主義、神秘主義、および「純粋なスタイル」へのこだわりの姿勢に戻ったと見て、フェリーニを非難した。^[100] フェリーニはこの批判に激しく反論した。「一部の人々は依然としてネオリアリズムは特定の種類の現実のみを示すのに適していると考えており、それが社会的な現実だと主張する。それは人生の特定の側面のみを示すプログラムである」。^[100] 映画評論家のミリセント・マーカスは、「道は正統派ネオリアリズムの社会的、歴史的関心に無関心な映画のままである」と書いた。^[100]すぐに、ミケランジェロ・アントニオーニや、フェリーニの師であり初期の協力者であったロベルト・ロッセリーニを含む他のイタリアの映画監督がフェリーニの先導に従い、批評家のピーター・ボンダネッラの言葉を借りれば、「社会的な現実に対する独断的なアプローチを超え、他の同様に説得力のある個人的または感情的な問題を詩的に扱う」ようになった。^[101] 映画学者マーク・シールが指摘しているように、『道』は1957年に第1回アカデミー外国語映画賞を受賞した際、「ほろ苦く自意識過剰な」ネオリアリズムの新しいスタイルの例として国際的な成功を収めた最初の映画となった。^[102]

『道』をお気に入りの映画の一つとして挙げた国際的映画監督には、スタンリー・クワン、アントン・コービン、ギリーズ・マッキノン、アンドレアス・ドレセン、イジー・メンツェル、アドゥール・ゴパラクリシュナン、マイク・ニューウェル、ラージコ・グルリッチ、ライラ・パカルニニャ、アン・ホイ、黒澤明、^[103]想田和弘、ジュリアン・ジャロルド、クシシュトフ・ザヌーシ、アンドレイ・コンチャロフスキーがいる。 [ ^104]デヴィッド・クローネンバーグは、子供の頃に大人がこの映画の上映後に公然と泣いているのを見て、 『道』が映画の可能性に目を開かせてくれたと語っている。^[105]

この映画はポピュラー音楽にも取り入れられている。ボブ・ディランとクリス・クリストファーソンは、この映画が彼らの曲「ミスター・タンバリン・マン」と「ミー・アンド・ボビー・マギー」のインスピレーションになったと語っており^{[106] [107]}、セルビアのロックバンドはこの映画のタイトルを自分たちのものにした。

ロータの主題歌は、1954年にペリー・コモのシングル「道からの愛のテーマ（孤独な道を旅して）」に採用され、イタリア語の歌詞はミケーレ・ガルディエリ、英語の歌詞はドン・レイが担当した。^{[108] 12年後、作曲家は映画音楽を拡張してバレエ音楽}「道」を作った。^[109]

ニューヨークの舞台では、この映画を原作とした2つの作品が上演されている。映画を基にしたミュージカルは1969年12月14日にブロードウェイで開幕したが、1回の公演で閉幕した。^[110] バート・シンプソンの声を担当したナンシー・カートライトは、 『道』でのジュリエッタ・マシーナの演技に感銘を受け、ニューヨークでの舞台化のために映画の演劇権を取得しようとした。ローマでフェリーニに会おうとしたが失敗した後、彼女は一人芝居『フェリーニを探して』を創作した。^[111]

1991年、作家マッシモ・マルコーニと漫画家ジョルジョ・カヴァッツァーノは『道』を『ミッキーマウスが道: フェデリコ・フェリーニへのオマージュ』というタイトルの漫画に翻案し、ミッキーマウスがザ・フール、ミニーがジェルソミーナ、ピートがザンパノという3人のディズニーキャラクターを登場させた。ストーリーは、フェリーニが妻と一緒に飛行機に乗ってロサンゼルスに行き、アカデミー賞を受賞し、ウォルト・ディズニーに会う夢を見るところから始まる。^[112]

ザンパノという名前は、マーク・Z・ダニエルウェスキーの小説『ハウス・オブ・リーヴス』（2000年）の主要登場人物として使われており、主人公の母親はジェルソミーナにちなんでペラフィナと名付けられている。

• 第29回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞イタリア作品リスト
• アナスタシーニサーカス

WikiquoteにLa Stradaに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、ラ・ストラーダに関連するメディアがあります。

• IMDbの「道」
• AllMovieの La Strada
• TCM 映画データベースの「道」
• ロッテン・トマトの「道」
• クライテリオン・コレクションのデイヴィッド・エアレンスタインのエッセイ「道」