マリオ・モニチェッリ

モニチェッリはローマで、北イタリアのロンバルディア州マントヴァ県のオスティリア[ ^{3 ]という}町の上流階級の家庭に生まれた。彼はジャーナリストのトマソ・モニチェッリと主婦のマリア・カレリの5人の子供のうち2番目だった。異母兄のジョルジョ（母親は女優のエリサ・セヴェリ）は作家兼翻訳家として働いていた。もう一人の兄フランコはジャーナリストだった^{[ 4 ] 。}

モニチェッリはローマ、ヴィアレッジョ（トスカーナ）、ミラノで育った。^{[ 3 ] [ 5 ]}彼はほとんど気ままな青春時代を過ごした。後に『マイ・フレンズ』（1975年）で撮影した映画的なジョークの多くは、トスカーナでの自身の経験から着想を得たものである。^{[ 6 ]}

モニチェッリはミラノの大学在学中に、リッカルド・フレダ、レモ・カントーニ、アルベルト・ラットゥアーダ、アルベルト・モンダドーリ、ヴィットリオ・セレーニと出会い、出版社モンダドーリの支援を受けて新聞「カンミナーレ」を創刊した。^{[ 6 ]}「カンミナーレ」で、モニチェッリは映画批評のコラムを執筆した。彼はイタリア映画を厳しく批判する傾向があったが、アメリカ映画やフランス映画には比較的寛容だった。モニチェッリは後に、彼の非国家主義的な趣味は、隠された反ファシズムの一形態だったかもしれないと語っている。^{[ 6 ]}左翼的な思想のため、大衆文化省はすぐにこの出版物を廃刊にした。 ^{[ 7 ]}

モニチェッリは後にトスカーナに戻り、ピサ大学の文学・哲学学部で学業を修了した。彼は徴兵されるまで卒業を延期し、後に「兵士の格好をすれば学位がもらえる。論文を書く必要も、その他何も必要なかったからだ。[...]私の卒業はそんな感じだった。自分の学位の価値さえ疑わしい」と語っている。^{[ 8 ]}

1934年、彼は当時建築学生で舞台美術を担当したアルベルト・ラットゥアーダとアルベルト・モンダドーリと共に、最初の映画実験を撮影した。彼らの短編映画『Cuore Rivelatore 』は、エドガー・アラン・ポーの同名の短編小説（『告げ口心臓』）に触発されたものである。^{[ 9 ]}彼らはそれをリトラリ国立文化祭に送ったが、「偏執狂映画」の例としてレッテルを貼られたため上映されなかった。

彼は友人のアルベルト・モンダドーリと共に、サイレント映画『I ragazzi della Via Paal』（小説『ポール通りの少年たち』の翻案）を公開し、ヴェネツィア国際映画祭で賞を受賞した。^{[ 10 ]}この受賞により、モニチェッリはプロの映画制作に携わる機会を得た。^{[ 11 ]}そのため、彼は専門的な訓練の様々な段階を飛び越えることができ、モンダドーリと共にグスタフ・マハティ監督の映画『バレリーナ』の制作にカメラアシスタントとして派遣された。

その後、彼は再びカメラアシスタントとして、アウグスト・ジェニーナ監督の映画『Lo squadrone bianco』（1936年）^{[ 12 ]}とコッラード・デリコ監督の『The Castiglioni Brothers』（1937年）で仕事を見つけた。そこで彼はジャコモ・ジェンティロモと出会い、彼に雇われて『 Short Circuit』（1943年）^{[ 13 ]}の助監督兼共同脚本家となった。この作品はジャッロ映画の先駆けと考えられている^{[ 14 ] 。}

^{1937年、ミケーレ・バディエク[ 15 ]}というペンネームで、彼はアマチュア映画『夏の雨』（1937年）を脚本・監督した^{[ 16 ]} 。この映画は多くの友人や市民に観られた。モニチェッリはこの経験が彼の訓練にとって重要だったと述べ、彼は^{[ 17 ]を学んだ。}

「映画のために脚本を書き、撮影し、俳優たちと向き合うこと[...]そして何よりも、劇場で映画を改めて観た時に、自分が毎日スクリーンに映し出していたものが、自分の期待と全く、あるいは全く一致していなかったことに気づくこと。」

1939年から1942年にかけて、彼は40本もの脚本を執筆し、助監督としても活動した。

1940年、モニチェッリは騎兵隊に入隊した。この選択によって、ロシアやアフリカに送られるのを避けられると考えたからである。^{[ 18 ]} 1943年に軍が解散すると、彼はローマに逃げ、1944年の夏までそこに身を隠していた。^{[ 19 ]}

1946年、彼の父トマソは自殺した。^{[ 20 ]}ジャーナリストであり文芸評論家であったトマソ・モニチェッリは、特に1924年のジャコモ・マッテオッティ殺害事件以降、ファシスト政権を批判する勇気を持っていた。彼は著作のためにブラックリストに載せられ、ボイコットされ、一連の失敗を経験した。後にモニチェッリは、父の決断を理解できると述べた。^{[ 21 ] [ 22 ]}

「彼の行動は理解できました。戦争が終わった後も、彼は不当に職を奪われ、この世でやるべきことは何もないと感じていたのでしょう。人生は必ずしも生きる価値があるとは限りません。真実と尊厳が失われたなら、生きる価値はないのです。父の遺体を発見したのは、午前6時頃、銃声が聞こえた時でした。私は起き上がり、浴室のドアをこじ開けました。ちなみに、とても質素な浴室でした。」

モニチェッリは1949年、ステノと共に、人気コメディアンのトト主演の映画『トト、家まで』で監督デビューを果たした。キャリアの最初から、モニチェッリの映画スタイルには独特の流れがあった。二人は4年間で8本のヒット作を製作し、その中にはカルト映画『警官と泥棒』（1951年）や『トト、色鮮やかに』（1952年）も含まれている。1953年以降、モニチェッリは脚本家としての役割は続けつつ、単独で映画製作に携わるようになった。

モニチェッリのキャリアには、イタリア映画の傑作がいくつか含まれている。『マドンナ通りの大騒動』（1958年）では、お馴染みのコメディアン、トトが脇役で出演し、ヴィットリオ・ガスマンとマルチェロ・マストロヤンニのコメディの才能を発掘し、おそらく現代イタリア風コメディ（「イタリア式コメディ」）という新しいジャンルを始めた。英語圏では『マドンナ通りの大騒動』というタイトルでよく知られているが、イタリア語からの実際の翻訳は「いつもの正体不明の犯人たち」（ 『カサブランカ』の有名なセリフ「いつもの容疑者を捕まえろ」によく似ている）である。この映画は第31回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。^{[ 23 ]}

その1年後に公開された『大戦』（1959年）は、一般的に彼の最も成功した作品の1つとみなされており、モニチェッリはこの作品でヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を受賞し、アカデミー外国語映画賞にもノミネートされた。 ^{[ 24 ]}この映画には、有名なドラマ俳優ヴィットリオ・ガスマン、イタリアのコメディ界のスーパースター、アルベルト・ソルディ、そしてイタリア・ネオリアリズムのスター、シルヴァーナ・マンガーノが出演している。第一次世界大戦におけるイタリアの勝利を描きながらも、修辞的な装飾がなく、鋭く悲喜劇的な歴史観で際立っている。

映画製作において遭遇した困難の中でも、検閲に関するものは特に深刻だった。映画『トトとカロリーナ』（1955年）は3度も改訂を余儀なくされた。検閲官によれば、警官役をトトが演じているという事実そのものが、警察を非難する行為に等しいとされたからである。

モニチェッリは、人道主義的社会主義への心からのオマージュである『I compagni』 （1963年） ^{[ 25 ]}と、花嫁誘拐と名誉殺人という、当時の南イタリア文化において依然として関連性のあるテーマを扱った『 The Girl with the Pistol』（1968年）^{[ 26 ]}で、さらに2つのアカデミー賞ノミネートを獲得した。

『愛と黄金のために』 （1966年）は、イタリア映画のもう一つの傑作である。この映画は、中世イタリアの騎士の悲喜劇を描いている。騎士は、身分は定まらず財産も乏しいが、高い理想、自信、そして尊大さを持ち合わせている（ヴィットリオ・ガスマン）。奇妙で混ざり合ったラテン語とイタリア語の対話は、イタリア喜劇の最も著名な脚本家であるアーゲとスカルペッリによって考案されたもので、これは全く新しい言語的発明であり、 『十字軍のブランカレオーネ』 （1970年）で踏襲され、その後『ベルトールド、ベルトールディーノ、カカセンノ』 （1984年）ではそれほど成功しなかった。

ウーゴ・トニャッツィ、アドルフ・チェリ、ガストーネ・モスキン、ドゥイリオ・デル・プレーテ、フィリップ・ノワレが出演した『マイ・フレンズ』（1975年）は、イタリアで最も成功した映画の一つであり、ユーモア、皮肉、そして人間の苦い理解を融合させるモニチェッリの才能を証明した。この映画は非常に人気があり、いくつかのセリフは今日では定着した慣用句（「ラ・スーパーカッツォーラ」）となり、映画のセリフを基にした構文を使用したプログラミング言語（「モニチェッリ」）まで作られた。『カロ・ミケーレ』 （1976年）で、彼は第26回ベルリン国際映画祭で最優秀監督賞である銀熊賞を受賞した。 ^{[ 27 ]}

『平凡な男』（1977年）では、アルベルト・ソルディが初の本格的なドラマティックな役を演じ、劇的なアクセントが支配的だった。ここではモニチェッリの悲観主義が支配的で、イタリア社会の変容はもはや笑うことも、信じることも、希望を持つことも不可能だった。^{[ 28 ]}そのため、多くの批評家は、この映画がイタリア風コメディの時代を締めくくる作品だと考えている。^{[ 29 ]}

彼は再び陽気なコメディに転向し、アルベルト・ソルディも出演した『イル・マルケーゼ・デル・グリッロ』（1981年）で、大衆的で親密な視点から歴史上の出来事に注目した。この映画は、第32回ベルリン国際映画祭でモニチェッリ監督に3度目の銀熊賞（最優秀監督賞）をもたらした。^{[ 30 ]}『悪党たち』 （1987年）もまた、ルネサンス時代を舞台にした歴史パロディだった。

モニチェッリの最後の作品には、『女の子だといいな』（1986年）、『蛇の親愛なる友よ』（1992年）、そしてパオロ・ヘンデルが出演する『親愛なる忌々しい友よ』（1994年）などがある。後者は第44回ベルリン国際映画祭で佳作を受賞した。^{[ 31 ]}彼の1999年の映画『汚れたリネン』は第21回モスクワ国際映画祭に出品された。^{[ 32 ]}

彼の最後の長編映画は『砂漠のバラ』 （2006年）で、彼が91歳の時に監督した作品である。^{[ 33 ]}

ヴェネツィア国際映画祭では、1991年に生涯功労金獅子賞を受賞し、2002年には審査員長を務めた。^{[ 34 ]}ロベルト・サリナスとマリーナ・カトゥッチによる2008年のドキュメンタリー『Una storia da ridere, breve biografia di Mario Monicelli 』は、モニチェッリがイタリアの「禁欲的な精神」に貢献したことをたどることを目的としていた。^{[ 35 ]}

90歳になったモニチェッリは、自立した生活を送り、より長く健康に年を重ねるために、一人暮らしをすることに決めた。^{[ 36 ] [ 22 ]}

「できるだけ長く生き続けるためにやったんだ。女性、親戚、娘、妻、恋人への愛は、とても危険だ。女性は根っからの看護師で、そばに老人がいれば、いつでも老人の願いを聞き入れ、必要なものを何でも持ってきてあげる。そうして、少しずつ老人は何もできなくなり、肘掛け椅子に座りっぱなしで、動かなくなり、口のきけない老人になってしまう。一方、老人に自分で何かをさせ、ベッドを整えさせ、外出させ、コンロに火をつけさせ、時には火傷を負わせれば、10年は長く生きられるだろう。」

彼は2010年11月29日に95歳で亡くなった。彼は数日前に末期前立腺癌で入院していたローマのサン・ジョヴァンニ病院の窓から飛び降り自殺した。 ^{[ 37 ] [ 38 ]}彼はアントネッラ・サレルニとの間にマルティナ（1967年）とオッタヴィア（1974年）という2人の娘をもうけた。最後の伴侶キアラ・ラパッチーニとの間に3人目の娘ローザ（1988年）をもうけた。^{[ 39 ]}彼は率直な無神論者だった。^{[ 40 ]}

• リュ・デュ・ピエ・ド・グルー（1979年）
• 『私は写真写りがいい』（監督：ディノ・リシ、1980年）
• サイクロン、監督：レオナルド・ピエラッチョーニ（1996年、声優）
• トスカーナの休日(2003)