映画におけるイタリアの未来主義

イタリアの未来派

アントン・ジュリオ・ブラガリア監督の『タイス』（1917年）。この映画は唯一現存するイタリア未来派映画で、現在はシネマテーク・フランセーズに所蔵されている。アナトール・フランスの同名小説に基づいたものではない。
活動年数	1916–1919
位置	イタリア
主要人物	フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、アントン・ジュリオ・ブラガリア、リッカルド・カッサーノ
影響	ロシア未来派映画とドイツ表現主義映画

イタリア未来派映画（イタリア語：シネマ・フトゥリスタ）は、ヨーロッパの前衛映画の中で最も古い運動である。^[1]芸術的かつ社会的運動であったイタリア未来派は、1916年から1919年にかけてイタリアの映画産業に影響を与えた。 ^[2]ロシア未来派映画^[3]やドイツ表現主義映画にも影響を与えた。^{[4]その文化的重要性は大きく、その後のすべての前衛映画や、一部の物語映画の作家にも影響を与えた。その反響は、}アルフレッド・ヒッチコックのいくつかの映画の夢のようなビジョンにまで及んでいる。^[5]

1911年から1919年にかけて、イタリアは芸術的かつ社会的運動である未来派に触発され、映画における最初の前衛運動の拠点となった。未来派は、ダイナミズム、スピード、テクノロジー、若さ、暴力、そして自動車、飛行機、工業都市などの物体を強調した。その中心人物には、イタリア人のフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、フォルトゥナート・デペーロ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、ルイジ・ルッソロがいた。未来派は近代性を称賛し、イタリアを過去の重荷から解放することを目指した。^[6]

1916 年の未来派映画宣言には、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、アルマンド・ジンナ、ブルーノ・コッラ、ジャコモ・バッラなどが署名しました。未来派にとって、映画は理想的な芸術形式で、新しい媒体であり、速度、特殊効果、編集によって操作可能でした。未来派は、前 10 年間に広く実験された映画のトリックが、奇抜な現象としてだけでなく、創造的、詩的、象徴的な手段としても使用できることを最初に理解した人たちの 1 人でした。たとえば、スーパーインポジションは、もはや幽霊や巨人を小人の隣に出現させる手段であるだけでなく、新しい芸術的かつ破壊的な言語のツールにもなり得ました。同じモンタージュにより、アーティストの「気まぐれ」に応じて現実を分解し、これまでに経験したことのないビジョンを実現できました。この意味で、映画は「輸送手段」でもありました。^[7]未来派映画撮影宣言では次のように述べられている。^[8]

私たちは、自分たちの素晴らしい気まぐれに従って、宇宙を分解したり再構成したりします。

— 未来派映画撮影宣言、1916年

未来派映画宣言では、映画は過去や伝統が欠如しているため「本来」未来派芸術であるが、「非常に古い」物語映画を評価せず、「反優雅、変形、印象派、総合的、動的、自由な言葉」のショーの旗印の下、「旅、狩り、戦争」で構成された映画を求めていると論じられた。彼らの言葉には、古くて息苦しい遺産とみなされていた伝統的な美とは無関係の新しい言語の探求に対する熱意が表れている。未来派は、映画をそれ自体の言語として、また「言語の動き」として興味を持った最初の芸術運動であった。^[9]典型的な未来派のビジョンは、車、電車、飛行機の窓から突然変化するパノラマであり、そこでは現代性とスピードというテーマは、それ以上付け加える必要のないものであった。

アヴァンギャルド映画の製作はむしろ限られていたため、その後の実験作品、特に未来派の作品の多くは失われている。最初の実験映画は、ジンナとコラというニックネームのコラディーニ兄弟の作品で、彼らは1911年に4本の手彩色映画（シネピチュール）を制作したが、散らばった混乱した色の斑点があり、現在は失われている。このような実験は、1929年のいわゆるエアロピトゥーラ、つまり第二未来派に影響を与え、後にドイツの抽象映画でも、ヴァイキング・エッゲリングやハンス・リヒターなどの画家によって再び取り上げられた。^[10]未来派が非常に好んだのは、大衆喜劇映画で、純粋な動き（レース、追跡、転倒）がシーンの大部分を占め、編集が熱を帯びていた。実際、マリネッティ自身もカーニバルオペラ「バルドリア王」を書いていた。^[11]

この時期の未来派映画のほとんどは失われてしまったが、批評家たちはアントン・ジュリオ・ブラガリア監督の『タイス』 （1917年）を最も影響力のある作品の一つとして挙げ、その後の10年間のドイツ表現主義映画に主なインスピレーションを与えたとしている。 ^[12] 『タイス』は、同じ著者が書いた美学論文『未来派写真術』 （1911年）に基づいて生まれた。メロドラマ的で退廃的な物語を中心に構築されたこの映画は、実際にはマリネットの未来派とは異なる複数の芸術的影響を明らかにしている。分離派の舞台装置、リバティ家具、^[12]そして抽象的でシュールな瞬間は、強力な形式的シンクレティズムを生み出すのに貢献している。

舞台美術家エンリコ・プランポリーニは、 『タイス』で、螺旋、ダイヤモンド、チェス、象徴的な人物（猫、煙を吐く仮面）といった、強い白黒のコントラストを基調とした幾何学的形状を使用した。描かれた場面はしばしば登場人物と相互作用し、事実とフィクションの区別がつきにくい幻想の世界を作り出している。^[12]映画が進むにつれて、主人公の混乱が増していくのを反映して、どんどん抽象化されていく。この映画は唯一現存するイタリア未来派映画であり、現在はシネマテーク・フランセーズに所蔵されている。アナトール・フランスの同名小説を基にしたものではない。

また、アルナルド・ジンナ監督の『未来人』（1916年）も特筆すべき作品で、これは『未来人宣言』に示されたテーゼを実際に検証した作品である。皮肉たっぷりで意図的に挑発的なこの映画では、観客の感情的な反応を刺激するために、さまざまな特殊効果（手彩色部分、色の変化、風変わりなショット、反自然主義的なモンタージュ）が使用されている。同時期にブラガリアは『私の死体』（1917年）、『心の闇』 （1918年）や短編映画『オリンポのドラマ』（1917年）などの作品を制作しているが、これらはすべて失われている。^[13]もう一つの失われた映画は、イヴォ・イルミナティ監督の『再、塔、アルフィエリ』で、登場人物はチェスの駒のような格好をし、チェッカーボードの床の上を動いていた。

イタリアの映画産業は、第一次世界大戦後の数年間、外国の競争の激化に苦戦した。^[14]シネスやアンブロジオを含むいくつかの大手スタジオは、映画製作の国家戦略を調整するためにイタリア映画連合を結成した。しかし、この取り組みは、製作と上映の間に大きな断絶があったため、ほとんど成功しなかった（一部の映画は製作から数年経ってから公開された）。^[15]

• フィリッポ・トマソ・マリネッティ
• アントン・ジュリオ・ブラガリア
• リカルド・カッサーノ

^{[16] [17]}

• アルナルド・ジンナとルシオ・ヴェンナ監督の『未来派の生活』（1916年）、失われた映画
• Un drama nell'Olimpo (「オリンポスのドラマ」)、アントン ジュリオ ブラガリア監督(1917 年)、失われたフィルム
• Il mio cadavere (「私の死体」)、アントン・ジュリオ・ブラガリア監督(1917 年)、失われたフィルム
• タイス（「タイス」）アントン・ジュリオ・ブラガリア監督（1917年）、上映時間70分のうち35分のみが現存^[18]
• Il re, le torri, gli alfieri (「王、ルーク、ビショップ」)、イーヴォ・イルミナティ監督(1917 年)、失われたフィルム
• Il perfido incanto (「邪悪な魔法」)、アントン ジュリオ ブラガリア監督(1918 年)、失われたフィルム

イタリア未来派は、映画界において革命的な目的をすぐに達成する作品を生み出したわけではないが、その後のすべての前衛芸術家にとってインスピレーションの源として、この運動の重要性は非常に大きかった。それはロシア未来派映画^[3]やドイツ表現主義^[4]に影響を与えた。

ドイツでは、 『カリガリ博士』（1919年）や『メトロポリス』 （1926年）などの映画はイタリア未来派運動に深いインスピレーションを受けており、フランスの前衛芸術家、特にルネ・クレールにも同様のことが言える。^[5] さらに1930年代には、マリオ・カメリーニの映画『なんて悪党どもだ！』（1932年）には、加速、分割画面、オーバーレイなどを駆使した、目まぐるしいペースで起こる錯覚の旋風が巻き起こった。^[19]

未来派映画自体は短命だったが、その運動の痕跡は20世紀と21世紀の商業映画に頻繁に見られる。これらのスタイルの影響は、エネルギーの高さ、テンポの速さ、明るい色彩、抽象的な編集スタイルやイメージに見ることができる。^[20]

著名な映画評論家ポーリン・ケールは、ディミトリ・キルサノフ監督が無声実験映画 『メニルモンタン』で「絵画で未来派として知られる運動を示唆する技法を開発した」と述べた。^{[21]また、}アルフレッド・ヒッチコックの映画（例えば『めまい』）の夢のようなビジョンにも、未来派が使用したのと同じ破壊的な技法が使われている。^[5]

• カタネーゼ、ロゼラ（2017）。未来派映画。イタリア前衛映画研究。アムステルダム：アムステルダム大学出版局。ISBN 978-9089647528。
• リスタ、ジョバンニ (2001)。Cinema e fotografia futurista (イタリア語)。ミラノ：エディツィオーニ・スキラ。ISBN 978-8881189274。
• リスタ、ジョバンニ (2001)。Le Futurisme: 創造と前衛(フランス語)。パリ: Éditions L'Amateur。ISBN 978-2859173227。
• リスタ、ジョバンニ (2008)。シネマと写真の未来(フランス語)。パリ: Skira-Flammarion Éditeur。ISBN 978-2081218284。
• リスタ、ジョバンニ (2008)。Le Cinéma futuriste (フランス語)。パリ: ポンピドゥー・センター・レ・カイエ・ド・パリ実験館。ISBN 978-2912539373。
• リスタ、ジョバンニ (2010)。Il Cinema futurista (イタリア語)。遺伝子: Le Mani-Microart の Edizioni。ISBN 978-8880125389。

• モダニズム