タイムカードを打つ

タイムカードを打つ
スタジオアルバム​ エルヴィス・コステロとアトラクションズ
リリース	1983年8月5日 ( 1983-08-05 )
記録済み	1983年1月～4月
スタジオ	AIR（ロンドン）
ジャンル	新しい波 ポップロック R&B 魂
長さ	45 : 19
ラベル	Fビート コロンビア
プロデューサー	クライヴ・ランガー アラン・ウィンスタンリー
エルヴィス・コステロとアトラクションズの年表
帝国の寝室 （1982） パンチ・ザ・クロック （1983） さよなら、残酷な世界 （1984）
パンチ・ザ・クロックのシングル
「毎日本を書く」 リリース: 1983年8月 「レット・ゼム・オール・トーク」 リリース: 1983年9月

『パンチ・ザ・クロック』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの8枚目のスタジオアルバムであり、キーボードのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）からなるアトラクションズとの7枚目のアルバムである。 1983年8月5日にイギリスではF-Beat Records、アメリカではColumbia Recordsから発売された。クライヴ・ランガーとアラン・ウィンスタンレーがプロデュースしたこのアルバムは、何年にもわたる商業的成功の減少を受けて、コステロが商業的なレコードを作ろうとした試みであった。1983年初頭にロンドンのAIRスタジオで録音され、 TKOホーンズとアフロディジアックが参加している。

ニューウェーブ、ポップロック、R&B、ソウルなどのジャンルを取り上げており、評論家たちはこのアルバムのサウンドをコステロの以前のアルバムArmed Forces (1979) やGet Happy!! (1980) と比較している。曲はキャッチーなコーラスと人間関係や政治的なテーマを扱った歌詞でいっぱいである。このアルバムには、ランガーと共作し、チェット・ベイカーのトランペットソロをフィーチャーしたコステロ版の「 Shipbuilding 」が収録されている。アルバムのタイトルは「The Greatest Thing」の歌詞から取られており、カバーアートワークはフィル・スミーがデザインした。

ライブパフォーマンスを通じて大々的に宣伝された『パンチ・ザ・クロック』は、コステロにとって初の全米トップ40ヒットとなる「エブリデイ・アイ・ライト・ザ・ブック」を生み出した。「ピルズ・アンド・ソープ」は、コステロ自身のレーベルIMPから別名義でシングルとしてリリースされ、イギリスで16位に達した。アルバムは『ゲット・ハッピー!!』以来のベストセラーとなり、イギリスで3位、アメリカで24位に達し、最終的には両国でゴールド認定を受けた。この成功にもかかわらず、コステロは後にこのレコードのサウンドが時代遅れだと感じ、軽蔑を表明した。

このアルバムは、発売当初からその後数十年にわたって、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。多くの評論家が、特に「Shipbuilding」と「Pills and Soap」などの個々のトラックを高く評価したが、彼の以前の作品の水準を下回ると感じた。しかし、NME はPunch the Clock を1983 年のベスト アルバムに選び、30 年後には「史上最高のアルバム 500選」で 345 位にランク付けした。ボーナス トラックを追加して何度も再リリースされている。

エルヴィス・コステロは1982年7月に7枚目のスタジオアルバム『インペリアル・ベッドルーム』をリリースした。批評家からは絶賛されたものの、商業的には振るわなかったため、コステロは自身の音楽スタイルを再考せざるを得なくなった。アメリカのレーベル、コロンビア・レコードは、1979年の『アームド・フォーシズ』のような成功を切望しており、商業的ではない彼の作品にはほとんど興味を示さなかった。^[1]彼は主に自身の実力で忠実なファン層を獲得していたが、コステロは自身の芸術性が高く挑戦的な作品が良いことよりも悪いことをもたらしていると悟り、次のレコードで方向転換することを決めた。ミュージシャンのロバート・ワイアットのためにプロデューサーのクライヴ・ランガーと共作した「シップビルディング」は、1983年5月にイギリスで36位にランクインしていたが、コステロはランガーと彼の制作パートナーであるアラン・ウィンスタンレーを次のアルバムのプロデューサーに選んだ。^{[a] [1] [3]}ランガーとウィンスタンレーは当時イギリスで最も人気のあるプロダクションチームの一つであり、マッドネス、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ、ティアドロップ・エクスプローズなどのグループでヒットシングルを数曲リリースしていた。^{[1] [3] [2]}

コステロと彼のバックバンド、ザ・アトラクションズ（キーボードのスティーブ・ニーヴ、ベースのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない））は、1982年9月中旬から10月上旬にかけてイギリスをツアーし、次のアルバムに収録されることになるいくつかの新曲を試聴した。その中には、コステロ独自の解釈による「シップビルディング」や「エブリデイ・アイ・ライト・ザ・ブック」 ^[b]があり、9月のある夜に急いで書き上げられ、翌日の夜に演奏された。^{[1] [3]}彼はその年の残りの間も新曲を書き続け、12月下旬にリバプールとロンドンで行われた3回のクリスマスコンサートで、「マウス・オールマイティ」、「エブリデイ・アイ・ライト・ザ・ブック」、「ザ・コメディアンズ」、「ピルズ・アンド・ソープ」、「ザ・ワールド・アンド・ヒズ・ワイフ」の仮バージョンを初披露した。これらの公演では、ホーンセクションを加えた新アレンジの曲が披露された。^{[1] [5]}

コステロの8枚目のスタジオアルバムのリハーサルは1983年初頭に始まった。彼の目標はアルバムをヒットシングルに仕立て、批評家の称賛をあまり重視しないことだった。当時彼は「[1981年の] Trust を数えても、『 Good Year for the Roses 』を除いて、3枚のアルバムで大きなヒットはなかった。主流の聴衆とのコンタクトを長く続けすぎると、やりたいことをする自由を失うかもしれないと考えなければならない」と語っていた。^[6]セッションは1983年1月27日にロンドンのAIRスタジオで始まった。 ^{[2] [7]このスタジオは}『Imperial Bedroom』の制作に使用されたものと同じである。^[5]

インペリアル・ベッドルームのプロデューサー、ジェフ・エメリックのよりリラックスしたアプローチとは異なり、ランガーとウィンスタンレーは創作プロセスに自ら参加し、曲を集中的に構成し、即興の余地をほとんど残さなかった。ランガーはバンドに同じパートを何度も何度も演奏させたかったのだ。^[1]ランガーは「スタジオ制作に関しては、私たちにはモラルはない。常にセクションごとにミックスして、後でまとめるだけだ」とコメントした。^{[2] [7] 1995年の}レコード・コレクター誌のインタビューで、コステロはデュオのプロセスについて「これまで、優れた制作デザインに従ったことは一度もなかった。 [...] 正式なアプローチを取ったのはこれが初めてだったが、ある程度までは本当にうまくいった」と語っている。^[6]

ランガーの影響で、コステロはこれまでよりも「リズミカルな曲」を書いた。インペリアル・ベッドルームの大部分をピアノで書いたプロデューサーは、コステロがインペリアル・ベッドルームに溢れる「最も冷笑的で幻滅した曲」でしか知られていないと主張し、ギターで「より生き生きとした曲」を作るよう指示した。このプロセスにより、「Love and Marriage」では「The Greatest Thing」と「Let Them All Talk」という「誇り高く希望に満ちた曲」が2曲、そして「Ugly Truth」を歌った「Mouth Almighty」と「Charm School」が生まれた。^{[1] [4]}ランガーはコステロが「信じられないほどのポップミュージック」を書けると感じ、後にこう振り返っている。「彼は、ヒットを出すことがプロデューサーとしての私たちの仕事だと受け入れたと思う。彼はいつも自分が以前にやったことに反発するので、私たちはそれを試した。シングルを出そうとしたんだ。」^[1]

アトラクションズ以外にも、セッションではアルバムのサウンドを形作るのを手伝った外部のミュージシャンが何人か雇われた。アフロディジアックとして知られる歌手のキャロン・ウィーラーとクラウディア・フォンテーヌは、数曲でバックコーラスを提供し、すべてのパートを即興で演奏した。^{[1] [3] [2]}クリスマスショーと同じホーンセクション（現在はTKOホーンズと呼ばれている）も参加した。トロンボーンのビッグ・ジム・パターソン、アルトサックスのジェフ・ブライス、テナーサックスのポール・スピアで構成され、 [ 1 ]ホーンはデキシーズ・^{ミッドナイト}・ランナーズでの仕事で作り上げたサウンドを使用した。サウンドを完全に真似しないために、コステロはトランペット奏者のデイブ・プルーズをホーンに加えた。^[4]後者は以前ユーリズミックスのツアーバンドのメンバーとして参加していたため、スチュアート・ロブソンの「ザ・ワールド・アンド・ヒズ・ワイフ」では彼の代役を務めた。^{[7]ストリングスの編曲は}デイヴィッド・ベッドフォードが指揮し、モリス・パートがパーカッションを担当、チェット・ベイカーが「シップビルディング」でトランペットソロを演奏した。^{[1] [2] [4]}ランガーはバンドがスタジオで他のミュージシャンと演奏することを楽しんでいたと感じていたが、全員が納得していたわけではない。ブルース・トーマスは後に「あのトレンディな制作価値。すべてがゲートでつながっていて、とても明るく輝いていた。それは私たちの好みではなかったが、いくつかのトラックではうまくいった」と述べた。^{[c] [1]}

後年、ランガーは制作は相互に創造的なプロセスだったと主張した。「ある時は私がコントロールし、他の時は彼に任せたが、彼が本当に気に入らない場合は続けない、それだけの単純な作業だった」。^[1]とはいえ、コステロはスタジオのコントロールを失い、その結果アトラクションズでは扱いづらくなったと感じており、「プロデューサーと共同作業するのではなく、制作のサウンドに身を委ねたのはこの時だけだ」と述べている。^[2]アーティストは完成したアルバムにアウトテイクの「Heathen Town」と「Flirting Kind」を入れたいと考えていたが、「Love Went Mad」はランガーの強い要望で残した。彼はアルバムの1995年再発のライナーノーツで、最初のレコードプレス後に「Love Went Mad」を「Heathen Town」に置き換える計画を考案したと述べている。^{[1] [4]}アルバムはロンドン郊外のバークシャー州ストリートリーにあるジェネティックスタジオでミックスされた。^{[8 ]}

Imperial Bedroomよりもロック志向の強い作品で、^[10]作家の Graeme Thomson はPunch the Clock を「ポップソウルサウンドをより巧妙に、より計算された形で表現する」試みだと評した。^[1]批評家からはニューウェイヴ、^[11]ポップロック、^[12]ソウル、^[13] R&B ^{[14] [15]}と評され、作家の Mick St. Michael は、この LP はTrust ^[7]以来最も幅広い音楽スタイルを示していると論じた。批評家はArmed Forcesや 1980 年代のGet Happy!! ^{[16] [17] [18] [19]}と比較した。NMEでは、Graham Lock がビートルズなどのよく知られたアーティストからルイス・フューリーなどのあまり知られていないアーティストまで、音楽的な参照を特定した。^[17]ニューヨークタイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、『パンチ』は1960年代のソウル、後期ビートルズのサイケデリック、クールジャズなどのジャンルを取り入れており、「これらの暗示を目もくらむような手品で凝縮し、並置している」と書いている。 [ ^20]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ランガーとウィンスタンレーのプロデュースがアルバムに「滑らかで光沢のある表面」を与えていると評価した。^[21]

作家のジェイムズ・E・ペローネによると、この曲はキャッチーなコーラスと「簡単で安全な言葉遊び」に満ちている。また、イギリス特有の言及がないため、コステロの以前の作品に比べて『パンチ・ザ・クロック』はアメリカの聴衆にとってより親しみやすいものになったと彼は考えている。 ^[14]ロックは、歌詞にはブラックユーモアが散りばめられており、「冷静さと思いやり」で表現されているため、より「ぞっとする」と書いている。 ^[17]伝記作家のブライアン・ヒントンは、この曲が「恐ろしい世界の絵」に相当すると感じた。彼は次のように書いている。^[2]

軍隊の空想よりもはるかに恐ろしいのは、愛が冷め、仕事が退屈になり、時間が急速に減っていく日常の場所です。Get Happy!!とは逆に、歌詞は息苦しく、音楽はそれを引き立てますが、メロディーが著しく欠けています。

伝記作家のデイヴィッド・グールドストーンは、 『パンチ・ザ・クロック』をコステロの「『アームド・フォーシズ』以来最も持続的で力強い政治的声明」とみなし、「シップビルディング」、「透明人間」、「盗賊王」、「ピルズ・アンド・ソープ」などの政治的な曲や、「チャーム・スクール」などの他の曲はすべて「世界全体の仕組み」を垣間見せてくれると述べている。^{[16]ヒントンはまた、いくつかの曲が}サッチャー主義やレーガノミクスに対する論評を提示しており、そこでは人類が「経済取引に還元されている」と感じている。^[2]

アルバムのオープニング曲「Let Them All Talk」は、金管楽器の使用により1960年代のモータウンを彷彿とさせる。 ^[14]歌詞は、時間が経つにつれて失われていくことを思い出させるもので、^[16]語り手は恋人を失い、将来への希望も失っている。「トーク」は「安っぽくて無意味」だというテーマは、ホーンによって共鳴される。ヒントンは、「ファファファ」セクションがトーキング・ヘッズの「サイコ・キラー」（1977年）を彷彿とさせることが、アルバムの残りの部分の暴力的衝動を予兆していると主張する。^[2]「Everyday I Write the Book」は、歌詞とR&Bの音楽スタイルにレトロな雰囲気がある。^[14]オールミュージックのマーク・デミングは「歌詞的にもメロディー的にも、この曲は60年代のクラシックソウルの最新版を示唆しており、スモーキー・ロビンソンの影響がコステロの長々とした文学的メタファーを通して垣間見え、ロマンスの複雑さを改めて見つめている」と総括した。^[22]激しい言葉遊びを通して^[14 ]、この曲は関係の崩壊について歌っているが、作者はより良い関係を思い描くためにペンと紙に目を向けている。彼はすでに彼女を取り戻す続編に取り組んでいる。リラックスしたボーカル^{[2] [16]}で、この曲のハッピーエンドの欠如は、内省的でユーモラスなトーンと対比されている。デミングは、この曲のテーマは「愛は長く続かないが、長く続くことを選んだ限りは悪くない」であると述べた。^[22]

アルバムタイトルは「The Greatest Thing」の一節から取られている。^{[14] [23]}歌詞では愛を一種のファンタジーとして独特の言語で表現しており、コステロは語り手が仕事を始める、または失敗した結婚の後に「息を呑むような」新しい恋人を見つけるために時間の流れを止めることを表現するために「時計を打つ」というフレーズを使用している。しかし、この曲はすべての結婚がこのように終わるわけではないという考えを一掃し、「時計を打つ」という終わりのないサイクルをもたらす。^{[2] [16]}この曲の音楽は高揚感がある。^[16]ペローネは、そのアレンジがメン・アット・ワークに似ていると考え、当時のニューウェーブポップサウンドに最も近いスタイルであると述べた。^[14]「The Element Within Her」は、女性を偶像化する人間関係を垣間見ることができる。^{[16] [14]}ビートルズ風のハーモニーを奏でるこの曲のタイトルは、ヒントンの言葉を借りれば「[語り手の]ガールフレンドの電気ヒーターに関する奇妙な性的なしゃれ。この曲の男性は冷淡なパートナーだ」。^[2]ペローネは、コステロがアコースティックギターとエレキギターの両方を演奏していることで、彼の楽器奏者としてのスキルが発揮されていると述べている。^[14]「Love Went Mad」では、女性が男性に返事をしないため、家庭は戦場と化し、ヒントンの言葉を借りれば、男性は「規模が縮小されて『救貧院の大物』になる」。^[2]グールドストーンは、コーラスは「悲痛な報われない愛の歌」から、詩は「非難の歌」から来ていると述べている。^[16]セント・マイケルは、この曲のボーカルでアームド・フォーシズの「アクシデント・ウィル・ハプン」が引用されているのは、コステロの過去を認め、新たな音楽の方向性で未来に開かれた姿勢を示すものだと述べている。^[7]

ペローネは「これまでで最も露骨な反暴力、反戦、反サッチャーの声明」と評し、^{[14] 「Shipbuilding」は}フォークランド紛争に対する厳しい批判である。^[24]戦争勃発時の失業中の造船所労働者の視点から歌われ、^[16]コステロの歌詞は、船の建造は沿岸の町に収入をもたらすが、船の使用は船を建造する若者たちに荒廃と死をもたらすという、相反する感情の渦巻を表現している。^{[24] [25]}ペローネは、この歌を「軍産複合体、この場合は軍艦の建造者から得られる金銭的利益と、その複合体の製品によって生じる人命の損失とのバランス」に疑問を投げかけるものと要約している。^[14]ヒントンは、そのメッセージは「心臓を貫く矢のように直接的」であると主張する。^[2]さらに、グールドストーンは、政治的な出来事に対するアーティストの陰鬱な反応は、Armed Forcesで示した怒りの反応と際立った対照をなしていると述べている。^[16]ワイアットのオリジナルと比較すると、コステロのボーカルパフォーマンスはより悲しく、より受け入れるものである。^[2]音楽的には、「Shipbuilding」はコステロのジャズに対する知識を示しており、特にベイカーのトランペットソロで、^[14]ヒントンは「通常は自慢したり騒いだりする楽器の忘れられない音色を引き出す」と述べている。^[2]オールミュージックのスチュワート・メイソンは、これをコステロの最高のバラードパフォーマンスの1つと評している。^[25]

「シップビルディング」の刺激的な雰囲気を壊すのが、サイド2のオープニング曲「TKO (ボクシング デイ)」である。これは、タイトルにも影響を与えたTKOホーンズが牽引するテンポの速いR&Bソングである。^{[16] [14]}歌詞は、「ボクシング デイ」の二重の意味、つまりイギリスのクリスマス後の日とボクシング ファイトとの皮肉な比較に関するものである。^[14]グールドストーンはこれを「妻を殴る男のマニフェスト」と呼んでいるが、^[16]ヒントンはこの評価に反対し、この祝賀ムードではない曲は職場と寝室の両方での暴力ではなくいじめに関するものであり、コステロの「下品な」ボーカル パフォーマンスによってそれが繰り返されていると述べた。 ^[2]「チャーム スクール」の音楽と歌詞は、第二次世界大戦後の大衆文化と歴史に頻繁に言及している。ペローネがアルバムの「最も刺激的な」曲の1つと評したこの曲は、^{[14]ニーヴのキーボードで「} 1942年の夏のテーマ」が引用されている。^{[23] [26]}明るい音楽と意地悪な歌詞がぶつかり合う。トラストの「Clubland」と同様に、舞台はナイトクラブで、結婚生活の崩壊を描いている。^[2]グールドストーンによると、この曲の主なテーマは「幸せな人生を送ることの難しさ」であり、失望した関係の描写を通して表現されている。^[16]

「透明人間」は、HGウェルズの1897年の同名小説と、その1933年の映画化作品を指す。^[14]以前の3曲から集められたこの曲は、^[4]グールドストンの言葉を借りれば、「現代生活の非人間化」を扱っている。^[16]この曲では、主人公が映画を見ることで日常生活の現実から逃避している。^[14]彼は「透明人間」であり、周囲の人々から追放されたと感じ、悪夢のような全体主義の世界を想像する。^[16]「Mouth Almighty」は、舌を制御できず恋人を追い払う男について歌っている。^{[2] [16] [14]}グールドストンはこれを「Human Hands」など、インペリアル・ベッドルームの曲のいくつかと比較している。 ^[16]コステロは「King of Thieves」を「ブラックリストに載ったソングライターの試練についてのトリッキーな曲」と表現した。^[4]曖昧な歌詞とパラノイア的な感覚に満ちたこの曲は、コステロの他の曲「Welcome to the Working Week」（1977年）、「Senior Service」（1979年）、「Opportunity」（1980年）など、大企業による一般人への扱いを非難する曲と同類だとグールドストーンは主張する。「King of Thieves」は「The Invisible Man」のように不吉で、1978年の「Night Rally」と同様に「官僚機構と選挙で選ばれていない独裁者によって支配される世界を予見する」警告を表している。^{[16]セント・マイケルは、その複雑なアレンジを}『Imperial Bedroom』のアレンジと比較している。^[7]

「ピルズ・アンド・ソープ」は「工場式農業や科学研究におけるペットや展示物としての動物の虐待」に対する社会的な論評である。^{[4]コステロが}ベジタリアンになったきっかけとなった映画「アニマルズ・フィルム」（1981年）に触発され、^[2]コステロはサッチャー主義の時代にイギリスがこの方向に向かうのを予見していた。^[14]グールドストンは「保守党が作ろうとしている熾烈な自由市場経済の恐ろしい姿を描いている」と評している。^[16]音楽は歌詞のテーマを強調しており、作者は「容赦ない」ドラムビートが「死の収容所への行進」のように聞こえ、ピアノのコードが「破滅のように降り注ぐ」と表現している。^[16]コステロによると、ビートはグランドマスター・フラッシュの1982年のヒップホップ曲「メッセージ」に触発されたという。^{[1] [3]}「ザ・ワールド・アンド・ヒズ・ワイフ」は家族生活に焦点を当てており、R&Bスタイルへの回帰を示している。^{[16] [14]}コステロは、この曲は「酔っ払った家族の集まりについての厳粛なフォークソングを、怒りに満ちた騒ぎに書き直した」と述べた。^[4]アルバムの最後を飾るこの曲は音楽的に高揚感を与えており、ヒントンはこの歌詞がアルバムのテーマである「退屈、家族の崩壊、酔ったセックス、暴力への嗜好」を頂点にしていると主張する。^[2]

アルバムのジャケット・アートワークはコステロの以前のレコードよりも慣例的である。グールドストーンは、これはリスナーに、中の音楽が「それほど突飛ではない」と納得させるための試みであると感じた。^[16]フィル・スミーがデザインした^[2]コステロの写真は、 1983年6月のウォームアップ・ショーの直前にニック・ナイトがダブリンで撮影したものである。 ^{[4] [7]}アーティストは「ピンナップ写真」に登場し、^[16]黒い帽子、濃い色の襟付きコート、スチールフレームの眼鏡をかけ、左耳を掻いている。ヒントンはコステロの容姿をジョン・レノンと比較し、微笑んでいるように見えるコステロの表情を「いぶかしげ」と表現している。^[2] サウンズ誌のエドウィン・パウンシーは、コステロの容姿がビート詩人に似ていると感じ、レトラセットのボーダーを出版物のザ・フェイスやNMEに例えた。^[27] Hot Pressは、この表紙を「醜いエルヴィスがソフトフォーカスでかわいらしく見つめる、商業的な華やかさをまとった」と評した。^[2]

コステロとアトラクションズは、ポケットに手を入れて遠くを見つめている。^{[2] [16]}ジャケットには歌詞カードが同梱されていたが、活字はぎざぎざだった。『The Invisible Man』のタイトルの「invisible」という文字は薄れていた。アルバムのミュージシャンの写真はシートに横向きに描かれている。アフロディジアックはターバンを巻いており、TKOホーンズはスーツとネクタイを締めている。一方、目を閉じたベイカーはヒントンが考えるところ「死体のような青ざめ方をしている」。^{[2] [14]}アルバムの当初の予定のアートワークはバーニー・バブルスがデザインしたものだが、ヒントンは「はるかにユーザーフレンドリーではなかった」と考えている。1999年に出版したコステロの伝記の中で却下された作品を検討し、彼は次のように書いている。^[2]

ロシア構成主義を強く反映した漫画から、エルヴィスの顔が漫画の形で現れ、金属の手がドライバーを差し出す。さらに不穏なモンタージュでは、エルヴィスと彼のバンドの写真が改変され、アトラクションズの頭がシンボルに置き換えられている。ニーヴには錠剤のカプセル、ピートには疑問符、ブルースには黒い歯車の輪。彼は何を意味していたのだろうか?

アルバムの発売は、Fビート・レコードが全世界での配給をワーナー・ブラザースからRCAレコードに変更したため、少し遅れた。^{[2] [7]} 1983年5月、コステロは「Pills and Soap」を、 Fビートの子会社であるデーモン・レコードのレーベルである新たに設立したIMPレーベルからシングルとして発売した。 ^{[d]アルバム名は「} Get Happy!!」の曲にちなんで「The Imposter」という別名義だった。15,000枚限定で、シンプルなスリーブに収められ、A面の「拡張バージョン」が裏面に付いていた。コステロは自ら音楽編集者にコピーを届けた。急ぎの発売について、コステロは「すぐに出したかった」ため「法的事項をまとめるのにかかる1、2か月は待ちたくない」と述べた。このシングルはイギリスで16位に達し、2年間でアーティストの最高位のシングルとなった。1983年の総選挙の前夜に削除されたとされているが、トムソンとセントマイケルはこれは不正確であると主張している。^[e]

1983年5月から7月にかけて、コステロはアルバムのプロモーションに大々的に取り組み、100回を超えるインタビューに応じ、テレビやラジオに定期的に出演した。6月には、彼とアトラクションズはイギリスでTKOホーンズと小規模なライブシリーズを行い、パンチ・ザ・クロックの曲を数曲ライブで初披露した。^{[1] [2] [7]} 7月から8月にかけて、彼はTKOホーンズとアメリカをツアーした。セットリストは主に『ゲット・ハッピー!!』、『インペリアル・ベッドルーム』、 『パンチ・ザ・クロック』からの曲で占められたが、ショーはコステロのしわがれた声に悩まされた。この間、彼はニューオーリンズでのトリビュートアルバムのために、ヨーコ・オノが亡き夫ジョン・レノンに捧げた「ウォーキング・オン・シン・アイス」のカバーを録音した。その後、9月下旬から11月下旬にかけてイギリスをツアーし、アフロディジアックが加わった。^{[2] [28]}

「Everyday I Write the Book」はアルバムの最初のシングルとして1983年7月に「Heathen Town」とともにリリースされた。^{[29] [30]}これはコステロのこれまでのアメリカでのシングルの中で最大のヒットとなり、32位にランクインした。 ^[1]またイギリスでも28位に達した。^[31]付随するミュージックビデオではチャールズ皇太子とダイアナ妃のそっくりさんがお互いをいらだたせている。^{[2] [16]} 翌月8月5日に『Punch the Clock』がリリースされた。 ^{[1] [2]このアルバムは}イギリスのアルバムチャートで3位、アメリカのビルボードのトップLP＆テープチャートで24位に達し、^{[32] [33] 『} Get Happy!!』以来のコステロのベストセラーアルバムとなり、最終的には大西洋の両側でゴールドディスクに認定された。^{[1] [2]}その他、パンチ・ザ・クロックはニュージーランド（6位）、^[34]スウェーデン（9位）、^[35]ノルウェー（18位）、^[36]オーストラリア（22位）、オランダ（27位）でチャートインした。^{[37] [38]}「Let Them All Talk」は「The Flirting Kind」をバックに、1983年9月に2枚目のシングルとして発売された。^{[29] [30]}イギリスでは59位に達した。^[39]

Imperial Bedroomが批評家から絶賛されたのとは対照的に、Punch the Clock は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。^{[1] [20]}前作との比較では肯定的、否定的評価がともに多かった。CreemのLaura Fissinger は、この新作はImperial Bedroomのように「コステロの壮大な芸術的計画を前進させていない」と感じた。^[23] NMEで、Lock は「 Imperial Bedroomの驚くほど洗練されたものからは後退しているが、Punch the Clockは「ポップ界の生き残りに向けた一歩かもしれない」と書いた。^[17]より肯定的に、Sweeting はMelody Makerで「Imperial Bedroom は壮大なアレンジと百科事典のような歌詞というトップヘビーな上部構造の下で沈没することが多かったが、Punch the Clock は優先順位を短くまとめ、容赦なく効率的にそれを実現している」と述べた。^[18]

好意的なレビューの中で、パウンシーは『パンチ・ザ・クロック』を「楽しいリスニング体験」と評し、コステロ、アトラクションズ、TKOホーンズのパフォーマンスを賞賛した。彼は「この特定の『本』を表紙だけで判断すると、熱いジャガイモのように投げ捨ててしまうだろうが、一度中に入ってみれば十分に報われるだろう」と結論付けた。^[27]ミュージシャン誌のジョック・ベアードも同様に「批評家であろうとなかろうと、多くの人にとって『パンチ・ザ・クロック』の真珠は掘り出さなければならないだろうが、その価値はそれによってさらに増すだろう」と述べた。^[13]レコード・ミラー誌の5つ星レビューで、マイク・ガードナーは『パンチ・ザ・クロック』を「エルヴィスの膨大な遺産の中でも頭角を現す重要なコレクション」と評した。^[40]ワシントン・ポスト紙のブー・ブラウニングはこれを「これまでで最も誠実でよくまとまった作品」とみなし、「マイ・エイム・イズ・トゥルー」（1977年）以来の「最高のアレンジ、メロディー、歌唱」を収録している。^[26]コステロは当時の最高のソングライターの一人であると多くの人が感じていた。^{[17] [41] [26]}

アルバムは完璧ではないが、それでも「傑作」がいくつか含まれていることに同意する者もいた。^{[17] [15] [19]}スマッシュ・ヒッツのデイヴィッド・ヘプワースは、「キング・オブ・シーブス」や「ザ・ワールド・アンド・ヒズ・ワイフ」などのトラックには「十分な力とディテール」があり、繰り返し聴く価値があると感じた。^[19]一方、ジョン・ヤングは『トラウザー・プレス』でパンチ・ザ・クロックを「自らの賢さを主張しすぎているスマートなアルバム」と評した。^[43]ローリング・ストーンのクリストファー・コネリーは、このアルバムを「驚かなくても満足のいく作品」と評し、ファンが彼に期待するもの、「素晴らしい曲、好き嫌いが分かれる歌唱、啓発されるのと同じくらい当惑させる、あっと驚くような言葉遊び」が含まれていると評した。^[41]個々のトラックの中では、「シップビルディング」と「ピルズ・アンド・ソープ」がアルバムの傑作であると多くの人が強調した。^{[13] [40] [41] [19]}前者はコステロのこれまでの最高傑作であると考える者もいた。^{[17] [27]}

ビルボード誌は、これらの曲はより聴きやすいと感じ、コステロがより幅広い聴衆を狙っていると考えた。 ^[12]他の批評家はコステロの音楽的方向性の変化についてコメントした。 ^{[17] [10]ホールデンは}ニューヨークタイムズ紙で、この曲を彼のこれまでの「最も軽快で、最も聴きやすいポップミュージック」と評した。 ^[20]ランガーとウィンスタンレーのプロデュースは、肯定的なコメントと否定的なコメントの両方を受けた。 ^{[f]ヒントンによると、エメリックの}『インペリアル・ベッドルーム』と比べて、このプロデュースは「洗練されすぎている」と見る者もいた。 ^[2]

他の評論家はパンチ・ザ・クロックに対してより否定的だった。クリーム誌でフィッシンジャーは「（かなり）単純な、手の届く範囲が掴む範囲を超えた例」だと感じた。^[23]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、前作から受け継がれた革新性の欠如を批判し、「大きな失望」である「バラバラなコレクション」に等しいと述べた。^{[42]リチャード・クロメリンも}ロサンゼルス・タイムズ紙で否定的であり、過去の作品の音楽的な繰り返しや、以前の作品の原動力であった曲の力強さと精神の欠如を非難した。さらに、歌唱には「いつもの勢い」が欠けており、制作は「平坦なサウンド」であると非難し、「軍隊」という観点から人生を鮮やかに分析した男は、中立を宣言したようだ。それは彼には似合わない。彼が戦いに復帰するのが早ければ早いほど良い」と結論付けた。^[10]

年末、NMEは『パンチ・ザ・クロック』を1983年のベストアルバムに選んだ。 ^[44]ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票では、 『パンチ・ザ・クロック』は11位に終わった。^[45]

コステロは当初『パンチ・ザ・クロック』に失望していた。^[28]彼は「心が足りない」、「場違いなアレンジ」を嘆き、アルバムが長続きしないものだと感じていた。「アルバムの計画や想像上の制作の多くは、当時のポップミュージックに関係している」。後に彼は「魅力のない時代、つまり80年代初期の情熱のない流行」を激しく非難した。^[4] 1983年12月、彼は次のアルバムの曲を書き始め、パンチ・ザ・クロックに欠けていると考えていた曲に「もっと技巧と焦点」を当てようとした。^{[2] [28]}しかし、アルバムが商業的に成功したことで、コステロはランガーとウィンスタンリーを再びプロデューサーとして招くことができたが、アメリカとイギリスのツアー中にTKOホーンズとバックシンガーに疎外感を感じたため、ソングライターとアトラクションズとの関係は悪化していた。結果として生まれたアルバム『グッバイ・クルーエル・ワールド』はコステロに嫌われ、伝記作家たちからはアーティストの最低の作品とみなされている。^{[2] [28]}

パンチ・ザ・クロックはその後数十年にわたり賛否両論の評価を受けている。1991年にシカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは同アルバムを「主流派の成功への部分的に成功した試み」と評したが^[47]、一方エンターテインメント・ウィークリーのアーモンド・ホワイトは単に「仕事がこれほど楽しく、歌がこれほどうまくいったことはかつてなかった」と記した。^[50] 2005年にブレンダー誌に寄稿したダグラス・ウォルクは同レコードを「ポップヒットを狙った完全に成功したわけではない試み」と評したが、アーティストの他の作品にはめったに見られない「気まぐれさと活気」を見出している^{[46] 。}

トルーザー・プレス誌は回顧的な記事で、このアルバムを「もう一つの傑作」と呼び、^[54]ゴールドマインのリー・ジマーマンは、このアルバムにはコステロのその時代の最高の曲と最も成功した曲がいくつか含まれていると書いている。^[55]さらに不評なことに、アーレウィンはパンチ・ザ・クロックを、その時点でのアーティストの「オリジナル曲の中で最も一貫性のないセット」とみなし、ほとんどの曲が彼の基準に達していないとしている。アーレウィンはプロダクションを楽しんだが、曲作りにばらつきがあるため、アルバム全体の中で「ほんの一部」しか記憶に残らないと感じている。^[21]一方、アンカット誌のジョン・ワイルドは、このアルバムが「派手すぎるプロダクション」、ホーンとバックボーカルによって重くなっていると感じている。^[53]それでも、評論家たちは特に「ピルズ・アンド・ソープ」と「シップビルディング」をこのレコードの傑作として強調している。^[g]アーレウィンは、これらの曲は「過去の作品と同じくらい明確で効果的」だと述べている。^[21]ペローネは、この2曲は、その後数十年にわたってコステロの作品に浸透し続ける、より政治的な論調の先駆けであったと主張している。^[14]

コステロの伝記作家たちは『パンチ・ザ・クロック』に対してさまざまな反応を示している。肯定的に書いているクレイトン・リーは、本作には『インペリアル・ベッドルーム』のような「官能的で猥雑な洗練」はないが、音楽は『アームド・フォーシズ』と同じくらい「鮮やか」だと述べている。彼は最終的に、本作を「それほど人気が​​なかったポップスターによる、もう一つのスタイル上の勝利」と断言している。^[3] 1999年にコステロの伝記に「レット・ゼム・オール・トーク」にちなんで題名をつけたヒントンは、より否定的で、アルバムのサウンドはCD時代に時代遅れだとし、「アルバムは不快に押しつぶされたように聞こえ、どんな音量で再生しても、決して十分な音量にならない」と感じている。 ^[2]トムソンは、レコードの統一されたサウンドを認めているが、「薄っぺらで不自然」だと考えている。彼はまた、アトラクションズが脇役に追いやられていることを気に入らず、アフロディジアックとTKOホーンズは最終ミックスで「繊細さをほとんど見せなかった」と感じた。トムソンとグールドストーンは、コステロの以前の作品の「技巧性」と「激しさ」がそれぞれ欠けている曲が多すぎて、最終的にはアーティストの基準に達していないことに同意している。^{[1] [16]}

グールドストンとペローネは、歌詞の一部をそれぞれ「抽象的すぎて興味をそそらない」と「表面的」と批判している。前者は「Shipbuilding」（ランガー作曲）以外のメロディーを全て無視しているが、後者は全体的に『Goodbye Cruel World』よりも印象に残ると感じている。^{[16] [14]}しかし、他の作品と比較しない限り、グールドストンは『パンチ・ザ・クロック』を「平均をはるかに上回る曲の、多彩で挑発的でパンチの効いたコレクション」と評価している。 ^{[16]アルバムを「わかりやすいが特に深みはない」とみなすペローネは、語り手が自分の欠点を認め、自分の行動の責任を受け入れるというアルバムの歌詞のテーマが}『Goodbye Cruel World』でさらに発展していると指摘している。^[14]

コステロのアルバムをワーストからベストまでランク付けしたリストでは、『パンチ・ザ・クロック』は控えめな順位となっている。2021年、ステレオガムの記者は、コステロの作品は「概ね良いものから素晴らしいものまで」だが、アルバム全体を通して「圧倒的な音響」が響いていると述べ、27枚中9位にランク付けした。^{[56] 1年後の2022年、マイケル・ガルッチは}『アルティメット・クラシック・ロック』で29枚中10位にランク付けし、スピン誌のアル・シップリーは31枚中23位にランク付けした。両者とも「シップビルディング」を高く評価したが、制作が時々高圧的になっていると感じた。^{[11] [57]} 2013年、NMEは『史上最高のアルバム500枚』のリストでパンチ・ザ・クロックを345位にランク付けした。^[58]

『パンチ・ザ・クロック』は1988年1月にコロンビアとデーモンからCDで初めて発売された。^[30]イギリスではデーモン、アメリカではライコディスクからCDでの最初の延長再発盤が1995年2月24日に発売され、 ^[59]多数のボーナストラックとバブルスのオリジナルアートワークが含まれていた。^[2]

パンチ・ザ・クロックは2003年9月9日にライノ・レコードから2枚組のディスクにボーナストラックを追加した計40曲として再発された。 ^{[55] [60] [61]} 2003年の再発行は好評だった。^[48]ジマーマンはボーナストラックがオリジナルを「完璧に補完している」と賞賛し、コステロの10曲のソロデモが曲自体の強みを際立たせているとさえ感じている。^[55]ワイルドはボーナスディスクがレコードを「償還した」と感じた。^[53]その後、 2015年11月6日にUM ^eからリマスターされ再発された。^[62]

特に記載のない限り、すべての曲はエルヴィス・コステロによって作曲された。^[4]

サイド1

1. 「みんなで話そう」 – 3:06
2. 「毎日本を書く」 – 3:53
3. 「最高のもの」 – 3:04
4. 「彼女の中の要素」 – 2:52
5. 「愛は狂った」 – 3:13
6. 「造船」（クライヴ・ランガー、コステロ） – 4:51

サイド2

1. 「TKO（ボクシング・デイ）」 – 3:28
2. 「チャームスクール」 – 3:55
3. 「透明人間」 – 3:04
4. 「マウス・オールマイティ」 – 3:04
5. 「キング・オブ・シーブス」 – 3:45
6. 「ピルズ アンド ソープ」 – 3:43
7. 「世界とその妻」 – 3:32

ボーナストラック（1995 Rykodisc）

14. 「ヒーザン・タウン」 – 3:10
15. 「いちゃつくタイプ」 – 3:00
16. 「ウォーキング・オン・シン・アイス」（オノ・ヨーコ） – 3:52
17. 「時間が止まった町」 – 3:32
18. 「シャッタープルーフ」（デモ） – 2:19
19. 「世界とその妻」（ライブ） – 3:13
20. 「毎日本を書く」（ライブ） – 2:21

ボーナスディスク（2003 Rhino）

1. 「毎日私は本を書く」（別バージョン） – 2:22
2. 「赤ちゃんの写真」 – 1:30
3. 「ヒーザン・タウン」 – 3:10
4. 「いちゃつくタイプ」 – 3:00
5. 「薄氷の上を歩く」（小野） – 3:52
6. 「ビッグ・シスターズ・クローズ/スタンド・ダウン、マーガレット」（BBCセッション）（コステロ、ロジャー・シャレリー、アンディ・コックス、エヴェレット・モートン、デヴィッド・スティール、デイヴ・ウェイクリング） – 5:17
7. 「デンジャーゾーン」（BBCセッション）（パーシー・メイフィールド） – 2:18
8. 「喜びの秒」 – 3:44
9. 「時間が止まった町」 – 3:33
10. 「世界とその妻」（ソロバージョン） – 2:44
11. 「シャッタープルーフ」 – 2:15
12. 「ヒーザン・タウン」（デモ版） – 2:17
13. 「The Flirting Kind」（デモ版） – 2:52
14. 「レット・ゼム・オール・トーク」（デモ版） – 2:14
15. 「キング・オブ・シーブス」（デモ版） – 3:20
16. 「透明人間」（デモ版） – 2:124
17. 「The Element Within Her」（デモ バージョン） – 2:13
18. 「ラブ・ウェント・マッド」（デモ版） – 3:01
19. 「ザ・グレイテスト・シング」（デモ版） – 2:25
20. 「マウス・オールマイティ」（デモ版） – 3:03
21. 「チャーム スクール」（デモ バージョン） – 2:17
22. 「ポゼッション」（ライブ） – 2:29
23. 「セカンダリー・モダン」（ライブ） – 3:02
24. 「ザ・ベルズ」（ライブ）（ジョニー・ブリストル、マーヴィン・ゲイ、アンナ・ゴーディ、エルジー・ストーヴァー） – 4:14
25. 「ウォッチ・ユア・ステップ」（ライブ） – 3:22
26. 「バックスタバーズ/キング・ホース」（ライブ）（レオン・ハフ、ジーン・マクファデン、ジョン・ホワイトヘッド、コステロ） – 4:47

注: Rykodisc バージョンでは、オリジナル トラックとボーナス トラックが 1 枚の CD に収録されています。Rhino バージョンでは、2 枚の CD があり、最初の CD にオリジナル トラックが収録されています。

1995年再発盤のライナーノーツによると: ^[4]

• エルヴィス・コステロ – ボーカル、エピフォン、グレッチ、フェンダーのギター、シンクラヴィア、カシオトーン、ドラムマシン（「ピルズ・アンド・ソープ」）^[2]
• スティーブ・ニーブ –ベーゼンドルファーピアノ、エミュレーター、フェアライト CMI、ヴォックスオルガン、ハモンドオルガン、シンクラヴィア
• ブルース・トーマス – エレクトリック・ウォルベースギター
• ピート・トーマス –グレッチドラム、セイビアンシンバル

TKOホーン

• ジム・パターソン – トロンボーン
• ジェフ・ブライス – アルトサックス、バリトンサックス、クラリネット
• ポール・スピア – テナーサックス、フルート
• デイブ・プルーズ – トランペット

追加人員

• スチュワート・ロブソン – 「The World and His Wife」のトランペットとフリューゲルホルン
• アフロディジアック(キャロン・ウィーラーとクラウディア・フォンテーヌ) – バックボーカル
• チェット・ベイカー – 「Shipbuilding」のトランペットソロ
• デイヴィッド・ベッドフォード – ストリングスアレンジ
• モリス・パート – パーカッション

テクニカル

• クライヴ・ランガー – プロデューサー
• アラン・ウィンスタンリー – プロデューサー
• ギャビン・グリーナウェイ – アシスタントプロデューサー
• コリン・フェアリー – アシスタントプロデューサー
• フィル・スミー – スリーブ
• ニック・ナイト – 写真

• DiscogsのPunch the Clock (リリースリスト)