撮影クルー

映画クルーは、映画や動画を制作するために制作会社によって雇用された人々のグループです。クルーはキャストとは区別されます。キャストとは、カメラの前に登場したり、映画の登場人物の声を担当する俳優のことです。また、クルーはプロデューサーとも異なります。プロデューサーは、映画スタジオまたは映画の知的財産権の一部を所有する者です。映画クルーはさまざまな部門に分かれており、それぞれが制作の特定の側面を専門としています。映画クルーの職種は、技術の変化に促されて長年にわたって進化してきましたが、多くの伝統的な仕事は20世紀初頭にさかのぼり、管轄区域や映画制作文化を超えて一般的です。

映画プロジェクトには、開発、製作、配給という 3 つの段階があります。製作段階にも、明確に定義された 3 つの連続段階 (プリプロダクション、主要撮影、ポストプロダクション) があり、多くの映画スタッフは、これらの段階のうちの 1 つまたは 2 つにのみ関係しています。また、プロジェクトの開発段階から関わり始める上層部のスタッフ (監督、脚本家、プロデューサーなど) と、製作段階のみに関与する下層部の 技術スタッフも区別されます。

監督とは、映画の製作を指揮する人物です。監督は、ほとんどの場合、映画のセットにおける最高権限を持ちます。一般的に、監督は映画の芸術的および劇的な側面を管理し、脚本 (または台本) を視覚化しながら、そのビジョンの実現に向けて技術スタッフと俳優を指導します。監督は、キャスト メンバーの選択、プロダクション デザイン、および映画製作のクリエイティブな側面において重要な役割を担います。欧州連合の法律では、監督は映画の著者と見なされます。

監督は出演者やスタッフに指示を出し、映画が最終的に実現したり注目されたりする全体的なビジョンを作成します。監督は、創造的なビジョンの違いを調整し、映画の予算の範囲内にとどまる必要があります。映画監督になるには多くの方法があります。脚本家、撮影監督、映画編集者、または俳優としてスタートした監督もいます。映画学校に通った監督もいます。監督はさまざまなアプローチを使用します。全体的なプロットラインを概説し、俳優にセリフを即興させる監督もいれば、すべての側面を管理し、俳優とスタッフに指示に正確に従うことを要求する監督もいます。また、自分で脚本を書いたり、長年の脚本パートナーと共同で脚本を書いたりする監督もいます。自分の映画を編集したり、出演したり、映画の音楽スコアを作曲したりする監督もいます。

制作は、一般的には部門としてではなく、一連の機能グループとして考えられています。これには、映画のプロデューサー、エグゼクティブ プロデューサー、制作マネージャー、制作コーディネーター、およびそのアシスタントなどの制作オフィス スタッフ、さまざまな助監督、経理スタッフ、場合によってはロケーション マネージャーとそのアシスタントが含まれます。

プロデューサー

映画プロデューサーは映画製作の条件を整えます。プロデューサーは資金調達、主要人物の雇用、配給業者の手配などの事項を開始、調整、監督、管理します。プロデューサーは、開発からプロジェクト完了まで、映画製作プロセスのすべての段階に関与します。1 本の映画に複数のプロデューサーが関与し、開発、資金調達、制作など、さまざまな分野で役割を果たす場合があります。^[1]

エグゼクティブプロデューサー

エグゼクティブ プロデューサー (EP) とは、元々の定義では映画製作プロセスの技術的側面には関与していないが、プロジェクトが制作に入るよう財務的または創造的な役割を果たしたプロデューサーのことです。しかし、今日では、特に長編映画では、この称号は曖昧になっています。1980 年代以降、ライン プロデューサーにエグゼクティブ プロデューサーの称号が与えられ、発起プロデューサーが「プロデューサー」のクレジットを得ることがますます一般的になっています。他のプロジェクトでは、その逆で、ライン プロデューサーが「プロデューサー」のクレジットを得ます。そのため、2 つのクレジットは事実上互換性があり、明確な定義はありません。

ラインプロデューサー

ライン プロデューサーは、スタジオまたはプロデューサーと制作マネージャーの間の連絡役であり、制作予算の管理を担当します。この役職は、彼らが日々「現場」で対応し、必要なリソースを手配する責任を負っている人物であるという考えに結び付けられています。

制作アシスタント

PA と呼ばれる制作アシスタントは、制作オフィスやさまざまな部門で、セット操作で第一助監督を補佐するなど、一般的なタスクを支援します。

生産管理者

プロダクション マネージャーは、人員、技術、予算、スケジュールなど、制作の物理的な側面 (クリエイティブな側面ではありません) を監督します。撮影がスケジュールどおりに予算内で行われるようにするのは、プロダクション マネージャーの責任です。また、PM は、給与、制作費、日常の機材レンタル費用などの運営費を管理することで、日々の予算管理にも協力します。PM は、多くの場合、ライン プロデューサーの監督下で働き、制作コーディネーターを直接監督します。

アシスタントプロダクションマネージャー

アシスタント プロダクション マネージャーは、プロダクション マネージャー (PM) のアシスタントであり、PM のためにさまざまな業務を実行します。通常、アシスタント PM がいるのは、大予算のハリウッド長編映画だけです。

ユニットマネージャー

ユニット マネージャーは、二次的な「ユニット」撮影を除き、プロダクション マネージャーと同じ役割を果たします。一部の機能構造では、ユニット マネージャーがトランスポート コーディネーターの役割を担います。

制作コーディネーター

制作コーディネーターは制作の情報の中心であり、スタッフの雇用、機材のレンタル、タレントの予約など、すべてのロジスティクスを組織する責任を負います。PC は映画制作に不可欠な要素です。

第一助監督

第一助監督 (1st AD) は、制作マネージャーと監督を補佐します。1st AD の最終的な目標は、監督、主要アーティスト (俳優)、スタッフが仕事に集中できる安全な作業環境を維持しながら、映画がスケジュールどおりに完成するようにすることです。彼らは、キャストとスタッフのスケジュール、機材、脚本、セットの日常的な管理を監督します。1st AD は、監督の裁量で、主要なショットの背景アクションや比較的小さなショット全体の監督を担当することもあります。

第二助監督

セカンド アシスタント ディレクター (2nd AD) は、1st AD の主任アシスタントであり、1st AD に委任されたタスクの実行を支援します。2nd AD は、1st AD のスケジュール作成や予約などの支援に加えて、背景アクションやエキストラの監督も行います。2nd AD は、撮影日のスケジュールや重要な詳細をスタッフに知らせるコール シートを作成する責任があります。

その他の助監督

カナダやイギリスの機能構造では、第 3 助監督 (3rd AD) や、研修生助監督 (trainee AD) など、他の助監督が必要になることもあります。アメリカのシステムでは、第 2、第 2 助監督 (2nd 2nd AD) がいます。通常、アメリカのシステムでは、第 2、第 2 AD が大勢のエキストラを管理し、ロケ撮影時に一般の人がショットに入らないようにします。

生産会計士

制作会計士は資金を管理し、制作費が予算内で収まり、全員が給料を得られるよう保証します。この業界は、ハリウッド会計と総称される変わった会計手法で有名です。制作会計士は、売掛金、買掛金、給与を担当するアシスタント会計士（事務員と呼ばれることもあります）の支援を受けることがよくあります。

ロケーションマネージャー

ロケーション部門とそのスタッフを監督し、通常は制作マネージャーまたはアシスタント ディレクター (またはディレクターまたはエグゼクティブ プロデューサー) に直接報告します。ロケーション マネージャーは、撮影場所の最終的なクリアランス (または使用許可の保証) を担当し、実際のロケーション/許可料金やロケーション部門全体の制作にかかる人件費に関する予算管理を維持するために、制作部門と財務部門を支援することがよくあります。

アシスタントロケーションマネージャー

ロケーション マネージャーやさまざまな部門と連携して、重要なスタッフ (グリップ、電気、カメラなど) の技術スカウトを手配し、ロケーション マネージャーが撮影用に選択したオプションを確認します。アシスタント ロケーション マネージャーは、撮影プロセス中に現場にいて操作を監督しますが、ロケーション マネージャーは、別の場所 (通常はオフィス) から次のロケ地のプリプロダクションを続行します。(ほとんどのロケーションベースのテレビ番組では、エピソードを交代するアシスタント ロケーション マネージャーが 2 人いて、1 人が次のエピソードを準備している間に、もう 1 人が現在のエピソードの撮影現場にいるということになります)

ロケーションスカウト

ロケ地の可能性を記録するために、実際の調査、現地調査、写真撮影の多くを行います。多くの場合、ロケーション マネージャー自身とアシスタント ロケーション マネージャーが偵察を行います。

ロケーションアシスタント

撮影前、撮影中、撮影後に現場に常駐するためにロケーション マネージャーに雇われます。一般的な責任には、セット デッサン担当者が準備のために現場に入ることができるように最初に現場に到着すること、撮影中に現場エリアを清潔に保つこと、近隣住民からの苦情に対応すること、そして最終的には、撮影終了時に撮影クルーがそこにいなかったかのように見せることなどがあります。通常、撮影には常に 1 ～ 3 人のアシスタントがいます。

ロケーション制作アシスタント

この職種は、一般的に予算の大きい制作会社で存在します。ロケーション PA は、撮影現場にはほとんど出向くことなく、常にロケ地の準備や「片付け」を行うアシスタントです。つまり、ロケ地では撮影日前後に数日間の準備と片付けが必要です。ロケーション制作アシスタントは、カナダでいうセット制作アシスタントに相当します。

21 世紀に入ってからは、ほとんどの主要映画の制作クレジットに、複数の追加専門家の名前が定期的に記載されるようになりました。

社会広報担当者

広報担当者は、映画制作会社とメディアの間の連絡役を務めます。プロデューサーと協力してプレスリリースを作成し、ユニットのスチール写真家と協力します。

法律顧問

エンターテインメント弁護士は、契約の交渉、映画で使用される知的財産のライセンス権のクリア、地方自治体からの税額控除の取得、出演者やスタッフがロケ地での撮影のために国境を越える際の入国管理書類の処理などを行います。

システム管理者

システム管理者または sysadmin は、コンピュータ システムまたはネットワークの保守と操作を行うために雇用される人です。この役割は、セット上のデジタル モニター、デジタル中間編集とポスト プロダクション、デジタル エフェクト、デジタル サウンド、そして場合によっては完全なデジタル プロダクションにとってますます重要になっています。

脚本監修

スクリプト スーパーバイザーは、コンティニュイティ パーソンとも呼ばれ、脚本のどの部分が撮影されたかを記録し、実際に撮影されたものと脚本に登場したものの相違点をメモします。すべてのショットについてメモを取り、小道具、ブロッキング、その他の詳細を記録して、ショットとシーン間の連続性を確保します。スクリプト スーパーバイザーの仕事の重要な部分は、俳優の動き、ショット内での視線の方向 (特に他の俳優に話しかけたり応答したりする場合)、使用している小道具の位置、その他すべてがショット間で一致していることを確認することです。明らかな不一致がある場合は、照明のセットアップが変更される前、または少なくともロケが終了してセットが撤収される前に再撮影できるように、監督にすぐに通知する必要があります。スクリプト スーパーバイザーの仕事には、高度な認識力と細心の注意を払ってメモを取るスキルが求められるだけでなく、監督に、録音したばかりの編集に問題がある可能性があることを伝える外交手腕も求められます。スクリプト スーパーバイザーは、スレート用のセカンド カメラ アシスタント (一部の国ではクラッパー ローダー) とサウンド ミキサーに「公式」のシーン番号とテイク番号を提供し、監督が完成作品で使用するテイク (映画用語では「プリント」) を選択したかどうかを明確に記録する役割も担います。このすべての情報は、撮影終了後、スクリプト スーパーバイザーのメモとそれに対応するスクリプト ページのコピーの形で毎日編集者に伝えられます。

キャスティングディレクター

キャスティング ディレクターは、映画の登場人物の俳優を選びます。通常は、候補者にオーディションで脚本の抜粋を読んでもらいます。

キャスト制作アシスタント

キャスト PA は、映画の俳優をサポートします。通常、これには個人的および技術的なリクエストが含まれますが、これは非常に機密性が高くプライベートなものである場合もあれば、一般的な領域や知識である場合もあります。

撮影監督

撮影監督 (DP または DoP と略されることもあります) は、映画のショットの「フレーム」の外観を担当します。そのため、「写真」という名前が付けられています。彼らは映画のカメラと照明のチームのチーフです。DP は、映画の監督と協力して、ショットの照明とフレーミングを決定します。通常、監督は DP にショットの外観を伝え、DP は適切なレンズ、フィルター、照明、構成を選択して、希望する美的効果を実現します。DP は、監督に次ぐ上級のクリエイティブ スタッフです。

撮影監督という用語は通常、撮影監督と同義ですが、一部の専門家は、これは撮影監督とカメラマンが同一人物である場合にのみ当てはまると主張しています。

カメラマン

カメラマンは、撮影監督、撮影監督、または映画監督の指示に従ってカメラを使用し、シーンをフィルムまたはビデオに撮影します。通常、撮影監督や撮影監督はカメラを操作しませんが、これらの職務を兼務する場合もあります。

第一アシスタントカメラ

第一アシスタントカメラマン（1st AC、またはフォーカス プラー）は、撮影中にカメラの焦点を維持する役割を担うほか、一日の初めにカメラを組み立て、一日の終わりにカメラを分解します。また、新しいマガジンを装填するときにフィルムを通す役割も担います。

セカンドアシスタントカメラ

2nd AC またはクラッパー ローダーと呼ばれる第 2 アシスタント カメラマンは、各テイクの開始時に米国で一般に「スレート」と呼ばれるカチンコを操作し、特に指定されたフィルム ローダーがいない場合は、テイクの合間に未加工のフィルム ストックまたは空のビデオ カセットをカメラ マガジンに装填します。また、2nd AC は、フィルム ストックの受け取り、使用、現像のためにラボに送られた日時を記録する、細心の注意を払って保管されるノートブックを管理する役割も担います。さらに、2nd AC は、カメラ機器の整理と、ある撮影場所から別の撮影場所への機器の輸送も監督します。

フィルムローダー

フィルムローダーは、映画フィルムをメーカーの遮光缶からカメラのマガジンに移し、2nd AC がカメラに取り付けます。撮影中に露光した後、ローダーはフィルムをマガジンから取り出し、遮光缶に戻してラボに運びます。フィルムの在庫を管理し、1 日を通してフィルムの使用状況と在庫残量について 1st AC に連絡するのは、ローダーの責任です。小規模な制作チームでは、この仕事は 2nd AC と兼任されることがよくあります。デジタル写真の普及により、この役割はデジタル画像技術者が担っています。

カメラ制作アシスタント

カメラ PA、カメラ インターン、またはカメラ トレーニーは、カメラ アシスタント、オペレーター、または撮影監督の技術を学びながら、クルーを支援します。

デジタル画像技術者

デジタル写真制作では、デジタル画像技術者 (DIT) がデジタル カメラの内部動作の調整を担当します。撮影監督または撮影監督の指示の下、DIT はほとんどのプロ用デジタル カメラで使用できる多数の変数を調整し、結果として得られる画像を創造的または技術的に操作します。また、デジタル データをアーカイブおよび管理し、未加工の映像から圧縮されたデイリーを作成し、すべてのデジタル画像をポスト プロダクション用に準備することも DIT の責任です。

ステディカムオペレーター

ステディカム オペレーターとは、ステディカム (カメラ安定化装置の商標) の操作に熟練した人のことです。この人は、通常、制作現場のカメラ オペレーターの 1 人です。

モーションコントロール技術者/オペレーター

この技術者は、モーション コントロール リグを操作します。これは本質的には、特殊効果のためにカメラの動きを一貫して繰り返すことができる「カメラ ロボット」です。モーション コントロール リグは通常、経験豊富なオペレーターと一緒にレンタルされます。

セット写真家

セット写真家は、マーケティングや宣伝に使用することを目的とした映画のスチール写真や静止画像を作成する人です。

ガッファー

照明監督は照明部門の責任者であり、作品の照明計画の設計を担当します。照明監督は主任照明技術者と呼ばれることもあります。

ベストボーイ（エレクトリック）

ベスト ボーイ エレクトリックは照明技師の主任アシスタントです。通常は撮影現場にはいませんが、照明トラックの維持、レンタル、人員、その他のロジスティクスを担当します。ベスト ボーイ エレクトリックはアシスタント チーフ照明技術者としてクレジットされることもあります。

照明技術者/ 電気

照明技術者は電気技師またはランプオペレーターとも呼ばれ、撮影現場での照明機器の設置と制御、一時的な電力配分に携わります。

グリップは訓練を受けた照明およびリギング技術者です。主な職務は、電気部門と緊密に連携して、旗、オーバーヘッド、バウンスなど、ショットに必要な照明セットアップの非電気部品を設置することです。サウンドステージでは、カメラを所定の位置に配置するために何かを移動する必要がある場合、主要なセットピースを移動および調整します。重い物を持ち上げ、照明のリギングポイントを設定することに加えて、グリップはキーグリップに報告します。米国とカナダでは、グリップは国際舞台従業員連盟に所属する場合があります。

キーグリップ

キーグリップはセットのチーフグリップであり、セットオペレーション部門の責任者です。キーグリップは撮影監督と協力してセットのセットアップを手伝い、適切な照明とブロッキングを実現します。また、セット内でカメラを操作する役割も担います。

ベストボーイ（グリップ）

ベストボーイはキーグリップのチーフアシスタントです。また、一日を通してグリップトラックの整理も担当します。

ドリーグリップ

カメラドリーやカメラクレーンの操作を担当するグリップをドリーグリップといいます。ドリーのトラックを設置、水平調整、移動させたり、ドリーを押したり引いたりする作業を担当し、通常はカメラオペレーターとカメラアシスタントが同乗します。

プロダクションサウンドミキサー

プロダクション サウンド ミキサー (またはサウンド レコーダー) は、ロケ地のサウンド部門の責任者であり、セットのマイクからのフィードを受信するオーディオ ミキサーとレコーダーの操作を担当します。各ショットのサウンドをキャプチャするためにチームを配置する方法を決定し、各セットアップで使用するマイクを選択し、すべてのマイクからのオーディオをリアルタイムで「ミックス トラック」にミックスします。この「ミックス トラック」は、ラッシュの確認中や編集中、場合によっては最終的なフィルムでも使用されます。また、ポスト プロダクション用にオーディオ関連の問題のログも保持します。サウンド ミキサーは部門の責任者と見なされ、プロダクション サウンドのすべての側面に完全に責任を負います。

ブームオペレーター

ブーム オペレーター、第一アシスタント サウンドまたは「1st AS」は、シーン中に俳優の頭上に持ち上げられたブーム ポール (アルミニウム、またはより一般的にはカーボン ファイバー製の軽量伸縮ポール) の端に取り付けられたマイクを使用して、セリフを録音する役割を担います。また、次のショットに関する情報、消音できない場合にミキサーに知らせる必要のある厄介なノイズに関する情報を「フロア」からプロダクション サウンド ミキサーに中継し、俳優に無線マイクを取り付ける役割も担います。フランスでは、ブーム オペレーターはパーチマンと呼ばれます。

セカンドアシスタントサウンド

セカンド アシスタント サウンド、ユーティリティ サウンド テクニシャン、または「2nd AS」は、ブーム オペレーターのアシスタントであり、ブーム オペレーターがリハーサルを監視して次のショットの準備をしている間に、セットの周囲で使用する音響機器の移動と準備を担当します。また、監督、スクリプト スーパーバイザー、プロデューサーへのワイヤレス オーディオ フィードの処理、床や音響に問題のある場所にカーペットやその他の防音材を敷くことも担当します。さらに、2nd AS は、俳優の数が多いシーンや、俳優同士の間隔が離れすぎて 1st AS が 1 つのマイクですべてのセリフをカバーできない場合に、2 番目のブームを操作するよう頻繁に求められます。また、2nd AS は、シーンに多数の俳優がいる場合に、キャストのラジオ マイクの録音を定期的に手伝います。「サウンド ユーティリティ テクニシャン」という用語は、現在では英国のBECTUでは時代遅れの用語と見なされており、2nd AS が好まれています。このため、最近の料金表では、サウンド ユーティリティ テクニシャンという役割は省略されています。^[2]この役割は非公式には「ケーブルラングラー」または「ケーブルボーイ」と呼ばれることもあります。

大規模な長編映画の美術部門は、数百人規模になることも珍しくありません。通常、美術部門にはいくつかの下位部門が含まれます。美術監督、セットデザイナー、製図技師で構成される美術部門、セット装飾 (セット装飾担当者の指揮下)、小道具 (小道具係長の指揮下)、建設 (建設コーディネーターの指揮下)、舞台美術 (主要な舞台美術家が指揮下)、特殊効果などです。

プロダクションデザイナー

プロダクション デザイナーは、映画の視覚的な外観 (設定、衣装、キャラクター メイクなど) を 1 つのユニットとして作成する責任を負います。プロダクション デザイナーは、監督や撮影監督と緊密に連携して、映画の外観を実現します。

全体的な美術部門の中には、美術部門とも呼ばれるサブ部門があり、混乱するかもしれません。これは、セットをデザインし、グラフィック アートを作成する人々で構成されています。

アートディレクター

アートディレクターはプロダクションデザイナーに報告し、より直接的に、プロダクションデザインが発展するにつれてそれを形にするセットデザイナー、グラフィックアーティスト、イラストレーターなどのアーティストや職人を監督します。アートディレクターは、建設コーディネーターや主要な舞台美術家と密接に協力し、セットが実現されるにつれてその美的および質感の詳細を監督します。通常、アートディレクターは、美術部門全体の予算とスケジュールを監督します。多数のセットと複数のアートディレクターがいる大規模な予算の制作では、監督アートディレクターまたはシニアアートディレクターとしてクレジットされることがあります。

スタンバイアートディレクター

アイルランドやイギリスで採用されている組織システムでは、スタンバイ アート ディレクターは、撮影中にプロダクション デザイナーに代わってセットでの美術部門の作業を監視します。スタンバイ アート ディレクターはスタンバイ ペインターやスタンバイ カーペンターと緊密に連携し、撮影中にセットに加えられる変更を調整します。北米のシステムでは、この作業は小道具担当とセット デッサーの間で分担されます。

アシスタントアートディレクター

第一、第二、第三のアシスタント アート ディレクターは、アート ディレクターの指示に従います。彼らの仕事には、多くの場合、ロケ地の測定や、プロダクション デザイナーのためのその他の関連情報の収集が含まれます。セット デザイナーが第一アシスタント アート ディレクターを兼任することもあります。この立場で、彼らはワークフローを管理し、作画室の監督として機能します。

イラストレーター

イラストレーターは、プロダクションデザイナーが思い描いたアイデアを伝えるために、デザインの視覚的表現を描いたり、ペイントしたりします。イラストレーターはコンセプトアーティストと呼ばれることもあります。

グラフィックアーティスト

グラフィック アーティストは、映画のために特別に作成される、看板、広告板、ポスター、ロゴ、ネームプレート、自動車のラッピングなど、すべてのグラフィック要素のデザインと作成を担当します。多くの場合、グラフィック アーティストは複数のデザイン バージョンを作成し、その中から最も適したものをプロダクション デザイナーが選択します。特定の作品では、小道具担当の指示のもと、チラシ、領収書、売渡証書などの小さな印刷物の作成にもグラフィック アーティストが携わることがあります。

舞台デザイナー

舞台デザイナーは、多くの場合建築家である製図技師であり、美術デザイナーが要求する構造や内部空間を実現します。

セットデコレータ

舞台装飾家は、映画セットの装飾を担当します。これには、映画に登場する家具やその他すべての物が含まれます。舞台装飾家は、美術監督と連携して、美術デザイナーと密接に協力します。舞台装飾家の重要性が認められ、美術監督部門のアカデミー賞は、舞台装飾家と美術監督の両者に共同で授与されます。

買い手

購入者はセット装飾者と協力し、その者に報告します。購入者はセット装飾品を探し、購入またはレンタルします。

リードマン

リードマン（またはリードパーソン）は、セット装飾チームのリーダーであり、スイング ギャングとも呼ばれます。また、セット装飾者の補佐も行います。

セットドレッサー

セット ドレッサーは、家具、カーテン、カーペット、壁の看板、ビニール デカールなど、ロケ地で見つかるあらゆる「ドレッシング」を取り付けたり取り外したりします (ドアノブや壁のコンセントなど、建設の範囲外のアイテムも対象となります)。スウィング ギャングの仕事のほとんどは、撮影クルーが到着する前と到着した後に行われますが、撮影クルーと一緒に残るセット ドレッサーが 1 人おり、オン セット ドレッサーと呼ばれています。アイルランドやイギリスなどの一部の国では、セット ドレッサー部門はドレッシング プロップ部門と呼ばれています。米国では、非公式に、この部門は単に「セット デック」と呼ばれることがよくあります。

グリーンマン

グリーンマンは、時には本物の植物、時には人工の植物、通常はその両方を組み合わせた植物素材の芸術的な配置や景観デザインを扱う専門のセットドレッサーです。映画のグリーン作業の範囲に応じて、グリーンマンは美術監督に報告するか、またはプロダクションデザイナーに直接報告する場合があります。映画でかなりの量のグリーン作業が必要な場合は、グリーンが識別可能なサブ部門になる可能性があり、独自のチーム（多くの場合、2桁の規模）と階層（例：グリーンマスター、グリーンスーパーバイザー、フォアマン、リーダー、労働者）があります。美術部門の他の分野の専門家（例：製作者、彫刻家、画家、風景画家）も、グリーンのみの作業に召集されることがあります。

建設コーディネーター

建設コーディネーターは、すべてのセットの建設を監督します。コーディネーターは、材料を発注し、作業のスケジュールを立て、大工、塗装工、労働者などで構成される大規模な建設チームを監督します。管轄区域によっては、建設コーディネーターは建設マネージャーと呼ばれます。

大工棟梁

大工の棟梁は、大工と労働者の集団の監督者です。

小道具製作者

小道具製作者（小道具製作者）は、その名前が示すように、映画で使用される小道具を製作します。米国の管轄区域では、小道具製作者は小道具やセットを製作する大工であり、木材や金属加工の熟練した技術者であることが多いです。

主な景観

主舞台美術家 (舞台担当) は、セットの表面処理を担当します。これには、エイジングや金メッキなどの特殊な塗装処理、木材、石材、レンガ、金属、ステンドグラスの外観のシミュレーションなど、プロダクション デザイナーが要求するあらゆる作業が含まれます。主舞台美術家は、塗装スタッフを監督し、熟練の職人であることが多いです。英国では、上記の責任は通常、主任塗装職人が担い、舞台美術家は、アーティストが描いた背景画の制作を担当します。米国では、主舞台美術家は、担当舞台美術家と呼ばれます。

左官部門長

左官部門の責任者は、型作りと鋳造の能力を駆使してあらゆる時代を再現できる高度な技術を持つ左官職人である繊維左官職人の管理を担当しています。

プロップマスター

小道具係は、映画に登場するすべての小道具を見つけて管理する責任があります。これには、背景や衣装の一部ではない俳優が扱うすべてのアイテムと、画面に表示されるすべての食品が含まれます。職務には、俳優が扱ったり触れたりするものの購入、レンタル、製造が含まれます。時代劇では、提供される小道具がその時代に合わせていることを確認するのが小道具係の仕事です。小道具係には通常、数人のアシスタントがいます。アシスタント小道具係はセットを運営し、俳優、監督、現場のスタッフと直接協力する責任を負います。

武器マスター

「リアルな模造銃」である小道具の銃を使用する映画には、必ず武器マスターが必要です。武器マスターは、武器専門家、武器ハンドラー、武器ラングラー、武器コーディネーターとも呼ばれ、小道具マスター、監督、俳優、スタントコーディネーター、脚本監督と協力する映画スタッフの専門家です。^[3]武器マスターは、銃、ナイフ、剣、弓、杖などの小道具の武器の管理を担当します。^[3]

衣装デザイナー

衣装デザイナーは、スクリーンに登場するすべての俳優が着用するすべての衣服とコスチュームを担当します。また、生地、色、サイズに至るまで、衣服のデザイン、計画、構成も担当します。衣装デザイナーは、監督と密接に連携して「キャラクター」を理解して解釈し、プロダクション デザイナーと相談して映画の全体的な雰囲気を作り上げます。大規模な制作では、衣装デザイナーは通常、1 人以上のアシスタント衣装デザイナーを雇います。

衣装スーパーバイザー

衣装スーパーバイザーはデザイナーと密接に連携して働きます。衣装のデザインを手伝うことに加えて、衣装室の作業スペースを管理します。衣装の製作や調達、サポートスタッフの雇用と解雇、予算、書類、部門のロジスティクスを監督します。衣装スーパーバイザーとも呼ばれますが、この用語はますます使用されなくなっています。

主要顧客

キー衣装担当は、大規模な作品ではセットの衣装を管理し、スターの衣装のニーズに対応するために雇用されます。

コスチュームスタンバイ

衣装係は常にセットにいます。撮影前と撮影中に俳優や女優の衣装の品質と一貫性を監視するのが衣装係の責任です。また、俳優や女優の衣装着替えを手伝います。

ブレイクダウンアーティスト

ブレイクダウン アーティストは、制作前の段階で衣服を分解するために雇用されることがあります。この専門的な仕事には、新しい衣服を汚れた、色あせた、着古したように見せることが含まれます。

衣装バイヤー

大規模な制作では、生地や衣服を調達して購入するためにバイヤーが雇われることがあります。バイヤーはショッパーと呼ばれることもあります。この区別は、制作の主演俳優が自分の衣装を管理している場合によく行われ、主演俳優が個人的にバイヤーを雇うことがあります。

カッター

通常は撮影現場で、衣装を合わせたり仕立てたりする衣装技術者。フィッター、裁縫師、テーラーと呼ばれることもあります。 有名俳優の中にはお気に入りの衣装職人がいる場合もあり、特に時代劇のプロジェクトではエキストラの衣装が複雑または高額になる場合があり、大規模な制作会社では複数の衣装職人を雇って同時に撮影現場に配置することもあります。

俳優や女優の中には、専属のメイクアップアーティストやヘアスタイリストがいる人もいます。

メイクアップデザイナー

メイクアップ デザイナーは、監督とプロダクション デザイナーに直接報告する部門長です。彼らは、すべての主役と助演キャストのメイクアップ デザインを計画する責任があります。彼らの部門には、すべてのコスメティック メイクアップ、ボディ メイクアップが含まれます。特殊効果が関係する場合は、メイクアップ デザイナーが特殊効果メイク チームと相談して、作品のすべてのプロテーゼと SFX メイクを作成します。メイクアップ デザイナーが補助を受けて主役のメイクアップを行い、他のスタッフに助演や端役のメイクアップを施すのが一般的です。デザイナーは通常、カメラに映る特に複雑または重要なメイクアップ プロセスを実行します。

キーメイクアップアーティスト

特殊メイクアップアーティスト（SFXメイク）

特殊効果メイクアップ アーティストは、エンターテインメント業界で生きたモデルや構造物に働き、メイクアップ効果や人工装具を適用します。監督やプロダクション デザイナーに直接報告する独自の部門がある場合や、キー メイクアップ アーティストに報告する場合もあります。

メイクアップスーパーバイザー

メイクアップ スーパーバイザーは、通常、キー メイクアップ アーティストに報告して、メイクアップ部門の運営を支援するサポート ポジションです。メイクアップ スーパーバイザーは通常、制作に関する事項を担当し、一般的には上級アーティストのニーズに応えます。メイクアップ スーパーバイザーが自分でメイクアップを行うことはほとんどありません。その職務には、メイクアップの継続性の記録の保持、メイクアップ チームのスケジュール管理、メイクアップ部門の一般的なニーズへの対応などがあります。メイクアップ部門とその他の制作部門の橋渡し役として、メイクアップ用品、制作アシスタント、電気技師が必要に応じて手元にあるようにすることが求められます。

メイクアップアーティスト

メイクアップ アーティストは、メイク、ヘア、特殊効果を駆使して、画面に登場する人物のキャラクター ルックを作り上げます。彼らはキー メイクアップ アーティストをサポートし、その指示に従います。

キーヘア

キーヘアは、監督とプロダクションデザイナーに直接報告する部門長です。キーヘアは通常、主演俳優のヘアデザインとスタイリングを担当します。

ヘアスタイリスト

ヘアスタイリストは、画面に登場する人物のウィッグやエクステを含む髪の毛のメンテナンスとスタイリングを担当します。ヘアスタイリストはキーヘアのアシスタントを務め、キーヘアに報告します。

特殊効果部門は、実写撮影中に視覚的な錯覚を生み出す機械的効果（物理的効果または実用的効果とも呼ばれる）を監督します。撮影中に写真効果を追加し、その後のポストプロダクションプロセスのビデオ編集中に変更する視覚効果部門と混同しないでください。

特殊効果スーパーバイザー

特殊効果監督は、映画のセットを破壊せずに安全に壊れたり、爆発したり、燃えたり、崩壊したり、内部崩壊したりするセットの可動要素や小道具の設計方法を特殊効果スタッフに指導します。また、天候条件やカメラ上のその他の魔法を再現する責任も負います。

特殊効果アシスタント

SFX アシスタントは、特殊効果スーパーバイザーの指示に従って、分解可能な家具やミニチュアの都市などのセットを組み立て、花火を点灯し、スタント用のリギング機器をセットアップします。

スタントコーディネーター

映画にスタントが必要で、スタントマンの使用が含まれる場合、スタントコーディネーターは、監督や第 1 AD と緊密に連携しながら、スタントのキャスティングとパフォーマンスを手配します。

メディックをセット

映画やテレビ番組では、一般的に、建設から撮影、撤収まで、常にセットまたはユニットの医療スタッフが現場にいる必要がありますが、スタントマンがいる映画ユニットでは、常に訓練を受けた上級 EMT(A) または救急医療士が現場にいる必要があります。

映画編集者

映画編集者はポストプロダクション部門のクリエイティブ責任者であり、監督の協力を得て、映画をまとまりのある編集されたストーリーにまとめる責任があります。主な責任は、監督とともに俳優の演技を選択し、最終的に編集された映画のテンポ、ペース、構成を調整することです。場合によっては、編集者はストーリーのポイントに焦点を当てたり、観客の感情的な反応を高めたりするために、元の脚本とは異なる方法で映画のストーリーを再構築するのを手伝うことがあります。また、サウンドミックス、視覚効果、音楽に関するフィードバックを監督に提供することにも関与します。また、カラリストや撮影監督と協力して、ムードや視線の軌跡に合わせてフレーミングを調整することもできます。通常、編集者をクリエイティブにサポートし、ポストプロダクションチーム全体の映像とデータを管理するアシスタント編集者が数人います。

ポストプロダクションスーパーバイザー

ポストプロダクション スーパーバイザーは、ポストプロダクション プロセスを担当し、その間、プロデューサー、編集者、監督サウンド エディター、設備会社 (フィルム ラボ、CGI スタジオ、ネガ カッターなど)、および制作会計担当者間の情報の明確化と良好なコミュニケーション チャネルを維持します。これはクリエイティブな役割ではありませんが、映画のポストプロダクション予算が管理可能かつ達成可能であり、すべての期限が守られることを確認する上で極めて重要です。多額の資金が関係し、映画の予算のほとんどが制作中に費やされるため、ポストプロダクション期間は困難で挑戦的なことが多いです。

ネガティブカッター

ネガカッターは、映画編集者の指示に従ってネガをカットしてつなぎ合わせ、組み立てたネガリールをラボに渡してプリント（映写用のポジ）を作成します。

カラーリスト

光化学処理では、カラータイマーがプリンターのライトを介してフィルムの色を調整し、フィルムの色の一貫性を高めます。デジタル中間処理では、カラーリストはデジタルツールを使用して画像を操作し、フィルムの美観を変更する際の創造的自由度が高まります。

テレシネカラーリスト

テレシネ カラーリストは、明るさ、コントラスト、色を調整するグレーディング システムを使用して作成された外観であるグレーディングを担当します。

視覚効果とは、一般的に映画の映像をポストプロダクションで変更することを指します。オンセットの VFX クルーは、将来の視覚効果のためにショットやプレートを準備します。これには、トラッキング マーカーの追加、リファレンス プレートの取得と要求、将来のポストプロダクションに影響する特定のショットの制限と容易さを監督が理解できるように支援することなどが含まれます。VFX クルーは、撮影中 (カメラで) に物理的に表現する必要があるオンセットの光学効果について、特殊効果部門と連携して作業することもできます。

視覚効果プロデューサー

視覚効果プロデューサーは視覚効果スーパーバイザーと協力して脚本をストーリーボードに分解し、監督にシーンへのアプローチ方法をアドバイスします。彼らは協力して、どのシーケンスを実写要素として撮影するか、どのシーケンスをミニチュアで撮影するか、どのシーケンス (ある場合) をコンピューターで生成するかを決定します。

視覚効果クリエイティブディレクター

VFX クリエイティブ ディレクターは、映画の視覚効果のクリエイティブ面を指揮および監督する点を除けば、プロダクション デザイナーと非常によく似ています。この職種は、コンピューターで生成された画像やシーンが大量に含まれる映画で特に需要があります。

視覚効果スーパーバイザー

視覚効果スーパーバイザーは VFX クルーの責任者であり、制作会社や映画の監督と連携して、映画の望ましいカメラ内光学効果を実現します。

視覚効果エディター

視覚効果編集者は、ライブアクションシーケンスの現在のカットに視覚効果を組み込み、各ショットの複数のバージョンを作成します。変更されたシーンは、視覚効果スーパーバイザーとクリエイティブディレクターによって美的および技術的な方向性について評価され、プロデューサーによってレビューと最終編集が行われます。

作曲家

コンポジターは、ビデオ、映画、コンピューターで生成された3D画像、2Dアニメーション、マット ペインティング、写真、テキストなど、さまざまなソースからの画像を合成する責任を負う視覚効果アーティストです。

ロトスコープアーティスト / ペイントアーティスト

ロトスコープとペイントのアーティストは、映像をロトスコープし、合成に使用するマットを手動で作成します。また、ワイヤーやリグ、ロゴ、ダストバスター、スクラッチ除去などの視覚情報をシーンにペイントしたり、シーンからペイントしたりすることもあります。^[4]

マットペインター

マットペインターは、セット全体を描画およびペイントしたり、既存のセットの一部を拡張したりします。

サウンドデザイナー

サウンド デザイナー、または監督サウンド エディターは、映画のポスト プロダクション サウンドを担当します。この作業には、大きな創造的自由が求められる場合もあれば、監督や編集者と協力してサウンドを好みに合わせてバランス調整するだけの場合もあります。

ダイアログエディタ

ダイアログ エディターは、サウンドトラック内のすべてのダイアログを組み立てて編集する役割を担います。

サウンドエディター

サウンド エディターは、サウンドトラック内のすべてのサウンド エフェクトを組み立てて編集する役割を担います。

再録音ミキサー

再録音ミキサーは、セリフ、音楽、効果の編集者が準備したすべてのサウンドのバランスを取り、映画のオーディオ トラックを完成させます。

音楽監督

音楽監督は、作曲家、ミキサー、編集者と協力して映画の音楽を制作し、統合します。ハリウッドでは、音楽監督の主な役割は、映画制作とレコード業界の間の連絡役として、映画で使用されるすべてのソース音楽の使用権を交渉することです。

作曲家

作曲家は映画の音楽スコアを書く責任を負います。

フォーリーアーティスト

フォーリーアーティストは、映画のポストシンクサウンドエフェクトを作成する人です。これらのサウンドエフェクトは、映像に同期して録音され、主に体の動き、足音、またはオブジェクトの操作です。これらの効果を映像に合わせてライブで録音する最も一般的な理由は、セリフを削除して外国語バージョンに置き換えると、これらのサウンドが失われるという事実です。同期サウンドエフェクトの録音が不十分な場合、フォーリーエフェクトで置き換えることもできます。フォーリーアーティストは、フォーリーウォーカーとも呼ばれます。フォーリーは、その最初の実践者である、初期のハリウッドサウンドエディターのジャックフォーリーにちなんで名付けられました。

指揮者/オーケストラ

指揮者は、オーケストラにスコアを指揮するための特別な同期手順に精通している必要があります。オーケストレーターは、作曲家の音符や記号をさらに発展させ、映画音楽の意図された記譜を記入する人です。

スコアレコーダー/ミキサー

スコアレコーダーは映画音楽を録音する人であり、スコアミキサーは映画音楽をミックスする人です。

音楽の準備

楽譜作成者とは、オーケストラ演奏者のために楽譜を準備し、楽譜を書き写す人です。

音楽編集者

音楽編集者は、映画音楽を編集し、作曲家と協力して映画に合ったものにする人です。

追加のオーケストレーション

追加のオーケストレーション担当者は指揮者やオーケストレーターと協力し、映画のスコアを編集します。

プレビズ(プリビズ、プリビズ、プリレンダリング、プレビュー、ワイヤーフレーム ウィンドウとも呼ばれる) は、映画の複雑なシーンを撮影前に視覚化することです。静止画撮影の概念でもあります。また、映画のシーンの計画と概念化において、木炭スケッチまたはデジタル テクノロジーの形式でストーリーボードなどの手法を説明する場合にも使用されます。

アニメーション映画のクルーは、実写映画と同じ役割や部門を多く持っていますが (監督、制作、編集、カメラ、音響など)、ほとんどすべての現場部門 (照明、電気、グリップ、セット、小道具、衣装、ヘア、メイク、特殊効果、スタントなど) は、伝統的に、さまざまなタイプのアニメーター (キャラクター、エフェクト、中間、クリーンアップなど) で構成される単一のアニメーション部門に置き換えられました。従来のアニメーションでは、メディアの性質上、すべてが文字通りキャラクターとなる描かれた線と単色に平坦化されていたため、実写のほぼすべての役割は無関係でした。 アニメーションは伝統的に非常に労働集約的で高価であるため、アニメーション映画には通常、独立したストーリー部門があり、ストーリーボードアーティストが実際にアニメーション化される前にシーンの意味をなすように苦労してシーンを開発します。

しかし、21 世紀に入ってから、現代​​の3D コンピュータ グラフィックスとコンピュータ アニメーションにより、これまでにないレベルの詳細な表現が可能になりました。現在、多くのアニメーション映画には、照明技師、グリップ、衣装デザイナー、小道具担当、舞台装飾家、セット ドレッサー、撮影監督に相当する専門のアーティストやアニメーターがいます。彼らは、実写映画と非常によく似た芸術的判断を下しますが、それを物理的なセットではなくソフトウェア内に存在する仮想空間で実行します。2005 年以降、髪のシミュレーションに大きな進歩があり、それ以来、いくつかのアニメーション プロジェクトでヘアスタイリストがコンサルタントとして招聘されています。

• 撮影
• 映画の概要
• 制作チーム
• 映画用語集

• カッツ、エフライム (2005)。映画百科事典 (第5版)。コリンズ。ISBN 0-06-074214-3。
• デイブ・ノックス（2005年）『ストライク・ザ・ベイビー・アンド・キル・ザ・ブロンド：映画スラングのインサイダーズガイド』スリー・リバーズ・プレス。ISBN 1-4000-9759-2。
• レヴィ、フレデリック（2000年）。ハリウッド101：映画産業。ルネッサンスブックス。ISBN 1-58063-123-1。