ジョー・ヘンリー | |
|---|---|
2010年ポップカンファレンスでのジョー・ヘンリー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョセフ・リー・ヘンリー |
| 生まれる | 1960年12月2日(年齢 64) シャーロット、ノースカロライナ州、アメリカ |
| ジャンル | オルタナティブカントリー、アメリカーナ、カントリーフォーク |
| 職業 | シンガーソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサー |
| 楽器 | ボーカル、ギター |
| 活動年数 | 1986年~現在 |
| ラベル | プロフィール、マンモス、アンチ |
| 配偶者 |
メラニー・チコーネ ( 1987年生まれ |
| Webサイト | joehenrylovesyoumadly.com |

ジョセフ・リー・ヘンリー(1960年12月2日生まれ)は、アメリカのシンガーソングライター、ギタリスト、プロデューサーである。15枚のスタジオアルバムをリリースし、他のアーティストのレコーディングを多数プロデュースしており、その中にはグラミー賞を受賞したアルバムが3枚含まれている。[1] [2]
若いころ
ヘンリーはノースカロライナ州シャーロットで生まれた。ヘンリーが言うには、両親は敬虔なクリスチャンで、同じ州の出身だった。[3]ミシガン州オークランド・タウンシップで育ち、ロチェスター・コミュニティ・スクールに通った。ロチェスター・アダムス高校を卒業し、ミシガン大学を卒業した。
キャリア
1985年から2005年
ヘンリーは1985年にニューヨークのブルックリンに移り、地元のライブハウスで演奏し始めた。1986年に最初のアルバム「Talk of Heaven」をリリースした。このアルバムでA&Mとのレコーディング契約を獲得し、同社はその後1989年にアルバム「Murder of Crows」 、 1990年に「Shuffletown」をリリースした。Tボーン・バーネットがプロデュースした「Shuffletown」は、音楽の方向性が「オルタナティブ・カントリー」ジャンルへとシフトしたことを示している。[要出典]ヘンリーの次の2枚のアルバム「 Short Man's Room」(1992年)と「Kindness of the World」(1993年)には、カントリーロックバンドのジェイホークスのメンバーが参加している。 「キングス・ハイウェイ」という曲は、ジョーン・バエズが2003年に、ガヴァメント・ミュールが2005年に録音した。 [要出典] 1996年のアルバム『トランポリン』では、ヘンリーはヘルメットのギタリスト、ペイジ・ハミルトンを参加させ、トラウザープレス誌の評論家はアルバムを「特異な寛大さ」と評した。[4]
1999年の『Fuse』は、プロデューサーのダニエル・ラノワとTボーン・バーネットとレコーディングされた。このアルバムは、ある評論家から「雰囲気のある驚異」と評され[5] 、ニューヨーク・タイムズのアン・パワーズは「ヘンリーは、彼の言葉によるアプローチを完成させるサウンドを見つけた」と評した[6]。
2001年にリリースされたアルバム『スカー』には、ジャズミュージシャンのマーク・リボー、ブライアン・ブレイド、ブラッド・メルドー、サックス奏者のオーネット・コールマンが参加し、「リチャード・プライアーは涙を流す国にアドレスする」という曲が収録されている。オールミュージックのトム・ジュレクによると、このアルバムは「ヘンリー自身にとってだけでなく、再び歌声を響かせるために何か他のものを切実に必要としていたアメリカのポピュラー音楽にとっても勝利である」とのこと。 [7]
2003年のセルフプロデュースアルバム『Tiny Voices』はヘンリーがエピタフのアンチレーベルで初めてレコーディングした作品である。オールミュージックのジュレクはこのアルバムを「レイモンド・チャンドラーのロサンゼルスにある廃墟だが家具は完備したティキバーのエレキギターの音」と評した。[8]
ヘンリーの妻は、ヘンリーの曲「ストップ」のデモを彼女の妹であるマドンナに送ることを彼に許し、それがリメイクされて「ドント・テル・ミー」(マドンナの2000年のアルバム「ミュージック」収録)として録音された。ヘンリー自身のタンゴ風バージョンは「スカー」に登場し、 「ザ・ソプラノズ」のエピソードで取り上げられた。ヘンリーと義理の妹は、チャリティーアルバム「スウィート・リリーフII:グラビティ・オブ・ザ・シチュエーション」でデュエット曲「ギルティ・バイ・アソシエーション」を録音し、「コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア」の「ジャンプ」や「ハード・キャンディ」の「デビル・ウーント・リコグナイズ・ユー」、そして「MDNA」の「フォーリング・フリー」でコラボレーションした。
2000年代初頭、ヘンリーはインディペンデント・アーティストを支援するためにインディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団の初代メンバーとなった。[9]
2006年から現在

ソロモン・バークのグラミー賞受賞アルバム『Don't Give Up on Me』をプロデュースした後、[10]ヘンリーはさらなるレコードをプロデュースし、2006年に自宅スタジオを開設し、そこでレコーディング・エンジニアのライアン・フリーランドや、ジェイ・ベルローズ、グレッグ・レイズ、デヴィッド・ピルチ、パトリック・ウォーレン、キーファス・シアンシアといったロサンゼルスを拠点とするミュージシャンと頻繁にコラボレーションを行っている。[11] 2006年9月、ヘンリーとラウドン・ウェインライト3世はヘンリーの自宅スタジオでジャド・アパトー監督映画『Knocked Up』の音楽制作を開始した。いくつかのインストゥルメンタル曲は映画のBGMとして使用され、他の曲はヘンリーがプロデュースしたウェインライトの2007年のアルバム『 Strange Weirdos 』に使用された。
2007年、ヘンリーは「ヘンリーの原点回帰の豊かでアコースティックな作品」と評された『Civilians』をリリースした。 [12]アルバムの最後のトラック「God Only Knows」は、「 TCM Remembers 2008」のテレビコマーシャルで使用された。ヘンリーがプロデュースしたボニー・レイットの2012年のアルバム「Slipstream」には、 『Civilians』からの2曲のカバーが収録されている。
2009年、ヘンリーは9枚目のソロアルバム『ブラッド・フロム・スターズ』をリリースした。このアルバムには、ギタリストのマーク・リボット、ピアニストのジェイソン・モラン、そしてサックス奏者の息子レヴォン・ヘンリーを迎えたオーケストラブルースが収録されている。このアルバムは、ブルースの側面に焦点を当て、ジャズ、ロック、ポップスを散りばめ、アメリカの物語の荒々しい歴史をたどっている。" [13]
2011年5月、ヘンリーはギター、アップライトベース、ピアノ、ドラムのシンプルなアコースティック楽器でアルバム『Reverie』をリリースした。 [14] 「 『Reverie』 を、特にヘッドフォンで聴くと、バックグラウンドで交通の音や隣人が犬を呼んでいる声が聞こえる。レコーディング環境が常にクリーンなわけではない。ヘンリーは地下スタジオの窓を開け放っていただけでなく、窓にマイクを設置していた。」[15] 「しかし、ディラン以降のシンガーソングライターの環境があり、日記のページを音楽にすれば歌になり、曲が『正直』であればあるほど良いと考える人がいた。そして、それがアメリカのポピュラー音楽に対する最大の誤解だ。正直であれば楽しませられる、というのが。」[16]
2014年6月、ヘンリーは13枚目のアルバム『インビジブル・アワー』をリリースした。このアルバムは2013年にロサンゼルスの自宅スタジオ、ガーフィールド・ハウスで、彼の常連バンド(ジェイ・ベルローズ、ジェニファー・コンドス、レヴォン・ヘンリー、グレッグ・レイズ、ジョン・スミス、デヴィッド・ピルチ)と共にレコーディングされた。アルバムのバックボーカルにはミルク・カートン・キッズやリサ・ハニガンなどのゲストが参加している。『ペースト』誌は「信じられないほど美しい11曲」であり「ジョー・ヘンリーの最高傑作」と評した。[17]
2017年10月、ヘンリーはThrumをリリースしました。
2019年6月、ヘンリーは13曲の新曲のデモを録音した。それらのデモは彼の15枚目のスタジオアルバム「The Gospel According To Water」となり、2019年11月15日にリリースされた。[18] [19] [20] [21]
受付
ヘンリーは「限界に挑戦することで評判の、売れ行きはそこそこだが批評家の寵児」[22]と評されており、「簡単に定義できる枠にはまらない曲」[23]を書き、フォーク、ブルース、ジャズ、ロック、カントリーの影響を受けています。
私生活
ヘンリーは1987年にメラニー・チコーネと結婚した。二人の間には2人の子供がいる。[24]メラニーはマドンナの妹である。
2013年、ヘンリーと弟のデイヴィッドはリチャード・プライヤーの伝記『Furious Cool: Richard Pryor and the World That Made Him』を出版した。[25]
ジョー・ヘンリーと彼の家族は、2015年初頭に自宅(そして長年レコーディングスペースとして使っていた)ガーフィールド・ハウスから引っ越した。[26]
2019年5月、ジョー・ヘンリーは数か月前に前立腺がんのステージ4と診断されたことを明らかにした。さらに、受けた治療によく反応しており、今のところ予後は非常に良好であると語った。[27] [28]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 天国のお話(1986)
- カラスの殺人(1989)
- シャッフルタウン(1990)
- ショートマンの部屋(1992)
- 世界の優しさ(1993)
- トランポリン(1996)
- ヒューズ(1999)
- 傷跡(2001)
- タイニー・ヴォイス(2003)
- シビリアンズ(2007)
- ブラッド・フロム・スターズ(2009)
- レヴェリー(2011)
- インビジブル・アワー(2014)
- スラム(2017)
- 水による福音(2019)
- すべては目で見るもの(2022)
ライブアルバム
- シャイン・ア・ライト:偉大なアメリカ鉄道のフィールドレコーディング (ビリー・ブラッグと共演)(2016)
EPs
- 消防士の結婚式(1994)
制作クレジット
- クリスティン・ハーシュ(共同プロデューサー、1998年)の『ストレンジ・エンジェルズ』
- Shivareeの「I Ougtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump」 (共同プロデューサー、1999 年)
- テディ・トンプソン(共同プロデューサー、2000年)
- ジョン・ドゥ(共同プロデューサー、2002年)の『Dim Stars, Bright Sky』
- ソロモン・バーク(プロデューサー、2002年)『Don't Give Up on Me 』
- ジム・ホワイト(共同プロデューサー、2004年)の「Drill a Hole in That Substrate and Tell Me What You See」
- Knuckle Down byアニ・ディフランコ(共同プロデューサー、2005)
- エイミー・マン(プロデューサー、2005年)の「The Forgotten Arm」
- スーザン・テデスキ(プロデューサー、2005年)の「Hope and Desire」
- ベティ・ラヴェット(プロデューサー、2005年)の「I've Got My Own Hell to Raise 」
- さまざまなアーティストによる「I Believe to My Soul」(プロデューサー、2005年)
- Our New Orleans: さまざまなアーティストによるメキシコ湾岸のための慈善アルバム(共同プロデューサー、2005 年)
- エルヴィス・コステロとアレン・トゥーサンによる『リバー・イン・リバース』(プロデューサー、2006年)
- メアリー・ゴーティエ(プロデューサー、2007年)『Between Daylight and Dark』
- ラウドン・ウェインライト3世(共同プロデューサー、2007年)の『Strange Weirdos』
- ロドニー・クロウエル(プロデューサー、2008年)の「セックス・アンド・ガソリン」
- ラウドン・ウェインライト3世(プロデューサー、2008年)による「Recovery」
- アレン・トゥーサン(プロデューサー、2009年)の『ブライト・ミシシッピ』
- La Différence byサリフ・ケイタ(プロデューサー、2009)
- ランブリン・ジャック・エリオットの『A Stranger Here』(プロデューサー、2009年)
- カロライナ・チョコレート・ドロップス(プロデューサー、2009年)の「Genuine Negro Jig」
- モーズ・アリソン監督『ザ・ウェイ・オブ・ザ・ワールド』(プロデューサー、2010年)
- アーロン・ネヴィル(プロデューサー、2010年)『I Know I've Been Changed』
- オーバー・ザ・ライン(プロデューサー、2011年)の「The Long Surrender」
- ヒュー・ローリー監督『レット・ゼム・トーク』(プロデューサー、2011年)
- リサ・ハニガン監督『パッセンジャー』(プロデューサー、2011年)
- メシェル・ンデゲオチェロ監督『Weather』(共同プロデューサー、2011年)
- ボニー・レイットの『スリップストリーム』(共同プロデューサー、2012年)
- Kin: メアリー・カーとロドニー・クロウェルの曲を様々なアーティストがプロデュース (2012)
- ナタリー・ダンカン(プロデューサー、2012年)『 Devil In Me』
- ビリー・ブラッグの『Tooth & Nail』(プロデューサー、2013年)
- ヒュー・ローリー(プロデューサー、2013年)の『 Didn't It Rain』
- Over the Rhineの「Meet Me at the Edge of the World」(プロデューサー、2013 年)
- 『ウェックスフォード・キャロル』 Caitríona O'Leary (プロデューサー、2014)
- ガイ・ピアース監督『Broken Bones』(プロデューサー、2014年)
- ベティ・ラヴェットの『Worthy』(共同プロデューサー、2015年)
- ボニー・レイットの『Dig In Deep』(共同プロデューサー、2016年)
- アレン・トゥーサン(プロデューサー、2016年)の『American Tunes』
- ドラド:サン・オブ・ザ・ベルベット・ラット(プロデューサー、2016年)
- バーズ・オブ・シカゴの『リアル・ミッドナイト』(プロデューサー、2016年)
- ヘイズ・カール(プロデューサー、2016年)の『Lovers and Leavers 』
- チェリー・ライト(プロデューサー、2016年)『 I Am the Rain』
- ジョーン・バエズ『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』(プロデューサー、2018年)
- ガイ・ピアース監督『ザ・ノマド』(プロデューサー、2018年)
- ミルクカートンキッズ(プロデューサー、2018年)の「All the Things That I Did and All the Things That I Didn't Do」
- リアノン・ギデンズ(プロデューサー、2019年)『 There Is No Other』
- ジュリアン・ラージ監督『Speak to Me』(プロデューサー、2024年)
作詞作曲クレジット
- マドンナの「Don't Tell Me」(2000年の共作者、彼の曲「Stop」に基づく)
- 「Hope Against Hope」ロザンヌ・キャッシュ(共著者、2003年)
- マドンナの「ジャンプ」(共作者、2005年)
- 「Devil Wouldn't Recognize You」マドンナ(共作者、2008年)
- 「愛と裏切り」マデリン・ペルー(共著者、2009年)
- マドンナの「Falling Free」(共作者、2012年)
- 「At the Heart of Me」 チェリー・ライト (共作者、2016 年)
- 「Holy War」 シェリー・ライト(共著者、2016年)
- 「See Me Home」 チェリー・ライト (共作者、2016 年)
参考文献
- ^ソロモン・バークの『 Don't Give Up On Me』(最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム、2002年)、ランブリン・ジャック・エリオットの『A Stranger Here』(最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム、2009年)、カロライナ・チョコレート・ドロップスの『Genuine Negro Jig』(最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム、2010年)。grammy.comを参照。
- ^ 不明 (2011年11月10日) Joe Henry and Eclectic and Raucous Reverie NPR、2012年6月30日閲覧
- ^ 「ジョー・ヘンリー - 人生と作詞作曲の謎と冒険」。クリスタ・ティペットとの共存について。2016年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。
- ^ “ジョー・ヘンリー”. Trouserpress.com . 2019年12月8日閲覧。
- ^ Moerer, Keith (1999). 「Fuse (Amazon.com の説明)」. Amazon .
- ^ パワーズ、アン(1999年3月16日)。「ポップレビュー:メインイベントがメタファーの場合、迷子になりやすい」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「Scar - Joe Henry | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2019年12月8日閲覧。
- ^ 「Tiny Voices - Joe Henry | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2019年12月8日閲覧。
- ^ 「Independent Music Awards – Past Judges」。2011年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Awards Nominations & Winners」. GRAMMY.com . 2017年4月30日。
- ^ シュルツ、バーバラ。「Meshell Ndegeocello」。エレクトロニックミュージシャン。2013年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マーシャル、クラウディア。「ジョー・ヘンリーがルーツに戻る」。NPR.org。ナショナル・パブリック・ラジオ。
- ^ 「ジョー・ヘンリー:暗闇を感じる」NPR.org . National Public Radio.
- ^ 「Reverie: Album Credits」. AllMusic . 2019年12月8日閲覧。
- ^ 「ジョー・ヘンリーの生々しく騒々しい『Reverie』」NPR.org。ナショナル・パブリック・ラジオ。
- ^ DeCurtis, Anthony. 「(ジョー)ヘンリーについて」オーランド・センチネル。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ホイットマン、アンディ(2014年6月3日)。「ジョー・ヘンリー:インビジブル・アワーレビュー」。Paste Magazine。
- ^ 「11月にニューアルバム『The Gospel According To Water』を発表」は、ジョー・ヘンリーが2019年9月26日に公式 Twitterアカウントで公開した発表である。
- ^ 新アルバムからの最初の曲「ブルーム」に合わせて作られた珍しいビデオは、ジョー・ヘンリーによって2019年10月10日に「愛と汚らしさを込めて」発表された。「『ブルーム』ミュージックビデオ公開」を参照(2019年10月19日閲覧)
- ^ ジョー・ヘンリーの友人たちによって徐々に発表されたアルバムのトラック(2019年12月21日閲覧)
- ^ ジョー・ヘンリーとの詳細なインタビューでは、「The Gospel According To Water」の背後にある創造的かつ個人的なプロセスが明らかにされています - ジョー・ヘンリーは癌の診断を受けてロマンチックな「福音」を共有しています。2019年11月6日にビルボードのウェブサイトに掲載されました(2019年11月11日に取得)
- ^ Scoppa, Bud (2006年2月2日). 「制作ノート: Joe Henry」. Paste Magazine.
- ^ ホイットマン、アンディ。「2000年代の非常に個人的で非常に特異な音楽的概観」。Paste Magazine。
- ^ “6501 - 無料ラジオ局を聴く - AccuRadio”. 2017年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2004年8月27日閲覧。
- ^ ワトキンス、メル(2014年1月3日)。「Man on Fire(2014年出版)」ニューヨークタイムズ。
- ^ “The Garfield House | Joe Henry”. joehenrylovesyoumadly.com . 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月6日閲覧。
- ^ そのため、彼は特別公演でラルゴで演奏した(その後、ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューを受けた)。「彼は、自分の状況について公の場で『何も言わないのは不誠実だ』という結論に達し、ラルゴでの公演を予約した。同じことを経験している人や、同じことを経験している愛する人がいる人と自分の経験を共有するためでもある。」ジョー・ヘンリー、ラルゴでのコンサートで癌診断を明かす:「これが私の旅」、2019年5月13日、ロサンゼルス・タイムズ紙のウェブサイトに掲載された記事(2019年10月20日閲覧)
- ^ ヘンリー、ジョー。「ジョー・ヘンリーの次のセカンドチャンス」。Npr.org 。 2019年12月8日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- Variety 誌の Civilians アルバムのレビュー
- IMDbのジョー・ヘンリー
- Exlaimでのインタビュー
- HitQuartersとのインタビュー
- ミュージックメーカーズとソウルシェイカーズのポッドキャストでのインタビュー、パート 1、パート 2
