主催者

主催者
イタリアの劇場公開ポスター
監督	マリオ・モニチェリ
著者	マリオ・モニチェリの 時代とスカルペリ
制作：	フランコ・クリスタルディ
主演	マルチェロ・マストロヤンニ レナート・サルヴァトーリ アニー・ジラルドット フォルコ・ルッリ ガブリエラ・ジョルジェリ ベルナール・ブリエ ラファエラ・カラ フランソワ ・ペリエ ヴィットリオ ・サニーポリ
撮影	ジュゼッペ・ロトゥンノ
編集者	ルッジェロ・マストロヤンニ
音楽：	カルロ・ルスティケッリ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ ラックス・フィルム
発売日	1963年10月25日 ( 1963-10-25 )
実行時間	128分
国	イタリア
言語	イタリア語

『オルガナイザー』（イタリア語： I compagni ^{[注 1]}）は、1963年にイタリア・フランス・ユーゴスラビアで制作された^[1] ドラマ映画で、マリオ・モニチェッリとエイジ＆スカルペッリが脚本を書き、マリオ・モニチェッリが監督を務めた。19世紀末のトリノを舞台とし、ストライキを起こした繊維工場の労働者集団に関わる労働運動家としてマルチェロ・マストロヤンニが主演している。 ^[2]

この映画はイタリア社会党第35回大会で初公開された。^{[1] [3]}脚本は第37回アカデミー賞で最優秀脚本賞にノミネートされた。

この映画は19世紀末のトリノを舞台にしており、10代の若者オメロ（フランコ・チョッリ）を含むあらゆる年齢層の労働者が朝5時半に起きて繊維工場へ向かい、夜8時半まで働くシーンで始まる。

一日の終わりが近づくにつれ、疲労が蓄積し始め、居眠りしていた労働者の手が機械に挟まれるという惨事に見舞われる。労働者のパウタッソ (フォルコ・ルッリ)、マルティネッティ (ベルナール・ブリエ)、チェザリーナ (エルヴィラ・トネッリ) は、特別委員会を結成して経営陣に訴え、疲労による事故を避けるために 14 時間労働を 1 時間短縮する必要があると訴える。彼らの要求は無視され、もっと注意するようにと警告されるだけだった。さらに、労働者たちは翌日の夕方、不満を訴えるために1 時間早くストライキをしようとしたが、ついに勇気を失い、いつもの時間まで残業するという屈辱的な敗北に終わる。

ジェノバで警察から逃亡中の労働運動家シニガーリア教授 (マルチェロ・マストロヤンニ) は、貨物列車から飛び降りて近所に隠れる。そこで彼は、ひるまない労働者たちが全員1時間遅刻して自分たちの主張を通そうと議論している会議に偶然出くわす。学者風で控えめなシニガーリアはこれに加わり、激しいレトリックで労働者たちを説得し、仕事にまったく来ずストライキを行うことで闘争をエスカレートさせる。彼はまた、自身の経験を生かして、物資の備蓄を増やすことで労働者が効果的に準備できるよう手助けする。

労働者委員会は、シニガリアをラウルの客として任命することで感謝の意を表した。ラウルは、他の労働者の決意と運動の成功の可能性に懐疑的で、この取り決めに不満を抱いている。

労働日数を短縮せずに形式的な譲歩をすることでストライキ参加者に仕事の再開を促そうとしたが失敗した後、経営陣は他の工場で解雇されたばかりの労働者を雇って仕事を引き継がせることにした。ストライキ参加者と代替労働者の間で衝突が起こり、パウタッソが死亡した。この悲劇はマスコミと政府の注目を集め、工場主は代替労働者を家に帰らせざるを得なくなった。しかし、警察はシニガリアをラウルの自宅まで追跡し、教授はかろうじて逃げ出した後に再び移動を余儀なくされた。

ストライキが1か月に及ぶと、工場主は深刻な経済的損失を被り、ほぼ屈服しそうになる。そのことを知らず、物資不足と士気の低下に悩む労働者たちは、集会を開き、ストライキ終結に投票する。するとシニガリアが再び現れ、さらに激しいレトリックで労働者を説得し、ストライキを続けるだけでなく、工場を占拠して運動をエスカレートさせるよう説得する。ストライキ参加者と、工場への進入を阻止するために派遣された軍部隊との決戦で、兵士が群衆に発砲し、オメロが死亡、他の者は逃走する。シニガリアは警察に逮捕され、ラウルは警官を襲撃した後、身を隠さざるを得なくなる。

映画の終わりは、映画の始まりを反映している。厳しい表情の従業員たちが仕事に戻るために工場の門をくぐり抜ける場面で、オメロの代わりに弟が現れる（オメロは弟がより良い教育を受け、工場労働者の運命から逃れてくれることを期待していた）。一方、ラウルは貨物列車に飛び乗って別の都市の地下労働運動のメンバーのもとに避難し、闘争を続けることを決意する。

1870年代にリソルジメントが終了した後、イタリアの最初の首都となったトリノは、 『オルガナイザー』の時代には急速な工業化の真っただ中にあったが、映画は産業の成長の数年前に展開する。実際の労働者を密集させた映画で、モニチェリは『アルジェの戦い』（1966年）の3年前に、ネオリアリズムの時代劇を作ろうとしていた。『オルガナイザー』は、後に『ボニーとクライド』（1967年）でも見られる戦略を用いて、歴史的写真のモンタージュで始まり、巧みに現代の複製へと繋がっていく。^[3]

監督によると、今はなきパリのバスティーユ牢獄の革命の亡霊にインスピレーションを得て、19世紀後半のトリノのスラム街を舞台にしたこの映画は、イタリアのマルクス主義指導者アントニオ・グラムシが「近代性の課題」とみなした「幻想を持たず、幻滅することなく生きる」という課題を受け入れている。その意味で、『オルガナイザー』は、モニチェリがフランスのヌーヴェル・ヴァーグに関連するトーンの変化を労働者階級の連帯の率直な物語に適用しているため、様々な意味で（そして一部の人にとっては当惑するほどに）陽気で、感傷的で、滑稽で、不可解な作品となっている。^{[3]他の人々は、これらのトーンの変化を、}コンメディア・イタリアーナの「主要な脚本家の一人」であったエイジ＆スカルペッリ に帰している。^[1]モニチェリはインタビューで「主題は深刻で悲劇的だが、我々の視点は喜劇的でユーモラスだ。これはイタリア人がまさにこの問題の中に現実と人生を見ているという事実から生まれた一種の喜劇だ」と語った。^[1]

時代背景の描写とジュゼッペ・ロトゥンノの巧みなダゲレオタイプ撮影法で知られるこの映画は、行動を喚起するよりもむしろ回想を呼び起こすものであり、歴史的記念碑であると同時に特定の瞬間のタブーを破る描写でもある。ロトゥンノの白黒撮影法は、全編を通じてフラットな照明と灰色の空を巧みに使い、煤や煙の感覚を強調している。（19世紀のトリノはほとんど残っていないため、この映画は実際には近くのピエモンテ州の都市クーネオ、フォッサーノ、サヴィリアーノで撮影され、広大な工場の内部はユーゴスラビアのザグレブで撮影された。）^[3]

1964年5月、ウォルター・リード・スターリング社は、この映画の126分バージョンを公開した。ボズレー・クロウザー^[4]によると、そのバージョンは「単純な社会ドラマだが、人間味にあふれ、思いやりがあり、ユーモアにあふれている。マルチェロ・マストロヤンニは、情熱、純真さ、気まぐれさが見事に融合した主役を演じている。彼は、ぼさぼさの髪で近視の理想主義的な知識人として優れており、少数の虐げられた労働者を反乱に導く。しかし、全体が非常に忠実に行われ、他の役も非常に力強く演じられ、少なくとも非常に鮮明に表現されているため、労働運動が生まれた古典的なデモの真っ只中にいるような気分になる。」

ニューリパブリック紙のスタンレー・カウフマンは『ザ・オーガナイザー』を「非常に興味深く、非常に奇妙」と評した。 ^[5]

1964年、全米映画批評家協会はこの映画を「年間外国映画ベスト5」に選出した。^[1]第37回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。

• IMDbのオーガナイザー
• ロッテントマトの主催者
• オーガナイザー：闘争の描写クライテリオン・コレクションのJ.ホバーマンによるエッセイ