イル・グリド

イル・グリッド
劇場公開ポスター
監督	ミケランジェロ・アントニオーニ
脚本	ミケランジェロ・アントニオーニ エリオ・バルトリーニ エンニオ・デ・コンチーニ
ストーリー	ミケランジェロ・アントニオーニ
制作：	フランコ・カンチェリエリ
主演	スティーブ・コクラン アリダ・ヴァリ ベッツィ・ブレア ドリアン・グレイ
撮影	ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ
編集者	エラルド・ダ・ローマ
音楽：	ジョヴァンニ・フスコ
制作 会社	SPA シネマトグラフィカ ロバート・アレクサンダー・プロダクション
配布元	CEIAD
発売日	1957年7月14日（ロカルノ） ( 1957-07-14 )
実行時間	116分
国	イタリア アメリカ合衆国
言語	イタリア語 スペイン語
興行収入	16,549ドル[1]

イル・グリッド（当初のタイトルは英国ではThe Cry–Il Grido 、米国ではThe Outcry ^{） [2]は、}ミケランジェロ・アントニオーニ監督、スティーブ・コクラン、アリダ・ヴァリ、ベッツィ・ブレア主演の1957年イタリアドラマ映画である。 ^{[3] [4] 1957年の}ロカルノ映画祭で金豹賞を受賞した。 ^[5] 2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「 1942年から1978年の間に国の集合的記憶を変えた」100本の映画のリストである「保存すべきイタリア映画100本」に含まれた。 ^[6]

物語の中心は、北イタリアのポー平原の町ゴリアーノにある製糖工場で働く機械工アルドです。アルドはイルマと7年間交際しており、ロジーナという娘がいます。イルマが数年前にオーストラリアへ旅立った別居中の夫が亡くなったことを知ったとき、アルドは彼女と結婚して娘を嫡出子にするチャンスだと考えます。しかし、イルマは別の男性に恋をしてしまったと告白します。打ちのめされたアルドは彼女を取り戻そうとしますが、人前で口論になり彼女を平手打ちした後、イルマは完全に関係を終わらせます。

失恋の悲しみに応えて、アルドはロジーナとともにゴリアーノを離れ、ポー平原を旅する。最初の目的地は、裁縫師として働くアルドの元恋人、エルビアの家。アルドは過去の関係をよみがえらせようとするが、イルマに対する未練が本物の絆を阻む。イルマはエルビアを訪ね、アルドの荷物を届け、別れを告げる。エルビアは、別れた後にだけ戻ってきたとアルドに詰め寄り、前に進むよう促す。留まることはできないと悟ったアルドは、翌朝ロジーナとともに出発する。

旅を続けるうちに、アルドはロジーナの学業に支障のない安定した仕事を見つけるのに苦労する。二人の関係は緊張し、ロジーナが車に轢かれそうになった後、アルドがロジーナを平手打ちするという事件にまで発展する。二人はガソリン トラックに乗せてもらうが、警察の検問所の前で降ろされる。避難場所を求めて、二人はバージニアという年老いた父親と暮らす若い未亡人が経営するガソリン スタンドにたどり着く。彼女は二人に泊まる場所を提供し、アルドに仕事を与える。時が経つにつれ、アルドとバージニアは恋愛関係になる。

ロジーナは、農地を売ったことに憤慨し、不安定な行動をとるバージニアの父親と日々を過ごす。苛立ちを募らせたバージニアは、父親を老人ホームに入れることにする。ロジーナがアルドとバージニアの親密な様子を目撃し、バージニアはもう子供を育てられないと言い出すと、緊張が高まる。アルドは、娘への愛を告白するために、ロジーナを仕方なくイルマの元に送り返す。

バージニアと別れた後、アルドは浚渫船の船員として働き、ベネズエラへの移住を考えて、スペイン語の勉強も始める。しかし、すぐに興味を失う。地元の売春婦であるアンドレイナと友達になり、彼女が治療を受けられるように手伝う。警察が追っていると誤解したアルドは、コートを置いて逃げる。アンドレイナは彼を見つけ、2人は辛い過去を語り合う。大雨と物資不足で状況は悪化し、アンドレイナはレストランのオーナーに身を委ねて食料を探す。対立が起こり、苛立ったアルドは彼女を捨てる。

ゴリアノに戻ると、アルドはガソリンスタンドでバージニアに出会う。彼女はアルドの持ち物を返し、イルマからの置き忘れたポストカードについて言及し、アルドの苛立ちをかき立てる。ゴリアノでは、住民が立ち退きを迫られる恐れのある飛行場建設をめぐって町が混乱しているのを目にする。遠くから観察していたアルドは、ロジーナがイルマの家に入るのを目撃し、イルマが生まれたばかりの子供を世話していることに気づく。イルマは彼を見つけ、彼がかつて働いていた廃墟となった砂糖精製工場に向かうのを追う。

アルドは製油所の塔を登り、混乱して疲れ切った様子だった。下からイルマが彼に声をかける。彼は振り返って彼女を見たが、転落して死んでしまう。イルマは彼の側に駆け寄り、抗議集会に向かう町民たちが通り過ぎる中、彼の亡骸を悲しむ。

• アルド役のスティーブ・コクラン
• アリダ・ヴァリ（イルマ役）
• エルヴィア役のベッツィ・ブレア
• ガブリエラ・パロッタ（エルヴィアの妹エデラ役）
• ドリアン・グレイ（ヴァージニア役）（吹き替え：モニカ・ヴィッティ）^[7]
• リン・ショウ（アンドレイナ役）
• ロジーナ役ミルナ・ジラルディ
• ピナ・ボルドリーニ（イルマの妹リナ役）
• バージニアの父親役のゲリーノ・カンパニーリ
• 漁師役のピエトロ・コルベラッティ
• リリア・ランディ（女性役）
• エデラの婚約者：ガエターノ・マテウッチ
• ドナ・マチルダ役のエリー・パーヴォ

アントニオーニは1940年代後半、ポー川流域で別の作品に取り組んでいる最中に『イル・グリッド』の脚本を書いた。 ^[3]この映画はイタリアとアメリカの合作として実現し、1956年から1957年の冬に、オッキオベッロ、ポンテロゴスクーロ、フェラーラ、スティエンタ、カ・ヴェニエを含むポー川下流域のロケ地で撮影された。^[3]アントニオーニは後に、外国人俳優の一部との問題があったと語っている。ベッツィ・ブレアとは、自分のセリフ全体の意味を詳しく説明してほしかったため、またスティーブ・コクランとは、監督の指示にいつも従わなかったため、問題があったという。^[8]

『グリッド』は1957年7月14日にロカルノ映画祭で初公開された^[3]。また、1957年11月29日にはローマでも初公開された^[4]。アントニオーニがそれまでに製作した映画の中で、『グリッド』は興行収入が最も低く、公開当初の興行収入はわずか2500万リラだった^[9]。

英語圏では、この映画はイギリスでは1961年後半、アメリカでは1962年10月に遅れて公開された。^{[2]アメリカでは、}アスター・ピクチャーズによって吹き替え短縮版も公開された。^[2]

アントニオーニの前作『友よ』はイタリアの批評家から芸術的に評価されていたが、『イル・グリッド』に対する反応は、情報源によって異なり、全員一致で否定的^[3]であったり、少数のケースでのみ同情的であったりし、監督を「冷酷」で「非人間的」と評した^{[10] 。 [7]}（これとは対照的に、シーモア・チャットマンは『ミケランジェロ・アントニオーニ：調査』の中で、 『イル・グリッド』を彼の「最初の真の批評的成功」としている。）[ ^11]後のインタビューで、アントニオーニは当時鬱状態にあったと説明し、映画はそれをより悲観的で絶望的な調子で反映していると述べた。^{[7]この映画が国内で期待外れに終わった結果、アントニオーニは予定していた映画プロジェクトをキャンセルせざるを得なくなり、演劇の仕事に転向したが、1960年の}『情事』で映画界に復帰した。^[3]

1962年にニューヨークで公開された際（イタリア語で上映され、英語の字幕がついた）、ニューヨーク・タイムズの批評家AH・ワイラーは「底辺の生活の興味深い、時には心を奪われる一面」と評したが、監督の見通しは「陰鬱で憂鬱」だった。^[12] ブリティッシュ・フィルム・レビューのF・モーリス・スピードはもっと熱狂的で、この映画を「素晴らしい」「悲しく、魅力的で、見事に演出された」と評した。^[2]

振り返ってみると、レスリー・カミー（ヴィレッジ・ヴォイス）、フィリップ・フレンチ（ガーディアン）^[13]、キース・フィップス（AVクラブ）などの批評家は、イル・グリッドをアントニオーニのネオレアリズムのルーツと後期の映画の間の過渡期の作品とみなした。^{[14] [15]} 1984年のイタリア映画の分析で、ミラ・リームは、イル・グリッドには「特に風景と登場人物の相互依存関係や物体への重点」などネオレアリズムの要素が含まれているが、主人公のアルドは「愛の薄れを認めようとしない点で、 『情事』のサンドロや『夜』のジョヴァンニを予兆している」と書いている。^[16]

評論家の間では、アルドの最後の死が故意かどうかについて意見が分かれている。フランスの批評家ジェラール・ゴズラン（ポジティフ）は自殺とみなしたが、^[17]シーモア・チャットマンは、アルドが塔の頂上に立った際にめまいに襲われ、それが原因となって転落死したと主張している。チャットマンは、アルドが地面を見下ろした際に突然のめまいに抵抗しようとすると書かれたオリジナルの脚本に裏付けを見出した。^[4] ピーター・ブルネットは、結末が曖昧だと考えている。アルドの死は転落によるものとも故意の飛び降りによるものとも考えられる。^[9]

リーム、ブルネット、ジェフリー・ノウェル＝スミスはまた、アントニオーニの映画の中では例外的に『グリッド』の主人公はブルジョアジーではなく労働者階級の一員であると指摘している。^{[16] [9] [10]}この観察は、監督がインタビューで労働者階級の問題を扱ったのは『グリッド』と初期のドキュメンタリー短編『貧困層』（1947年）だけだと述べたことでも裏付けられている。^[7]

• 1957年ロカルノ国際映画祭：ミケランジェロ・アントニオーニが金豹賞受賞
• 1958年ナストロ・ダルジェント最優秀撮影賞 (ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ)

アルフレッド・アンデルシュの1960年の小説『赤毛』では、主人公のファビオがアントニオーニの映画について回想している。^[3]

• アロースミス、ウィリアム（1995年）。テッド・ペリー（編）。アントニオーニ：イメージの詩人。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509270-7。
• ブルネット、ピーター（1998年）。『ミケランジェロ・アントニオーニの映画』。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-38992-1。

• IMDbの Il Grido
• AllMovieの Il Grido
• ロッテントマトの「Il grido」
• ブラウン、ジェームズ (2003 年 5 月)。「イル・グリッド: ポー川の近代化」。Senses of Cinema。
• シュワルツ、デニス (2004)。「Il grido」。デニス・シュワルツ映画レビュー。 2023年1月31日閲覧。