ヘイトフル・エイト

さらに、クエンティン・タランティーノはクレジットなしで映画のナレーターの声を担当している。^{[ 7 ]}

2013年11月、脚本家兼監督のクエンティン・タランティーノは、別の西部劇に取り組んでいると述べた。当初は、映画『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）の続編として小説『ジャンゴ・イン・ホワイト・ヘル』として構想したが、ジャンゴというキャラクターが物語に合わないことに気づいた。^{[ 8 ] [ 9 ]} 2014年1月11日、タイトルは『ヘイトフル・エイト』と発表された。^{[ 10 ]}

この映画は、1960年代の西部劇テレビシリーズ『ボナンザ』、『バージニアン』、『ハイ・チャパラル』にインスピレーションを得た。タランティーノはこう語った。

シーズンに2回、それらの番組では、無法者の集団が主人公たちを人質に取るエピソードがありました。彼らはポンデローサにやって来て全員を人質に取ったり、『バージニアン』でリー・J・コッブが演じたガース判事の家にやって来て人質を取ったりしました。ゲストスターには、デビッド・キャラダイン、ダレン・マクギャビン、クロード・エイキンス、ロバート・カルプ、チャールズ・ブロンソン、ジェームズ・コバーンなどがいました。私はそのストーリーラインを現代の文脈では好きではありませんが、西部劇では大好きです。番組の半分まで見て、彼らが善人か悪人かを知ることができ、全員に明らかになる過去がありました。私は、「もし私が、これらのキャラクターだけを主演にした映画を作ったらどうだろう？ヒーローもマイケル・ランドンもいない。ただ部屋に悪党たちが集まって、真実かもしれないしそうでないかもしれないバックストーリーを語るだけだ」と考えました。吹雪の中、そいつらを部屋に閉じ込めて銃を与えて、どうなるか見てみよう。^{[ 11 ]}

製作は2014年冬に予定されていたが、2014年1月に脚本がオンラインに流出した後、タランティーノは代わりに小説として出版することを検討した。彼は、レジナルド・ハドリン、マイケル・マドセン、ブルース・ダーン、ティム・ロスなど、信頼できる数人の同僚に脚本を渡したと語った。^{[ 12 ]}このバージョンの脚本では、ウォーレンとマニックスが復讐のためにゲージに毒入りのコーヒーを飲ませて殺害しようとし、銃撃戦が勃発して登場人物全員が死亡するという異なる結末が描かれていた。^{[ 13 ]}タランティーノは、デイジー・ドメルグというキャラクターの構想を「西部のスーザン・アトキンス」と表現した。 ^{[ 14 ]}マドセンは、ジョー・ゲージ役を『ビッグ・バレー』でのピーター・ブレックの演技に基づいて演じた。^{[ 15 ]}

2014年4月19日、タランティーノは、ロサンゼルスのエースホテルにあるユナイテッド・アーティスツ・シアターで、流出した脚本の朗読劇を演出した。このイベントは、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）のフィルム・インディペンデントがライブ・リード・シリーズの一環として企画し、エルヴィス・ミッチェルが紹介した。^{[ 16 ]}タランティーノは、脚本の初稿を読むと説明し、結末の異なる2つの新しい草稿を執筆中であると付け加えた。タランティーノに加わった俳優には、サミュエル・L・ジャクソン、カート・ラッセル、ダーン、ロス、マドセン、ウォルトン・ゴギンズ、ゾーイ・ベル、アンバー・タンブリン、ジェームズ・パークス、ジェームズ・レマー、ダナ・グーリエなどが含まれる。^{[ 17 ]}

2014年9月23日、ヴィゴ・モーテンセンがタランティーノと映画の役について話し合っていたことが明らかになった。^{[ 18 ]}モーテンセンはスケジュールの都合でこの映画を断った。^{[ 19 ]}タランティーノはジェニファー・ローレンスにデイジー・ドメルグ役について話を持ちかけたが、彼女は『ジョイ』と『ハンガー・ゲーム』シリーズの撮影の都合で断った。^{[ 20 ]}彼女は後に断ったことを後悔していると述べた。^{[ 21 ]} 2014年10月9日、ジェニファー・ジェイソン・リーがデイジー・ドメルグ役としてキャストに加わった。^{[ 22 ]} 2014年11月5日、チャニング・テイタムがこの映画の主要な役を狙っていることが発表された。^{[ 23 ]}同日遅く、ワインスタイン・カンパニーはプレスリリースでキャストを発表し、ジャクソン、ジェニファー・ジェイソン・リー、ラッセル、ロス、デミアン・ビチル、ゴギンズ、マドセン、ダーンが含まれることを明らかにした。テイタムのキャスティングも確認された。^{[ 24 ]}

その後、2015年1月23日、TWCはジェームズ・パークス、ダナ・グーリエ、ゾーイ・ベル、ジーン・ジョーンズ、キース・ジェファーソン、リー・ホースリー、クレイグ・スターク、ベリンダ・オウィノを含むアンサンブルキャストの脇役を発表した。^{[ 25 ]}

最初の脚本の初期の公開朗読では、デイジー・ドメルグ役はアンバー・タンブリンが、メキシコ人ではなくフランス人であるボブ役はドゥニ・メノシェが演じた。^{[ 17 ]}朗読では、ジョディ役はジェームズ・レマーが演じた。キャストに関して、タランティーノは「これは（大物映画スターが）うまくいかない映画だ。誰もが他の人より重要ではないアンサンブルでなければならない」と述べている。^{[ 26 ]}

2014年9月26日、コロラド州は映画製作に500万ドルの資金提供を約束し、映画全編はコロラド州南西部で撮影されることになった。^{[ 27 ]} 900エーカーの牧場が撮影のために製作陣に貸し出された。10月16日に会議が開かれ、郡の計画委員会は仮設セットの建設許可を発行した。^{[ 27 ]}主要撮影は2015年1月にコロラド州テルライド近郊で始まった。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}予算は4400万ドルから6200万ドルと報じられた。^{[ 6 ] [ 31 ] [ 32 ]}

タランティーノ監督の『キル・ビル Vol.1』（2003年）、『キル・ビル Vol.2』（2004年）、『イングロリアス・バスターズ』（2009年）、『ジャンゴ 繋がれざる者』でもタランティーノと仕事をした撮影監督のロバート・リチャードソンは、 『ヘイトフル・エイト』を65mmフィルムで撮影し、パナビジョンのArriflex 765、Studio 65、65 HSという3つの最新 65mmカメラモデルを使用した。 ^{[ 35 ]}この映画は、Ultra Panavision 70とKodak Vision 3のフィルムストック (5219、5207、5213、5203)を使用して、上映用に 70 mm フィルムに転送されました。 ^{[ 36 ]} 2 年後のダンケルクの公開まで、 1992 年のFar and Away以来、70 mm フィルムで最も広範囲に公開された作品でした。^{[ 37 ]}この映画は、1950 年代と 1960 年代の一部の映画で使用された非常にワイドスクリーン画像である、アスペクト比2.76:1 のPanavisionアナモルフィックレンズを使用しています。 ^{[ 38 ]}制作チームは、70 mm ロードショー公開ではデジタル中間処理の使用を避けました。これは、フォーマットの高いネイティブ解像度を低下させるためです。FotoKemによってフォトケミカルにカラータイミングされ、デイリーは70 mm で上映されました。^{[ 39 ]}大規模なデジタルリリースと少数の35mmプリントは、Shed/Santa MonicaのYvan Lucasによって行われたデジタル中間から作成された。^{[ 40 ]}     

タランティーノは、ロードショー版と一般公開版の2つのバージョンを編集した。ロードショー版は、3分間の序曲、12分間の休憩、数分間の追加のセリフとアクション、およびいくつかの別テイクを含めて、2時間52分である。タランティーノは、70mm用に撮影した映像の一部が 小さなスクリーンではうまく再生されないと感じたため、2つのバージョンを作成した。^{[ 41 ]}英国映画分類委員会の記録によると、ロードショー版（187分）とDCP版（168分）の上映時間の差は19分である。^{[ 42 ] [ 43 ]}

タランティーノは2015年のサンディエゴ・コミコンで、エンニオ・モリコーネが『ヘイトフル・エイト』の音楽を担当すると発表した。モリコーネが西部劇の音楽を担当するのは『バディ・ゴー・ウエスト』以来34年ぶりであり、タランティーノがオリジナルスコアを使用する最初の映画となる。^{[ 44 ] [ 45 ]}タランティーノは以前にも『キル・ビル』、『デス・プルーフ』（2007年、二本立て映画『グラインドハウス』の一部）、『イングロリアス・バスターズ』 、『ジャンゴ 繋がれざる者』でモリコーネの音楽を使用しており、モリコーネは最後の作品のためにオリジナル曲「Ancora Qui」も作曲している。^{[ 46 ]}モリコーネは以前、 『ジャンゴ 繋がれざる者』の後、タランティーノとは「二度と仕事をしない」と発言していたが、^{[ 47 ]}最終的には考えを変え、『ヘイトフル・エイト』の音楽を担当することに同意した。^{[ 48 ]} Variety誌によると、モリコーネは映画を観ることもせずに音楽を作曲した。^{[ 49 ]}

サウンドトラックは2015年11月19日に発表され、12月18日にデッカ・レコードからリリースされる。モリコーネは『ヘイトフル・エイト』のために50分のオリジナル音楽を作曲した。モリコーネのオリジナルスコアに加えて、サウンドトラックには映画のセリフの抜粋、ホワイト・ストライプスのアルバム『デ・ステイル』からの「アップル・ブロッサム」、デヴィッド・ヘスの『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』 （1972年）からの「ナウ・ユー・アー・オール・アローン」、ロイ・オービソンの『ザ・ファステスト・ギター・アライブ』（1967年）からの「ゼア・ウォント・ビー・メニー・カミング・ホーム」が含まれている。^{[ 50 ]}

タランティーノは、モリコーネがスコア作成中に時間に追われていたため、映画ではモリコーネのオリジナルサウンドトラック『遊星からの物体X』 （1982年）から未使用の3曲、「Eternity」、「Bestiality」、「Despair」が使用されることを確認した。^{[ 51 ]}また、最終的な映画では、モリコーネの『エクソシスト2』（1977年）の「Regan's Theme」も使用されている。 ^{[ 52 ] [ 53 ]}

モリコーネのスコアは、ニューヨーク映画批評家協会特別賞を含む数々の賞を受賞した。このスコアはゴールデングローブ賞最優秀オリジナル作曲賞を受賞した。^{[ 54 ]}また、モリコーネにとってはキャリアを通じて何度もノミネートされた後、2016年のアカデミー賞最優秀映画作曲賞を初めて受賞した。

リー演じるドメルグがマーティンギターで演奏するアコースティック曲は、19世紀初頭に作られ、1907年にチャールズ・マカリスターによって初めて出版されたオーストラリアの伝統的なフォークバラード「ジム・ジョーンズ・アット・ボタニー・ベイ」である。^{[ 55 ]}映画での演奏には、マカリスターのバージョンにはなかった歌詞が含まれている。^{[ 56 ]}映画の予告編ではウェルシュリー・アームズの「ホールド・オン、アイム・カミング」のカバーが使用されているが、これは映画本編では使用されていない。^{[ 57 ]}

『ヘイトフル・エイト』は、米国とカナダで5410万ドル、その他の国で1億710万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億6120万ドルの興行収入を記録した。^{[ 6 ]} 2015年12月25日に米国で限定公開され、週末には100館で490万ドル（1スクリーンあたり46,107ドル）の興行収入を上げ、興行収入ランキングで10位となった。^{[ 70 ]} 12月30日に全国公開され、初日に350万ドルの興行収入を上げた。^{[ 71 ]}公開週末には1570万ドルの興行収入を上げ、興行収入ランキングで『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（9020万ドル）と『パパの家』（2920万ドル）に次ぐ3位となった。^{[ 72 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、The Hateful Eight は333 件のレビューに基づき74%の支持率を獲得しており、平均評価は7.3/10です。批評家の総評は、「The Hateful Eight は、クエンティン・タランティーノのトレードマークであるアクション、ユーモア、過激な暴力のブレ​​ンドからまたしても的確な一撃を放ち、同時に彼の映画製作技術に対するより強い支配力を示している」となっています。^{[ 73 ]}加重平均を使用するMetacritic は、 51 人の批評家に基づいてThe Hateful Eightに 100 点満点中 68 点を与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 74 ]} CinemaScoreが調査した観客は、 A+ から F のスケールで平均「B」の評価を与え、PostTrak は観客の 42% が「絶対にお勧め」と回答したと報告しています。^{[ 71 ]}

ジェームズ・ベラルディネリは『ヘイトフル・エイト』について「巧みに練られたどんでん返し、魅力的な会話、そして3時間があっという間に過ぎ去るほどのテンポで展開する非常に面白い物語に満ちた、綱渡りのようなスリラーだ。今年のベスト映画か？もちろんだ」と評した。 ^{[ 75 ]}テレグラフ紙の評論家ロビー・コリンは「『ヘイトフル・エイト』はサロン・エピックであり、一つの部屋に国全体が収まっているような映画だ。映画的な要素に満ちているが、同時に生命力にあふれ、魅力的でリアルな映画でもある。タランティーノにしかできないことだが、彼はまたやってのけた」と評した。^{[ 76 ]}ガーディアン紙の評論家ピーター・ブラッドショーは本作に5点満点を与え、「親密でありながらどこか奇妙なほど巨大で、タランティーノ特有の不健全で狂気じみた、面白くて暴力的な亜酸化窒素を再び映画館に解き放ち、我々全員がそれを吸い込む…『スリラー』というジャンル名は力を失いつつある。しかし、『ヘイトフル・エイト』はスリル満点だ」と評した。^{[ 77 ]} AVクラブ批評家のイグナティ・ヴィシュネヴェツキーはこの映画にA−の評価を与え、「舞台劇にもなり得る脚本を持つ『ヘイトフル・エイト』は、このパスティーシュ作家が古典的な伝統に最も近づいた作品と言えるだろう」と書いた。^{[ 78 ]}

対照的に、BBCのオーウェン・グレイバーマンは、「これはタランティーノの最悪の映画だと考えているのは私だけではない。鈍重で想像力に欠ける駄作で、毒気に満ちているが、賢さはほとんどない」と述べている。^{[ 79 ]}アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークは、「この作品はキャラクターと物語の一貫性に欠けていて残念だ。その多くがひどく退屈で残念だ」と書いている。^{[ 80 ]}ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、「この映画の醜さのいくつかは、愚かで思慮に欠けているように見える。まるでタランティーノ氏の知的野心と物語作りの規律が同時に彼を裏切ったかのようだ」と述べている。^{[ 81 ]}ハリウッド・リポーターのトッド・マッカーシーは、プロダクションデザイン、独特なセリフ、そして「舌鼓を打つほど美味しい」演技を称賛したが、映画が長すぎることと、モリコーネのスコアがあまり活用されていないと感じた。^{[ 82 ]}

学者フロリアン・ジッツェルスベルガーとサラ・E・ベイヴァーズは、この映画がアリストテレスの統一性に従っていると指摘している。「タランティーノの映画は、長らく観客の没入に必要だと考えられてきた悲劇の古典的な統一性に細心の注意を払って従っている。『ヘイトフル・エイト』は一つの筋書き（行動の統一性）のみに従い、24時間という時間枠に限定されている（時間の統一性）。」^{[ 83 ]}ホリス・ロビンスは、 『ヘイトフル・エイト』はパノラマ的な西部劇室内ドラマであると主張している。「タランティーノの8作目の映画は、修正主義的な作品としてではなく、神話創造者の道具を用いて、無作為な暴力によって崩壊した人種的主権のパノラマ的なビジョンを提供する、新たなビジョンを持つ西部劇として見られることを求めている。」^{[ 84 ]}

2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 261位にランクインした。 ^{[ 85 ]}

『ヘイトフル・エイト』は多くの批評家のトップ10リストにランクインした。^{[ 86 ]}

2015年10月、タランティーノはブラック・ライブズ・マターの集会に参加し、アメリカにおける警察の残虐行為について公に発言し、「殺人を目撃したら、傍観はしない…殺人は殺人と呼ばなければならないし、殺人者は殺人者と呼ばなければならない」と述べた。タランティーノの発言は全国的なメディアの注目を集め、アメリカの複数の警察団体が『ヘイトフル・エイト』と彼の他の映画のボイコットを誓った。タランティーノは、自分は「警察嫌い」ではなく、ボイコットの呼びかけに怯むことはないと答えた。^{[ 87 ] [ 88 ]}

フォーブス誌は、この映画はタランティーノの他の作品ほど商業的に成功しなかったものの、ボイコットが売上に大きな影響を与えたという主張に疑問を投げかけた、と述べている。 ^{[ 89 ]}

タランティーノはGQ誌に、人種問題は創作過程の一部であり、避けられないものだと語り、「社会的に意義のあるものにするために、どんな形であれ無理をしようとしたわけではない。しかし、脚本を書き終えた途端、社会的意義が芽生えたのだ」と述べた。^{[ 90 ]}彼はテレグラフ紙に、小屋を北側と南側に分けることや「開拓地の正義」の危険性についての演説など、アメリカの複雑な人種史を反映させるために『ヘイトフル・エイト』を書いたと語った。 ^{[ 91 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、この映画は西部劇の伝統であるアメリカの人種史を無視しているが、人種問題の扱いは「愚かで軽率」だと感じ、次のように書いている。「タランティーノは『人種について』の映画を作っているというよりは、カメラとペンでアメリカの人種差別の深淵に潜り込もうとしている。そうして潔白でいられる方法はないのだ。」^{[ 81 ]}

一部の批評家は、敵対的なデイジー・ドメルグというキャラクターの扱いに不安を表明した。彼女は繰り返し身体的および言葉による虐待を受け、最終的には絞首刑に処されるが、RogerEbert.comのマット・ゾラー・ザイツによれば、そのシーンは「ポルノに近い魅惑をもってデイジーの死にとどまっている」という。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} AO スコットは、この映画が「人種的敵意の探求から、精巧に正当化された女性嫌悪の乱痴気騒ぎへと変質している」と感じた。^{[ 81 ]}ローラ・ボガートは、デイジー・ドメルグの扱いを、キル・ビルなどのタランティーノの以前の映画における肯定的な女性キャラクターへの「裏切り」とみなした。^{[ 95 ]}ジュリエット・ピアーズは、「タランティーノの他の作品が女性キャラクターを描く際に提示する驚くべきひねりや規範の逆転に比べると、『ヘイトフル・エイト』の性的政治は陰鬱なほど保守的に見える。デイジーは活発で非常に知的だが、筋書きは恣意的に彼女に不利に設定されている」と書いている。^{[ 94 ]}

一方、Bust誌のコートニー・ビソネットはタランティーノの女性キャラクターの歴史を称賛し、ドメルグの扱いについて次のように書いている。「これは平等だ。犯罪者が性別に関係なく同じように扱われると考える方がフェミニスト的だ。彼女が女性だからといっておとぎ話のお姫様のように扱われるのではなく、彼女が殺人者だから殺人者として扱われるのだ。」^{[ 96 ]} Time誌のステファニー・ザカレクは、デイジーがルースの暴力行為を「まるで虐待からバンシーの力を引き出しているかのように」笑う様子を称賛し、その描写を「女性蔑視のように見えるかもしれないが、実際にはその勝利の反対である概念」と評した。^{[ 97 ]}

ウォルトン・ゴギンズは、 2人の生存者が絞首刑に協力したことを、人種差別をなくすための前向きな一歩の象徴だと表現し、「とても元気づけられる、とても希望に満ちた、正しい方向への大きな一歩、祝賀、一つの心と一つの考え方の変化だと考えています」と述べた。^{[ 98 ]}しかし、アワード・デイリーに寄稿したサシャ・ストーンは、ドメルグが「どういうわけか、南部のあらゆる悪、あらゆる人種差別、あらゆる不正義を体現している」というのはあり得ないと感じた。「彼女は小さな存在です。映画の中で、デイジーが誰かに暴力を振るう場面は全くありません。あるいは、かろうじてあるかもしれませんが、その時点では、彼女は必死に自分を守ろうとしているだけだと主張できるでしょう。彼女はカート・ラッセルに手錠で繋がれ、話したり食べたりするのに彼の許可が必要で、何か言うたびに容赦なく顔を殴られます」^{[ 99 ]}

タランティーノはドメルグに対する暴力を衝撃的なものにし、物語の中で観客の感情移入を変化させたいと考えていた。彼はこう語った。「暴力は、夜の帳のように登場人物全員に覆いかぶさっている。だから、『よし、7人の登場人物には当てはまるが、1人は女性だから、彼女を違うように扱わなければならない』とは考えない。そんなことはしない。」^{[ 100 ]}リーもまた、「（デイジーに対する暴力は）一瞬たりとも女性蔑視だとは思わなかった」と主張し、デイジーの性格を称賛し、暴力の使用を面白いと感じた。^{[ 101 ]}