『アンソニー・アドバース』は、1936年に公開されたアメリカの叙事詩的歴史ドラマ映画で、マーヴィン・ルロイが監督を務め、フレドリック・マーチとオリヴィア・デ・ハヴィランドが主演した。シェリダン・ギブニーによる脚本は、ハーヴェイ・アレンの1933年の歴史小説『アンソニー・アドバース』全9巻のうち8巻から物語の要素を取り入れている。幼い頃に修道院に捨てられたアンソニーは、ナポレオンの時代である18世紀から19世紀への激動の時代に成長する。観客は、アンソニーの人生における多くの真実を知ることになる。その中には、彼の悲劇的な出自や、彼を養子にした裕福な商人が彼の祖父であるという事実も含まれる。そして何よりも重要なのは、アンソニーは愛するアンジェラが何も言わずに自分を捨てたと信じているが、実際には彼女は劇団がローマに行くことを知らせるメモを残していたということである。メモを吹き飛ばした突風は、アンソニーの物語における数々の運命的で致命的な出来事の一つである。
この映画はアカデミー賞を4部門受賞し、その中には悪役フェイス・パレオロゴスを演じたゲイル・ソンダーガードに贈られた、第1回アカデミー助演女優賞も含まれている。

1773年、若いスコットランド人女性マリア・ボニーフェザーは、中年のスペイン 侯爵ドン・ルイスと結婚した。結婚の成就は、彼が有名な温泉で痛風を治すまで延期される。一方、マリアの真の恋人デニス・ムーアは、彼らの後を追って城の近くに滞在する。侯爵が療養に出かけている間、二人は森で密会し、3か月後、マリアは彼の子を身ごもっていることを告げる。侯爵は痛風を治して帰宅するが、マリアは待ち受ける運命に恐怖を覚える。恋人たちはその夜逃亡を計画するが、侯爵はマリアがデニスを待っているのを発見する。ドン・ルイスはマリアを連れ去るが、デニスは宿屋まで彼らを追いかけ、そこでドン・ルイスは剣による決闘でデニスを殺害する。
数か月後、マリアはイタリア・アルプスの山小屋で息子を出産中に亡くなる。ドン・ルイスは赤ん坊をリヴォルノ近郊の修道院の捨て子置き場に預ける。修道女たちは、彼が聖アントニウス大聖人の祝日に発見されたことから、アントニーと名付ける。ドン・ルイスはマリアの父で裕福な商人ジョン・ボニーフェザーに、赤ん坊も亡くなったと嘘をつく。10年後、偶然にもアントニーはボニーフェザーに弟子入りする。ボニーフェザーは少年との血縁関係を知るが、それを秘密にする。ドン・ルイスの行動を説明できる唯一の理由は、マリアの子供が非嫡出子であり、ボニーフェザーは娘や孫にその汚名を着せることに耐えられなかったからである。彼は人生の困難な始まりを象徴して、少年にアドバースという姓を与える。
アンソニーと料理人の娘アンジェラ・ジュゼッピは恋に落ちる。アンジェラは偉大な歌手になることを夢見ていた。アンソニーはボニーフェザーに仕え、アンジェラと結婚したいと思っていたが、アンジェラの父親が宝くじに当選し、一家はリヴォルノを去る。数年後、アンソニーはオペラ合唱団で歌うアンジェラを見つける。やがて二人は結婚する。結婚式の直後、ボニーフェザーはアンソニーをハバナに送り、借金返済が滞っている貿易会社ガジェゴ&サンズからボニーフェザーの財産を守らせる。船が出航する日、アンソニーとアンジェラは修道院で待ち合わせることになっていたが、アンジェラが先に到着し、アンソニーは遅れてしまう。待ちきれなくなったアンジェラは、オペラ一座と共にローマへ出発すると修道院の外にメモを残すが、メモは風で飛ばされてしまう。混乱し、動揺したアンソニーは、アンジェラを置いて船出する。一方、アンソニーに捨てられたと思い込んだアンジェラは、歌手としてのキャリアを続ける。
ガジェゴはハバナを去った。アンソニーはガジェゴ&サンズに残された唯一の資産、アフリカのポンゴ川沿いの奴隷貿易拠点を掌握し、ボニーフェザーの借金を回収するためにハバナへ向かう。奴隷貿易に3年間身を投じたことで彼は堕落し、奴隷の少女ネレタを自分のベッドに連れ込む。友人のフランソワ修道士が原住民に磔刑に処され殺害された後、アンソニーはイタリアに戻るが、ボニーフェザーが亡くなっていたことを知る。彼の家政婦であるフェイス・パレオロゴス(ドン・ルイスの長年の共謀者であり、現在は妻)がボニーフェザーの財産を相続していた。
アンソニーは遺産を受け取るためにパリへ行き、友人の銀行家ヴァンサン・ノルテと再会する。 フランソワ修道士から「金と権力以外にも大切なものがある」と教えられたアンソニーは、全財産を貸し付けてノルテを破産から救う。一方、パリ中が、ナポレオン・ボナパルトの愛人で有名なオペラ歌手ジョルジュ嬢と、ジョゼフィーヌが欲しがっていたにもかかわらずナポレオンが彼女に贈ったダイヤモンドのネックレスについての噂で持ちきりだった。
興行主のデブルールは、アンソニーと、彼との間に息子を産んだアンジェラを再会させる。喜んだアンジェラは、自分がオペラで歌うことをアンソニーに告げ、アンソニーはノルテと共にオペラへ向かう。プログラムで彼女の名前を探したが見つからず、舞台から彼女の声が聞こえてくる。アンソニーは「あれはアンジェラだ!」と叫び、ノルテは「あれはジョルジュ嬢だ!」と答える。アンジェラはアリアを歌い続け、階段を下りて影から姿を現す。ナポレオンからの贈り物を身につけた彼女は、立ち上がってボックス席を去るアンソニーに「さようなら、アンソニー」とささやく。
動揺した彼は家に帰ると、息子がアンジェラからの手紙を持っており、そこにはアンソニーの方が息子を育てるのに適していると書かれていた。アンソニーと息子はより良い生活を求めてアメリカへと船出した。

オリヴィア・デ・ハヴィランドと共演するフレドリック・マーチを起用する前に、ワーナー・ブラザースはロバート・ドナット、レスリー・ハワード、ジョージ・ブレントを主役候補として検討していた。[ 3 ]製作準備段階では、マーチの脇役としてエロール・フリンを起用する予定だったが、フリンは1935年の映画『キャプテン・ブラッド』での演技で映画ファンに大人気となり、ワーナー・ブラザースは代わりに1936年の映画『軽騎兵隊の突撃』で主演に抜擢した。[ 4 ]
ビリー・マウチは、冒頭のシーンで若き日のアンソニー・アドバースを演じている。ワーナー・ブラザースはマウチに双子の兄弟がいることを知り、二人とも契約を結んだ。そして二人は『王子と乞食』で主演を務めることになった。
映画編集者のラルフ・ドーソンは、250ページの撮影台本、1,098のカメラ設定、特殊効果で準備された200のシーン(重ね合わせタイトルを含む)、編集室に届けられた60万フィート以上のポジティブプリントフィルム、そして完成した12,250フィートの映画など、いくつかの統計情報を提供した。[ 5 ]

1936年のニューヨーク・タイムズ紙の評論家フランク・S・ニューゲントは、「ワーナーの巨大な映画」を酷評した。
私たち自身の意見としては、この映画は冗長でまとまりがなく、優柔不断な作品であり、原作の文字面だけでなく精神までも改変しているように感じました。長編小説であるにもかかわらず、原作はまとまりがあり、完成度の高い作品でした。映画版では、そのピカレスク的な魅力のほとんどが失われており、哲学は曖昧で、人物描写はぼやけ、物語はゆるく断片的でエピソード的であるため、延々と続くように感じられます。数年前、私たちはイギリスの週末の大半をアレン氏の小冊子を読むことに費やし、それを楽しみました。昨日、私たちはスクリーンでその展開を2時間ちょっと見ただけで、日曜学校の小さな子供のように身をよじりました。[ 6 ]
『スペクテイター』誌に寄稿したグレアム・グリーンも同様の見解を示し、辛辣に「長すぎる。そうでなければ『十字軍』以来最も面白い映画になっていたかもしれない」と評した。[ 7 ]『バラエティ』誌も「ややぎこちなく」「やや冗長」と評したが、同誌はフレドリック・マーチの演技を称賛し、「最高の選択であり、役を完璧に演じきった」と付け加えた。[ 8 ]『フィルム・デイリー』誌は『アンソニー・アドバース』を「トーキー映画の傑作に数えられる」と評し、同作品の演技を「完璧」と称賛した。 [ 9 ]『ニューヨーカー』誌のジョン・モシャーは好意的なレビューで「マーチ氏はこれ以上の作品に出演したことはないと思う」と述べている。[ 10 ]
この映画は全米映画批評家協会の年間トップ10作品の 一つに選ばれ、映画批評家による年間投票では8位にランクインした。[ 11 ]しかし、ずっと後のレビューで、オースティン・スペンサー牧師は、特に物語の主人公が直面した個人的な困難の描写において、映画化は小説と比較して不十分であるとも述べている。
原作小説では、アンソニー・アドバースの波乱万丈な人生は、肉体的な旅路であると同時に、精神的な旅路でもあることが明確に意図されていた。その名にふさわしく、彼は大きな逆境を乗り越え、より良い人間へと成長していく。物質的な所有物全般、特に奴隷所有を放棄し、聖人であり殉教者であるフランソワ修道士に倣おうと、次第に努力を重ねていく。映画では、原作の筋書きを途中で切り捨てることで、こうした要素がすべて削ぎ落とされてしまった。映画版のアンソニー・アドバースは、原作者が意図した精神的な救済を事実上得られていない。おそらくこれは、通常の尺の映画では、3つの大陸にまたがる数々の冒険や運命の変遷を収めることができなかったためだろう。しかし、映画製作者の中には、「キリスト教色が強すぎる」と興行収入に悪影響を及ぼすと考えた者がいたのではないかと、私は密かに疑っている。とにかく、映画を観る人にはぜひ原作も読んで、見逃した部分を自分で見つけてみることを強くお勧めします。[ 12 ]
TCMでは、映画評論家のレナード・マルティンがこの作品に3.5/4の好意的なレビューを与え、「ハーヴェイ・アレンのベストセラーを大ヒットさせた映画化作品…19世紀初頭のヨーロッパ、キューバ、アフリカのさまざまな場所での冒険を通して成長していく若者の物語」と、アカデミー賞を受賞した撮影技術と「感動的な音楽スコア」を称賛した。[ 13 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、11人の批評家のレビューのうち18%が肯定的で、平均評価は4.3/10である。[ 14 ]これは、同サイトで作品賞にノミネートされた映画の中で最も評価の低い作品である。[ 15 ]
この映画はワーナー・ブラザースが1936年に公開した作品の中で最も人気のある作品だった。また、総予算119万2000ドルで、同スタジオにとってその年で最も高額な作品でもあった。しかし、この巨額の費用は賢明な投資であることが証明され、『アンソニー・アドバース』はワーナー・ブラザースに興行収入155万8000ドルの利益をもたらし、国内で178万3000ドル、海外で96万7000ドルの収益をもたらした。[ 2 ]

エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲の第2楽章の冒頭の主題は、彼が映画のために作曲した音楽から取られたものである。
イギリスの歌手ジュリア・ギルバートは、 1980年代後半にロンドンを拠点とするレコードレーベルélでレコーディングを行った際、映画の主人公の名前を名乗るようになった。
映画界の伝説的人物、トニー・カーティス(1925年 - 2010年)は、本名をバーナード・シュワルツといい、映画の主人公にちなんで自らを俳優と名付けた。この映画の原作となった小説は、カーティスのお気に入りの作品だった。『王子は泥棒』 (1951年)でスターとしての地位を確立したカーティスは、ステットソン帽、アルマーニのスカーフ、ドライビンググローブ、iPhone、そしてお気に入りの小説『アンソニー・アドバース』のコピーと共に埋葬された。
ジャック・ベニーは1936年の10月11日と18日の「ジェロショー」のエピソードでアンソニー・アドバースをパロディ化した。[ 17 ]
1934年の短編コメディ「What, No Men!」では、飛行機が「インディアンの国」に着陸し、ガス(エル・ブレンデル)が錨を投げるように言われたとき、彼は「アンソニー・アドバース」というタイトルの巨大な本に結び付けられたロープを投げました。
1949年のアニメーション映画『ヘア・ドゥ』では、映画館の看板に映画の宣伝がされている。