映画祭

ベルリン、カイロ、カンヌ、ゴア、カルロヴィ・ヴァリ、ロカルノ、マル・デル・プラタ、モスクワ、サン・セバスチャン、上海、香港、タリン、東京、ヴェネツィア、ワルシャワの映画祭は、国際映画製作者協会連盟（FIAPF）により、長編映画コンペティション部門で認定されています。原則として、映画がコンペティションに参加するには、まず映画祭期間中に公開されなければならず、それ以前に他の場所で公開されてはなりません。^{[ 15 ]}

スペインのシッチェス映画祭、カナダのファンタジア国際映画祭、アメリカのファンタスティック・フェストは、一般的にファンタジー映画とホラー映画の最大かつ最も権威のある3つの映画祭と考えられています。その他の重要なジャンル映画祭には、ビヨンド・フェスト、ブルックリン・ホラー映画祭、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、富川国際ファンタスティック映画祭、ファンタスポア、ファンタスポルト、フィルムクエスト、フライトフェスト、ヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭、ナイトメアーズ映画祭、オーバールック映画祭、スクリームフェスト、テルライド・ホラー・ショー、トロント・アフター・ダークなどがあります。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 4 ]}

一般的な映画祭の中には、ジャンル映画のための部門を設けているものもあり、最も権威のあるものとしては、サンダンス映画祭のミッドナイト部門、 SXSWのミッドナイター部門、トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス、トライベッカ映画祭のミッドナイト部門などが挙げられる。^{[ 4 ]}

アン・アーバー映画祭は1963年に始まりました。北米で最も長く継続して開催されている実験映画祭であり、独立系映画監督や主に実験映画監督が作品を発表する主要な映画祭の1つとなっています。^{[ 19 ]}

米国では、テルライド映画祭^{[ 20 ]} 、サンダンス映画祭^{[ 21 ] [ 22 ]} 、オースティン映画祭^{[ 23 ]} 、オースティンのサウス・バイ・サウスウエスト、ニューヨークのトライベッカ映画祭、シネクエスト映画＆クリエイティビティ映画祭、スラムダンス映画祭はすべて、インディペンデント映画にとって重要な映画祭とみなされている^{[ 24 ]} 。 ゼロ映画祭は、自主資金で映画を製作する映画製作者のみを対象とした最初で唯一の映画祭として重要である^{[ 25 ]} 。英国最大のインディペンデント映画祭はレインダンス映画祭である^{[ 26 ]}。ブリティッシュ・アーバン映画祭（特に黒人やマイノリティの関心事を対象としている）は、2020年の新年叙勲リストで正式に認められた。

1948年のクリーブランド映画祭は、教育、産業、訓練、旅行、その他の種類のスポンサー付き映画を表彰する米国初の映画祭でした。^{[ 27 ]} 1948年6月、ネラパークのゼネラルエレクトリック照明研究所で開催された1日限りのクリーブランド映画祭で上映された65本の映画のうち1本以上を600人が鑑賞しました。^{[ 28 ] [ 29 ]}

クリーブランド映画祭の2年目には、99本の16mm映画が上映され、11の部門で「オスカー」が授与された。^{[ 30 ]}

クリーブランド映画祭に作品を出品すること、ましてや賞を受賞することは、非常に重要な出来事だった。1940年代後半から1950年代初頭にかけて、「ビジネス・スクリーン・マガジン」には、映画スタジオや数十本の映画の広告が掲載され、クリーブランド映画祭での受賞作として作品やスタジオを宣伝していた。

1956年までに、スポンサー付きの映画祭は至る所で見られるようになった。数十の市主催の映画祭に加えて、多くの団体が映画祭を後援していた。^{[ 31 ]}

1957年、クリーブランド映画祭の主催者であるクリーブランド映画評議会は、映画祭の運営を停止した。スポンサー付きの映画祭はその後も続いたが、以前ほどの意義はなくなった。^{[ 32 ]}

一部の映画祭は、特定の課題、テーマ、主題に焦点を当てています。これらの映画祭では、主流映画とインディペンデント映画の両方が上映されます。例としては、軍事映画、健康関連映画祭、人権映画祭などが挙げられます。

特にアメリカには、様々な民族や国籍の人々によって制作された、あるいはそれらを題材にした映画、または特定の外国の映画を特集する映画祭があります。こうした映画祭には、アフリカ系アメリカ人、アジア系アメリカ人、メキシコ系アメリカ人、アラブ人、ユダヤ人、イタリア人、ドイツ人、フランス人、パレスチナ人、ネイティブアメリカンなどが含まれます。フランスのドーヴィル・アメリカ映画祭は、アメリカ合衆国の映画に特化した映画祭です。LGBTQ +や女性の映画祭も人気があります。

北米で最も権威のある映画祭の一つであるトライベッカ映画祭は、観客動員数では世界第1位、メディア動員数では第11位にランクされている。 ^{[ 33 ]}

1957年にアーヴィング・“バド”・レヴィンによって創設されたサンフランシスコ国際映画祭は、米国で最も歴史のある毎年開催されている映画祭です。国際的な映画製作やビデオ制作の最新動向に焦点を当て、まだアメリカでの配給が確保されていない作品を重視しています。^{[ 34 ]}

1999年にグレッグ・シュウェンクによって創設されたニューポートビーチ映画祭は、南カリフォルニア沿岸部で最大規模の国際映画イベントへと成長し、カリフォルニア州オレンジ郡に5万6000人以上の観客を集めています。映画祭は40以上の非営利団体と提携し、それぞれの団体の使命に沿った作品を上映しています。上映作品には、世界初公開、北米初公開、米国初公開、西海岸初公開作品に加え、外国語映画を紹介する「インターナショナル・スポットライト・シリーズ」も含まれています。

1958年に創設されたバンクーバー国際映画祭は、北米最大級の映画祭の一つです。東アジア映画、カナダ映画、ドキュメンタリー映画を中心に上映しています。2016年には観客数が13万3000人に達し、324作品が上映されました。

ビル・マーシャル、ヘンク・ヴァン・デル・コルク、ダスティ・コールによって設立されたトロント国際映画祭[35]は、北米で^{最も重要な}映画祭の1つであり、最も多くの人が参加する映画祭である^{[ 36 ] 。}

1964年に創設されたシカゴ国際映画祭は、北米で最も歴史のあるコンペティション形式の映画祭です。10月に開催予定の第60回シカゴ国際映画祭には、世界中から4万人以上の観客が集まります。映画祭のプログラムは、50カ国以上から175本以上の作品を上映し、国際コンペティション、新人監督コンペティション、ドキュメンタリー、ブラック・パースペクティブ、シティ＆ステート、特別上映などの部門で構成されています。

1977年に設立されたクリーブランド国際映画祭（CIFF）は、オハイオ州最大の映画祭であり、米国で最も長く続いている映画祭の1つです。^{[ 37 ]} 映画祭は、1920年代初頭に建てられた一連の優雅な劇場であるプレイハウス・スクエアで開催され、ニューヨーク市以外では米国最大の舞台芸術センターです（リンカーン・センターだけがこれより大きい）。^{[ 38 ]}

オタワ・カナディアン映画祭（略称：OCanFilmFest）は、オタワを拠点とする映画監督のジス・ポール、エド・クチェラク、ブレア・キャンベルによって2015年に共同設立された。カナダ全土の映画監督による、上映時間やジャンルの異なる様々な作品が上映される。

スターリング・ヴァン・ワーゲネン（当時、ロバート・レッドフォードの会社ワイルドウッドの代表）、ジョン・アール、そしてシリーナ・ハンプトン・カタニア（いずれも当時ユタ州映画委員会の委員を務めていた）によって創設されたサンダンス映画祭は、インディペンデント映画にとって重要な映画祭である。

ウッドストック映画祭は、ニューヨーク州ハドソンバレー地域に質の高いインディペンデント映画を届けるために、2000年に映画監督のメイラ・ブラウスタインとローラン・レイトによって設立されました。2010年、Indiewireは ウッドストック映画祭を世界のトップ50インディペンデント映画祭に選出しました。^{[ 39 ] [ 40 ]}

ジョン・ティモシーによって設立されたレジーナ国際映画祭および賞（RIFFA）[41][42][43][44]は、カナダ西部^{（サスカチュワン州レジーナ）でトップ5に入る主要な国際}映画^祭の一つであり、 「カナダの人々の映画祭」とも呼ばれています。このフレーズは、包括性、アクセシビリティ、コミュニティの幸福に根ざしたそのアイデンティティを強調しています^{[ 41 ]}。

映画監督ポール・ジェイが創設したトロントのホットドックスは、北米のドキュメンタリー映画祭です。トロントは世界で最も多くの映画祭を開催しており、文化映画、インディペンデント映画、歴史映画など多岐にわたります。^{[ 45 ]}

シアトル国際映画祭は、長編映画270本と短編映画約150本を上映し、長編作品の数で言えばアメリカ最大の映画祭である。^{[ 14 ]}

グアナファト国際映画祭は、メキシコ最大のコンペティション映画祭です。新進気鋭の才能を発掘することに特化しており、毎年7月の最終週に、サン・ミゲル・デ・アジェンデとグアナファトという2つの植民地時代の都市で開催されます。

その他のメキシコの映画祭には、グアダラハラ国際映画祭（グアダラハラ）、オアハカ映画祭、モレリア国際映画祭（メキシコ、ミチョアカン州モレリア）、スコット・クロス、ショーン・クロス、エドゥアルド・サンチェス・ナバロによって設立されたロス・カボス国際映画祭（メキシコ、バハ・カリフォルニア・スル州ロス・カボス）などがあり、これらはラテンアメリカで最も重要な映画祭と考えられています。2015年、バラエティ誌はロス・カボス国際映画祭を「ラテンアメリカのカンヌ」と呼びました。 ^{[ 46 ]}

1960年にビクトル・ニエトによって創設されたカルタヘナ映画祭は、ラテンアメリカで最も古い映画祭である。^{[ 47 ]}グラマド映画祭（またはグラマド映画祭）ブラジル、グラマド。

リマ映画祭はペルーを代表する映画祭であり、ラテンアメリカでも最も重要な映画祭の一つです。ラテンアメリカ映画に焦点を当てており、毎年ペルー・カトリック大学によって開催されています。^{[ 48 ]}

バルディビア国際映画祭は、バルディビア市で毎年開催されています。チリで最も重要な映画祭と言えるでしょう。^{[ 49 ]}また、ブラジルのリオデジャネイロでは、環境映画やビデオの国際映画祭であるフィルムアンビエンテが開催されています。^{[ 50 ]}

スペイン語圏の国々では、ドミニカ共和国のプエルトプラタで毎年ドミニカ国際映画祭が開催されています。また、ハバナ映画祭は1979年に設立され、カリブ海地域で最も歴史のある継続的な年次映画祭です。ラテンアメリカ映画に焦点を当てています。^{[ 51 ]}

2006年に設立されたトリニダード・トバゴ映画祭は、英語、スペイン語、フランス語、オランダ語を話すカリブ海諸国および同地域のディアスポラからの最新映画の上映に特化しています。また、幅広い業界プログラムとネットワーキングの機会を提供することで、カリブ海映画の発展を促進することも目指しています。^{[ 52 ]}

ルスカ・ファンタスティック映画祭（旧プエルトリコ・ホラー映画祭）も2006年に設立され、カリブ海地域で最初にして唯一の国際ファンタスティック映画祭であり、短編映画と長編映画のSF、スリラー、ファンタジー、ブラックユーモア、奇怪、ホラー、アニメ、アドベンチャー、バーチャルリアリティ、アニメーションに特化している^{[ 53 ]}。^{[ 53 ]}

ヨーロッパで最も重要な映画祭は、ヴェネツィア国際映画祭（晩夏から初秋）、カンヌ国際映画祭（晩春から初夏）、ベルリン国際映画祭（晩冬から初春）であり、それぞれ1932年、1946年、1951年に創設された。 1946年に創設されたエディンバラ国際映画祭は、世界で最も歴史のある、途切れることなく開催されている映画祭である。

多くの映画祭はアニメーション専門である。

• アヌシー国際アニメーション映画祭（1960年創設―最古）
• ザグレブ（1972年設立）
• オタワ（設立1976年）
• 広島(1985年頃)
• KROK（1989年設立）
• アニマ・ムンディ（1992年生まれ）
• フレドリクスタ アニメーション フェスティバル (f. 1994)
• アニマック（設立1996年）
• ASIFACアニメーションフェスティバル＆カンファレンス（2017年初開催）

様々な国で、地域ごとの映画祭が開催されています。オースティン映画祭は映画芸術科学アカデミーの認定を受けており、審査員賞を受賞した短編映画（物語形式）と短編アニメーション映画はすべてアカデミー賞の対象となります。

アフリカではいくつかの重要な映画祭が定期的に開催されている。カイロ国際映画祭は1976年にカイロで設立され、隔年開催のワガドゥグー汎アフリカ映画テレビ祭（FESPACO）は1969年にブルキナファソで設立され、アフリカの映画製作者による、主にアフリカで製作されたコンペティション作品のみを受け入れている。南アフリカのダーバン国際映画祭とタンザニアのザンジバル国際映画祭は、多くの国際映画のアフリカ初上映を頻繁に行っているため、映画およびエンターテインメント業界にとって重要性を増している。ナイロビ映画祭（NBO）は、ナイロビの主流映画館ではめったに上映されない世界中の優れた映画の上映に特に重点を置いて2016年に設立され、長年にわたって人気が高まり、ケニアの映画鑑賞文化を向上させている。^{[ 54 ]}

西サハラ国境に近いアルジェリア西部のサハラウィ難民キャンプで毎年開催されるサハラ国際映画祭は、難民キャンプで開催される世界で唯一の映画祭として知られています。この映画祭は、難民に文化的な娯楽や教育の機会を提供するとともに、30年以上もの間、故郷の西サハラから追放されているサハラウィの人々の窮状への意識を高めることを目的としています。

アラブ世界には、ベイルート国際映画祭、カイロ国際映画祭（アラブ世界とアフリカでFIAPFに認められている唯一の国際長編映画コンペティション映画祭であり、このカテゴリーで最も歴史のある映画祭）、カルタゴ映画祭（アフリカとアラブ世界で最も歴史のある映画祭）、アレクサンドリア国際映画祭、マラケシュ国際映画祭など、いくつかの主要な映画祭があります。

SXSWのような営利目的の著名な映画祭もあるものの、ほとんどの映画祭は非営利の会員制モデルで運営されており、チケット販売、会員費、企業スポンサーシップが収入の大半を占めている。他の芸術系非営利団体（舞台芸術、美術館など）とは異なり、映画祭は通常、一般大衆からの寄付は少なく、公益慈善団体ではなく非営利の事業団体として組織されることもある。映画業界関係者はキュレーションに大きく関与することが多く、企業スポンサーは現金寄付と引き換えに、映画祭の観客に自社ブランドを宣伝する機会を与えられる。映画プロジェクトへの投資を募るためのプライベートパーティーは、重要な「付随」イベントとなっている。より著名な映画祭では、年間を通してスタッフを雇用し、映画祭シーズン以外にも地域社会や慈善事業に積極的に参加していることが多い。

著名な映画関係者からの応募は主催者にとって通常はプラス要素とみなされるが、ほとんどの映画祭では、新人または比較的無名の映画制作者は、作品を上映してもらうために応募料を支払う必要がある。これは、カルカッタ国際カルト映画祭、ジャイプール国際映画祭、トロント国際映画祭、サンダンス映画祭、サウス・バイ・サウスウエスト、モントリオール世界映画祭といった主要な映画祭だけでなく、マイアミ国際映画祭、英国都市映画祭、ムンバイ女性国際映画祭といった小規模な「ブティック」映画祭でも特に顕著である。

一方、一部の映画祭（通常は上映作品数が少なく、サンダンスやテルライドほど多くの著名人が観客に集まらない映画祭）は、入場料が無料である。ロングアイランドのストーニーブルック映画祭、ノースウェスト映画製作者映画祭、マイアミのシチリア映画祭など、アメリカの多くの小規模映画祭がその例である。

ポートランド国際映画祭は参加費を徴収するが、米国北西部出身の映画制作者には免除しており、地域に特化した他の映画祭の中にも同様の措置をとっているものがある。

映画制作者が複数の映画祭に応募する手続きを効率化するために、いくつかの映画祭応募ポータルサイトが存在する。これらのサイトは、映画祭の募集要項データベースを提供し、映画制作者にとって「一度説明すれば、複数の映画祭に応募できる」便利なサービスを提供している。

映画祭の根幹をなす伝統は、コンペティション、つまり様々な形で評価されるに値する作品を選抜することです。有名なカンヌ国際映画祭のように、コンペティション部門には含まれていないものの、コンペティション作品に近いクオリティとみなされる作品を上映する映画祭もあります。こうした作品は「コンペティション外上映」と呼ばれます。