パイサン

パイサン
監督	ロベルト・ロッセリーニ
著者	セルジオ・アミデイ フェデリコ・フェリーニ マルチェロ・パグリエロ アルフレッド・ヘイズ ヴァスコ・プラトリーニ クラウス・マン（クレジットなし）
制作：	ロベルト・ロッセリーニ マリオ・コンティ ロッド・E・ガイガー
主演	カルメラ・サツィオ ロバート・ヴァン・ルーン ドッツ・ジョンソン アルフォンシーノ・ボヴィーノ マリア・ミチ ガー・ムーア ハリエット・ホワイト レンゾ・アヴァンゾ ウィリアム・タブス デイル・エドモンズ アキレ・シビエロ
撮影	オテロ・マルテッリ
編集者	エラルド・ダ・ローマ
音楽：	レンツォ・ロッセリーニ
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー[1]
発売日	1946年12月10日（イタリア） ( 1946-12-10 ) [1]
実行時間	126分
国	イタリア
言語	イタリア語 英語 ドイツ語
予算	5600万リラ[1]
興行収入	1億リラ（イタリア）[1] 100万ドル（米国）[2]

『パイザン』（イタリア語: Paisà） ^[a]は、ロベルト・ロッセリーニ監督による1946年のイタリアのネオレアリズム 戦争ドラマ映画である。6つの独立したエピソードで、第二次世界大戦末期の連合軍によるイタリア解放を描いている。 ^[4]この映画はヴェネツィア国際映画祭で初公開され、国内外で数々の賞を受賞した。 ^{[1] [5]}

2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100本」に選ばれた。これは「1942年から1978年の間にイタリアの集団的記憶を変えた」100本の映画のリストである。 ^[6]

連合軍のシチリア島侵攻中、夜間にアメリカ軍のパトロール隊が村に向かう。アメリカ人のうちイタリア語を話せるのは一人だけ。兄と父の居場所を知りたい地元の少女カルメラは、パトロール隊をドイツ軍の地雷原を通り海辺まで案内することに同意する。パトロール隊の一人、ジョーが城跡でカルメラを監視するよう指示されている間、他の隊員はその地域を視察する。言葉の壁にもかかわらず、ジョーはカルメラとの距離を克服し始める。ジョーがドイツ軍のスナイパーに撃たれたとき、カルメラは彼を建物の地下室に隠す。ジョーが死んだことを知ると、彼女は彼のライフルを奪い、敵に発砲し始める。アメリカ軍が戻ると、彼らはジョーの遺体を見つけ、カルメラが彼を殺したと推測する。最後のシーンでは、ドイツのパトロール隊に撃たれて崖の下に横たわっているカルメラの死体が映し出される。

連合軍はイタリア本土に侵攻し、ナポリの港を占領した。孤児の浮浪児パスクアーレは、強盗に遭いそうになっている酔っ払ったアフリカ系アメリカ人兵士ジョーに偶然出会う。警察が到着すると、パスクアーレはジョーと一緒に逃げ出し、ジョーは戦争体験を語る。ジョーが眠りについた後、パスクアーレは彼のブーツを奪う。翌日、憲兵であることが判明したジョーは、パスクアーレがトラックから物資を盗んでいるのを捕まえる。ジョーはブーツを返すよう要求するが、少年がパスクアーレを彼の家に連れて行くと、その惨状を見て、ジョーはブーツを持たずに去ってしまう。

解放されたローマの若い売春婦フランチェスカは、酒に酔ったアメリカ兵フレッドを、自分が接客する部屋に連れて行く。フレッドは彼女のサービスに興味を示さず、6か月前にローマが解放された直後に出会って恋に落ちた若い女性を探したが無駄だったと話す。フレッドがその女性について話しているうちに、フランチェスカは彼女がその女性であることに気づく。二人とも、この短い間に大きく変わってしまったため、お互いに気づかないほどだった。フレッドが眠りに落ちると、フランチェスカは抜け出し、目覚めたら住所が書かれた紙を渡すよう女主人に頼んで出て行く。翌日、フレッドはポケットの中にその紙を見つけ、仲間にそれは売春婦の住所だと言って捨てる。フランチェスカがむなしく彼を待つ間に、フレッドは部隊と共にローマを去る。

フィレンツェの南半分は解放されたが、アルノ川を挟んだもう半分ではイタリアのパルチザンとドイツ軍およびそのファシスト同盟軍との間で激しい戦闘が続いている。ヴェッキオ橋を除くすべての橋が爆破され、連合軍の進撃が妨げられている。アメリカ人看護師ハリエットは、パルチザンのリーダー「ルポ」が戦前にフィレンツェで知っていた芸術家であることを知る。彼女は家族の消息を必死に探しているパルチザンのマッシモと協力し、ヴァザーリ回廊を通って戦闘中の街に入る。銃撃戦で足止めされた後、マッシモは捜索を続ける一方、ハリエットは負傷したパルチザンの手当てをし、ルポが最近死んだことを聞く。

3 人のアメリカ軍従軍牧師が、リミニ西部のアペニン山脈にあるローマ カトリックの修道院に宿泊するよう招かれる。牧師の中で唯一イタリア語を話せるビル マーティン大尉が通訳を務める。修道士たちは、マーティンから、自分だけがカトリック教徒で、同僚の 2 人はプロテスタントとユダヤ教徒であると聞いて落胆する。客人と主人が夕食の席に着くと、マーティンは修道士たちの皿には何も載っていないことに気づく。彼が尋ねると、修道士たちは、他の 2 人を改宗させてくれる天の恵みを得ることを期待して断食することにしたのだという。食事は黙って取らなければならないという規則にもかかわらず、マーティンはスピーチを行い、戦争の苦難で失われたと思っていた平穏を取り戻せたことへの感謝を表明する。

1944 年 12 月、OSSの 3 人がポー川デルタでイタリアのパルチザンとともにドイツ軍の背後で活動していた。彼らは撃墜された 2 人のイギリス人飛行士を救出した。支援してくれたイタリア人の家族のところに戻ると、2 人はドイツ軍に処刑されていた。その後、連合軍兵士とパルチザンは銃撃戦になり、敵に捕らえられる。ドイツ軍将校は捕虜たちに、自国の戦争の動機と、新しい永続的な文明を築くまでは戦争は終結しないと説明する。翌日、パルチザンは即刻処刑され、アメリカ人捕虜は妨害しようとして射殺される。映画は、各エピソードの冒頭で流れるナレーションで、「これは 1944 年の冬の出来事です。春の初めには戦争は終わっていました」と述べて終了する。

• カルメラ・サツィオ（カルメラ役）
• ロバート・ヴァン・ルーン（ジョー役）（第1話）
• ベンジャミン・エマニュエル（サージ役）（第1話）
• ドッツ・ジョンソン（ジョー役）（第2話）
• パスクアーレ役のアルフォンシーノ・パスカ（アルフォンシーノとしてクレジット）
• フランチェスカ役のマリア・ミチ
• フレッド役のガー・ムーア
• ハリエット・ホワイト（ハリエット役）
• マッシモ役のレンゾ・アヴァンゾ
• ジュリエッタ・マシーナ（少佐の娘役）
• ウィリアム・タブス（ビル・マーティン大尉役）
• 修道士の守護者としてのヴィンチェンツォ・カレッラ神父
• プロテスタントの牧師役のオーウェン・ジョーンズ大尉
• ユダヤ教の牧師役のエルマー・フェルドマン軍曹
• デイル・エドモンズ（デイル役）
• アキレ・シヴィエロ（シゴラーニ役）
• ロベルト・ヴァン・ロエル - ドイツ軍将校
• ナレーター：ジュリオ・パニカーリ

『無防備都市ローマ』の成功後、ロッセリーニはプロデューサーのロッド・E・ガイガーの協力を得てイタリアとアメリカの投資家から資金を獲得し、イタリアのレジスタンス運動を題材にした別の映画を作るよう奨励された。^[2]ガイガーはまたロッセリーニに未加工のフィルムと4人のアメリカ人俳優、ドッツ・ジョンソン、ガー・ムーア、ハリエット・ホワイト、デール・エドモンズを提供した。^[2]脚本はクラウス・マン、マルチェロ・パグリエーロ、セルジオ・アミデイ、フェデリコ・フェリーニ、アルフレッド・ヘイズ、ヴァスコ・プラトリーニの脚本とストーリーに基づいていた。^[1]これらは執筆過程で大幅に変更され、さらに2つのエピソードが未実現のまま残った。^[7]

ロッセリーニのキャストには、有名無名のプロの俳優や、第1話のカルメラ・サツィオ^[8]や第5話の修道士たち^[9]のようなアマチュア俳優もいた。撮影は、エピソードの舞台となる場所で行われることが多かった。アメリカの戦車がローマに到着するシーンはリヴォルノで撮影され、フィレンツェを舞台としていた室内のシーンの多くはローマで撮影された。^[7]また、多くの俳優の声が、必要とされる現地の方言と一致していなかった。脚本に登場するシチリアの少女サツィオはナポリ訛りで話していたため吹き替えが必要だった。修道士たちも同様で、修道士たちの修道院は南部のサレルノ近郊にあったが、舞台は北イタリアのはずだった。^[9]

『パイサン』は1946年9月18日にヴェネツィア国際映画祭で初公開され、同年12月10日にイタリアの映画館で公開された。^[1] 1947年にメイヤー・バースティンによって90分の英語字幕付きバージョンが米国で公開された。^{[2] [10]}

この映画の修復版は、2010年にクライテリオン・コレクションによってブルーレイとDVDで米国でリリースされた。^[11]

この映画はヴェネツィア国際映画祭とイタリア全国映画記者組合から賞を受賞したが、イタリアでの当初の受け止め方は政治的、宗教的な理由から賛否両論だった。 ^[9]国際的には、批評家から満場一致で絶賛された。^[9]フランスの批評家アンドレ・バザンは、この映画をイタリアのネオレアリスムの重要性を示す重要な作品として選び、ドキュメンタリー技術とフィクションの融合による現実の把握を強調した。^[9] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画を「スクリーンの表現力における画期的な作品」と評し、実際の撮影と無名の俳優のキャスティングにより「途方もない自然さ」を実現している。^[12] 『パイサン』は、米国（ニューヨーク映画批評家協会賞を含む）、^[1]ベルギー、^[1]日本^[5]、スイス^{[5]で多数の賞を受賞し、}アカデミー脚本賞にノミネートされた。^{[5]映画理論家}ルドルフ・アルンハイムは、一般的な意見とは反対に、修道院のエピソードにおける修道士の崇高さと非カトリックの牧師に対する不寛容さに疑問を呈した。^[13]この見解は批評家のロバート・ウォーショーや後にピオ・バルデッリにも共有された。^[14]

後年、この映画の重要性を指摘した映画史家や批評家には、この映画を「ネオレアリスムの傑作であると同時に映画史の頂点の一つ」と評したホセ・ルイス・グアルネル^[15]、 ロビン・ウッド^[15 ] 、デイヴ・ケール^[16]、リチャード・ブロディ^[17] がいる。マーティン・スコセッシは「若手映画監督に絶対観るべき外国映画39本」^[18]にこの映画を挙げ、クライテリオン・コレクションの「トップ10」リストに含めた。^[19] ジッロ・ポンテコルヴォは、自分が監督になる決心をしたきっかけとなった映画として『パイサン』を挙げた。 ^[20]一方、トニー・レインズやアラン・ジェームズ・トーマスなどの批評家は、映画史におけるこの映画の地位を認めながらも、映画の感傷性^[21]と、その内容に関するテーマの一貫性と因果関係の欠如について言及した。^[8]

• IMDbのパイサン
• TCM 映画データベースの Paisan
• ロッテントマトのパイサン
• AllMovieのPaisan