ロッド・スタイガー

ロッド・スタイガー
アル・カポネ（1959）のシュタイガー
生まれる	( 1925-04-14 )1925年4月14日 ウェストハンプトン、ニューヨーク州、米国
死亡	2002年7月9日(2002-07-09)（享年77歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業	俳優
活動年数	1946–2002
作品	全リスト
受賞歴	全リスト

ロドニー・スティーガー（/ ˈ s t aɪ ɡ ər / STY -gər ; 1925年4月14日 - 2002年7月9日）は、アメリカの俳優で、型破りで、しばしば激情的で狂気じみた人物の演技で知られる。「ハリウッドで最もカリスマ性とダイナミックさを兼ね備えたスターの一人」と評される^{[1]スタイガーは、}メソッド演技法と密接に結びついており、演じた人物を体現したが、それが監督や共演者との衝突につながることもあった。スタイガーは、『波止場』（1954年）でマーロン・ブランドのギャング兄弟チャーリー役、 『質屋』 （1964年）で主役のソル・ナザーマン役で銀熊賞主演男優賞を受賞、 『夜の大捜査線』（1967年）でシドニー・ポワチエの相手役として警察署長ビル・ギレスピー役を演じ、アカデミー主演男優賞を受賞した。

スタイガーはニューヨーク州ウェストハンプトンで、ヴォードヴィリアンの息子として生まれた。16歳の時にアルコール依存症の母親から逃れるために家を出るなど、困難な幼少時代を過ごした。第二次世界大戦中に南太平洋で従軍した後、1947年にテレビの役で俳優としてのキャリアを開始し、テレビドラマ「マーティ」（1953年）の主人公の演技で批評家の称賛を集めた。1946年にニューアーク市立レパートリー劇場で「ジャック・ダルトンを呪え！」のプロダクションで舞台デビューし、その後「人民の敵」（1950年）、「クリフォード・オデッツの夜の音楽」（1951年）、「ソレント上空のかもめ」（1952年）、 「羅生門」（1959年）などのプロダクションに出演した。

スタイガーは1951年にフレッド・ジンネマン監督の『テレサ』で映画デビューし、その後『ビ​​ッグ・ナイフ』（1955年）、 『オクラホマ!』（1955年）、『ジュバル』（1956年）、 『アクロス・ザ・ブリッジ』（1957年）、『アル・カポネ』（1959年）などの映画に出演した。 1964年の『質屋』では、ニューヨークで質屋を営むホロコースト生存者の恨み深いユダヤ人を演じた後、デヴィッド・リーン監督の『ドクトル・ジバゴ』（1965年）では日和見的なロシア人政治家を演じた。『夜の大捜査線』（1967年）では、殺人犯を捜す中でアフリカ系アメリカ人警官（ポワチエ）を尊敬するようになるミシシッピ州警察署長を演じたスタイガーの演技が高く評価され、最優秀作品賞と最優秀主演男優賞を含む5部門でアカデミー賞を受賞した。翌年、彼は『ノー・ウェイ・トゥ・トリート・ア・レディ』で、さまざまな姿をした連続殺人犯を演じた。

1970年代、スタイガーはより要求の厳しい役を求めて、ヨーロッパの映画にますます目を向けるようになった。彼は『ワーテルロー』（1970年）でナポレオン・ボナパルト、セルジオ・レオーネ監督の『クソ野郎、お前はバカだ』（1971年）でメキシコの盗賊、『ムッソリーニ最期の日々』 （1975年）でベニート・ムッソリーニを演じ、1979年の『アミティヴィルの恐怖』では精神を病んだ牧師を演じて10年を終えた。1980年代までには、心臓病と鬱病がスタイガーのキャリアに悪影響を及ぼし、仕事を見つけるのが難しくなり、低予算のB級映画に出演することになった。彼の最後の役の一つは、刑務所ドラマ『ハリケーン』 （1999年）の裁判官H・リー・サロキン役で、この作品で彼は『夜の大捜査線』の監督ノーマン・ジュイソンと再タッグを組んだ。スタイガーは5回結婚し、娘でオペラ歌手のアンナ・スタイガーと息子のマイケル・スタイガーがいる。彼は2002年に胆嚢腫瘍の手術による合併症による肺炎と腎不全でロサンゼルスで77歳で亡くなった。彼の5番目の妻はジョーン・ベネディクト・シュタイガーである。

シュタイガーは1925年4月14日、ニューヨーク州ウェストハンプトンで、フランス、スコットランド、ドイツの血を引くロレーヌ（旧姓ドライバー）とフレデリック・シュタイガーの一人っ子として生まれた。^{[2] [3] [ 4] [5]ロッドは}ルーテル教徒として育てられた。彼は父親を知らなかった。父親はヴォードビリアンで、母親とともに歌とダンスの旅チームの一員だったが、^[5]父親はハンサムなラテン系の男性で、才能あるミュージシャン兼ダンサーだったと聞かされていた。伝記作家のトム・ハッチンソンは父親を「影のある逃亡者」と表現し、ロッドの生涯を「悩ませ」、「目に見えない存在であり、目に見えない影響力」だったとしている。^[6]

ハッチンソンは、スタイガーの母親を「ふっくらとして、元気で、小柄で、長い栗色の髪をしていた」と描写している。^[7]彼女は歌が上手で、ハリウッド女優になるところだったが、足の手術で歩行能力が永久に損なわれた後、女優を諦めてアルコールに頼るようになった。^{[8] [9]}その結果、彼女は芸能界を辞め、息子を育てるためにウェストハンプトンを離れた。彼らはアービントンやブルームフィールドなどいくつかの町を転々とした後、ニュージャージー州ニューアークに落ち着いた。^[10]彼女のアルコール依存症はスタイガーに大きな恥ずかしさをもたらし、家族は地域の他の子供たちやその親たちから頻繁に嘲笑された。^[11]彼は5歳のとき、蝶のコレクションで彼を誘い込んだ小児性愛者から性的虐待を受けた。^[12]シュタイガーは自身の問題を抱えた家庭環境について次のように語っている。「アルコール依存症の母親のもとで育った幼少期を過ごし、今のような有名俳優になるか、愛情にあふれた安全な幼少期を過ごして有名にならないか、どちらかを選べるとしたら、どちらを選びますか？ニューヨークで過ごす、愛情にあふれた安全な幼少期です」。^[13]シュタイガーの母親は人生の最後の11年間、飲酒をせず、アルコール依存症匿名会の会合に定期的に出席していた。シュタイガーは次のように回想している。「私は彼女をとても誇りに思いました。彼女は立ち直り、生き返ったのです」。^[14]

子供の頃、そのかなりの体格と力強さから、シュタイガーは「ザ・ロック」と呼ばれた。^[2]母親のアルコール依存症をからかわれたにもかかわらず、彼は学校では人気者で、優秀なソフトボール選手だった。^[10]思春期には詩を書いたり演技をしたりすることに興味を示し、ニューアークのウエストサイド高校在学中にいくつかの学校劇に出演した。母親との喧嘩に疲れた彼は、^[15] 16歳で家を出て、第二次世界大戦中にアメリカ海軍に入隊した。

彼は1942年5月11日に入隊し、ロードアイランド州ニューポートの米海軍訓練所で訓練を受けた。 1944年5月20日、新設のUSSタウシグ（DD-746）に加わった。 ^[17]駆逐艦の魚雷手として勤務している間、彼は硫黄島の戦いを含む南太平洋での戦闘に参加した。^[4]シュタイガーは後に「私は海軍を愛していた。自分が英雄的であると考えるほど愚かだった」とコメントした。^[16]戦争中の彼の経験、特に硫黄島の戦いでのアメリカ人の死や、女性や子供が乗っていたことが知られている船をタウシグが沈めたことは、彼の残りの人生を通して彼を悩ませた。^[17] 1944年12月17日、フィリピンのルソン島沖で、シュタイガーとタウシグは、ハルゼー台風として知られるコブラ台風に遭遇した。風速は100ノット（時速115マイル）、波高は80フィート（24メートル）に達した。その結果、米駆逐艦3隻が失われたが、タウシグは生き残り、シュタイガーは甲板上でロープを体に結び、波に飲み込まれる中、体を平らにした。^[17]

戦後、復員兵援護法によって、ニューヨーク市西81丁目の部屋の家賃、月々100ドル強の収入、4年間の学費を賄うことができた。^[16]当初、彼は機械に油をさしたり床を洗ったりする仕事を見つけた。^[11]彼は、主にそのクラスに魅力的な若い女性が集まっていたため、演劇クラスに通うことにした。^[11]それは、当時彼が勤務していた扶養家族・受益者局が運営する、公務員小劇場グループとして知られていた。^[17]これをきっかけに、彼はドイツ人移民のエルヴィン・ピスカトールが運営するニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチで2年間のコースを受講することになった。^[16]あるオーディションで、シュタイガーはほんの数語しか発しないまま出演が決まった。監督は「新鮮で素晴らしい資質がある」と絶賛した。^[11]当時のもう一人の才能ある生徒はウォルター・マッソーで、彼はその学校を「性研究のための神経症的学校」と呼んだ。^[16]シュタイガーは俳優としての自分の才能を発見して驚き、演劇ワークショップでさらに勉強を続けるよう奨励された。彼が俳優になりたかった主な理由の1つは、幼少期に彼を非常に辱めた家名に対する世間の尊敬を取り戻すためだった。^[11]もう1つの重要な要素は、彼が「普通の仕事に就く気質がない」と信じていたことであり、惨めで暴力的なアルコール中毒者になっていただろうということだった。^[18]俳優としての彼の唯一のロールモデルはポール・ムニであり、彼は彼を「最高」だと思っていたが^{[11]、フランスの俳優}ハリー・バウアーを深く尊敬しており、伝記作家ハッチンソンによると、彼はチャーリー・チャップリンを「崇拝するほど」賞賛していた。^[19]

スタイガーは、ニューアーク市立レパートリー劇場で上演された『呪ってやる、ジャック・ダルトン! 』(1946年)で舞台デビューを果たした。 ^[20]その後、彼は教師のひとりであるダニエル・マンから、エリア・カザンが1947年10月に設立したアクターズ・スタジオに通うようにとの招待を受けた。ここでマーロン・ブランド、カール・マルデン、イーライ・ウォラックらとともにメソッド演技法を学び、それが彼の中に深く根付いた。マルデンやウォラックのように昼間のアイドルのようなルックスではなかった彼は、主演男優ではなく性格俳優としてのキャリアを追求し始めた。^{[16]スタイガーの舞台活動は1950年も続き、}ミュージック・ボックス劇場で上演された舞台『人民の敵』で町民の端役を演じた。^[21]ブロードウェイでの最初の主要役はクリフォード・オデッツの『ナイト・ミュージック』（1951年）で、AL・ローゼンバーガー役を演じた。^{[5] [22]この劇は}ANTAプレイハウスで上演された。^[5]翌年、 1952年9月11日からジョン・ゴールデン劇場で上演された劇『ソレント上空のかもめ』で電信技師を演じた。^{[21] [23]}

スタイガーの初期の役は、マイナーではあったものの、数多く出演しており、特に1950年代前半のテレビシリーズでは、5年間で250本以上の生放送テレビ番組に出演した。^[24]彼はNBCの番組開発マネージャー、フレッド・コーに見出され、次第に大きな役を与えられるようになった。スタイガーは、テレビを以前の世代のレパートリーシアターのようなものだと考え、さまざまな役柄で自分の才能を試すことができる場所だと考えていた。その後すぐに、ジョン・クロスビーなどの批評家から好意的な評価を受けるようになり、クロスビーは、スタイガーが定期的に「自然な説得力のある演技」をしていると評した。^[25]シュタイガーの出演作品には『デンジャー』（1950年 - 1953年）、^[26] ラックス・ビデオ・シアター（1951年）、^[27] アウト・ゼア（1951年）、^{[28] 『テイルズ・オブ・トゥモロー』（1952年 - 1953年）、 [29]}ガルフ・プレイハウス（1953年） 、^[30]メダリオン・シアター（1953年）、^[31]グッドイヤー・テレビジョン・プレイハウス（1953年）、^[32] 1954年、シドニー・ルメット監督の『ユー・アー・ゼア』の「ロミオとジュリエット初演」（1957年）のエピソードでシェイクスピアのロミオ役を演じたことがある。^[33]彼は様々な劇場のテレビ番組に出演し続け、クラフト劇場（1952-54）の5つのエピソードに出演して批評家から賞賛された。^[34]フィルコテレビジョンプレイハウス（1951-55）の6つのエピソード、シュリッツプレイハウスオブスターズ（1957-58）の2つのエピソードに出演した。 ^{[35] [36]}シュタイガーは1953年に映画デビューし、1951年に撮影されたフレッドジンネマンのテレサ^{で小さな役を演じた。 [5]}自分を「生意気」と表現したシュタイガーは、彼の演出を褒めてジンネマンを魅了した。ジンネマンはシュタイガーが「非常に人気があり、非常に雄弁で、素晴らしい思い出に満ちていた」と回想しており、2人は生涯お互いを非常に尊敬し合った。^[37]

1953年5月24日、スタイガーはグッドイヤー・テレビジョン・プレイハウスのパディ・チャイエフスキーの「マーティ」のエピソードで主役を演じた。 ^{[38]この役はもともと}マーティン・リットが演じる予定だったが、リットは後に監督となった。^{[39] 「マーティ」は}ブロンクス出身の孤独でみすぼらしい肉屋が愛を探す物語である。この劇は批評的に成功し、スタイガーの知名度が上がった。^[11] トム・ステンペルは、彼が「マーティ役の演技に、特にマーティの痛みを伝える点で、驚くほどの強烈さ」をもたらしたと評した。^[40]スタイガーが7年契約のスタジオ契約にサインすることを拒否したため、代わりにアーネスト・ボーグナインが映画「マーティ」（1955年）に出演し、アカデミー作品賞とボーグナインが主演男優賞を受賞した。^[41] 1953年はスタイガーにとって飛躍の年となった。彼は『マーティ』でシルバニア賞を獲得し、その他にも『ユー・アー・ゼア』の2つのエピソードでのヴィシンスキーおよびルドルフ・ヘス役、スリラー映画でのギャングのダッチ・シュルツ役、そして『マイ・ブラザーズ・キーパー』でのレーダー操作員役など、その年のベストパフォーマンス4作品で受賞した。^[42]

エリア・カザン監督の『波止場』（1954年）でマーロン・ブランド演じるキャラクターの弟、チャーリー・「ジェント」を演じ、スタイガーはアカデミー助演男優賞にノミネートされた。^[43]映画評論家のレオ・ブラウディは「タクシーでのブランドとロッド・スタイガーの対決の映像が、この映画を象徴的なものにした」と書いている。^[44]タクシーのシーンは撮影に11時間を要し、自伝の中でそのシーンは即興だったという通説を広めたブランドだが、脚本は綿密に練られていた。ブランドは、スタイガーが泣き止まなかったため7テイク必要だったと述べたが、スタイガーはそれを不公平で不正確だと思った。^[45]スタイガーは俳優としてのブランドを大いに尊敬していたが、^[46]人間としては嫌いで、ブランドが自分のシーンを撮影するとすぐに「セットを去る癖」があると製作中に頻繁に不満を漏らしていた。^[47]シュタイガーは後に「私たちはお互いを全く知りませんでした。彼はいつも一人で行動していて、私はこの映画以来彼に会っていません。彼がただの売春婦で、俳優は売春婦だと言うことに腹を立てています」と述べた。^[16]シュタイガーはまた、1999年にアカデミーから名誉アカデミー賞を受賞したことを知ったときも否定的な反応を示した。 ^{[24] [a] 1999年の}BBCニュースのインタビューで、シュタイガーは、もし当時カザンが下院非米活動委員会に共産主義者の疑いのある俳優の名前を提供していたことを知っていたら、『波止場』に出演しなかっただろうと語った。 ^[51]

スタイガーはロジャース＆ハマースタインのミュージカル『オクラホマ!』(1955年)の映画版でジャド・フライ役を演じ、自らも歌を披露した。これは1950年代最大のロケ映画の一つで、アリゾナ州ノガレス近郊で325人のスタッフと約70台のトラックを使って撮影された。^[52]スタイガーは精神的に孤立し、精神的に不安定なジャドを演じ、テレビ局ターナー・クラシック・ムービーズ(TCM)はそれが「ありきたりのミュージカルの悪役をはるかに超えたキャラクターの複雑さ」をもたらしたと考えた。^{[52]スタイガーは、}ゴードン・マクレーが演じることになった役のオーディションを受けたジェームズ・ディーンについて、^[52]「自分のエゴに没頭し、それが自分を破滅させていたいい子」であり、それが死につながったと考えていた。ディーンは、アーネスト・ヘミングウェイの著書『午後の死』の貴重なコピーをシュタイガーに渡し、「死」という言葉が出てくる箇所すべてに下線を引いていたと伝えられている。^[16]

1955年後半、スタイガーはコロンビアの社長ハリー・コーンをモデルにした不快な映画王役を演じ、^{[53] [b]}ロバート・アルドリッチのフィルム・ノワール映画『マネー・ナイフ』でジャック・パランスとアイダ・ルピノと共演した。^[24]スタイガーは役作りのために髪を脱色し、ロシア人俳優ウラジミール・ソコロフから役のインスピレーションを求め、自分の役柄を徹底的に理解するためにトレブリンカ絶滅収容所に関する本を読み、カリフォルニア州ビバリーヒルズの店の香水売り場を訪れて自分の役柄の女性蔑視を理解しようとした。^[55]スタイガーとパランスは制作中うまくいかず、あるシーンでは、スタイガーがシーンを盗もうとしていると感じたパランスはイライラしてレコードアルバムを数枚スタイガーに投げつけた。 [ ^56]シュタイガーはその年の後半、オットー・プレミンジャー監督の『ビリー・ミッチェル軍法会議』でゲイリー・クーパーやチャールズ・ビックフォードと共演し、検察側の少佐役を演じ批評家の称賛を得た。^[57]

スタイガーはコロンビア映画の西部劇『ジュバル』（1956年）で「ピンキー」の役を演じた。この映画ではグレン・フォードとアーネスト・ボーグナインが共演した。スタイガーの役は牧場主で「冷笑的な悪党」^[58]で、フォードの役に惹かれる元愛人に嫉妬する。フォードはスタイガーが制作中にメソッド演技に熱中していたことに気付き、「素晴らしい俳優だが、本当に変な奴だ」と考えた^[59] 。スタイガーはこの経験を嫌い、フォードのこの映画に対する明るい解釈を好んでいたデルマー・デイヴィス監督と頻繁に衝突した^[58] 。 1956年4月に公開されると、バラエティ誌の記者は彼の役が示す「邪悪な毒」に感銘を受け、「長い間、これほど憎しみに満ちたスクリーン・ヘビー級の映画はなかった」と述べた[ ^{57] 。}

マーク・ロブソン監督の『ハーダー・ゼイ・フォール』で、スタイガーはスポーツジャーナリスト（最後の役はハンフリー・ボガート）を雇う悪徳ボクシングプロモーターを演じた。 ^[60]スタイガーは撮影中、ボガートを「絶大な権威」を持つ「プロフェッショナル」と呼んだ。^[61]

スタイガーは1957年に公開された3本の映画に出演した。最初の作品はジョン・ファローのフィルム・ノワール『不浄の妻』で、ナパ・ヴァレーの裕福なワイン醸造家で、ファム・ファタールのフィリス（ダイアナ・ドース）と結婚する役を演じた。ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画の最初の批評で、スタイガーの演技を「奇妙」と評し、さらに俳優の声の変調は「マーロン・ブランドからロナルド・コールマンまで幅広く変化している」と述べた。^[62]サミュエル・フラーの『ラン・オブ・ジ・アロー』の制作中、スタイガーは南北戦争末期のアポマトックスでロバート・E・リー将軍が降伏した後も敗北を認めない南軍の退役軍人を演じたが、戦闘シーンの撮影前に足首をひどく捻挫し、走ることはおろか歩くこともできなくなった。フラーは代わりにネイティブアメリカンのエキストラの一人をスタイガーの代わりとして起用した。そのため、このシーンはクローズアップではなく足元だけを映して撮影された。^[63]スタイガーは映画の背景となる歴史を調べ、アイルランド人としてこの役を演じることを決め、彼の言葉を借りれば「アイルランド初のカウボーイ」となった。^{[64]その年の後半、スタイガーはイギリスのスリラー映画『}アクロス・ザ・ブリッジ』で主役を務め、会社の資金を横領した後メキシコに潜伏するイギリス国籍のドイツ人詐欺師を演じた。映画評論家のデニス・シュワルツは、スタイガーが「最高の演技の一つ」を見せたと述べた。^[65]

スタイガーは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のアンドリュー・L・ストーン監督作品『クライ・テラー!』 (1958年)で、ジェームズ・メイソン、インガー・スティーブンスと共演し、50万ドルの身代金を狙う犯罪の首謀者を演じた。^[66]ヘラルド・トリビューンのポール・ベックリーはスタイガーを「見事に簡潔」だと評したが、^[67]デニス・シュワルツはこの映画を「考えの浅はかな試み」で「偶然の一致や不自然な筋書きが多すぎて興味をそそらない」と一蹴した。^[68]翌年、スタイガーは、フェイとマイケル・カニンが制作した黒澤明の1950年の映画『羅生門』の舞台版でクレア・ブルーム(後に結婚)と共演し、三船敏郎が演じた盗賊役を演じた。^[69]大ヒットとなり、批評家から賞賛され、3つのトニー賞にノミネートされた。デイリー・ミラー紙のロバート・コールマンは、スタイガーの演技を「素晴らしく動物的」と評し、ニューヨーカー紙のケネス・タイナンは、その演技がブロードウェイの新しい基準を確立するのに役立ったと考えている。^[70]同年、スタイガーは同名の映画で象徴的なギャングのアル・カポネを演じた。^[c]スタイガーは特にカポネの派手さを表現することに熱心で、雷鳴のような声で話し、ラクダの毛のコートを肩にかけ、帽子を粋な角度でかぶった。^[72]この映画は、その主題の魅力を削いだ描写で知られ、^{[73]スタイガーは}ローレル賞の最優秀男性演劇演技賞にノミネートされた。『ロッド・スタイガー：友情の回想録』の著者ハッチンソンは、スタイガーのカポネの描写はむしろ戯画的であると感じたが、^[72] 『究極のギャング映画集』の著者ジョージ・アナスタシアとグレン・マクナウは、それをカポネの最高の映画描写の一つと評した。^[74]

アル・カポネでの成功に続き、スタイガーはヘンリー・ハサウェイ主演の強盗映画『七人の泥棒』（1960年）で、モンテカルロのカジノの地下金庫からフランス・フランで400万ドルを盗む計画を企てる、洗練された泥棒ポール・メイソンを演じた。 ^[75]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはこの映画を好意的に批評し、「神経をすり減らすほど繊細な筋書き」と、スタイガーと共演者のエドワード・G・ロビンソンの「最も手の込んだ役」を称賛した。^[76]翌年、彼は『マルコ』で、スチュアート・ホイットマン演じる登場人物の心理的悪魔を治そうとする刑務所の精神科医の役を演じた。スタイガーの演技はあまりにも説得力があったため、映画の公開後、精神病院から理事会に出席するよう依頼の電話を受けた。^[77]マークに続いて、ナジャ・ティラーと共演したヨーロッパ映画『ワールド・イン・マイ・ポケット』に出演した。^[78]この時期、シュタイガーはイタリアやフランスの映画に出演する機会が増えた。ヨーロッパでは俳優として高い信頼と評価を得ていると信じていただけでなく、当時ヨーロッパで一般的だったよりゆったりとした撮影スケジュールを好んでいた。^[79]

1962年、スタイガーはブロードウェイのエセル・バリモア劇場で上演された『白鯨—リハーサル』に出演したほか、^[80]コロンビア映画のフィリップ・リーコック監督作品『13 West Street』では科学者（アラン・ラッド）の強盗を捜す刑事役を演じた。 ^{[81]スタイガーは}『史上最大の作戦』でジョン・ウェイン、リチャード・トッド、ロバート・ミッチャム、リチャード・バートン、ショーン・コネリー、ヘンリー・フォンダを含む大勢のキャストの中で駆逐艦の指揮官の端役を演じた。^[82]共演者のリチャード・バートンによると、スタイガーは当時経済的に困窮しており、フェイスリフトをしたことを個人的にバートンに打ち明けており、バートンはそれが彼を「裸の尻の穴の半分」のように見えたと思ったという。^[83]翌年、シュタイガーはフランチェスコ・ロージ監督のイタリア映画『ハンズ・オーバー・ザ・シティ』（1963年）で、政治的権力を利用して郊外の大規模な不動産取引で私利を追求する冷酷なナポリの土地開発業者で市議会議員のエドアルド・ノットラを演じた。[ 84 ]伝記^作家フランチェスコ・ボルゾーニによると、ロージ監督がイタリア語映画にシュタイガーを起用したのは、土地開発業者役に「優れた能力を持った裕福な通訳」を求めていたためだという。^[85]

『ハンズ・オーバー・ザ・シティ』のすぐ後、スタイガーは別のイタリア映画『無関心の時代』（1964年）に出演することに同意し、クラウディア・カルディナーレとシェリー・ウィンターズと共演した。^[86]スタイガーの力強い演技は影響を受けなかったが、監督のフランチェスコ・マセリとプロデューサーのフランコ・クリスタルディの論争により作品は台無しになった。一方は純粋に政治的な映画にすることを望み、もう一方はエロティックなサブプロットとカルディナーレとの関係を強調することを望んだ。^{[87]シドニー・ルメットの骨太なドラマ}『質屋』（1964年）では、スタイガーはニューヨーク市に住むホロコーストの恨み深い、感情的に引きこもった生存者を演じた。TCMのリチャード・ハーランド・スミスは、当時スタイガーのキャリアは衰退しており、この役を得るまで「10年間、ギャラの出る仕事を求めて奮闘しなければならなかった」と述べている。^[81]スタイガーは5万ドルに減額された出演料に同意した。彼はエドワード・ルイス・ウォラントの小説と脚本を何度も読み、キャラクターへの深い理解を深め、キャラクターをより現実的で社会から疎外された人物にするためにセリフを減らすよう主張した。^[11]ルメットは、制作中、スタイガーが過度にドラマチックになる傾向があったと指摘し、「確かにロッドには修辞的な弱点があるが、彼と話し合うことはできる。私は、この孤独なユダヤ人は感情の高みに達することができず、人生と人々に打ちのめされていたと説明した。神が彼を裏切ったので、彼が見つけなければならなかった信仰は他の人々の中にあった」と述べた。^[88]

スタイガーはこの映画について、「私の最高傑作は『質屋』だと思う。最後の場面で、少年が路上で死んでいるのを見つける。それがどんなものであれ、私の才能が発揮された最高の瞬間だと思う」と述べている。^[8]彼は、沈黙の叫びでフラストレーションを表現しているように見えるこのクライマックスの場面のインスピレーションを、戦争で荒廃した村人たちを描いたピカソの『ゲルニカ』から得た。デイリー・メール紙のセシル・ウィルソンは、スタイガーの演じるキャラクターは「人類に課せられたすべての苦しみを包含しているようだ」と書いている。^{[89]この映画は論争を呼び、}反ユダヤ主義だと非難されたが、^{[d]スタイガーは演技で広く称賛され、}ベルリン国際映画祭で最優秀男優賞を受賞し、アカデミー賞で2度目の最優秀男優賞にノミネートされた。^[24]スタイガーは、オスカー受賞に値する演技をしたと確信していた。彼はリー・マーヴィンに負けたことにショックを受けた。^{[88] [e]}

1965年、スタイガーはロサンゼルスの葬儀業界を描いたトニー・リチャードソン監督のコメディ映画『ラヴド・ワン』で女々しいエンバーマー役を演じた。この映画はイブリン・ウォーの1948年の短編風刺小説に基づいている。 ^[92]映画での彼の巻き毛は、リチャードソンと会った際に見たアポロの胸像をモデルにしたものである。 ^{[93]スタイガーは、彼のキャラクターが不快だと思った}ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーを怒らせた。^{[94]次の役は、}デヴィッド・リーンの『ドクトル・ジバゴ』 （1965年）でジュリー・クリスティ演じる登場人物をレイプするロシアの政治家で「悪党の日和見主義者」コマロフスキー役で、彼のお気に入りの役の一つであった。^[95]キャストの中でたった2人のアメリカ人のうちの1人であるスタイガーは、当初ラルフ・リチャードソンやアレック・ギネスのような偉大なイギリス人俳優と一緒に仕事をすることに不安を感じていたが、^[96]映画が完成したとき、自分がアメリカ人として目立たなかったことを喜んだ。^[11]この映画は1960年代最大の国際興行収入を記録し、^[97]世界中で2億ドルの収益を上げました。^{[98]それ以来、この映画は}史上最高の映画の1つとして高く評価され、1998年にはアメリカ映画協会によるAFIの100年...100本の映画リストで39番目に優れたアメリカ映画に選ばれました。^[99]

スタイガーは舞台に復帰するつもりで、 1967年4月にリンカーン・センター・レパートリー・カンパニーでベルトルト・ブレヒトの『ガリレオ』の主役を演じるために契約していたが、病気になったために公演はキャンセルになった。^{[100]スタイガーは}『夜の大捜査線』で警察署長ビル・ギレスピーを演じ、シドニー・ポワチエと共演してアカデミー主演男優賞を受賞した。彼は殺人犯を捜す南部の警察署長を演じた。典型的な南部の人種差別主義者である彼は、犯人は母親を訪ねた後に町を通りかかったアフリカ系アメリカ人のヴァージル・ティブス（ポワチエ）であるとすぐに結論付けるが、ティブスは後にフィラデルフィア出身の経験豊富な殺人課刑事であることが判明する。映画は、2人の男が交流し、犯罪解決のために力を合わせる様子を描いており、スタイガー演じるギレスピーは、最初は犯罪者だと思っていた黒人男性を大いに尊敬するようになる。^[101]スタイガーは海軍時代に南部出身の「キング」と共演した経験を生かし、彼のアクセントを覚えていた。^[16]ポワチエはスタイガーとスペンサー・トレイシーをこれまで共演した中で最高の俳優だと考えており、1995年に「彼はとても素晴らしいので、私が今まで知らなかったバッグを探さなければならなかった」と述べた。^[102]バラエティ誌のADマーフィーはスタイガーの演技を「傑出している」と評し、「スタイガーが頑固なディキシーの偏見者からポワチエを尊敬することを学ぶ男に変身する様子は、殺人事件の迷走した解決と比べても際立っている」と書いた。^[103]スタイガーは他にも多数の賞を受賞したが、その中には英国アカデミー賞^[104]、ゴールデングローブ賞[ ^{105] 、}全米映画批評家協会賞、ニューヨーク映画批評家協会賞などがある。[ 106 ^{] [107]}

1968年、スタイガーはジャック・スマイトのブラックコメディスリラー『ノー・ウェイ・トゥ・トリート・ア・レディ』でジョージ・シーガルの相手役として連続殺人犯を演じた。^[24]映画の中で、彼は身元を明かさず、犠牲者を安心させるために、アイルランド人司祭、ニューヨーク市警、ドイツ人配管工、ゲイの美容師など様々な変装をし、その後、首を絞めて額に派手な赤い口紅を塗った。この映画とスタイガーの演技は批評家から絶賛され、『ニューヨーク・タイムズ』のヴィンセント・キャンビーはスタイガーの「美しく抑制のない大げさな演技」を称賛し、^[108]タイム・アウトの記者は彼を「母親に執着する息子を残した大女優の息子で、ボストンの絞殺魔のような役柄を見事に演じた」と評した。 ^[109]

1968年後半、スタイガーはワーナー・ブラザース・セブン・アーツ配給のジョン・フリン監督作品『軍曹』でジョン・フィリップ・ローの相手役として抑圧されたゲイの下士官を演じ、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞最優秀外国人男優賞を受賞した。^[110]受賞にもかかわらず、『ニューヨーカー』誌の映画評論家ポーリン・ケイルはスタイガーを同性愛者として配役したことに特に批判的で、彼は「完全に自分の範疇を超えている」と感じた。スタイガーもそれに同意し、彼は効果的ではなかったと述べた。^[111]

スタイガーは、SF映画『イラストレイテッド・マン』 （1969年）で、間もなく元妻となるクレア・ブルームと共に短気な刺青男の役を演じた。この映画は批評的にも興行的にも失敗し、^[112]レイ・ブラッドベリは「ロッドはとても良かったが、映画としては良くなかった ...脚本がひどかった」と述べている。^{[113]スタイガーは、その年の後半に}ピーター・ホールのイギリスのドラマ『スリー・イントゥ・ツー・ウォント・ゴー』でブルームと共演し、若いハイカーと妻を裏切るアイルランド人を演じて幸運に恵まれた。この映画はベルリン国際映画祭に出品され、1969年のイギリスの興行収入で19位となった。^{[114] [115]}

スタイガーは『パットン』 （1970年）の主役をオファーされたが、戦争を美化したくないという理由で断った。^{[116]その後、この役は}ジョージ・C・スコットに与えられ、彼はその演技でアカデミー主演男優賞を受賞した。スタイガーはこの断りを「キャリアの中で最も愚かな行動」と呼び、^[117]「私は傲慢だった。自分は平和主義者だと思っていた」と述べた。 ^{[118]代わりに、彼はソ連とイタリアの合作であるセルゲイ・ボン}ダルチュークの『ワーテルロー』 （1970年）でクリストファー・プラマーと共演し、ナポレオン・ボナパルトを演じることにした。アナトリー・エフロスは「私はワーテルローでナポレオンを演じたロッド・スタイガーの演技を並外れた尊敬の念、いや、それは正しい言葉ではないが、熱狂をもって見ていた」と書いている。 ^[119]一方、文芸評論家のダニエル・S・バートはスタイガーのナポレオンの解釈を「異例」と評し、プラマーのウェリントンほど説得力がないと考えている。^[120]

1971年、スタイガーはマーク・ロブソン監督の『ハッピー・バースデイ、ワンダ・ジューン』でスザンナ・ヨークの相手役として、男尊女卑的な大物ハンター、探検家、戦争の英雄を演じた。^[121]その後、セルジオ・レオーネ監督の『クソ野郎、クソ野郎!』(別名『ダイナマイト一攫千金』 )で、ジェームズ・コバーンと共演し、メキシコの盗賊フアン・ミランダを演じた。 ^{[122] [123]レオーネは当初、スタイガーが真面目な}サパタのような人物として演じた演技に満足していなかった。^[124]その結果、フアンの駅馬車が破壊されるシーンの撮影中にスタイガーが立ち去るという事件が起こるなど、スタイガーとレオーネの間には緊張が高まった。映画の完成後、レオーネとスタイガーは最終的な結果に満足し、スタイガーはレオーネの監督としての手腕を称賛​​した。^{[123]シュタイガーは、}イタリア系アメリカ人作家マリオ・プーゾの1969年の同名小説を映画化したフランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』 （1972年）でマイケル・コルレオーネ役のオーディションを受けたが、プーゾはシュタイガーが役には年を取りすぎていると感じ、拒否した。^[125]

1973年の映画『ロリー・マドンナ XXX 』では、ロバート・ライアン演じる役柄とは対照的に、テネシー州の田舎の長老でジェフ・ブリッジスの父親を演じたが、賛否両論の評価を受けた。 ^{[126] [127]その年の後半には、}ドゥッチョ・テッサリ監督のイタリア戦争コメディ『英雄たち』でターバンを巻いたドイツ人将校ギュンター・フォン・ルッツ役を演じ、ロッド・テイラーと共演した。 ^[128]また、フランチェスコ・ロージ監督の同名映画では、ジャン・マリア・ヴォロンテ演じるラッキー・ルチアーノと共演し、「口汚いシチリアのギャング」エウジェニオ・ジャンニーニ役を演じた。^[129]

1975年、スタイガーはカルロ・リッツァーニ監督の『ムッソリーニ最期の日々』でイタリアの独裁者ベニート・ムッソリーニを演じ、批評家から好評を得た。^[130]彼はクロード・シャブロル監督のフランス映画『汚れた手を持つ無垢者』に出演し、ロミー・シュナイダー演じるジュリー・ワームザーの裕福でアルコール依存症の夫ルイ・ワームザー役を演じた。 ^[131]この映画は批評家からあまり好評ではなく、スタイガーは尊敬していた監督にひどく失望した。^[132]彼はシャブロルのコミュニケーション不足と制作から距離を置く姿勢、そしてシーンを通して話すよりもセットでチェスをすることを好むことを非常に批判した。^[133]ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「メロドラマに過ぎない」と切り捨て、「演技は一貫してひどい。スタイガー氏は、以前の記録をはるかに超える、のろのろとした忙しさを見せている。画面に登場してから数分以内に、(1) 酔っぱらって、(2) 泣き言を言い、(3) 理解を懇願して、(4) 泣いて、(5) 一人でベッドに入る」と書いている。 ^{[134]その年の後半、スタイガーは、}ドン・シャープのイギリスのスリラー映画「ヘネシー」で、国会議事堂を爆破しようとするアイルランド共和軍のテロリスト役を演じた。^[135]ニューヨークマガジンのジョン・サイモンは、「ロッド・スタイガーが演じるこのヘネシーという男は、ガイ・フォークスの人形と同じくらい面白くて好感が持てる」と書いている。^[136]

翌年、スタイガーはユニバーサル・ピクチャーズのアーサー・ヒラー監督伝記映画『WCフィールズと私』で喜劇俳優WCフィールズを演じた。脚本はボブ・メリルが手掛け、フィールズの晩年の14年間の愛人だったカルロッタ・モンティの回想録に基づいている。スタイガーは役作りのためにフィールズについて広範囲に読み、彼の経歴と私生活について百科事典のような知識を蓄えた。彼は『バンク・ディック』（1940年）での演技を基にキャラクター設定をすることにした。 ^[11]ある日、フィールズの愛人モンティが撮影現場に現れ、彼が皆に短くお礼を言うシーンを見た。彼女が気に入らないのではないかと不安になった彼は、シーンの後にモンティが彼に会い、「ウッディ、ウッディ、ウッディ、私のウッディ」と愛情を込めて言った後、泣き崩れた。ウッディとはフィールズと非常に親しい人だけが使うあだ名である。^[11]スタイガーがこの映画に注いだエネルギーにもかかわらず、彼の最近の以前の映画と同様に、批評家からの評価は低かった。キャンビーはそれを「ひどい」と呼び、スタイガーのフィールズの描写を「蝋人形のような人物」と評した。^[137]ニューヨークタイムズのルチア・ボッツォラは後にスタイガーのフィールズの描写を「素晴らしい」と評したが、彼のハリウッドでのキャリアは「1950年代と60年代の絶頂期から明らかに落ちた」と指摘した。^[24]

スタイガーはフランコ・ゼフィレッリのテレビミニシリーズ『ナザレのイエス』（1977年）でピラト役を演じた。バラバ役のステイシー・キーチは、スタイガーと共演する機会を得られたことを喜び、彼を「寛大で意見がはっきりしている」と評した。^[138] 1978年、スタイガーはノーマン・ジュイソンの『FIST』で上院議員を演じ、相手役はシルベスター・スタローン。スタローンはクリーブランドの倉庫作業員で、架空の組織である州間トラック連盟の労働組合指導者に関わっていた。^[139]同年後半にスタイガーがマフィアのボス役で出演した『Love and Bullets』は評判が悪かった。ロジャー・イーバートは、この映画を「追跡、殺人、謎めいた会合と別れ、そして我慢できないほど大げさなスタイガーのシーンと、驚くほど演技不足の [チャールズ] ブロンソンのシーンが交互に登場する、どうしようもなく混乱した寄せ集め」と一蹴した。^[140]翌年、スタイガーは、西部戦線を舞台にしたアンドリュー・V・マクラグレンの戦争映画『ブレイクスルー』で、リチャード・バートンとロバート・ミッチャムの相手役として将軍役に抜擢された。 ^[141] 『アミティヴィルの恐怖』(1979)では、スタイガーは、幽霊屋敷で悪魔払いをするよう招かれた、精神を病んだ司祭役で登場した。ここでもスタイガーは演技が大きすぎると非難された。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「スタイガー氏は怒鳴り声を上げ、泣き叫び、何をやってもやりすぎだ。12回か15回鳴らないと電話に出ない」と書いた。^[142]ポーリン・ケールは、シュタイガーの「精神的苦痛はカメラのレンズを粉砕するのに十分だった」と考えた。^[143]

1980年、スタイガーはカナダ制作の『クロンダイク・フィーバー』と『ラッキー・スター』での演技により、ジニー賞外国人男優賞に2部門ノミネートされた。 『クロンダイク・フィーバー』は、1898年にサンフランシスコからクロンダイク金鉱を訪れたジャック・ロンドンの旅に基づいている。 ^{[144]スタイガーは}ムアンマル・カダフィの資金援助を受けた『砂漠のライオン』でムッソリーニ役を再演し、アンソニー・クインがベドウィンの部族長オマール・ムクタール役で共演し、第二次世界大戦前の数年間にイタリア軍と戦った。イタリア当局は1982年にこの映画を軍に損害を与えるとみなして禁止したと伝えられており、^[145] 2009年のカダフィの公式訪問までイタリアのテレビでは放映されなかった。イギリスでは批評家から絶賛され、特に戦闘シーンの質が賞賛された。^[146] 1981年後半、スタイガーはジェレミー・ケイガン監督の『選ばれし者』で白ひげの正統派ラビ、レブ・サンダースを演じ、モントリオール世界映画祭最優秀男優賞を受賞した。^{[147] [148]}ジャネット・マスリンは、スタイガーの「ゆっくりとした、うねる演技」は「魅力的というよりは、麻痺させる」ものだと評したが、^[149]バラエティ誌の批評家は「いくぶん暴君的だが愛情深い家長としての並外れた演技」と考えた。^[150]

1979年に心臓切開手術を受けた後、1980年代の臨床的鬱病と健康問題はシュタイガーのキャリアに直接影響を及ぼし、彼はB級映画、低予算の独立系作品、テレビのミニシリーズに転向することが多かった。彼はこの時期に「オファーされたものはすべて受け入れた」と認めており、出演した映画の多くが素晴らしいものではないことはわかっていたが、自分の問題にもかかわらず強い労働倫理を示したかったのだ。^[151]彼は後に、1980年代に出演したあまり良くない映画を後悔し、もっと舞台の仕事をしておけばよかったと後悔している。^[152]俳優業に携わっていないときはさらに深い鬱状態に陥ったが、俳優業が悪化し、もはややりがいがなくなったことの方が彼を悩ませた。^[153]大手スタジオのプロデューサーは彼の問題を警戒し、彼を重荷とみなした。^[24]シュタイガーは若い同僚にこの経験について話し、こうアドバイスした。「心臓に問題があったら、絶対に誰にも言うなよ。絶対に。」^[154]優れた性格俳優としての彼の評判は健在で、当時のジョエル・ハーシュホーンは彼の才能を「相変わらず素晴らしい」と考えていた。^[155]

1984年、スタイガーはブライアン・フォーブス監督の『裸の顔』で、シカゴの精神分析医（ロジャー・ムーア）の殺人事件の捜査を任された刑事役で主演した。ムーアはスタイガーが以前の事件で嫌っていた人物である。シカゴ・トリビューンのリチャード・クリスチャンセンは、この映画を「1983年秋にシカゴで撮影された弱々しいサスペンス映画で、シカゴやシカゴに関わる誰にとってもあまり良いことではない」と評し、スタイガーは「ヒステリーがピークに達して演技している」と評し、「唸ったり、泣き言を言ったり、大げさに演技している」と述べた。^[156]スタイガーは1980年代半ばに映画界から休みを取り、その間にヨークシャー・テレビジョンのミニシリーズ『グローリーボーイズ』（1984年）でアンソニー・パーキンスと共演し、^{[157] [158]}、ハリウッド・ワイブス（1985年）でアンジー・ディキンソンと共演した。^{[159]スタイガーとパーキンスは}『グローリーボーイズ』の製作中、対立していた。パーキンスはスタイガーがより大きなトレーラーを主張したことに憤慨し、スタイガーが自分のシーンを盗もうとしていると感じていた。一方スタイガーは、パーキンスが「服用している薬品のせいでとても神経過敏で不運に見舞われている」と考え、同情し、映画の成功を危うくしていると信じていた。^{[160]スタイガーは}ジョニ・ミッチェルの1985年のアルバム『ドッグ・イート・ドッグ』にも参加し、「タックス・フリー」という曲で伝道師の声を担当した。^[161]

スタイガーは、1987年のアルゼンチン・アメリカ合作映画「キャッチ・ザ・ヒート」に出演した。これは、乳房インプラントの中に麻薬を隠してアメリカに密輸するブラジルの麻薬王女を描いたアクション/格闘技映画である。^{[162]監督の}フレッド・オレン・レイによると、公開から1週間以内に配給が中止された。^[163] 1988年、スタイガーとイヴォンヌ・デ・カルロは、ジョン・ハフのホラー映画「アメリカン・ゴシック」で、発達障害のある子供を持つ不気味な老夫婦を演じた。批評家からこぞって酷評され、ニューヨーク・タイムズのカリン・ジェームズは「スタイガー氏はまるでシェークスピアを暗唱しているかのようで、本当に、率直に、滑稽なほど下手だ」と書いた。^{[164] 80年代最後の年には、} 「1月の男」での市長役、^[165] 「テネシー・ワルツ」でのプレスコット判事役など、権威のある人物を演じた。^{[166]シュタイガーは}『1月の男』での演技が「やりすぎだった」と認めたものの、その経験を楽しんだため、うつ病の時期を経て前向きな転機を迎えた。^[167]

1990年、スタイガーはウィリアム・シェイクスピアの戯曲『マクベス』を映画化した犯罪ドラマ『Men of Respect』に主演した。彼はダンカン王をモデルにしたキャラクターを演じ、ジョン・タートゥーロが演じるマイク・バッタリア（『マクベス』）は、スタイガー演じるキャラクターを殺すことで頂点に上り詰めるマフィアの殺し屋を演じた。この映画は批評家から酷評され、ロジャー・エバートは4つ星のうち1つを与え、コンセプトを「非常に悪いアイデア」と評した。^[168]スタイガーは2年後、ミニシリーズ『シナトラ』（1992年）で別のギャング、サム・ジアンカーナを演じた。 ^[169]

スタイガーは、マーチャント・アイヴォリー製作の不気味な映画『哀しきカフェのバラッド』（1991年）で、アメリカ南部の小さな町に住む牧師を演じ、ヴァネッサ・レッドグレーヴやキース・キャラダインと共演した。この映画は概して中途半端な評価しか受けなかったが、第41回ベルリン国際映画祭に出品された。^{[170]スタイガーは、}トム・クルーズとニコール・キッドマンが主演したロン・ハワード監督の『遥かなる地にて』で、年老いたアイルランド人の役のオーディションを受けた。長年禿げ頭だったスタイガーは、オーディションではハワードからかつらを着けるよう命じられた。スタイガーは、オーディションの録画をハワードが主張したことに憤慨していた。これはハリウッドの重役たちの夕食後の余興として、俳優に対する一種の屈辱であると彼は考えていたからである。シュタイガーは、ハワードが自分の役を拒否し、シリル・キューザックにその役を与えたことを「ろくでなし」と呼び、決して許さなかった。^[171]

1993年、スタイガーは『ネイバー』でバーモント州バーリントンの田舎町で都会の隣人を恐怖に陥れる老年の婦人科医を演じた。デニス・シュワルツは、この役がスタイガーの最も不気味な役の一つだと考えたが、脚本が下手なために役がぎこちなくなり、「スタイガーが映画の進行役を任され、大げさに演じているという意味で、そこそこ面白い」と考えていた。^[172]翌年、スタイガーはルイス・リョサのスリラー映画『スペシャリスト』でシルベスター・スタローンやシャロン・ストーンと共演し、キューバのマフィアのボス役を演じることに同意し、その目的は、新しい世代に自分の存在を示すための「4000万ドルのコマーシャル」であると述べた。^[61]批評家たちはこの映画を酷評し、2015年7月現在、ロッテン・トマトでは27件のレビューに基づいて4%の評価を得ている。 ^[173]この役でスタイガーはゴールデンラズベリー賞の最低助演男優賞にノミネートされ、この映画は公式ラジー映画ガイドで「史上最も楽しめる駄作映画100選」の1つに挙げられた。^[174]

1994年の『スペシャリスト』に続いて、スタイガーは『トム・クランシー作戦センター』（1995年）に出演した。この映画はテレビのミニシリーズに編集され、^[175]刑事コロンボのテレビ映画『奇妙な仲間たち』にも登場した。^[176]翌年、デイル・ローゼンブルームの家族ドラマ『シャイロー』でドク・ウォレス役の脇役を演じた。3年後の続編でもこの役を再演した。^{[177]また1996年、スタイガーは}『マーズ・アタック！』のアンサンブル作品で「世界的危機のさなかに大統領に核兵器使用を嘆願する」「愛国主義的な最高司令官」を演じた。^[178]

1997年、スタイガーはキーファー・サザーランド監督の麻薬強盗事件を描いた粗野なノワール映画『トゥルース・オア・コンシクエンシーズ』でヴィンセント・ギャロ演じる登場人物のマフィアのボス、トニー・ヴァーゴを演じた。 ^[179]スタイガーは1999年のアントニオ・バンデラス監督のコメディドラマ『クレイジー・イン・アラバマ』と刑務所ドラマ『ハリケーン』^{で裁判官を演じた。 [180] [181]}後者はニュージャージー州パターソンのバーでの三重殺人で誤って有罪となった元ミドル級ボクサーのルービン・カーターの物語である。^[182] 『ハリケーン』でスタイガーは『夜の大捜査線』で彼を監督したノーマン・ジュイソンと再会した。^[183]​​ スタイガーはカーターを釈放した裁判官、H・リー・サロキンを演じた。サロキンは、この映画はオスカーに値する「素晴らしい映画」だと考えたが、シュタイガーの演技は大げさで「少し傲慢で尊大」だと感じた。^[184]

1999年の『エンド・オブ・デイズ』で「大げさな司祭」の脇役を演じた後、 ^[24]バート・レイノルズ監督の『ラスト・プロデューサー』 (2000年)で主演を務めた。この映画は、落ちぶれたベテランプロデューサー(レイノルズ)が新作をプロデュースして映画業界に再参入しようとする物語である。^[185]スタイガーの最後の映画出演は、 2002年の『プールホール・ジャンキーズ』でのビリヤード場のマネージャー、ニック役だった。 ^[186]この映画は批評家からあまり評価されなかった。^{[187] [188]}

シュタイガーは5回結婚した。女優のサリー・グレイシー（1952年 - 1958年）、^[189]女優クレア・ブルーム（1959年 - 1969年）、^[189]秘書シェリー・ネルソン（1973年 - 1979年）、^{[189] [190]}歌手ポーラ・エリス（1986年 - 1997年）^{[189] [191]}女優ジョーン・ベネディクト・シュタイガー（2000年に死去するまで結婚していた）である。^[189]ブルームとの間にはオペラ歌手の娘アンナ・シュタイガー（1960年生まれ）が、エリスとの間には息子マイケル・シュタイガー（1993年生まれ）が生まれた。^{[189]ジャーナリストの}ケネス・パシンガムとのインタビューで、シュタイガーはブルームについて「女性に求めていたすべて」であり、「出会った時にお互いに地位が確立していたから、私たちの結婚生活は他のほとんどの結婚生活よりも良かったのかもしれない」と述べた。^[192]夫婦はカリフォルニア州マリブに家を購入した。そこはスタイガーにとっては魅力的だったが、ブルームにとっては退屈な場所だった。また、マンハッタンにアパートを、ジョン・ヒューストンの自宅に近いゴールウェイ郡にコテージも購入した。 ^[89]経済的な理由から、スタイガーは1970年代半ばにニューヨークのアパートを売却した。^{[193] 1969年にブルームとの結婚生活が終わり、彼女が同じ年にブロードウェイのプロデューサー、}ヒラード・エルキンズとすぐに再婚したことは、スタイガーを大いに動揺させた。スタイガーは、自分が『ウォータールー』の撮影で留守の間、彼女の世話を任せていた男性だった。^{[194]スタイガーは女優の}エリザベス・テイラーとも親しい友人だった。^{[117] [195]}

シュタイガーはマッカーシズムについて率直に発言した。特にチャールトン・ヘストンの武器に対する姿勢を批判し、公然と彼を「アメリカお気に入りのファシスト」と呼んだ。^[16]ロサンゼルス・タイムズ紙のコラムで、シュタイガーはヘストンから送られてきた手紙に返信し、非米活動委員会での証言にもかかわらずアメリカ映画協会がエリア・カザンを表彰しなかったことにショックを受けたと述べた。シュタイガーは、ブラックリストに載せられたためにタクシー運転手を強いられ、その結果自殺した俳優や作家に「愕然とし、愕然とし、愕然とした」と書いた。ヘストンは返信しなかった。^[196]

シュタイガーは生涯を通じてうつ病に苦しんだ。 『夜の大捜査線』でアカデミー賞を受賞する前、彼は「臨床的うつ病で8年間ほど無力だった」と述べている。^[16] 1970年代以降の彼のキャリアの問題は、健康問題によって悪化することが多かった。彼は1976年と1979年に開胸手術を受け、肥満に悩まされたが、^[197]『ナポレオン』など、特定の役柄では意図的に体重を増やす必要があった。^[198] 1979年に3度目の結婚生活が破綻した後、手術の副作用もあって深刻なうつ病が1980年代の彼のキャリアに悪影響を及ぼした。^[51]この時期、彼はますます引きこもるようになり、しばしばアパートに閉じこもって数時間アメリカンフットボールを観戦していた。彼はその経験についてこう語っている。「自尊心を失い始めます。歩くことも髭を剃ることもなくなり、誰も見ていないなら座っている場所でトイレに行くでしょう」。夜ベッドに横たわりながら彼はこう考えていた。「もう二度と演技はできない。なぜ頑張るんだ？君はダメなんだ」。^[199]こうした困難にもかかわらず、シュタイガーは1990年代から2000年代初頭まで演技を続けた。^[24]最後のインタビューの1つで彼は、うつ病患者には不当に偏見がつけられており、うつ病は精神疾患ではなく化学的な不均衡によって引き起こされると述べた。彼はこうコメントした。「痛みは決して恥の種であってはなりません。痛みは人生の一部であり、人間性の一部なのです」。^[11]

シュタイガーは2002年7月9日、ロサンゼルスのウェストサイド病院で胆嚢腫瘍の手術による合併症による肺炎と腎不全のため77歳で亡くなった。彼はフォレスト・ローン・ハリウッドヒルズ墓地に埋葬された。^[189] 2006年に公開された映画「Saving Shiloh」は彼を偲んで作られた。^[200]

スタイガーはハリウッドで最も尊敬される性格俳優の一人だった。ハッチンソンは彼を「ハリウッドで最もカリスマ性があり、ダイナミックなスターの一人」と評した。^[1]しかしハッチンソンにとって、スタイガーはキャリアを通じて「ハリウッドに共感を示さなかった」ままであり、熟練した俳優は年を取るにつれてやりがいのある映画を見つけるのに苦労することが多いと考えていた。^[201]ニューヨークタイムズのルチア・ボッツォーラによると、スタイガーは「溢れる才能」の持ち主であり、 ^[24]型破りで、しばしば気まぐれで狂ったキャラクターの強烈な描写で特に有名だった。^{[4] [202] [3]} 『波止場』(1954)の後、スタイガーはタフなキャラクターや悪役を演じるためにやや型にはめられ、^[203] 1970年代には「マフィアの重鎮やサイコパスに近い役」を演じることにますます不満を募らせた。彼はこれらの役を威圧的に演じることはできたが、才能を発揮する機会はほとんどなかった。^[204]ゴシップコラムニストのルーエラ・パーソンズは彼を「スクリーンのナンバーワンの悪人」と称賛し、新聞「ロンドン・イブニング・ニュース」は彼を「勇気があれば憎みたくなる男」と呼んだ。^{[205] 1960年に}サタデー・イブニング・ポストのディーン・ジェニングスが書いた記事では、シュタイガーを「怒りっぽく短気な、驚異的な演技力を持つ新人俳優で、感情が白熱したときに最も力を発揮する」と評し、「演劇の空想を私生活に持ち込むのは刺激的だ」と評した。^[206]ポーリン・ケイルは彼の演技が非常に力強いと感じ、「主役でなくても映画を支配しているように見える」と考えた。^[201] 1971年に彼の経歴を調査した雑誌「Films and Filming」は、彼の才能は「良い映画も悪い映画も通して着実に成長した」と述べ、成功の秘訣は地に足をつけたことだとし、1956年のインタビューで「地に足をつけた演技ができない俳優は哀れだ。成功につけ込んで、演技者は立ち止まることはできないということを忘れがちだ」と​​述べたことを引用した。^[207]

アクターズ・スタジオ出身のシュタイガーは、メソッド演技と密接に結びついており、演じたキャラクターを体現している。作家のジェームズ・F・スコットは、シュタイガーのキャリアの中で「何度も自分の個性を脇に置いて、異星人の精神に入り込む方法を考え出した」と述べている。^[208]シュタイガーはかつてこう言った。

私はメソッドという言葉は好きではないが、議論のために言えば、メソッド演技は目的を達成するための手段である。それは、観客とコミュニケーションをとることができるように、役に個人的に没頭するのに役立つものである。いずれにせよ、50年代のアメリカ人俳優が世界中の演技を変えた。おそらくモンゴメリー・クリフトがそれを始めた俳優であり、ブランドがセンセーションを巻き起こし、[ジェームズ]ディーンがそれをカルトにした。^[16]

シュタイガーは演技に非常に熱心で、1970年代にはイタリアを中心に多くの海外作品に出演し、自分が望む役柄を獲得しようとしたが、メソッド演技のテクニックをめぐって監督と衝突することが多かった。^[24]シュタイガーは最後のインタビューで次のように語っている。「どんな職業のアーティストでも、人に与えられる最高のものは何でしょうか。それは建設的で温かい思い出です。なぜなら、それは脳に刻み込まれ、いわば人生に刻み込まれるからです。誰かが私に『絶対に忘れない』と言ってくれることは、私にとって5つのアカデミー賞よりも価値があります。私はその人の人生の中にいるのです」。^[11]

映画ライターのポール・シンプソンは、スタイガーが役作りにどれだけ綿密に取り組んだか、そして「謎めいた人物を説得力のある形で」ムッソリーニのような人物の癖を「苦もなく」再現したかを指摘している。^[130]ニューヨーク・マガジンのジュディス・クリストは、映画『ダック・ユー・サッカー！ 』を批評し、スタイガーは「癖がなく、常に癖がある」とコメントし、「沈黙は驚くほど効果的」だと指摘した。^[209]ロジャー・エバートは後にこの発言を繰り返し、スタイガーには癖がないことに同意し、「演じる価値のあるキャラクターができたら、彼はそれをゼロから作り出す。どうやってやっているのか私には分からない。まるで、演じる男の皮膚の中に入り込み、しばらくの間、その人物になりきるかのようだ」と書いている。^[210]スタイガーは「私はいつも違うことをやろうとしていた。似たような役をもらったら、少し違うことをやろうとしていた」と語っている。^[11]彼の爆発的な演技は、ロバート・デ・ニーロなど多くの後の俳優に影響を与えた。デ・ニーロは、スタイガーのアル・カポネの演技を参考にして『アンタッチャブル』（1987年）で自身の演技を披露した。^[24] エルヴィス・プレスリーは『質屋』でのスタイガーの「力強く心を揺さぶる演技」に非常に感銘を受けた。^[211]

スタイガーは俳優として高い評価を得ていたが、演技が大げさだと頻繁に非難され、特に1970年代と1980年代には批評家からも批判された。彼の演技は時にダイナミックで、批評家は彼を過剰で高圧的だと感じた。 ^{[140] [156]}さらには見ていて不快で滑稽なものでさえあった。^{[164] [172]}スタイガーはかつて、アルメニア人の監督ルーベン・マムーリアンと『オクラホマ! 』の舞台制作中に衝突したことがある。マムーリアンはスタイガーの「変わった演技テクニック」を許容しなかった。スタイガーはセリフをもごもごと言っているという監督の懸念を無視し、ゴードン・マクレーとのシーンでリンゴを大きな音を立てて噛み始めたとき、マムーリアンは「私の劇場から出て行け。私の人生から出て行け!」と叫び、スタイガーを解雇した。^[212]カザンでさえ、アクターズ・スタジオのテクニックのいくつかは気に入らず、「ユーモアと活力、そして自己満足や自己憐憫や自己認識の少なさ」を好んだ。^[213]カザンは、スタイガーが俳優として競争心を見せ、共演者から出演シーンを奪おうとしていると感じていた。スタイガーはこれらの主張を否定し、「演技という媒体をできる限りのところまで持っていこうとしているだけであり、そのために時々度を超してしまうことがある」と主張した。^[203]

共演者の何人かはスタイガーとの共演に難しさを感じていた。監督のノーマン・ジュイソンによると、ウォーレン・オーツは『夜の大捜査線』の製作中、スタイガーを「やりすぎる傾向がある人物」とみなしていた。 ^[214]脚本家のリチャード・ダイアーは、映画の中でのスタイガーとポワチエの演技スタイルの対比を強調し、「ポワチエの静けさと内在する激しさ」と「スタイガーの忙しく外在化したメソッド演技」を挙げている。 ^{[215] 『ハーダー・}ゼイ・フォール』でスタイガーの共演者だったハンフリー・ボガートは、スタイガーのメソッド演技を「お尻を掻いてぶつぶつ言う演技派」と呼んだ。^[216]ロバート・アルドリッチ監督は、スタイガーにはセリフを変える癖があり、共演者を困惑させることが多かったと述べている。アルドリッチは「私はたいてい夜寝ずに俳優の演技を向上させる方法を考えようとする。スタイガーの場合、問題は彼を抑え込むことだ」と述べた。^{[217]スタイガーは}『アクロス・ザ・ブリッジ』の製作中、ケネス・アナキン監督に対して特に攻撃的で、脚本の大半を書き直し、スタイガーのキャラクター像に合うようにセリフの多くを変えるよう主張した。アナキンは「スタイガーほど演技に考えと準備を注ぐ俳優は知らない」と述べた。^[218]ハッチンソンは、スタイガーは撮影中にパニックに陥ることが多く、失敗への恐怖が生涯彼を悩ませていたが、恐怖は演技において強さの源でもあったと明かした。^[219]