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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト | |
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 肖像画、 1781年頃 | |
| 生まれる | 1756年1月27日 |
| 死亡 | 1791年12月5日（35歳） |
| 作品 | 作曲リスト |
| 配偶者 | コンスタンツェ・ウェーバー |
| 両親 | |
| 親族 | モーツァルト一家 |
| サイン | |
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト[a] [b]（1756年1月27日 - 1791年12月5日）は、古典派時代の多作で影響力のある作曲家である。短い生涯にもかかわらず、作曲のペースは速く、当時の西洋古典派のほぼすべてのジャンルを代表する800以上の作品を残した。これらの作品の多くは、交響曲、協奏曲、室内楽、オペラ、合唱のレパートリーの頂点として認められている。モーツァルトは西洋音楽史上最も偉大な作曲家の一人として広く認められており[1]、その音楽は「旋律の美しさ、形式上の優雅さ、ハーモニーとテクスチャの豊かさ」で称賛されている[2] 。
ザルツブルクに生まれたモーツァルトは、幼少のころから並外れた才能を発揮した。5歳のときには、すでに鍵盤楽器とヴァイオリンに堪能で、作曲を始め、ヨーロッパの王族の前で演奏していた。父親は彼をヨーロッパ各地のグランドツアーに連れて行き、その後イタリアに3回旅行した。17歳のときにはザルツブルクの宮廷音楽家になっていたが、落ち着かなくなり、より良い職を求めて旅をした。職を求めて、モーツァルトはパリ、マンハイム、ミュンヘン、そして再びザルツブルクで職を見つけ、その間に5つのヴァイオリン協奏曲、協奏交響曲、フルートとハープのための協奏曲、宗教曲やミサ曲、モテット『 歓喜の歌』、オペラ『イドメネオ』など、数多くの作品を作曲した。
1781年にウィーンを訪れていたとき、モーツァルトはザルツブルクの職を解かれた。彼はウィーンに留まり、名声は得たものの経済的安定はほとんどなかった。ウィーンでの初期の数年間に、モーツァルトはオペラ『後宮からの誘拐』、ミサ曲ハ短調、『ハイドン』四重奏曲、および多数の交響曲など、いくつかの注目すべき作品を作曲した。ウィーンでの数年間を通じて、モーツァルトは12曲を超えるピアノ協奏曲を作曲し、多くの人が彼の最高傑作の一部であると考えている。モーツァルトは晩年に、交響曲『ジュピター』で最高潮に達する最後の3つの交響曲、セレナーデ『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』、クラリネット協奏曲、4つのオペラ『フィガロの結婚』 『ドン・ジョヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』 『魔笛』 、および『レクイエム』など、最もよく知られている作品を多数書いた。レクイエムは彼が35歳で亡くなった時点ではほぼ未完成であり、その経緯は不明で多くの神話化がされている。
人生とキャリア
若いころ
家族と幼少時代
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1756年1月27日、レオポルト・モーツァルトとアンナ・マリア（旧姓ペルトル）の子として、ザルツブルクのゲトライデ通り9番地で生まれた。[3]ザルツブルクは、神聖ローマ帝国（現在のオーストリア）の教会領、ザルツブルク大司教区の首都であった。 [c]彼は7人兄弟の末っ子で、そのうち5人が幼くして亡くなった。姉はマリア・アンナ・モーツァルトで、愛称は「ナンネル」であった。モーツァルトは生誕の翌日、ザルツブルクの聖ルパート大聖堂で洗礼を受けた。洗礼記録には、彼の名前はラテン語で、ヨハンネス・クリュソストムス・ヴォルフガングス・テオフィルス・モーツァルトと記されている。彼は成人してからは一般的に「ヴォルフガング・アマデ・モーツァルト」 [4]と名乗っていたが、彼の名前には多くの異形があった。
レオポルト・モーツァルトは、当時神聖ローマ帝国の帝国自由都市であったアウクスブルク[5]の生まれで、マイナーな作曲家であり、経験豊富な教師でもありました。1743年、ザルツブルクの領主大司教レオポルト・アントン・フォン・フィルミアン伯爵の音楽院の第4ヴァイオリニストに任命されました[2]。4年後、ザルツブルクでアンナ・マリアと結婚しました。レオポルトは1763年にオーケストラの副楽長になりました。息子が生まれた年に、レオポルトはヴァイオリン教本『基本的なヴァイオリン学校について』を出版し、成功を収めました[6]。
ナンネルは7歳のとき、3歳の弟が見守る中、父親からキーボードのレッスンを受け始めました。数年後、弟が亡くなった後、彼女は次のように回想しています。
彼はしばしばクラヴィーアで多くの時間を過ごし、三度音程を常に弾いていた。そして彼の喜びは、それが良い音色であることを示していた。 … 彼が4歳の時、父親はいわば遊びのように、クラヴィーアでいくつかのミヌエットと小品を彼に教え始めた。 … 彼はそれを完璧に、そして非常に繊細に、そして正確に拍子を保ちながら弾くことができた。 … 5歳の時には、彼はすでに小さな曲を作曲し、それを父親に演奏し、父親はそれを書き留めた。[7]
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これらの初期の作品K.1 ～5は、ナンネル楽譜集に収録されている。モーツァルトが最初の楽曲を作曲したのが4歳か5歳の時だったかについては学術的な議論があるが、モーツァルトが最初の3つの楽曲、K.1a、1b、1cを数週間以内に作曲したことはほぼ間違いない。[9]
ヴォルフガングの幼少期、父は唯一の教師であった。音楽に加え、父は子供たちに語学や学問を教えた。[10]伝記作家ソロモンは、レオポルトが子供たちに献身的に教えた一方で、モーツァルトは教わった以上の進歩を望んでいた証拠があると述べている。[10]インクで汚れた最初の作曲と早熟なヴァイオリン演奏は彼の自発的なものであり、レオポルトを驚かせた。[11]息子の音楽的才能が明らかになると、レオポルトは作曲を諦めた。[12]
1762–73: 旅行
ヴォルフガングが幼かった頃、彼の家族はヨーロッパを何度か旅し、彼とナンネルは神童として演奏した。これは1762年にミュンヘンのバイエルン選帝侯 マクシミリアン3世の宮廷、ウィーンとプラハの帝国宮廷での展示会に始まった。その後3年半に及ぶ長い演奏旅行が続き、家族はミュンヘン、マンハイム、パリ、ロンドン、[13]ドーバー、ハーグ、アムステルダム、ユトレヒト、メッヘレンの宮廷を訪れ、再びパリに戻り、チューリッヒ、ドナウエッシンゲン、ミュンヘンを経由して帰国した。 [14]この旅行中、ヴォルフガングは多くの音楽家と出会い、他の作曲家の作品に親しんだ。特に大きな影響を与えたのは、1764年と1765年にロンドンで訪れたヨハン・クリスティアン・バッハである。モーツァルトは8歳のときに最初の交響曲を作曲したが、そのほとんどは父親によって採譜されたと思われる。[15]
家族旅行はしばしば困難を伴い、旅行環境は原始的であった。[16]貴族からの招待と補償を待たなければならず、故郷から遠く離れた場所で長く致命的な病気に耐えた。最初はレオポルド（ロンドン、1764年夏）、[17]次に2人の子供（ハーグ、1765年秋）が亡くなった。[18]家族は1767年後半に再びウィーンに行き、1768年12月までそこに留まった。
ザルツブルクで1年過ごした後、レオポルトとヴォルフガングはアンナ・マリアとナンネルを家に残してイタリアへ出発した。この旅行は1769年12月から1771年3月まで続いた。以前の旅と同様に、レオポルトは息子の演奏家としての才能と急速に成長した作曲家としての才能を披露したいと考えていた。ヴォルフガングはボローニャでヨゼフ・ミスリヴェチェクとジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニに会い、有名なアカデミア・フィルハーモニカのメンバーに受け入れられた。伝説によると、ローマ滞在中にシスティーナ礼拝堂でグレゴリオ・アレグリのミゼレーレを2度聴いたという。伝えられるところによると、その後彼はそれを記憶から書き写し、「バチカンの厳重に守られたこの財産の最初の無許可のコピー」を作成したという。しかし、この話の起源と妥当性は議論の余地がある。[19] [20] [d] [21]
ミラノでモーツァルトはオペラ『ポント王ミトリダーテ』（1770年）を作曲し、上演に成功した。これがさらなるオペラの依頼につながった。彼は父親とともにミラノに2度戻り（1771年8月～12月、1772年10月～1773年3月）、アルバのアスカニオ（1771年）とルーチョ・シッラ（1772年）を作曲し初演した。レオポルトはこれらの訪問が息子の職業的雇用につながることを期待し、実際にフェルディナンド大公はモーツァルトの雇用を検討したが、母親のマリア・テレジア皇后が「役に立たない人々」を雇うことに消極的だったため、この件は頓挫し[e]、レオポルトの希望はかなわなかった。[22]旅の終わりごろ、モーツァルトは独奏モテット 『歓喜、歓喜』K.165を作曲した。
1773年～1777年：ザルツブルク宮廷に勤務
1773年3月13日、父とともにイタリアから帰国したモーツァルトは、ザルツブルクの統治者ヒエロニムス・コロレド大司教に宮廷音楽家として雇われた。作曲家はザルツブルクに多くの友人や崇拝者がおり[23] 、交響曲、ソナタ、弦楽四重奏曲、ミサ曲、セレナーデ、いくつかの小オペラなど、多くのジャンルで活動する機会に恵まれた。1775年4月から12月にかけて、モーツァルトはヴァイオリン協奏曲に熱中し、5曲のシリーズ（彼が書いた唯一の作品）を作曲し、その音楽は着実に洗練されていった。最後の3曲、K.216、K.218、K.219は現在ではレパートリーの定番となっている。 1776年、彼はピアノ協奏曲の作曲に取り組み始め、1777年初頭にホ長調協奏曲K.271を完成させた。これは批評家から画期的な作品とみなされた。[24]
こうした芸術的成功にもかかわらず、モーツァルトはザルツブルクにますます不満を募らせ、他の場所で職を見つけようと努力を重ねた。理由の一つは年俸が150フローリンと低かったことだった。[25]モーツァルトはオペラを作曲したいと切望していたが、ザルツブルクではそのための機会がほとんどなかった。1775年に宮廷劇場が閉鎖されると状況は悪化し、特にザルツブルクの別の劇場は主に訪問劇団のために予約されていたため、状況はさらに悪化した。[26]
仕事を探す2度の長期遠征が、この長いザルツブルク滞在を中断させた。モーツァルトと父親は1773年7月14日から9月26日までウィーンを、1774年12月6日から1775年3月までミュンヘンを訪れた。どちらの訪問も成功しなかったが、ミュンヘン旅行ではモーツァルトのオペラ『庭 の小道』の初演が大成功を収めた。[27]
1777-78年: パリへの旅
1777年8月、モーツァルトはザルツブルクの職を辞し[29] [f]、9月23日に再び職を求めてアウクスブルク、マンハイム、パリ、ミュンヘンを訪れた[30] 。
モーツァルトは、当時ヨーロッパで最高だったマンハイムの有名なオーケストラのメンバーと知り合いになった。また、音楽一家の4人娘の一人、アロイジア・ウェーバーと恋に落ちた。マンハイムで仕事の見込みがあったが、何も得られず、[31]モーツァルトは1778年3月14日に[32]求職を続けるためにパリへ出発した。パリからの手紙の1つには、ヴェルサイユ宮殿のオルガン奏者のポストの可能性が示唆されているが、モーツァルトはそのような仕事には興味がなかった。[33]借金を抱え、貴重品を質に入れるようになった。[34]訪問のどん底は、モーツァルトの母親が病気になり、 1778年7月3日に亡くなったときだった。 [35]医者を呼ぶのが遅れていたが、ハリウェルによれば、おそらく資金不足のためだった。[36]モーツァルトはメルヒオール・グリムとともに、ラ・ショセ・ダンタン通り5番地にあるエピネ侯爵夫人の邸宅に滞在した。[37]
モーツァルトがパリにいる間、父親は彼をザルツブルクに雇う機会を探していた。[38]地元の貴族の支援を受けて、モーツァルトは宮廷オルガン奏者兼コンサートマスターの職をオファーされた。年俸は450フローリンだったが、[39]彼は渋々それを受け入れた。[40]その頃には、グリムとモーツァルトの関係は冷えきっており、モーツァルトは引っ越した。1778年9月にパリを離れてストラスブールに向かった後、彼はザルツブルク以外の職を得ることを望みながら、マンハイムとミュンヘンに留まった。ミュンヘンで、彼は今や大成功した歌手になっていたアロイジアと再会したが、彼女はもはや彼に興味を持っていなかった。[41]モーツァルトは1779年1月15日にようやくザルツブルクに戻り、新しい職に就いたが、ザルツブルクに対する彼の不満は薄れなかった。[42]
モーツァルトがパリ旅行中に書いた作品の中でよく知られているものには、ピアノソナタ第1番イ短調K.310/300d、1778年6月12日と18日にパリで演奏された交響曲第31番「パリ」[43] 、フルートとハープのための協奏曲ハ長調K.299/297cなどがある。[44]
ウィーン
1781年: 出発
1781年1月、モーツァルトのオペラ『イドメネオ』がミュンヘンで「かなりの成功を収めて」初演された。[45]翌年3月、モーツァルトはウィーンに召喚された。雇い主のコロレド大司教が、ヨーゼフ2世のオーストリア王位継承式典に出席するためだった。コロレドにとって、これは単に音楽家である召使が近くにいてほしいというだけのことだった（実際、モーツァルトはコロレドの店で召使や料理人らと食事をする必要があった）。[g]大司教に仕えながら、彼はより大きなキャリアを計画していた。[47]例えば、彼は父親に次のように書いている。
私の現在の主な目標は、皇帝に何らかの形で喜んで会うことです。皇帝に私のことを知ってもらうことが絶対に必要です。オペラをさっと演奏して、フーガを1、2曲演奏できたらとてもうれしいです。皇帝はそれがお好きなのですから。[48]
モーツァルトは実際にすぐに皇帝と会い、皇帝は最終的に彼のキャリアを委嘱やパートタイムの職で大いに支えることとなった。
先ほど引用した父親への手紙の中で、モーツァルトは有名な慈善コンサートシリーズであるトーンキュンストラー協会のコンサートにソリストとして参加する計画を概説していました。 [48]この計画も、地元の貴族がコロレドに反対を取り下げさせたことで実現しました。[49]
コロレドは、モーツァルトが自分の施設以外で演奏することを阻止したいという願いを他の場合には実現し、作曲家の怒りを買った。その一例は、ザルツブルクでの年俸の半分に相当する報酬で トゥーン伯爵夫人の館で皇帝の前で演奏する機会を与えたことだ。
大司教との争いは5月に頂点に達した。モーツァルトは辞職を試みたものの拒否された。翌月、辞職の許可は下されたが、それはひどく侮辱的なやり方だった。大司教の執事アルコ伯爵の命令で、モーツァルトは文字通り「尻を蹴られて」解雇されたのである。モーツァルトはフリーランスの演奏家および作曲家としてウィーンに定住することを決意した。[50]
コロレドとの口論は、父がモーツァルトに反対していたため、モーツァルトにとってより困難なものとなった。父は、息子がコロレドに従順にザルツブルクに戻ることを熱望し、息子と激しい手紙を交わし、雇い主と和解するよう促した。モーツァルトは、ウィーンで独立したキャリアを追求する意志を熱心に擁護した。論争は、モーツァルトが大司教に解雇され、雇い主と父の復帰要求の両方から解放されたことで終わった。ソロモンは、モーツァルトの辞任を、彼の人生を大きく変えた「革命的な一歩」と特徴づけている。[51]
幼少期
モーツァルトのウィーンでの新たなキャリアは順調に始まった。彼はピアニストとして頻繁に演奏し、特に1781年12月24日にはムツィオ・クレメンティと皇帝の前でコンクールに出場した。 [50]そしてすぐに「ウィーンで最も優れた鍵盤楽器奏者としての地位を確立した」。[50]また作曲家としても成功し、1782年にはオペラ「後宮からの誘拐」を完成させた。この作品は1782年7月16日に初演され、かなりの成功を収めた。この作品はすぐに「ドイツ語圏のヨーロッパ全域」で演奏され、[50]作曲家としてのモーツァルトの名声を確固たるものにした。
コロレドとの争いがピークに近づいた頃、モーツァルトはマンハイムからウィーンに移住したウェーバー家に引っ越した。ウェーバー家の父フリドリンが亡くなり、ウェーバー家は生活の糧を得るために下宿人を受け入れていた。[52]
結婚と子供
当時俳優で芸術家のヨーゼフ・ランゲと結婚していたアロイジア・ウェーバーの心を掴むのに失敗した後、モーツァルトの関心は家族の三女コンスタンツェに移った。
求愛は完全に順調に進んだわけではなかった。現存する書簡によると、モーツァルトとコンスタンツェは1782年4月に嫉妬（コンスタンツェは社交ゲームで他の若い男にふくらはぎを測らせていた）を理由に短期間別れたという。[53]モーツァルトはまた、父レオポルトから結婚の許可を得るのに非常に苦労した。[54]
結婚は危機的な雰囲気の中で行われた。ダニエル・ハーツは、コンスタンツェが最終的にモーツァルトと同居するようになったと示唆しているが、それは当時の風習からすれば彼女の不名誉であっただろう。[55]モーツァルトは1782年7月31日にレオポルトに宛てた手紙の中で、「あなたが送ってくれた善意のアドバイスはすべて、処女とここまで来てしまった男のケースには当てはまりません。これ以上の延期は論外です」と書いている。 [55]ハーツは、「コンスタンツェの妹ゾフィーは、もしコンスタンツェが家に帰らなければ（おそらくモーツァルトのアパートから）、母親が警察をコンスタンツェに送ると涙ながらに宣言した」と述べている。[55] 8月4日、モーツァルトはヴァルトシュテッテン男爵夫人に手紙を書き、次のように尋ねた。「ここの警察はこのような方法で誰かの家に入ることができるのでしょうか？ おそらくこれはウェーバー夫人が娘を取り戻すための策略に過ぎないのでしょう。 そうでなければ、明日の朝、できれば今日中にコンスタンツェと結婚する以外に良い解決策は思いつきません。」[55]
二人は1782年8月4日、シュテファン大聖堂で結婚した。これは父の同意の手紙が郵便で届く前日だった。結婚契約書には、コンスタンツェは「花婿に500グルデンを贈与し、花婿はこれに1000グルデンを上乗せすることを約束」し、その合計額は「生存者に渡される」と記されていた。さらに、結婚中に共同で獲得したすべての財産は、二人の共有財産のままとされた。[56]
夫婦には6人の子供がいたが、そのうち幼児期を生き延びたのは2人だけだった。[57]
- ライムント・レオポルド (1783 年 6 月 17 日 – 8 月 19 日)
- カール・トーマス・モーツァルト（1784年9月21日 – 1858年10月31日）
- ヨハン・トーマス・レオポルド（1786年10月18日～11月15日）
- テレジア・コンスタンツィア・アーデルハイト・フリーデリッケ・マリア・アンナ（1787年12月27日 – 1788年6月29日）
- アンナ・マリア（1789年11月16日、生後まもなく死亡）
- フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト（1791年7月26日 – 1844年7月29日）
1782–87
1782年と1783年、モーツァルトはバッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品を深く知るようになった。これは、バロック音楽の巨匠たちの原稿を多数所有していたゴットフリート・ファン・スヴィーテンの影響によるものである。モーツァルトはこれらの楽譜を研究したことでバロック様式の作曲にインスピレーションを受け、後に魔笛のフーガの部分や交響曲第41番の終楽章など、彼の音楽言語に影響を与えた。[2]
1783年、モーツァルトは妻とともにザルツブルクの家族を訪ねた。父と妹はコンスタンツェに心から礼儀正しく接したが、この訪問をきっかけにモーツァルトの偉大な典礼曲の一つであるハ短調ミサ曲が作曲された。完成はしなかったが、ザルツブルクで初演され、コンスタンツェが独唱した。[58]
モーツァルトは1784年頃ウィーンでヨーゼフ・ハイドンと出会い、二人は友人になった。ハイドンがウィーンを訪れた際、二人は即興の弦楽四重奏団で共演することもあった。モーツァルトがハイドンに捧げた6つの四重奏曲（K. 387、K. 421、K. 428、K. 458、K. 464、K. 465）は1782年から1785年にかけて作曲されたもので、1781年に作曲されたハイドンの作品33への応答とされている。 [59]ハイドンは「後世の人々は100年以内にこのような才能に出会うことはないだろう」と書き、 [60] 1785年にモーツァルトの父にこう語った。「神の前で正直に申し上げますが、あなたの息子は人柄と評判で私が知る最も偉大な作曲家です。彼にはセンスがあり、作曲の技術も最も優れています。」[61]
1782年から1785年にかけて、モーツァルトは自らがソリストとして演奏会を開き、毎シーズン3曲か4曲のピアノ協奏曲を発表した。劇場のスペースが少なかったため、彼は型破りな会場、トラットナーホフのアパートの大きな部屋や、レストラン「メルグルーベ」の舞踏室を予約した。[62]演奏会は非常に人気があり、初演された彼の協奏曲は今でもレパートリーにしっかりと残っている。ソロモンは、この時期にモーツァルトは「熱心な作曲家兼演奏家と、主要な音楽ジャンルの変遷と完成を目の当たりにする機会を与えられた大喜びの聴衆との間に調和のとれたつながり」を作ったと書いている。[62]
コンサートなどでかなりの収入を得たモーツァルトと妻は、より贅沢な生活を送るようになった。彼らは、年間家賃460フローリンの高級アパートに引っ越した。[63]モーツァルトは、アントン・ヴァルターから900フローリンほどで高級フォルテピアノを、300フローリンほどでビリヤード台を購入した。[63]モーツァルト夫妻は息子のカール・トーマスを高価な寄宿学校に通わせ[64] [65]、使用人を雇った。この時期、モーツァルトは収入のほとんどを貯金しなかった。[66] [67]
1784年12月14日、モーツァルトはフリーメイソンとなり、ロッジ「Zur Wohltätigkeit（善行）」に加入した。[68]フリーメイソンはモーツァルトの残りの人生において重要な役割を果たした。彼は会合に出席し、彼の友人の多くはフリーメイソンであり、様々な機会に彼は「マウレリア悲劇音楽」などのフリーメイソンの音楽を作曲した。[69]
1786-87年: オペラへの復帰
モーツァルトは『後宮からの誘拐』が大成功を収めたにもかかわらず、その後4年間オペラをほとんど作曲せず、未完成の作品2点と1幕物の『劇場演出家』を書いたのみであった。その代わりに、ピアノ独奏者および協奏曲の作曲家としてのキャリアに注力した。1785年末頃、モーツァルトは鍵盤楽器の作曲から離れ[71] 、台本作家 ロレンツォ・ダ・ポンテとの有名なオペラ共同制作を開始した。1786年にはウィーンで『フィガロの結婚』が初演され成功を収めた。この作品は、その年の後半にプラハでさらに好評を博し、これがダ・ポンテとの二度目の共演、オペラ『ドン・ジョヴァンニ』につながった。この作品は1787年10月に初演され、プラハでは絶賛されたが、1788年のウィーンではそれほど成功しなかった。 [72]この2つの作品はモーツァルトの最も有名な作品の一つであり、今日ではオペラのレパートリーの主力となっているが、初演当時は音楽の複雑さから、聴衆と演奏者の両方に困難をもたらした。これらの発展は、1787年5月28日に亡くなったモーツァルトの父には見られなかった。[73]
1787年12月、モーツァルトはついに貴族の庇護のもとで安定した地位を得た。皇帝ヨーゼフ2世は彼を「室内楽作曲家」に任命した。この地位は前月にグルックが死去したことにより空席になっていた。これはパートタイムの役職で、年俸はわずか800フローリンで、モーツァルトに課せられたのはレドゥテンザールで毎年開かれる舞踏会用のダンス曲を作曲することだけだった（モーツァルトとダンスを参照）。このささやかな収入は、困難な時期が訪れたときにモーツァルトにとって重要になった。裁判記録によると、ヨーゼフは高名な作曲家がより良い見通しを求めてウィーンを離れないようにしようとしていた。[74] [h]
1787年、若きルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはモーツァルトに師事することを望み、数週間ウィーンに滞在した。[76]二人の作曲家が実際に会ったかどうかを示す信頼できる記録は残っていない。
晩年
1788–90
1780年代の終わりごろ、モーツァルトの状況は悪化した。1786年ごろ、彼は公のコンサートに頻繁に出演しなくなり、収入も減少した。[77]オーストリア・トルコ戦争のため、ウィーンの音楽家にとっては困難な時期だった。全体的な繁栄度と貴族の音楽支援能力の両方が低下していた。1788年、モーツァルトの収入は、最盛期の1781年と比べて66%減少した。[78]
1788年半ばまでに、モーツァルトと家族はウィーン中心部から郊外のアルザーグルントに転居した。[77]モーツァルトはミヒャエル・フォン・プフベルクに宛てた手紙に書いているように、郊外に転居することで家賃を節約しようとしたのではないかと言われているが、モーツァルトは支出を減らしたわけではなく、単に自由に使える住居スペースを増やしただけだった。[79]モーツァルトは借金をするようになり、そのほとんどは友人で同僚の石工プフベルクからだった。「借金を懇願する哀れな手紙の連続」が現存している。[80]メイナード・ソロモンらは、モーツァルトは鬱病を患っていたと示唆しており、音楽活動が鈍ったようだ。[81]この時期の主な作品には、最後の3つの交響曲（第39、40、41番 、すべて1788年）と、ダ・ポンテ作曲のオペラ3作のうち最後の『コジ・ファン・トゥッテ』が1790年に初演された 。
この頃、モーツァルトは運勢を良くしようと長い旅をし、1789年の春にはライプツィヒ、ドレスデン、ベルリンを訪れ、 1790年にはフランクフルト、マンハイムなどのドイツの都市を訪れました。
1791
モーツァルトの最後の年は、病に倒れるまで、非常に生産性の高い時期であり、一説によれば、個人的な回復の年でもあった。[82] [i]彼は多くの作品を作曲したが、その中には彼の最も賞賛される作品のいくつか、オペラ『魔笛』、最後のピアノ協奏曲（ロ長調 K. 595）、クラリネット協奏曲K. 622、弦楽五重奏曲シリーズの最後の作品（ホ長調 K. 614）、モテット『アヴェ・ヴェルム・コルプス』 K. 618、そして未完成のレクイエムK. 626がある。
1790年に不安の種となったモーツァルトの財政状況は、ようやく改善し始めた。証拠は決定的ではないが[83] 、ハンガリーとアムステルダムの裕福なパトロンがモーツァルトに時折作曲する見返りに年金を約束していたようだ。モーツァルトは帝室室内楽作曲家として作曲した舞踏音楽の販売から利益を得たと考えられている[83] 。モーツァルトはプフベルクから多額の借金をしなくなり、借金を返済し始めた[83] 。
彼は、いくつかの作品、特に『魔笛』（初演からモーツァルトの死までの短期間に何度も上演された）[84]と1791年11月17日に初演された『小フリーメーソンカンタータK.623』[85]が大成功を収めたことに大きな満足感を覚えた。
最後の病気と死
モーツァルトは1791年9月6日 、オペラ『皇帝ティートの慈悲』の初演のためプラハに滞在していた際に体調を崩した。このオペラは同年、レオポルド2世の戴冠式祝典の依頼で作曲された。 [86]彼はしばらくは作曲家としての活動を続け、 9月30日には『魔笛』の初演を指揮した。11月20日に健康状態が悪化し、腫れ、痛み、嘔吐に苦しみ、寝たきりになった。[87]
モーツァルトは最期の日々を妻と妻の妹に看取られ、かかりつけの医師トーマス・フランツ・クロゼットの看病を受けた。彼はレクイエムを完成させるという仕事に精神的に没頭していたが、弟子のフランツ・クサーヴァー・ズスマイヤーに曲の一部を口述したという証拠はほとんどない。[88]
モーツァルトは1791年12月5日午前12時55分（享年35歳）に自宅で亡くなった。 [89]ニューグローブ紙は彼の葬儀について次のように記している。
モーツァルトは、当時のウィーンの慣習に従い、12月7日に市外の聖マルクス墓地の共同墓地に埋葬された。後の報告によると、会葬者は誰もいなかったが、これも当時のウィーンの埋葬慣習と一致している。後にオットー・ヤーン（1856年）は、サリエリ、ズスマイヤー、ファン・スヴィーテンと他の2人の音楽家が参列していたと書いている。嵐と雪の話は嘘で、その日は穏やかで穏やかだった。[90]
「共同墓地」という表現は、共同墓地でも貧民墓地でもなく、一般人（貴族ではない）の個人墓地を指す。共同墓地は10年後に発掘の対象となったが、貴族の墓は対象とならなかった。[91]
モーツァルトの死因ははっきりとはわかっていない。公式記録のヒッツィゲス・フリーゼルフィーバー（「重度の粟粒熱」、キビの種のような発疹を指す）は、診断というよりは症状の描写である。研究者らは、急性リウマチ熱、[92] [93] 連鎖球菌感染症、[94] [95] 旋毛虫症、[96] [97]インフルエンザ、水銀中毒、まれな腎臓疾患など、100以上の死因を示唆している。[92 ]
モーツァルトの葬儀は質素なものだったが、作曲家としての彼の世間の評判を反映したものではなかった。ウィーンとプラハでの追悼式やコンサートには多くの人が集まった。実際、彼の死後すぐに彼の評判は大幅に上昇した。ソロモンは彼の作品に対する「前例のない熱狂の波」[98]について述べている。最初にシュリヒテグロール、ニーメチェック、ニッセンによって伝記が書かれ、出版社は彼の作品の完全版を出版しようと競い合った[98] 。
外見と性格
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モーツァルトの容貌は、テノール歌手のマイケル・ケリーの回想録で次のように描写されている。「驚くほど小柄 で、非常に痩せて青白く、薄くて金髪がふさふさしており、むしろうぬぼれが強かった」。彼の初期の伝記作家ニーメチェックは、「彼の体格には特別なところはなかった。…彼は小柄で、顔つきは、大きな鋭い目を除けば、天才の兆候はなかった」と書いている。彼の顔色は、幼少期にかかった天然痘を思い出させる斑点があった。[99]彼の妻は後に、彼の声について「テノールで、話すときはかなり柔らかく、歌うときは繊細だが、何かに興奮したり、声を出す必要が生じたりすると、力強くエネルギッシュだった」と書いている。[100]
彼はエレガントな服装を好んだ。ケリーはリハーサルでの彼のことを次のように覚えている。「[彼は]深紅のペリースと金のレースの三角帽子をかぶり、オーケストラに音楽のテンポを与えていた。」研究者が発見したモーツァルトの絵画に基づくと、彼はフォーマルな場面のほとんどで白いかつらをかぶっていたようである。ザルツブルク・モーツァルテウムの研究者は、発見した14枚の肖像画のうち、かつらをかぶっていないのは1枚だけであると発表した。[99]
モーツァルトは、締め切りが近づくと、通常、長時間懸命に作曲に取り組み、猛烈な勢いで作曲を仕上げた。彼はスケッチや下書きをよく残していたが、ベートーヴェンとは異なり、彼の死後、妻がそれらを破棄しようとしたため、それらはほとんど保存されていない。[101]
モーツァルトはウィーン音楽界の中心に生き、多くの多様な人々と知り合いだった。音楽家仲間、演劇人、ザルツブルクの同胞、貴族、皇帝ヨーゼフ2世との知り合いもいた。ソロモンは、ゴットフリート・フォン・ヤッカン、アウグスト・ハッツフェルト伯爵、ジークムント・バリサーニの3人が最も親しかった友人だと考えている。他には、年上の同僚ヨーゼフ・ハイドン、歌手のフランツ・クサーヴァー・ゲルとベネディクト・シャック、ホルン奏者のヨーゼフ・ロイトゲブがいる。ロイトゲブとモーツァルトは一種の友好的なからかい合いをしており、ロイトゲブはモーツァルトの悪ふざけの標的になることが多かった。[102]
彼はビリヤードやダンスを楽しみ、カナリア、ムクドリ、犬、乗馬用の馬などのペットを飼っていた。[103]彼はスカトロジカルなユーモアを驚くほど好んでいたが、それは現存する手紙、特に1777年から1778年頃に従妹のマリア・アンナ・テクラ・モーツァルトに書いたものや、妹や両親との書簡に保存されている。[104]モーツァルトはまたスカトロジカルな音楽、友人たちと歌ったカノンのシリーズも書いた。 [105]彼は語学の才能があり、少年時代にヨーロッパ中を旅したことで、母国語であるザルツブルク方言のドイツ語に加えて、ラテン語、イタリア語、フランス語に堪能であった。彼はおそらく英語も多少理解し、話していたようで、19歳の生徒トーマス・アトウッドが練習問題で軽率な間違いをした際に冗談で「お前は馬鹿だ」と書いたことがある。[106] [107]
モーツァルトはカトリック教徒として育てられ、生涯を通じて教会の敬虔な信者であり続けた。[108] [109]彼は1784年にフリーメイソンの教えを受け入れた。 [110]
作品、音楽スタイル、革新
スタイル
モーツァルトの音楽は、ハイドンと同様、古典派の典型である。彼が作曲を始めた頃、ヨーロッパの音楽は、高度に発達したバロック音楽の複雑さに対する反動として、ガラン様式が主流であった。次第に、そして主にモーツァルト自身の手によって、後期バロック音楽の対位法的な複雑さが再び現れ、新しい形式によって緩和され、規律され、新しい美的および社会的環境に適応した。モーツァルトは多才な作曲家で、交響曲、オペラ、独奏協奏曲、弦楽四重奏や弦楽五重奏を含む室内楽、ピアノソナタなど、あらゆる主要ジャンルの曲を書いた。これらの形式は新しいものではなかったが、モーツァルトはそれらの技術的な洗練性と感情的な広がりをさらに高めた。彼はほぼ独力で古典派のピアノ協奏曲を開発し、普及させた。彼は大規模なミサ曲をはじめ、ダンス曲、ディヴェルティメント、セレナーデ、その他の軽い娯楽曲など、多くの宗教音楽を作曲した。 [111]
モーツァルトの音楽には、古典様式の中心的な特徴がすべて備わっています。明瞭さ、バランス、透明性は彼の作品の特徴ですが、その繊細さを単純に捉えると、ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491、交響曲第40番ト短調K.550、オペラ「ドン・ジョヴァンニ」など、彼の最高傑作の並外れた力が隠れてしまいます。チャールズ・ローゼンは、その点を力強く指摘しています。
モーツァルトの作品の中心にある暴力性と官能性を認識することによってのみ、私たちは彼の作品の構造を理解し、彼の素晴らしさを洞察する第一歩を踏み出すことができる。逆説的に、シューマンによるト短調交響曲の表面的な描写は、私たちがモーツァルトの悪魔をよりしっかりと理解するのに役立つ。モーツァルトの苦しみと恐怖の最高の表現のすべてには、衝撃的な官能性がある。[112]
モーツァルトは晩年の10年間、半音階的ハーモニーを頻繁に利用しました。注目すべき例は弦楽四重奏曲ハ長調K.465（1785）で、序奏部には半音階的浮遊がふんだんに使われており、この作品に「不協和音」四重奏というニックネームが付けられています。
モーツァルトは、他人の音楽の価値ある特徴を吸収し、適応させる才能に恵まれていた。旅は、独自の作曲言語の形成に役立った。[113]子供の頃にロンドンでJ. C. バッハに会い、その音楽を聴いた。パリ、マンハイム、ウィーンでは、他の作曲家の影響や、マンハイム管弦楽団の前衛的な才能に出会った。イタリアでは、イタリア序曲とオペラ・ブッファに出会い、どちらも彼の作曲の進化に深く影響した。ロンドンとイタリアでは、ガラント様式が台頭していた。つまり、終止符を打つことに夢中になったシンプルで軽快な音楽、他の和声を排除して主和音、属和音、下属和音を強調した音楽、対称的なフレーズ、楽章全体の形式で明確に区切られた区分などである。[114]モーツァルトの初期の交響曲のいくつかは、3つの楽章が互いに重なり合うイタリア序曲である。多くはホモトナル（3つの楽章すべてが同じ調性を持ち、中間の緩やかな楽章は相対的短調）である。その他はJ.C.バッハの作品を模倣し、ウィーンの作曲家によって生み出されたシンプルで丸みを帯びた2音形式を示す。
モーツァルトは成熟するにつれ、バロックから取り入れた特徴を徐々に取り入れるようになった。例えば、交響曲第29番イ長調K.201の第1楽章には対位法的な主題があり、不規則なフレーズ長の実験が行われている。1773年の四重奏曲のいくつかにはフーガの終楽章があるが、これはおそらくハイドンの影響によるもので、ハイドンは最近出版した作品20集にそのような終楽章を3曲収録していた。音楽における「嵐と緊張」の時代の影響は、ロマン派時代を少し予感させるものであり、当時の両作曲家の音楽に明らかである。モーツァルトの交響曲第25番ト短調K.183も優れた例である。
モーツァルトはオペラと器楽の間で焦点を切り替えることもあった。彼は、当時流行していたそれぞれのスタイルでオペラを作曲した。オペラ・ブッファ（『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『コジ・ファン・トゥッテ』など）、オペラ・セリア（ 『イドメネオ』など）、ジングシュピール（ 『魔笛』はどの作曲家によるものよりも有名な例である）などである。後期のオペラでは、感情の深みと劇的な変化を強調するために、楽器、オーケストラのテクスチャー、音色の微妙な変化を採用した。ここで、オペラと器楽の作曲における彼の進歩が相互作用した。交響曲や協奏曲におけるオーケストラのますます洗練された使用法は、彼のオペラのオーケストレーションに影響を与え、オペラで心理的な効果を上げるためにオーケストラを使用する際の彼の発達した繊細さは、今度は彼の後期の非オペラ作品に反映された。[115]
ケッヘルカタログ
モーツァルトの作品を明確に識別するために、ケッヘル目録番号が使用される。これは、既知の作品すべてに、規則的な年代順に割り当てられた固有の番号である。作品は、略語「K.」または「KV」に続いてこの番号で参照される。目録の初版は、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによって1862年に完成された。以来、学術研究によって個々の作品の年代や真正性に関する知識が向上するにつれて、目録は繰り返し更新されてきた。[116]
楽器
モーツァルトの初期の作品のいくつかはチェンバロのために書かれたものですが、彼は若い頃にレーゲンスブルクの製作者フランツ・ヤコブ・シュペートが作ったフォルテピアノにも親しんでいました。後にモーツァルトがアウクスブルクを訪れた際、シュタインのフォルテピアノに感銘を受け、そのことを父に宛てた手紙の中で伝えています。[117] 1777年10月22日、モーツァルトはシュタインが提供した楽器で3台ピアノ協奏曲K.242を初演しました。アウクスブルク大聖堂のオルガン奏者デムラーが第1部、モーツァルトが第2部、シュタインが第3部を演奏しました。[118] 1783年、ウィーンに住んでいた彼はワルターの楽器を購入しました。[119]レオポルト・モーツァルトは、ワルターのフォルテピアノに対するモーツァルトの愛着を次のように認めている。「その忙しさは言葉では言い表せません。あなたの弟のピアノは、自宅から劇場や誰かの家へと少なくとも12回は移動されました。」[120]
影響
最も有名な弟子はヨハン・ネポムク・フンメル[121]で、古典派とロマン派の中間の人物で、モーツァルト夫妻は彼を幼少期に2年間ウィーンの自宅に引き取った。 [122]さらに重要なのは、モーツァルトが後世の作曲家に与えた影響である。彼の死後、彼の名声が高まって以来、彼の楽譜を学ぶことはクラシック音楽の音楽家にとっての標準的な訓練の一部となっている。[123]
モーツァルトより15歳年下のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、10代の頃からモーツァルトの作品に触れ、深い影響を受けた。[124]ボンの宮廷楽団で演奏していたころ、モーツァルトのオペラを演奏したと考えられており[125]、1787年には年上の作曲家に師事することを希望してウィーンへ旅した。ベートーヴェンの作品のいくつかはモーツァルトの類似作品に直接モデル化されており、 モーツァルトのニ短調ピアノ協奏曲K.466のカデンツァ( WoO 58) を作曲した。[126] [j]
作曲家たちはモーツァルトの主題による変奏曲集を書くことでモーツァルトに敬意を表してきた。ベートーヴェンはそのような変奏曲集を4曲書いた（作品66、WoO 28、WoO 40、WoO 46）。[127]他にはフェルナンド・ソルの『モーツァルトの主題による序奏と変奏曲』（1821年）、ミハイル・グリンカの『モーツァルトのオペラ『魔笛』の主題による変奏曲』 （1822年）、フレデリック・ショパンの『ドン・ジョヴァンニ』の「手を伸ばせ」による変奏曲（1827年）、マックス・レーガーの『モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ』 （1914年、ピアノソナタK.331の変奏曲の主題に基づく）などがある。[128]モーツァルトを尊敬していたピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、モーツァルトへのオマージュとして管弦楽組曲第4番ト長調『モーツァルティアナ』（1887年）を作曲した。 [129]
参考文献
注記
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- ^ コロレド大司教は、モーツァルトとその父親の両者を解任することでこの要請に応じたが、父親の解任は実際には実行されなかった。
- ^ モーツァルトは1781年3月24日付けの父親宛の手紙の中でこのことについて不満を述べている。[46]
- ^ より最近の見解[75]では、モーツァルトの地位は伝統的に主張されているよりも実質的なものであり、この時期のモーツァルトの室内楽の一部は皇帝としての義務の一環として書かれたものであるとされている。
- ^ 最近では、ヴォルフ（2012）は、モーツァルトの生涯の終わりには、突然の死によって中断されたものの、彼のキャリアは上昇傾向にあったという見解を力強く主張している。
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出典
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さらに読む
詳細な参考文献についてはBuch 2017を参照
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに関する引用があります。
ウィキソースには、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに関する原著作品があります。
- ザルツブルク モーツァルテウム財団のホームページ
- 「モーツァルトを発見する」BBCラジオ3。
- IMDbのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
- デジタル化された文書
- プロジェクト・グーテンベルクのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品
- インターネット アーカイブにあるヴォルフガング アマデウス モーツァルトの著作またはモーツァルトに関する作品
- LibriVoxのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
- 「モーツァルト」のタイトル; Google ブックスの著者としてのモーツァルト
- デジタル モーツァルト エディション 2017 年 2 月 18 日にウェイバック マシンにアーカイブ(国際モーツァルテウム財団)
- Gallica の「モーツァルト」タイトル(フランス語)
- 大英図書館より
- モーツァルトの主題目録
- モーツァルトの音楽日記
- モーツァルトと主題カタログの背景情報
- レオポルト・モーツァルトとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの手紙（ドイツ語）（バーデン州立図書館）
- 楽譜
- Neue Mozart-Ausgabe ( Internationale Stiftung Mozarteum )の完全な楽譜 (スコア)
- ミュンヘンデジタル化センター（MDZ）のモーツァルト楽譜
- ロチェスター大学のモーツァルトの曲
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの無料楽譜
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるヴォルフガング アマデウス モーツァルトの無料楽譜
- Cantorion.orgのモーツァルトの作品の無料タイプセット楽譜
- Mutopiaプロジェクトにはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品が収録されている
- Musopenプロジェクトにおけるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
