映画の先駆者

映画の先駆者は、後の映画の芸術や技術と多くの共通点を持つ概念や装置です。

映画の前身は、しばしばプレシネマ、または「プレシネマ」と呼ばれます。このような用語は、多くの歴史家から嫌われています。その理由の^1つは、これらのメディアを後の発明の発展における小さな一歩として提示することで、個々のメディアの特性を軽視しているように思われることです。[1] たとえば、パラパラ漫画、ゾーエトロープ、フェナキスティスコープは、手で動きを操作することで研究や遊びを可能にする非常に触覚的な装置ですが、映画で投影された画像は無形です。^[2]ゾーエトロープなどの装置は映画に取って代わられることはなく、映画の躍進後もまだ使用されていました。^[3]さらに、初期のメディアの例の多くは、映画だけでなく、ホームビデオ、ビデオゲーム、コンピューター生成画像、仮想現実などを形作った伝統の一部でもあります。^{[4]初期のメディアデバイスの研究は、}メディア考古学と呼ばれる、より広範で目的論的ではないアプローチの一部でもあります。

映画の前身とも言える装置の多くは、「哲学的玩具」または「光学玩具」とも呼ばれています。映画や映画館とは異なり、これらの動画の鑑賞には常に簡潔さと繰り返しが伴います。

映画の初期の頃は、「フォトプレイ」という言葉が映画に対してかなり一般的に使われていました。これは、映画が写真で撮影された演劇であると考えられることを示しています。実写映画の制作の多くは演劇の制作に似ており、俳優、劇場監督/映画監督、プロデューサー、セットデザイナー、照明デザイナー、衣装デザイナー、作曲家などが非常によく似た形で関わっています。ミザンセーヌなど、後に映画理論や映画批評で使用される用語の多くは、すでに演劇に適用されていました。カンタストリアなどの一部の演劇形式も、映画を先取りした方法で 順番に並べられた画像を使用しています。

初期の映画は既存の劇場で上映されることが多く、生のナレーション、音楽、効果音が添えられ、新しいメディアと演劇の伝統が融合されていました。

エジソンの会社、マックス・スクラダノフスキー、その他の先駆者たちによる初期の映画の多くは、観客ではなくカメラの前で演じられる人気のボードビルの演技で構成されていました。有名な映画の先駆者であるジョルジュ・メリエスは劇場の経営者であり奇術師で、映画を豪華な舞台装置や特殊効果を備えた舞台ショーよりもさらに印象的な光景を作り出す手段として扱っていました。人気のフェリ劇場のショーは、特殊効果（煙、動く小道具、変更可能なセットピースなど）や手品のための舞台装置をよく使っていましたが、映画は舞台で生で演じることは不可能な新しいトリックを可能にしました。

映画の導入から数年後、映画製作者たちが編集、クローズアップ、カメラの動き、特殊効果など、映画というメディアが提供する独自の可能性を創造的に活用するようになり、映画はライブパフォーマンスからますます逸脱し始めました。

人形劇の演劇形式は、（子供向けの）テレビ番組を制作するためにカメラの前でよく演じられ、いくつかの劇場映画にも登場しています。人形がまるで自分で動いているように見えるストップモーション映画も、人形劇から生まれました。

最も古い影絵は、おそらく先史時代にまで遡る原始的な影絵術で行われた。これは、光源と半透明のスクリーンの間に平らな関節の切り抜き人形を挟む、より洗練された形の影絵人形へと進化した。人形の形には、半透明の色や他の種類のディテールが含まれることがある。プラトンは『洞窟の寓話』 （紀元前380年頃）で影絵人形についてほのめかしているようだが、古代ギリシャにおける影絵の他の形跡は知られておらず、プラトンのアイデアは明らかに仮説的な寓話であった。影絵人形は紀元前200年頃にインドで開発された可能性があるが、インドネシア（ワヤンに関する記録は紀元840年以来）、マレーシア、タイ、カンボジア、中国（紀元1000年頃からの記録）、ネパールでも長い歴史がある。後にオスマン帝国に広まり、17世紀より前にヨーロッパに到達したことはなかったようである。 18 世紀末にフランスで非常に人気が高まりました。映画が開発された頃、モンマルトルのいくつかの劇場で、手の込んだ「オンブル・シノワーズ」ショーが上演され、大成功を収めました。有名な「ル・シャ・ノワール」は、1885 年から 1896 年にかけて 45 種類のショーを上演しました。

光線が小さな穴を通過し、穴の後ろの暗い部分の表面に反転した画像を生成するときに、画像の投影が自然に発生します。この現象はカメラ オブスキュラまたはピンホール イメージとして知られています。記録されている最も古い記述は、紀元前 400 年頃の中国の墨家の文献にあります。 ^[5]しかし、人々はおそらく先史時代からこの現象の発生を目撃し、利用してきました。多くの旧石器時代の 洞窟壁画に見られる動物の形の歪みは、テントや動物の皮で作ったスクリーンの小さな穴を通して形成されたピンホール イメージに見られる歪みに基づいている可能性があると示唆されています。 ^{[6]特に寺院の礼拝における古代の神や精霊の目撃例は、カメラ オブスキュラまたは初期の}魔法のランタン投影によって召喚された可能性があると考えられています。^{[5] [7] [8]} アラブとヨーロッパの科学では、西暦1000年頃から暗い部屋でカメラオブスキュラが光、特に日食を研究するために使用されていました。

ごく稀に、カメラ・オブスクラは暗い部屋の中で観客を楽しませるためにパフォーマンスをライブで投影する装置と考えられていました。伝えられるところによると、アルナルドゥス・デ・ビラ・ノヴァは13世紀末にそれを実現しました。^{[9] [10]}

暗い部屋の壁の開口部や閉じた窓のシャッターにレンズを取り付けて、より鮮明な画像を投影する技術は、1550年にまで遡ります。^[11]

ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタの非常に人気があり影響力のあった『博物学』は、カメラ・オブスクラの普及に貢献した。1558年に出版されたこの本シリーズの初版では、デッラ・ポルタは凸面鏡を使って画像を紙に投影し、描画の補助として使うことを勧めている。^[12] 1589年の第2版では、この装置に「レンチキュラー・クリスタル」または両凸レンズが追加された。この版でデッラ・ポルタは、ある部屋で松明に照らされた恐ろしい画像を、暗い新設の部屋の白いシーツなどの表面に投影することで、夜に人々を怖がらせる方法についても説明している。カメラ・オブスクラの昼間のより手の込んだ使用法として、デッラ・ポルタは、狩猟シーン、宴会、戦闘、演劇など、何でも好きなものを白いシーツに投影することを提案した。木、森、川、山々は「実際に存在するか、木やその他の素材で作られた」もので、カメラ オブスクラの壁の反対側の日光の当たる平原に並べることができます。小さな子供や動物 (たとえば手作りの鹿、イノシシ、サイ、ゾウ、ライオン) がこのセットで活躍します。「その後、徐々に、彼らは巣穴から出てくるように平原に現れます。ハンターは、狩猟用のポール、網、矢、その他の狩猟の必需品を持ってやって来ます。角笛、コルネット、トランペットが鳴らされます。部屋にいる人々は、木、動物、ハンターの顔、その他すべてを非常にはっきりと見ることができるため、真実か幻かわかりません。抜かれた剣が穴の中で光り、人々をほとんど怖がらせるでしょう。」デラ ポルタは、友人たちにこのような光景を何度も見せたと主張しました。彼らはそれを大いに賞賛し、デラ・ポルタの説明では、自分たちが見たものが実際には光学的なトリックであるとはほとんど納得できなかった。^{[13] [14] [15]}カメラ・オブスキュラがそのような手の込んだ見せ物に使われたという記録はほとんどないようだが、より恐ろしい種類の「魔法」は、17世紀初頭までに多かれ少なかれ一般的になっており、主に俳優が悪魔、悪霊、魔女、幽霊を演じることによって行われていた。^[16]

1572年、カメラを移動可能にする最も古い提案として、2本の木の棒で運べる軽量の木造小屋が挙げられました。^[17] 17世紀にはテントというより実用的な解決策が生まれ、最終的には、正立像を撮影するための覗き窓と鏡を備えた持ち運び可能な木箱になりました。カメラ・オブスキュラは、画家たちの描画や絵画の補助としてますます人気が高まりました。

箱型のカメラ・オブスクラは、最終的には、光に敏感な化学物質で処理されたプレートやシートで投影された画像を撮影することで、 写真カメラへと変化しました。

「走馬燈」は中国では紀元1000年以前から知られている。これはランタンの内側に切り抜きのシルエットがついたもので、その上に紙製の羽根車が付いており、ランプから上がる熱風によって回転する。シルエットはランタンの薄い紙の側面に映し出され、お互いを追いかけているように見える。いくつかのバージョンでは、人物の頭、足、手が細い鉄線で追加の内側の層に接続され、横方向に接続された鉄線によって作動し、より動きが表現されている。^[18]ランプには典型的には馬と騎手の絵が描かれている。

ジョヴァンニ・フォンタナ（1420年頃）、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1515年頃）、コルネリス・ドレベル（1608年）など、何人かの学者や発明家は、幻灯機が発明される前に初期の画像投影装置を持っていた可能性がある。アタナシウス・キルヒャーの1645年の『光と陰の技法』初版には、幻灯機の前身である「ステガノグラフィーミラー」の説明が含まれていた。これは、焦点合わせレンズと、太陽光を反射する凹面鏡に描かれた文字や絵を備えた原始的な投影システムで、主に遠距離通信を目的としていた。^[19]キルヒャーは、鏡の表面から影絵や生きたハエを投影することも提案した。^{[20]この本は広く配布され、1659年の}クリスティアーン・ホイヘンスの幻灯機の発明 に何らかのインスピレーションを与えた可能性がある。

マジックランタンが発明されて以来、動画はおそらくマジックランタンで投影されていた。1659年にクリスティアーン・ホイヘンスがスライド用に描いたスケッチには、骸骨が首から頭蓋骨を外して元に戻す様子が描かれている。ガラスの絵付けスライドに動きを加える技術は、1700年頃から説明されていた。通常、絵の残りの部分を映し出す固定されたスライド上で、手や小さな機構で動かす1枚以上の追加のガラス片に描かれた部分（例えば手足）が使われていた。^[21]

1770年、エドメ＝ジル・ギヨーは、煙の上に幻灯機の像を投影して、透明で揺らめく空中に浮かぶ幽霊の像を作り出す方法を詳述した。この技法は、 1790年から1830年代にかけてヨーロッパのいくつかの地域で非常に人気を博した幻影ショーで使用された。説得力のある幽霊体験を生み出すために、他の技法も開発された。幻灯機を手に持ち、投影物をスクリーン上で動かした（スクリーンは通常、ほとんど目に見えない透明なスクリーンで、その後ろの暗闇に隠れて幻灯機を操作する）。幻灯機をスクリーンに向かって動かすと、幽霊が観客に近づいてきたり、大きくなったりするように見えた。映画のトラッキングショットのように、幻灯機をレール上の台車に乗せて動かすこともあった。複数の幻灯機を使用すると幽霊を独立して動かすことができるだけでなく、複雑なシーンの構成で重ね合わせるために使用することもあった。重ね合わせの実験により、溶解ビューが発明され、特に1830年代と1840年代のイギリスで、別の人気のあるマジックランタンショーになりました。^[22]溶解ビューは通常、一方のバージョンの光を徐々に弱めながらもう一方のスライドの位置合わせされた投影を導入することで、冬のバージョンから春または夏のバリエーションに変化する風景を示しました。溶解ビューの別の使用法は、トリプルランタンで投影され、眠っている人物を示し、その頭上に夢のイメージが重ね合わされ、あるシーンから別のシーンに溶解しました。^{[23]これは、映画の}溶解の使用に似ています。

1840年代から1870年代にかけて、いくつかの抽象的な幻灯機の効果が開発されました。その中には、2枚の塗装されたガラスの円盤を反対方向に回転させることによって、まばゆいばかりの色彩豊かな幾何学模様を投影するクロマトロープが含まれていました。 ^[24]

ファンタスマゴリアショーでは、関節のある小さな影絵が時々使われていた。^[22]レバー、細い棒、カム、ウォームホイールで動く関節のある人形がついたマジックランタンスライドも商業的に生産され、1891年に特許を取得した。これらの「ファントッチーニスライド」の人気バージョンには、宙返りする猿の腕に足がぶら下がったまま宙返りする機構がついていた。マリオネットやジャンピングジャックのような動く人形を意味するイタリア語にちなんで名付けられた。^[25]

ピープ ショーまたは「レア ショー」は、箱の穴 (レンズや虫眼鏡が付いていることもある) を通して見るショーで、17 世紀から 19 世紀にかけてヨーロッパで非常に人気がありました。内部の景色は、あらゆる種類の絵、物、人形、その他の珍品の展示でした。ショーマンが劇的なナレーションを行い、時折、紐を引いたり、別の種類の簡単なメカニズムを操作して背景を変えたり、人物を動かしたり、新しい要素を導入したりすることは、非常に一般的でした。レオン バッティスタ アルベルティは、 1437 年頃に最も初期の印象的なピープ ショー ボックスを作成したと考えられています。彼の描いた絵は、後の例に見られるように、特殊効果で背後から照らされていた可能性があり、たとえば、昼から夜へとシーンの外観を変えたりしました。1800 年頃には、照明効果を備えたより精巧なバリエーションが小さな劇場で上演されました。

レアショーは、おもちゃ劇場、ジオラマ、中国花火、溶解ビュー、ステレオスコープ、キネトスコープの先駆けとみなすことができます。

非常に初期の連続画像の例としては、旧石器時代の 洞窟壁画、イランで発見された 5,200 年前の陶器のボウル、約 4000 年前のエジプトの 壁画(ベニ ハッサン墓地のクヌムホテプの墓で発見) などが挙げられます。ただし、1830 年代にストロボアニメーションが発明される前に、これらが動いている状態で見られる可能性は非常に低いです。

1825 年、ソーマトロープは、回転するボール紙のディスクの両面にある不完全な画像を脳が 1 つの論理画像に組み合わせるストロボ効果を利用しました。この効果は、いわゆる「視覚の残像」または「網膜の残像」によるものと誤って考えられました。ソーマトロープの技術は、カードの両面に 2 つの動作段階のいずれかを描くことで、非常に単純で反復的なアニメーションを表示するためにも使用できます。ただし、このオプションが認識されたのはずっと後になってからでした。

ジョセフ・プラトーは1820年代半ばから回転ディスクの実験を行っており、主に異なる色の印象の持続時間を測定しようとしていた。その過程で、1828年に彼はディスク上の線やスリットを逆回転させることによる一種の抽象的なアニメーションを発見した^{[26] （1829年に彼はこの原理の側面をさらに発展させ、後に}アノーソスコープとなる最初のプロトタイプを作成した）。

1830 年、マイケル ファラデーは、回転する歯車や歯付き円盤で起こるいくつかの錯覚に関する論文を発表し、偶然にもプラトーの発見の一部を繰り返していました。論文に追加されたメモでは、円盤の円周の歯に加えて、円盤の中心に近い円形領域に一定の間隔で異なる数の穴があり、小さな車輪の歯車を表しているという内容が説明されていました。歯の間の隙間から鏡をのぞくと、穴が円盤上を動いているように見えました (穴を通して見るとその逆のように見えます)。

1832 年 11 月か 12 月までに、プラトーは実験的にファラデーの回転歯車錯視をさらに発展させ、回転する円盤の切れ目を通して鏡で見た、考えられるあらゆる動作を表現できる新しい錯視を作り出した。1833 年 1 月、プラトーは、フェナキスティスコープとして知られるようになった装置を使ったストロボ アニメーションの原理を紹介する論文を発表した。

プラトーの論文が発表されてから数か月後、サイモン・スタンファーはオーストリアで非常によく似たストロボスコープディスクの特許を取得しました。スタンファーは、シリンダー（後のゾエトロープに類似）や、2 つの平行ローラーに張られた長いループ状の紙またはキャンバスのストリップ（フィルムに多少類似）や劇場のようなフレーム（後のプラキシノスコープ劇場によく類似）など、いくつかのバリエーションの可能性について言及しました。

ストロボディスクに続いて、ゾートロープ（ 1866 年）、パラパラ漫画（1868 年）、プラキシノスコープ（1877 年）などの他のアニメーション玩具が登場し、その基本原理が映画技術における見かけの動きの基礎となりました。

1833 年初頭にファラデーに宛てた私信の中で、プラトーは、彼のイリュージョンの原理をさらに発展させてファンタスマゴリアショーに使用できると示唆しました。それから間もなく、プラトーはイギリスでこの発明を公表しました。最初はファンタスマスコープ、後にファンタスコープと名付けられ、明らかにファンタスマゴリアを指していました。スタンファーはまた、ストロボの原理を「透明フィルム」に使用することを提案しました。それは単純で論理的な次のステップのように見えましたが、実際にはかなり複雑であることがわかりました。雲母とガラス以外には使用できる透明な素材はほとんどなく、滑らかなアニメーションを投影できるメカニズムが開発されるまでに何年もかかりました。

1843年、TWネイラー（ニューキャッスル出身の実験者だが、それ以外にはほとんど知られていない）は、「動く人物を映し出すファンタスマゴリア」の計画の詳細と図解を発表した（当時、「ファンタスマゴリア」という言葉は、幻灯機の一種を指すのによく使われていた）。この装置は、アルガンランプまたはドラモンドライトを使用して、回転するガラスディスクから連続画像を投影する。シャッターディスクは画像ディスクと同じ軸に取り付けられ、手回しクランクで回すと、その穴が画像と一致する。ネイラーは、入手しやすい印刷されたフェナキスティコペから画像をトレースし、半透明の色と油性ワニスを混ぜて着色し、ディスクの残りの部分を厚い黒の塗料で覆うことを提案した。^[27]ネイラーの機械については他に何も発見されていないため、実際に作られたかどうかさえ不明である。

1847年1月15日、オーストリアの奇術師ルートヴィヒ・デーブラーはウィーンのヨーゼフシュタット劇場でファンタスコープを初演した。特許取得済みのこの装置の前面には、異なる画像が映し出された12個のレンズが付いていた。機械内部の2個のレンズを回転させ、連続する各画像にライトを当てた。主にサーカスやボードビルの演技を描いた8つのシーンは、ゲイリング氏がデザインした。彼は1848年の春まで、このショーをヨーロッパのいくつかの都市で上演した。この多部構成の光学エンターテインメントには、追加の3番目の画像で強化された溶解ビュー、クロマトロープ、またはレアショーも含まれていた。このスペクタクルはおおむね好評だったが、ストロボ画像のちらつきが時折批判された。^{[28] [29] [30] [31]}

フランツ・フォン・ウカティウスは、フェナキスティコープをベースとした2種類の映写機を開発した。1851年の石油ランプ版は、6インチの弱い画像を映写することしかできなかった。その後のライムライト版は、1853年にオーストリア科学アカデミーで実演され、100枚の画像に100枚のレンズを取り付けて約30秒の「動くタブロー」を作成する同様の装置を構築する計画だった。フォン・ウカティウスは商業的なショーにはほとんど興味を示さず、自宅でのプライベート上映のみを行っていたようだ。^{[32] [29]}

1853年頃から1890年代にかけてパリで、J.デュボスクは投影型フェナキスティコープの様々なモデルを販売した。この投影型フェナキスティコープには直径34センチのガラスディスクと、4つのレンズを備えた別のディスクがあり、ディスクは異なる速度で回転した。^{[32] [33]}

トーマス・ロスは、標準的な幻灯機のスライドに収まる小型の透明フェナキスティコペ・システム「生命の輪」を開発した。1869年に特許を取得した最初のバージョンは、8段階の運動をするガラスディスクと、8つの開口部を持つ逆回転するガラスシャッターディスクを備えていた。ディスクには、アイススケーター、魚、巨人の梯子、ボトルインプなどの題材が描かれていた。改良版は13枚の画像と1つのスロットシャッターディスクを備え、1871年10月10日に英国特許2685を取得した。^{[32] [34]}

1839 年に写真術が導入されてから、この新しい技術がフェナキスティコープやプロトゾエトロープと時折組み合わされるまでに約 10 年かかりました。1850年代初頭に非常に人気となった立体写真は、写真術をさらに発展させて現実の完璧なイリュージョンを実現できるという信念につながりました。動きと色彩を伴う立体録画は、論理的に次のステップでした。必要な写真乳剤と機構が写真シーケンスをリアルタイムでキャプチャできるほど高速になる前は、初期の試みでは、異なるポーズや位置を別々に撮影して、シミュレートされたモーション シーケンスを記録していました。この技術は、最終的にストップ モーション(無生物の場合) またはピクセル化(生きている俳優の場合) として知られるようになりました。

1849年、ジョセフ・プラトーはファンタスコープの改良に関するメモを発表しました。彼はストロボディスクと自身のアノーソスコープの特徴を組み合わせて、後ろから照らされ、前にストロボの4スリットの黒い金属製シャッターディスクを備えた27cmの半透明ディスク（ボール紙の枠に油を塗った紙）を作成しました。プラトーの例では16枚の絵は、結果として生じる画像の歪みを補正するために4～5のアナモルフィック幅で設計されました。アニメーションは、大幅に改善された画質で、数人が同時に両目で見ることができます。半透明ディスクの後ろのスクリーンは、人物が適切な位置で見えるスペースに対応する切り抜き台形領域を除いて光を遮ります。回転用のギアシステムにより、画像が適切な領域に表示されるようにしました。プラトーは、ディスクの半透明性を利用してデザインに光の効果を生み出しました。画家のジャン・バティスト・マドゥと共同制作した現存するディスクの1つには、赤熱する石炭に息を吹きかける悪魔の頭が描かれている。プラトーは、チャールズ・ホイートストンから伝えられたアイデア、つまりファンタスコープとステレオスコープの組み合わせによって、この錯覚をさらに進化させることができると述べた。プラトーは、改良したファンタスコープのコピー2つを改造して、ホイートストンの反射ステレオスコープに立体画像を届けることができると考えた。彼は、連続した立体画像ペアの構築はより困難だと考えた。ホイートストンは、例えば小像などの固体の紙に写真を印刷することを提案していた。プラトーは、この目的のために、16の定期的な修正を加えた石膏モデル16個を作成できると結論付けた。彼は、このようなプロジェクトには多くの時間と慎重な努力が必要であるが、期待される素晴らしい結果を考えると、それだけの価値があると考えた。^[35]残念ながら、おそらくプラトーがこの頃にはほぼ完全に失明していたため、計画は実行されなかった。最終的にこのアイデアは機器製作者のジュール・デュボスクに伝わり、彼は1850年以来デイヴィッド・ブリュースターと共同でレンズ付きの実体鏡を非常にうまく販売した（彼はまた、ホイートストンの鏡付きバージョンも販売し、プラトーのファンタスコープのフランスでの出版者となり、ファンタスマゴリア用の車輪付きプロジェクターなど、他の多くの光学機器も提供した）。^[36]

デュボスクは、1852年2月16日に、投影のバリエーションについて言及しながら、ステレオスコープの特許を取得しました。1852年11月12日、彼は「ステレオスコープファンタスコープ、またはバイオスコープ」を追加証明書に申請しました。^[37]基本的にはプラトーの標準的なファンタスコープとステレオスコープを組み合わせたもので、2つの小さな鏡を異なる角度で並べて、ストロボディスクに重ねて印刷されたステレオスコープ画像ペアをステレオスコープビューアーに映し出しました。計画された3つのバリエーションのうち、実際に製造されたのは1つだけで、商業的にはあまり成功しませんでした。現存するディスクは、ゲント大学に保管されているジョセフプラトーの遺産からの1枚だけです。^[38]このディスクには、動作中の機械の一連の写真画像のステレオセットが含まれています。オリジナルのビューイングデバイスは再発見されていませんが、1853年の広告のイラストからその一部が知られています。

1851年、アントワーヌ・クローデはフランスの雑誌『ラ・リュミエール』に、マイヤー兄弟が「マルチプリケーター」の特許を取得したことに対する返答を書いた。マルチプリケーターは、複数の（同一の）画像を1枚のプレートに撮影する（この技術は、1860年代に非常に人気があったカルト・ド・ヴィジット形式を生み出した）。クローデは1844年に非常によく似たものを発明したと主張し、その結果は1844年のフランス産業博覧会で展示され、その中には彼の顔の12面を映した自画像も含まれていた。 ^[39] 1851年末までに、クローデは、動いている人を映す立体鏡を作ったと主張した。^[40]立体ビューアは、2つの位相の動きを繰り返し表示できた。その後2年間、クローデは4つの異なるポーズの立体ペアを記録するカメラに取り組んだ（1853年に特許取得）。^[41]クローデットは、この装置では立体効果が適切に機能していないことを発見したが、動きの錯覚は成功したと信じた。^[42]

機器製作者のフランシス・ハーバート・ウェンハム（あるいはあまり知られていないフレデリック・ウェンハム）は1895年に、1852年にすでに2台のフェナキスティスコープで見られる10枚の立体画像のシリーズを製作していたと主張した。 ^{[43] [44]}

1855年、ヨハン・ネポムク・チェルマークは、ステレオフォロスコプと立体動画を目的としたその他の実験に関する論文を発表した。彼は、ストロボディスクに針を刺す方法に言及し、アニメーション化すると針がボール紙から出たり入ったりするように見えるようにした。彼は、この原理によってさまざまな3Dアニメーションを作成する無限の可能性が生まれると考えた。次に、立体画像のペアをアニメーション化する2つの方法を紹介した。1つは基本的に2つのストロボディスクを使用するステレオビューアであり、もう1つは後のゾエトロープ（ただし垂直位置で水平スリット）にほぼ似ている。チェルマークは、成長するピラミッドを例に、一連のモデルを記録することで適切な立体写真を作成できることを説明した。^[45]

1858年、ジョセフ・シャルル・ダルメイダは、立体画像を投影するために開発した2つの方法の解説を発表しました。1つ目は赤と緑のメガネを使ったアナグリフ方式で、2つ目はストロボ原理を使用して各画像を対応する目に交互に素早く表示します。ダルメイダは、この方法をフェナキスティコペの原理と組み合わせる研究を始めていました。^[46]

1859年4月7日、ベルギーの土木技師で発明家のアンリ・デジレ・デュ・モンは、9種類のオムニスコープのベルギー特許を申請した。そのほとんどは、ストロボディスクまたは外側に絵が描かれたシリンダーから立体的なアニメーションを表示するものだった。1つのバージョンはのぞき箱の中に作られ、レンズが光線を集束してすりガラスのスクリーンに画像を投影していた。別のデザインは、2つのゾエトロープとその間にホイートストンの反射立体鏡を組み合わせたものだった。^[47]

1860 年 2 月 27 日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、単眼式および立体式の円筒形ストロボ装置 28 種類について英国特許第 537 号を取得しました。これには、2 つのスプールの間に走る無限の帯状の画像を使用し、断続的に電気火花で点灯するバージョンが含まれていました。^[48]デヴィーニュのミモスコープは、 1862 年のロンドン万国博覧会で「構造の独創性」に対して佳作賞を受賞しました。^[49]この装置は「動物の動きや機械の動きをアニメーション化して、さまざまな錯覚を示すように、図面、模型、単一または立体写真を展示することができました。」^[50]デヴィーニュは「模型、昆虫、その他の物体を画像の代わりに使用し、完全に成功しました。」水平スリット (チェルマークのステレオフォロスコップのように) により、両眼で反対側の画像をはるかによく見ることができるようになりました。^[51]

1861年、アメリカの技術者コールマン・セラーズ2世は、箱の中に設置されたガラス板に「立体画像を表示して、物体が動いているように見せる」装置であるキネマトスコープで米国特許35,317号を取得した。彼は申請書の中で、「平面画像ではよく行われてきたが、立体画像ではこれまで一度も行われていない」と述べている。彼は、単純な反復運動の流れを調整するために、3組の立体写真といくつかの複製を連続して使用したが、複雑な運動の非常に大きな一連の画像のためのシステムも説明した。^{[52] [53]}

1861年、サミュエル・グッデールは、後のミュートスコープに似た方法で、立体画像を視聴者の目の前を素早く移動させる手回し式立体視装置の特許を取得しました^[54]。

1864 年、ダンディーの機械工ジェームズ・レインのモータースコープが、秘書によってスコットランド王立芸術協会に贈呈された。この装置は、スリットの入った「回転ウェブ」の内側に比較的大量の立体画像を貼り付けることができ、2 つのローラーで運ばれて立体接眼レンズの前を通過する。ビューアーの長方形の開口部は、フレアリングを回避し、ちらつきを減らすために、スリットの形状とサイズに合わせて調整された。展示された一連の画像は、木製のモデルで撮影され、コテージの煙突から出る煙、紙の旗、木製の工場の扇風機を表す曲げられるワイヤーの周りに白い毛糸が少し付いていた。この発表会で、この機器は「かなりの関心を集めた」。^[55]

1865年頃、ヤン・エヴァンジェリスタ・プルキニェ（1787-1869）が回転する9枚の楕円形の写真が入ったディスクが、おそらく生理学者自身によって作成された。 ^[56]プルキニェは、孫たちを楽しませるために、老教授である自分がいかにして猛スピードで回転できるかを見せるためにこのディスクを使用したと伝えられている。^[57]損傷したディスクは、プラハの国立技術博物館のコレクションとして保存されている。

1870年2月5日、フィラデルフィアの技師ヘンリー・レノ・ヘイルは、フィラデルフィア音楽アカデミーでの教会の娯楽の夕べで、1500人の観客を前に、彼のファズマトロープで3つの動画シーンを上映した。各シーンは、16枚の写真画像が入った、断続的な平歯車の回転ディスクから投影された。現存する唯一のディスクは、ワルツを踊るカップルの4つの画像を4回繰り返し、40人のオーケストラの適切な音楽伴奏とともに再生された。ジョナサン兄弟の演説を描いたディスクは俳優によって生で朗読され、もう1つのディスクは飛び跳ねる日本のアクロバットを映し出した。ヘイルの唯一の知られている他のショーは、1870年3月16日にフランクリン研究所で上映されたものである。^[29]

1850 年代には、主に比較的高速なコロジオン法の出現により、瞬間写真撮影が徐々に一般的になってきました。これにより、動画撮影の可能性に対する期待がさらに高まりました。

1860 年、ジョン・ハーシェルは、動きのあるシーンを立体的に表現することを思いついた。彼は、写真技術ではすでに 10 分の 1 秒でスナップショットを撮れるようになり、また「用意したプレートを提示し、焦点を合わせ、刻印し、移動させ、暗闇の中で固定し、10 分の 2 秒から 3 秒以内に別のプレートと交換できる」メカニズムが実現可能だと考えた。この分野のこれまでの発展について知らなかったようで、ハーシェルは「フェナキストスコープ」が立体的な動きの写真のペアのビューアとして十分に応用できると考えていた。また、彼自身がすでに有望な結果を得ていたため、カラー写真の発展にも大きな期待を寄せていた。^[58]

1861年5月2日、パリ近郊で働いていたアンリ・デジレ・デュモンは、「動きの連続的な段階を再現する写真装置」に関するフランス特許49,520を申請した。この装置は、10枚または12枚の写真乾板を、スロット付きのフレームから1枚ずつ、カメラのレンズを通り、下の収納エリアに運ぶものだった。乾板が正しい位置にあるときだけ露光されるように、動くシャッターが同期していた。^{[59] [60] [47]} 1862年1月、デュモンはフランス写真協会のデモンストレーションで、写真家は既に疾走する馬など、動いている被写体を撮影する方法は知っているが、複数の画像を記録することには興味がないと述べ、自分の動機と野望を説明した。彼は、線と影の調和や、撮影された人々のポーズがより自然になるため、連続した画像のほうがはるかに興味深いと考えていた。そこで彼は特許を取得した立体視およびストロボ観察装置と、わずか数秒の間隔で動きの連続的な段階を捉えることができるカメラを開発した。彼はその結果得られた画像を、必要に応じて布の帯で束ねた円筒形または角柱形のドラムの周囲に貼り付けた。^[61]

1864年、ルイ・アーサー・デュコス・デュ・オーロンは、時間の経過とともに変化するシーンをすべて記録するカメラシステムの2つのアイデアの特許を取得しました。^[47]

1876 年 11 月 9 日、ワーズワース・ドニスソープは、動く物体の連続画像を記録する「写真の撮影と展示のための装置」の特許を申請しました。記録された画像は、紙片に等間隔で印刷されます。紙片はシリンダーの間に巻き取られ、観察者の目の前を通り過ぎ、ストロボ装置で各画像を瞬間的に露光します。このような写真用ストリップが商業的に利用できるようになったのは数年後のことで、ドニスソープは他の先駆者よりも先に映画を記録することができませんでした。^[60]

トーマス・エジソンは、1877 年 11 月 29 日に蓄音機を実演した。その前の年、音声を録音して再生する装置に関する発表が発表されていた。サイエンティフィック・アメリカン誌の記事は、「巧妙な光学的工夫により、観客の目の前で人々の立体写真をスクリーンに映し出すことはすでに可能だ。声を偽造するしゃべる蓄音機を追加すれば、本物の存在の錯覚をさらに推し進めることは難しいだろう」と結論づけた。ドニソープは、1878 年 1 月 24 日のネイチャー誌で、この構想を推し進めると発表している。「蓄音機とキネシグラフを組み合わせることで、グラッドストン氏のしゃべる写真を作るだけでなく、唇を動かさず表情を変えずに、最新の反トルコ演説を彼自身の声と口調ではっきりと朗読する。それだけでなく、実物大の写真自体が、彼が演説をしたときとまったく同じように動き、身振りをし、言葉と身振りが現実の生活とまったく同じになる」。^[62]フィプソン博士はフランスの写真雑誌でこのアイデアを繰り返したが、録画オプションではなく視聴目的を反映して、デバイスの名前を「キネティスコープ」に変更した。これは米国で取り上げられ、その年の後半にエジソンとのインタビューで取り上げられた。^[60]

ジュール・ヤンセンは、1874年に金星の太陽面通過の段階を記録するために大型の写真用リボルバーを開発した。これは、天文単位（地球と太陽の間の距離）を決定するための重要な方法とみなされた。この装置の複数のコピーが、さまざまな地理的地点で使用された。初期の形態のタイムラプス写真では、太陽の前を通過する金星のさまざまな段階のネガ画像がガラスディスクに多数撮影された。残念ながら、その品質は天文単位の計算には不十分であった。画像が入った写真用リボルバーディスクはいくつか保存されているが、研究の結果、既知のディスクにはすべて、円形の光源（または明るく照らされた表面）の前にいるモデルのテスト録画が含まれていたという結論に達した。これらの写真はおそらく映画として上映されることを意図したものではなかったが、1つのディスクの画像が転送され、非常に短いストップモーション映画にアニメ化された（20世紀のある時期）。実際の金星の太陽面通過の写真用リボルバー録画のオリジナル映像はまだ再発見されていない。^[63] 1875年と1876年に、ヤンセンは、他の手段では撮影が難しい鳥などの動物の移動を記録するためにリボルバーを使用できることを提案しました。

リアルタイムで撮影された最古のモーションシーケンスは、1878年に米国でイギリスの写真家エドワード・マイブリッジによって作成された。マイブリッジはリーランド・スタンフォードに雇われ、全速力で走るスタンフォードの馬を撮影した。マイブリッジは1873年に非常にぼやけた未発表の写真を、1877年にはより良い写真を撮影したが、最終的には1878年に競馬場沿いにカメラを並べ、いくつかの連続シリーズを作成した。1878年6月15日にカリフォルニア州パロアルトのスタンフォードの牧場で行われた報道向けデモンストレーションは、出席者全員を納得させた（特に、ストラップが切れて起きた事故がネガに記録されていたとき）。1878年6月に撮影された走る馬の連続シリーズ数枚はすぐに「The Horse in Motion」として出版され、その業績は世界中で賞賛された（また、走る馬の実際の脚の位置が想像よりもはるかに優雅ではなかったことに驚かされた）。

マイブリッジの連続写真が出版されて間もなく、少なくとも1879年1月以降、これらの写真をゾエトロープに入れて動く様子を観察する人が数人いた。^[64]これらはおそらく、リアルタイムで記録された写真映画の最初の鑑賞だった。写真の画質は限られており、人物はほとんどがシルエットとして見られ、写真の不規則性を取り除くために写真に修正が加えられることが多かった。

1880 年から 1895 年頃まで、マイブリッジは講義を行い、その中で、彼が「ズープロキシスコープ」と呼んだ装置で自分の写真のシルエットを投影した。これは、自分の写真からトレースしてガラスのディスクに描いた、わずかにアナモルフィックな画像を使用した。これは、ロトスコープの先駆けとみなすことができる。ディスクの 1 つには、1881 年に歩幅のさまざまなポーズでポーズをとった馬の骨格の実際のアナモルフィック写真が使用されていた。

ジャンセンの写真用リボルバーにヒントを得て、エティエンヌ＝ジュール・マレーは1882 年にクロノ写真銃を開発した。これは 1 秒間に 12 枚の連続画像を撮影し、さまざまな動作の段階を 1 枚のプレートに記録することができた。彼はクロノ写真銃を動物や人間の運動の研究に使用したが、動きを再現するよりも静止画像を見ることを好んだようだ。彼は後に、紙片に初期のフィルム記録を行った。

マイブリッジの連続写真やその他のクロノ写真の成果が広く宣伝されたことに刺激され、19世紀後半の発明家たちは、より有用な、あるいは無限の長さの写真「動画」の制作と上映が現実的に可能であることに気づき始めた。この分野で働く多くの人々は、定期刊行物、特許出願、同僚との個人的な接触、および/または新しい機器の入手を通じて、国際的な発展を注意深く追った。^[65]

1886年から1894年にかけて、オットマー・アンシュッツは、シュネルゼーア（エレクトロタキスコープ）の異なるバージョンを数種類開発しました。1887年から1890年にかけて使用された最初のバージョンは、回転するディスク上に24枚のクロノ写真画像が映し出され、背後からガイスラー管の高速連続フラッシュが照射されていました。4人から7人の観客が、小さな暗い部屋の壁の内側にある乳白色のガラス窓に映し出された画像を見ることができました。1890年、アンシュッツは、6枚の小さな乳白色のガラススクリーンを備えた長い円筒形のバージョンを発表しました。1891年、シーメンス・ハルスケ社は、コイン式ピープボックス型エレクトロタキスコープを約152台製造し始めました。1894年11月、彼は、6x8メートルの上映用に、断続的に回転する2枚の大きなディスクと連続光を備えた特許取得済みのプロジェクターを発表しました。 2月22日から3月30日まで、ベルリンの300席のホールで約4,000人が40のシーンからなる1時間半のショーを鑑賞した。^{[66] [67] [68] [29]}

エミール・レイノーは、 1877年にプラキシノスコープの特許を申請した際に、動画を投影する可能性についてすでに言及していた。彼は1880年6月4日、フランス写真協会でプラキシノスコープ投影装置を発表したが、1882年より前にプラキシノスコープを市場に投入することはなかった。その後、彼はこの装置をさらに発展させて、別々の背景を持つより長いシーケンスを投影できるThéâtre Optiqueを開発し、1888年に特許を取得した。彼は、ボール紙のフレームに取り付けられ布のバンドに取り付けられた何百ものゼラチンプレートに色鮮やかな画像を描いて、この機械でいくつかの映画を制作した。ストリップは、レンズとミラーの投影システムを手動で通過させることができ、特定のシーンに合わせて繰り返し動作を見せるために前後に動かすこともあった。一部の音響効果は、ストリップ上の金属部品によって起動される電磁装置によって同期され、一部の歌の楽譜は生演奏されることになっていた。 1892年10月28日から1900年3月まで、レイノーはパリのグレヴァン美術館で12,800回以上の公演を行い、合計50万人以上の来場者を魅了しました。

光学は科学革命の時代にレンズ理論とともに発展しました。

1740年と1748年に、デイヴィッド・ヒュームは『人間本性論』と『人間理解に関する探究』を出版し、映画言語の先駆けとなる視覚イメージと観念の関連性と原因について論じた。

音を蓄音機で録音する技術は19世紀に発明されました。

写真フィルムは19 世紀に作られました。セルロイドの重要な発明は、1855 年にアレクサンダー パークスによってなされました。彼はこの物質を当初パーケシンと呼んでいました。これは 1869 年からジョン ハイアットとアイザイア ハイアットによって販売されました。

1833 年、サイモン・スタンファーは、画像の間欠的な搬送 (ストロボの中断中は移動し、投影中は静止する) は、不可能ではないにしても極めて困難であると考えました。最終的に、間欠的な搬送機構は、スタンファーがこの問題について書いた頃にようやく実用的な応用が見出されたミシン の原理を採用しました。