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ヴィットリオ・ストラーロ（Vittorio Storaro 、ASC、AIC、1940年6月24日生まれ）はイタリアの撮影監督で、映画史において最も優れた、そして最も影響力のある人物の一人として広く認められている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
彼は50年以上にわたり、ベルナルド・ベルトルッチ、フランシス・フォード・コッポラ、ウォーレン・ベイティ、ウディ・アレン、カルロス・サウラといった監督たちとコラボレーションしてきた。
ストラーロは、アカデミー撮影賞を3度受賞した存命人物3人のうちの1人で、ロバート・リチャードソンとエマニュエル・ルベツキと並ぶ快挙を成し遂げた。
ローマ生まれのストラーロは、映画映写技師の息子である。
彼は11歳で写真の勉強を始め、18歳でイタリア国立映画学校であるチェントロ・スペリメンターレ・ディ・チネマトグラフィアで正式な映画撮影の勉強に進みました。[ 4 ]
ストラーロの哲学は、主にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの色彩理論に影響を受けており、色彩理論は、さまざまな色が持つ心理的効果や、色がさまざまな状況に対する私たちの認識にどのように影響を与えるかに焦点を当てている。[ 5 ]
彼は最初にベルナルド・ベルトルッチ監督の『暗殺の森』（1970年）で仕事をした。 [ 6 ]その後、ダリオ・アルジェント監督の初長編作品『クリスタル殺人事件』（1970年）に携わった。この作品はジャッロ映画の金字塔とされている。[ 7 ]
ストラーロはフランシス・フォード・コッポラと共に『地獄の黙示録』（1979年）でアメリカ映画デビューを果たし[ 8 ] 、この作品で自身初のアカデミー撮影賞を受賞した[ 9 ]。
ストラーロは1980年代にさらに2つのアカデミー賞を受賞し、1つはウォーレン・ベイティ監督の『レッズ』 （1981年）[ 10 ]、もう1つはベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』（1987年）[ 10 ] [ 11 ]で受賞した。
2002年、ストラーロは自身の映画撮影哲学を明確に示した一連の書籍の最初の本を完成させた。[ 12 ]
彼は、2010年9月4日と5日の週末の2夜にわたってBBCとイタリア放送局RAIの共同制作でヴェルディの「リゴレット」の撮影監督を務めた。 [ 13 ]
主にフィルムカメラを使用していたが、ウディ・アレンの長編映画『カフェ・ソサエティ』（2016年）はストラーロにとって初めてデジタルで撮影された作品だった。[ 14 ]
2017年、ストラーロはジョージ・イーストマン賞を受賞した。[ 15 ]同年、彼はニューヨーク映画祭にも出席し、エドワード・ラハマンと映画撮影とそのフィルムからデジタルへの移行について議論した。 [ 16 ]
彼は息子のファブリツィオと共に、将来の劇場用映画とテレビ映画すべてを2.00:1のアスペクト比に統一するためのユニビジウムフォーマットシステムを作成しました。 [ 17 ] 2023年現在、この統一は実現しておらず、4:3テレビが大型ワイドスクリーンディスプレイに完全に置き換えられたことで、スコープ比率の映画をホームシアター用に修正する必要性が大幅に減少しました。
ストラーロは、スタイリッシュで几帳面、かつ華やかな私服で知られている。フランシス・フォード・コッポラはかつて、「ヴィットリオは、白いスーツを着て梯子から落ちて泥の中に落ちても汚れない唯一の男だ」と述べている。[ 18 ]
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