ルネ・クレール

ルネ・クレール（フランス語: [ ʁəne klɛʁ ]、1898年11月11日 - 1981年3月15日）、本名ルネ＝リュシアン・ショメット（[ ʁəne lysjɛ̃ ʃɔmɛt ]）は、フランスの映画監督、作家。1920年代にサイレント映画の監督として名声を確立し、ファンタジーコメディを題材とした作品を多く手掛けた。その後、フランスで最も革新的な初期のトーキー映画を制作し、10年以上にわたりイギリスとアメリカで活動した。第二次世界大戦後、フランスに帰国後も、優雅さと機知に富んだ作品を作り続け、往年のフランスの生活を懐かしく描いた作品が多かった。彼は1960年にアカデミー・フランセーズの会員に選出された。クレールの代表作には、『イタリアの麦わら帽子』（1928年）、 『パリの屋根の下』（1930年）、『百万』（1931年）、 『自由を我らに』（1931年）、『魔女と結婚』（1942年）、『そして誰もいなくなった』（1945年）などがある。

ルネ・クレールはパリのレ・アール地区で生まれ育ち、その活気にあふれ絵のように美しい街並みは彼に強い印象を残した。^{[ 1 ]}彼の父親は石鹸商人だった。兄のアンリ・ショメット（1896年生まれ）がいた。彼はモンテーニュ高校とルイ・ル・グラン高校に通った。1914年には哲学を学んでおり、当時の友人には後に俳優兼作家のフィリップ・エリアとなるレイモン・パエルがいた。^{[ 2 ]} 1917年、18歳で第一次世界大戦に救急車の運転手として従軍したが、脊髄損傷で除隊となった。彼は戦争の惨禍を目の当たりにして深く心を痛め、それを詩集『La Tête de l'homme』（未出版）に表現した。戦後パリに戻ると、左翼系新聞『L'Intransigeant』でジャーナリストとしてのキャリアをスタートさせた。^{[ 3 ]}

ミュージックホールの歌手ダミアと出会い、彼女のために何曲か書いたクレールは、1920年に映画のキャスティングが行われていたゴーモン・スタジオを訪れるよう彼女に説得され、ロイ・フラーとガブリエル・ソレールが監督した『Le Lys de la vie』で主役を引き受けることに同意した。彼はルネ・クレールという芸名を採用し、ルイ・フイヤードの『パリゼット』など、他にもいくつかの俳優の仕事が続いた。1922年にはジャーナリストとしてのキャリアを広げ、月刊誌『 Théâtre et Comœdia illustrés』の新しい映画付録の編集者になった。彼はまたベルギーを訪れ、兄のアンリの紹介で、ジャック・ド・バロンチェリ監督のいくつかの映画で助監督を務めた。^{[ 4 ]}

1935年～1946年

クレアはコーダのロンドン・フィルムズと2年間の契約を結び、3本の映画を製作する予定だった。英語力が限られていたため、最初の映画『幽霊西へ行く』（1935年）の脚本はアメリカの劇作家ロバート・E・シャーウッドと共同で執筆した。この作品は、大西洋を挟んだ文化の衝突を描いた喜劇ファンタジーである。クレアとシャーウッドは親しい友人となった。1936年1月、クレアは将来の仕事の可能性を探るため2週間アメリカを訪れたが、コーダのもとに留まるつもりだった。しかし、コーダはクレアの次の脚本を拒否し、二人は袂を分かった。^{[ 14 ]}クレアがイギリスに残った期間には、ジャック・ブキャナンとモーリス・シュヴァリエが出演するミュージカルコメディ『ブレイク・ザ・ニュース』（1938年）という、完成した映画がもう1本だけだった。

フランスに戻ったクレールは、1939年に青春と子供時代を称える映画『Air pur』をフランスで製作しようと試みたが、戦争の勃発により撮影が中断され、製作は中止された。 ^{[ 15 ]} 1940年5月、当時情報大臣だったジャン・ジロドゥーは、映画業界はニースとマルセイユの南部に資源を集中させ、必要であればアメリカにフランスの製作拠点を設立すべきだとクレールに提案した。この最後の計画を念頭に置いて、クレールと家族はジュリアン・デュヴィヴィエと共にアメリカへ出発したが、ニューヨークに到着する頃にはプロジェクトはすでに頓挫しており、彼はそのままハリウッドへ向かい、そこではいくつかのスタジオが彼を雇いたがっていた。^{[ 16 ] [ 17 ]}彼はユニバーサル・スタジオで最初のアメリカ映画『ニューオーリンズの炎』（1941年）を製作したが、商業的に大失敗に終わり、クレールの監督としてのキャリアは一時危うくなった。^{[ 16 ]} 1年以上の遅延の後、彼の次の映画は『魔女と結婚した男』（1942年）で、続いて『明日のできごと』（1944年）が公開され、どちらもまずまずの成功を収め、その後『誰もいなくなった』（1945年）が公開された。これは、彼のハリウッドでの作品の中ではおそらく最も個人的な要素が少ないにもかかわらず、並外れた商業的成功を収めた。^{[ 18 ]}クレアのアメリカ映画はそれぞれ異なるスタジオのために製作された。

1941年、クレールはヴィシー政権によってフランス国籍を剥奪されたが、後にこれは覆された。^{[ 19 ]}また、1941年には、弟のアンリ・ショメットがフランスでポリオにより亡くなったことを知った。^{[ 20 ]} 1943年、彼はアルジェリアに行って陸軍映画局を組織する予定だったが、出発直前にプロジェクトへの資金提供が打ち切られた。^{[ 21 ]} 1945年7月、彼は短期間フランスに戻り、その後、次の映画をフランスで製作するためにRKOと契約を結び、1946年7月に最終的にフランスに戻った。^{[ 16 ]}

クレールの米国亡命は、彼に特徴的な皮肉なファンタジーの作風を発展させ、商業的に成功した映画を何本か制作することを可能にしたが、個人的なコントロールを犠牲にしたという見方や、米国での作品の質がフランスでの初期の作品の質に及ばなかったという見方もあった。^{[ 3 ] [ 22 ]}クレール自身も、高度に組織化されたアメリカのスタジオに雇用されたことで理想的な環境で仕事ができたことを認めている。「アメリカのシステムの制約にもかかわらず、望むなら責任を負うことは可能だ。私のハリウッド映画4本では、自分のやりたいことをやることができた。」^{[ 23 ]}

クレールはジャーナリストとしてキャリアをスタートさせ、執筆は彼にとって重要な関心事であり続け、晩年にはますます執筆に傾倒していった。1926年には、現実と非現実の区別が曖昧になるハリウッドスターを描いた小説『アダムス』（英訳版タイトルは『スター・ターン』）を出版した。 ^{[ 30 ]}彼は時折小説（『中国の王女』や『偶然のゲーム』）の執筆に戻ったが、彼の著作の多くは映画に関するもので、自身の映画についての考察も含まれている。多くの雑誌記事の他に、彼の主な著作は以下の通りである。

• アダムス。（パリ：グラッセ、1926年）。英訳『スター・ターン』（ロンドン：チャットー＆ウィンダス、1936年）。
• 反射フェイト。 （パリ：ガリマール、1951年）。英訳『映画の感想』。 （ロンドン：ウィリアム・キンバー、1953年）。
• ラ プリンセス ド シンヌ、スイヴィ デ フィル アン エギーユ。 （パリ：グラセット、1951年）。
• コメディと解説。（パリ：ガリマール、1959年）[クレールの脚本5本を収録]。一部英訳版は『4つの脚本』（ニューヨーク：オリオン・プレス、1970年）として出版。
• アカデミー・フランセーズの受信に関する情報。 （パリ：ガリマール、1962年）。
• ロー・デュ・モンドを宣伝します。 （パリ：ガリマール、1962年）。
• シネマ・ディエ、シネマ・ドージュール・ユイ。 （パリ：ガリマール、1970年）。英語翻訳、映画の昨日と今日。 （ニューヨーク：ドーバー、1972年）。
• L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après オランダの高級娼婦、ジョン・マーストン。 （パリ：ガリマール、1972年）。
• Jeux du hasard：レシットとヌーベル。 （パリ：ガリマール、1976年）。

クレールは他のメディアにも進出した。1951年には初のラジオドラマ『悪魔の涙』を演出。1959年にはミュッセの『恋に踊るな』を舞台演出し、ジェラール・フィリップはこの作品で死の直前に最後の舞台の一つを飾った。1972年にはパリ・オペラ座でグルックの『オルフェ』を演出した。

1924年末、クレールはフランス・ピカビアと共に劇場用の映画スケッチを制作していた際に、若い女優ブロンヤ・ペルルムッターと出会い、彼女は後に新しくオープンしたスタジオ・デ・ウルシュリーヌで初公開された彼の映画『想像の旅』（1926年）に出演した。二人は1926年に結婚し、1927年に息子ジャン＝フランソワが生まれた。^{[ 31 ] [ 32 ]}

ルネ・クレールは1981年3月15日に自宅で亡くなり、サン＝ジェルマン＝ロクセロワに密葬された。^{[ 33 ]}

クレールの映画監督としての評判は、彼の生涯を通じて大きく再評価された。1930年代には、ルノワールやカルネと並んでフランスで最も偉大な監督の一人と広く見なされていたが、その後、彼の作品の技巧や現実離れした描写は次第に不評となった。^{[ 34 ]}初期の作品、特に『アントラクト』のアバンギャルドな作風は一時的な悪名をもたらし、シュルレアリスムに根ざした作風は彼の喜劇作品の多くに引き続き影響を与えた。しかし、彼の独創性を確立したのは、音声の到来に対する当初の懐疑心を克服した想像力豊かな手法であり、最初の4本のトーキー映画で国際的な名声を得た。^{[ 10 ]}

クレールはイギリスとアメリカで長年活動したことでさらに広く知られるようになったが、作風やテーマに顕著な変化は見られなかった。フランスに帰国して制作した戦後映画において、批評家の中には、新たな成熟と感情の深みが見られ、憂鬱な雰囲気が漂いながらも、初期の作品を特徴づけていた優雅さと機知に富んだ作風が保たれていると指摘する者もいる。^{[ 13 ] [ 34 ]}

しかし、1950年代、フランス・ヌーヴェルヴァーグの到来を告げた批評家たち、特に『カイエ・デュ・シネマ』に関係する批評家たちは、クレールの作品を時代遅れでアカデミックだと考えた。フランソワ・トリュフォーは『ニューオーリンズの炎』を観た後、彼について辛辣にこう書いている。「我々は先人たちのようにルノワールとクレールに同じように敬意を払っていない。クレールの映画で、ルノワールの『タイヤ・オ・フラン』の独創性と機知に匹敵するものはない……クレールは年に2回しか映画館に行かない老婦人のための映画を作っているのだ。」^{[ 35 ]}

『カイエ・デュ・シネマ』の創刊編集者アンドレ・バザンは、より冷静な評価を下した。「ルネ・クレールはある意味でサイレント映画の映画監督であり続けている。彼の近年の作品の質や重要性に関わらず、映像による表現は常に言葉による表現を凌駕しており、たとえセリフがかすかにしか聞こえなくても、その本質を見逃すことはほとんどない。」^{[ 36 ]}また、1957年にフランス映画の現状をレビューした『カイエ・デュ・シネマ』の特別号で、クレールは最も好意的な評価の一つを受けた。「サイレント時代からフランス映画に知性、洗練、ユーモア、ややドライだが微笑みを浮かべた上品な知性をもたらしてきた、完全な映画作家である。彼の豊かなキャリアの今後がどうであれ、彼は厳格で想像力に欠けることのない、彼独自の映画世界を創造しており、そのおかげで彼は今もなお我々の最も偉大な映画監督の一人である。」^{[ 37 ]}

その後、このような評価は稀になり、クレールの映画の自己完結的な人工性、しばしば文学的な脚本の綿密な準備へのこだわり、ロケ撮影よりもスタジオセットでの撮影を好む傾向は、彼を現代の映画製作の潮流からますます遠ざけることになった。^{[ 8 ] [ 10 ] [ 34 ]}クレールの評価の逆説は、フランソワ・トリュフォーをフランス映画におけるクレールの真の後継者と見なす評論家たちによってさらに強調されたが、両者が互いに軽蔑し合うこともあった。^{[ 38 ] [ 39 ]}

ルネ・クレールは、レジオン・ドヌール勲章大オフィシエ、芸術文化勲章コマンドール、国家功労勲章の国家勲章を受賞しました。 1953年にフランス映画グランプリを受賞。

1951年、彼はテオフィル・ゴーティエの『悪魔の涙』のフランス語ラジオドラマでナポリのイタリア賞を受賞した。^{[ 40 ] [ 41 ]}

1956年、彼はケンブリッジ大学から名誉博士号を授与された。

1960年、彼はアカデミー・フランセーズに選出された。映画監督としては初めてではないが（マルセル・パニョル（1946年）、ジャン・コクトー（1955年）、マルセル・アシャール（1959年）が先に選出されている）、映画監督として選出されたのは彼が初めてである。1994年、アカデミーは優れた映画監督に贈られる年間賞としてルネ・クレール賞を創設した。 ^{[ 42 ]}

1967年、彼はロンドンの王立美術大学から名誉博士号を授与された。

クレアは個々の映画に対して多くの賞を授与されたほか、 1979年の第11回モスクワ国際映画祭では映画への貢献に対して名誉賞を授与された。^{[ 43 ]}

パリ郊外のブローニュ＝ビヤンクールにあるルネ・クレール広場は、かつてその地区にあった映画スタジオの跡地の近くにあり、彼の名にちなんで名付けられた。

• 第一次世界大戦中の救急車運転手一覧
• 映画館

• IMDbのルネ・クレール
• カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンターによる、ルネ・クレールに関する書籍および記事の参考文献一覧