インペリアルベッドルーム

インペリアルベッドルーム
スタジオアルバム​ エルヴィス・コステロとアトラクションズ
リリース	1982年7月2日 ( 1982-07-02 )
記録済み	1981年11月 – 1982年3月
スタジオ	AIR（ロンドン）
ジャンル	新しい波 バロックポップ アートロック
長さ	50 : 49
ラベル	Fビート コロンビア
プロデューサー	ジェフ・エメリック「エルヴィス・コステロのオリジナルアイデアから」
エルヴィス・コステロとアトラクションズの年表
オールモスト・ブルー （1981） 帝国の寝室 （1982） パンチ・ザ・クロック （1983）
インペリアルベッドルームのシングル
「ユー・リトル・フール」 リリース: 1982年6月 「タイム・アウト・マン」 公開: 1982年7月

『インペリアル・ベッドルーム』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの7枚目のスタジオアルバムでありキーボードのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）からなるアトラクションズとしては6枚目イギリスではF-Beat Records、アメリカではColumbia Recordsから発売された1981年後半から1982年初頭にかけてロンドンのAIR Studiosで行われ、プロデュースはジェフ・エメリックが担当した。スタジオでの実験性を重視したこのアルバムでは、ニーヴがアレンジしたハープシコード、アコーディオン、ストリングスなど、バンドは珍しい楽器を使用している。コステロがレコーディングに手を加え、何度もオーバーダブを加えている間、曲は頻繁に書き直された。  

ニューウェーブ、バロックポップ、アートロックなど、さまざまなポップスタイルを取り入れた『インペリアルベッドルーム』は、多くの評論家がビートルズやフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドに匹敵するほど、豪華で華やかな作品となっている。歌詞は主に愛と人間関係についてで、個人の感情的な問題への洞察が込められている。スクイーズのクリス・ディフォードは「Boy With a Problem」の歌詞を共同で書いた。カバーアートはバーニー・バブルスの絵画で、パブロ・ピカソの「三人の音楽家」の模倣である。

「傑作?」というキャッチフレーズで宣伝された『Imperial Bedroom』は、イギリスで6位、アメリカで30位に達した。シングル「You Little Fool」と「Man Out of Time」は、イギリスでトップ50入りを逃した。このアルバムの商業的成功により、コステロは1983年の『Punch the Clock』で新たな方向性を模索することになった。このアルバムは音楽評論家から絶賛され、コステロの最高傑作の1つとされ続けている。批評家たちは、その複雑さは賛否両論あるものの、作詞作曲、制作、楽器編成、演奏を賞賛した。『Imperial Bedroom』は数々のベスト・リストに登場し、ボーナス・トラックを加えて何度も再発されている。

1981年までに、エルヴィス・コステロは4年間で6枚のスタジオアルバムをリリースしていた。カントリーカバーアルバム『 Almost Blue』（1981年）のリリース後、アーティストは人気低下に直面していた。特にアメリカでは、『Trust』（1981年）とアウトテイク集『Taking Liberties』（1980年）がトップ30入りしたのみだった。^[1] 『Armed Forces』（1979年）と『Get Happy!!』（1980年）はともに2位に達した。^[2] 『Get Happy!!』、『Trust』、『Almost Blue』では音楽的に実験的な試みをしており、最初の3枚のアルバムの怒りに満ちた内容よりも内省的な歌詞を書き始めた。しかし、これらのプロジェクトの商業的成功が低迷したため、彼はアーティストとしての自分自身を再評価することになり、次のアルバムでは新たな方向性を模索することになった。^[3]

コステロの7枚目のスタジオアルバムの当初の構想は、オーバーダブを最小限に抑えて大部分をライブで録音することだった。^{[4] [5]}彼とバックバンドのザ・アトラクションズ（キーボードのスティーブ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない））は、この方法を使ってデヴォンの辺鄙な大学で2週間リハーサルを行い、 8曲入りのアルバムを完成した。^{[a]コステロは最終的に、その曲が}『トラスト』にあまりにも似ていると感じたため、スタジオで実験的な作業を多用することにした。^{[3] [4]}

バンドは1981年11月にロンドンのAIRスタジオで再結成した。コステロはそこでアルバムのレコーディングに12週間を充てていた。彼は元ビートルズのエンジニアであるジェフ・エメリックをアルバムのプロデューサーに選び、コステロは主に彼を「彼の行き当たりばったりのアイデアを現実のものにするため」に起用した。 ^[4]エメリックはアルバムのジャケットに「エルヴィス・コステロのオリジナル・アイデアに基づき、ジョン・ジェイコブスの助力を得て」プロデュースしたと記載されている。^{[6] [7] [8]これはコステロにとって、}ニック・ロウがプロデュースしなかった最初のオリジナル作品であった。コステロは、アルバムに対する彼の複雑なアイデアはプロデューサーには手に負えないと考えたからである。^{[3] [6]}エンジニアのロジャー・ベチリアンも戻ってこなかった。^{[4]ロウは後に1986年の}ブラッド・アンド・チョコレートのプロデュースで戻ってきた。^[6]

エメリックの主な役割は、ミュージシャンに自分たちで主導権を握らせ、「アーティストから何かを引き出す」ことだった。^[4]コステロは1995年に「彼は、理解不能な音と音楽の方向性を投げかけられて、それを理解することに慣れていた。サイケデリック時代の絶頂期にビートルズと仕事をした後、彼は革新に慣れていた」とコメントしている。^[9]作家のトニー・クレイトン＝リーによると、エメリックはレコードを「まともな」8トラックのデモアルバムから「聴覚的な傑作」へと変貌させたという。^{[3]このアルバムは}ポール・マッカートニーの『タグ・オブ・ウォー』と同時に録音され、^{[3]エメリックは}ジョージ・マーティンがプロデュースする間、エンジニアを務めた。^[6]エメリックは短期間『タグ・オブ・ウォー』の制作のため離れ、ジェイコブスが引き継いだ後、コステロとの仕事に戻った。^[8]後にエメリックは、当初はマッカートニーとレコーディングのスケジュールが重ならないように設定されていたが、マッカートニーのスケジュールが早まったため、エメリックは2人の間で仕事をせざるを得なくなったと説明した。^[6]

この新作はコステロにとって、正式にレコーディングする前にライブで演奏されなかった初めてのアルバムとなった。^{[3]コステロは新曲を引用したが、以前の作品からいくつかの曲を取り入れた。「Boy With a Problem」は}Trustのセッション中に生まれたもの、「Kid About It」はスクイーズのEast Side Story (1981) のプロデュース時に、「Tears Before Bedtime」はAlmost Blueのセッション中に生まれた。彼が自宅でピアノで書いた曲には「Almost Blue」、「...And in Every Home」、「The Long Honeymoon」などがある。^[6]コステロはサミー・カーンに「The Long Honeymoon」となる曲の作曲を依頼したが断られ、それがコステロが自分で書き上げる動機となった。^[5]一方、スクイーズのクリス・ディフォードが「Boy With a Problem」の歌詞を共同で書いた。^[10]

スタジオでの実験を重視し、曲はスタジオで絶えず書き直されていた。コステロは環境を完全にコントロールし、レコーディングのサウンドに最も集中した。^{[4] [3]}全体的な制作アイデアがあった以前のアルバムとは異なり、コステロはバンドが各曲を個別に扱ったと述べた。エメリックは「私の共同制作は、私たちが慎重に練り上げたアレンジを放棄することでした」と述べて同意した。^[11]ブルース・トーマスは次のように回想している。^{[4] [3]}

インペリアル・ベッドルームでは、スタジオに入ってからすべての曲をリハーサルして、アレンジをしなかったんです。完全に新しいバージョンを即興で作り、歌詞を変え、メロディを変え、アレンジを変えました。つまり、曲の構造を学んだ後、それを分解して、まったく違うバージョンを演奏したような感じでした。［曲は］常に変化していました。

グループはメロトロン、ハープシコード、アコーディオン、12弦ギター、マリンバ、弦楽器、トランペットなど珍しい楽器を使用していた。コステロが曲の出来に満足すると、エメリックは経験を活かしてそれを形にしていった。^{[4] [6] [12]}しかし、「特異で断片的なアプローチ」により、アトラクションズをクリエイティブなユニットとして見せるというよりは、各曲が特定の楽器によってリードされることになった。「Shabby Doll」ではピアノとベースが披露され、「Beyond Belief」ではドラムが披露されたが、^[4]ピート・トーマスは深酒した夜の後に一発でドラムを演奏した。^[11]コステロは、ピートのパフォーマンスが、バックトラックをガイドとして曲を書き直すきっかけになったと述べた。^[5] NMEのリチャード・クックによる当時のレビューでは、ギターは「単なる色付け」に格下げされ、キーボードが「主な旋律の形」を描いたと指摘されている。^[10]ニーヴはまた、「Tears Before Bedtime」のフェードアウト中に歪んだギターを「冗談」として演奏した。^[1]

アトラクションズは「ピジン・イングリッシュ」や「ボーイ・ウィズ・ア・プロブレム」など、コステロ抜きでいくつかの曲をレコーディングした。^{[4] [6]}ニーヴは弦楽器セクションの大半を編曲し、「ザ・ロング・ハネムーン」ではワーグナー風のフレンチホルン3本、「ピジン・イングリッシュ」では金管楽器と木管楽器、「タウン・クライヤー」では「フィラデルフィア風バイオリン」、そして「...アンド・イン・エヴリ・ホーム」では40人編成のオーケストラを編曲した。ニーヴは自らオーケストラを指揮し、マーティンはビートルズとの共演を彷彿とさせるアレンジを監修した。^{[6] [11]}セッション中、リンゴ・スターがスタジオを訪れた。 ^[5]

アルバムの当初の仮題は「Music to Stop Clocks」だったが、後にジェームス・ブラウンの「King Heroin 」（1972年）の一節を取って「 This Is a Revolution of the Mind 」に変更された。クレイトン・リーはこのタイトルが「健康志向の姿勢の変化を露骨に宣伝する」と考えた。^[3]その後「The Loved Ones」と「Pidgin English」の一節を取って「PS I Love You」に変更され^[1]、最終的にセッション終了後にコステロが作曲・録音した曲名「Imperial Bedroom」に落ち着いた。 ^[5]後にコステロは、選ばれたタイトルは「アルバムの全曲にふさわしい、華やかさと猥雑さがちょうどいい組み合わせだった」と述べた。^[1]

1981年11月に基本トラックを完成させた後、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズは12月下旬の公演で『インペリアル・ベッドルーム』の曲を数曲初披露した。 ^[4]大晦日の公演で新曲を評して、ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは「1930年代や1940年代のポップ・スタンダードのハーモニーとメロディーの洗練さが感じられる曲もある」とコメントした。^[13] 1982年1月7日、バンドはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、主に『オールモスト・ブルー』や『インペリアル・ベッドルーム』の古いヒット曲や曲を演奏した。^[4] 

コステロは1982年初頭を通して、インペリアル・ベッドルームのレコーディングを一人でいじり続け、"Kid About It"、"Human Hands"、"Pidgin English"でボーカルの抑揚を試した。^{[5]また、"Tears Before Bedtime"、"The Loved Ones"、"Town Cryer"に「ボーカルグループ」をオーバーダビングし、"Almost Blue"、"} Man Out of Time "、"The Long Honeymoon"でのよりストレートなアプローチとは対照的とした。 ^{[6]伝記作家のグレアム・トムソンは、彼が"} Almost Blue "に浸透していた「全体を通して一つの感覚」から離れたかったと述べている。^{[4]また、彼は、ボーカルと楽器の追加が}インペリアル・ベッドルームを以前の作品とは一線を画すものにしたと信じているとコメントした。 ^[6]アルバムは3月に完成した。^[4]

これまでのアルバムとは一線を画し、^[14] Imperial Bedroom では、評論家によってニューウェイヴ、^{[15] [16]} バロックポップ、^{[17] [18] [19]}アートロックと特徴づけられる多様な音楽スタイルが採用されている。^{[12] [20]}レビュアーらはまた、このアルバムをビートルズ風と評し、^{[18] [21]}ティン・パン・アレーと比較した。^{[22] [23] [24]} AllMusicのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲をTrustで探求されたジャズとポップへの熱狂の延長とみなした。^[24]ニューヨークタイムズ紙で、パーマーは「この音楽は、ビートルズのバロックからフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド、トーチソングの親密さまで、ポップスタイルの豪華なメランジである」と総括した。^[25]ローリングストーン誌のパーク・プターバウは、このアルバムにはザ・フーの『トミー』（1969年）、プリティ・シングスの『SFソロウ』（1968年）、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）を彷彿とさせる「力強く明瞭な音楽の刺激」が含まれていると書いている。^[26]伝記作家のデイヴィッド・グールドストーンは、このプロダクションによって曲が「自然発生的で即興的」に聞こえると述べている。 ^[7]一方、著者のジェイムズ・E・ペローネは、コステロの声はミックスの中でより高くなっており、ロウのどのプロダクションよりも「より明瞭に表現されている」と述べている。^[12]

インペリアル・ベッドルームの歌詞も、以前のアルバムとは一線を画しており、すべての曲が主に愛と人間関係をテーマにしており、コステロの初期の作品の「復讐と罪悪感」という幻想ではなく、感情に対処する心理学をさらに深く掘り下げている。^{[12] [7] [17] [27]}グールドストーンは、このアルバムを「感情、より具体的には個人の感情的問題」についてのものであると要約している。 ^[7]一方、ペローネは、曲は「人生の雑音と雑音を突破して単純な明晰さと焦点に到達することの重要性についての声明として十分に理解できる」と書いている。^{[12]プターバウは、その「テーマの関心」を、}ウィリー・ネルソンのカントリー・アルバム『レッド・ヘッド・ストレンジャー』（1975年）やジョージ・ジョーンズの『ザ・バトル』（1976年）に例えた。^[26]多くの曲、特に「Beyond Belief」と「Man Out of Time」は、過去5年間に数多くの公的および個人的な騒動を経験し、反芻する時間がほとんどなかったコステロの暗い反省を装飾的に表している。^[5]グールドストーンは、Imperial Bedroomのすべての曲は個人的なものであり、「Man Out of Time」と「Pidgin English」のやや公的なテーマは個人的な具体化を与えられていると述べている。^[7] 1982年6月にパーマーに語ったコステロは、「より個人的な曲は、空想のシナリオ、他の人の観察、または私自身の観察のいずれかです」とコメントしました。^[28]曲の主題は広範囲に及び、社会のあらゆる階層の幅広い個人を表しています。^[27] Trustではほとんどが三人称のナレーターでしたが、^[29] Imperial Bedroom では主に一人称のナレーターを使用しており、「The Long Honeymoon」、「...And in Every Home」、「You Little Fool」では三人称のナレーターが登場します。^[7]歌詞の内容にも関わらず、コステロはこのアルバムがこれまでで最も楽観的なアルバムになると想像していた。^[6]

オープニング曲「Beyond Belief」は1960年代のサイケデリックを想起させ、セクションごとにメロディーのコントラストがあり、コーラスはトラックのアウトロまで現れないという珍しい曲構成を採用し、互いに釣り合わない2つの力の間の緊張した関係を表現している。^{[12] [10] [30] [31]}この曲は混乱した世界についての解説を提供し、人々が間違いから学ばないというテーマを繰り返し設定している。^{[7] [12]}グールドストーンは、コステロは以前は観察者または部外者として行動していたが、「Beyond Belief」では皮肉な観察者を演じるよりも肯定的な役割を果たしているとコメントしている。^{[7]オールミュージックのビル・ヤノヴィッツは、このトラックのボーカルのレイヤー、エフェクト、楽器の使用は、}ロックで広く使用される前のサンプリングとループのテクニックに似ており、それらに先行しているとみなした。^{[31] 「Tears Before Bedtime」は、} Get Happy!!の多くの曲で見られる「夫婦間の閉塞感」を再現したもので、^[7]登場人物たちが喧嘩が終わることを諦めた機能不全の関係を描いている。ペローネはこの曲が、歌詞と音楽の雰囲気を一致させることにおいてコステロが継続的に成長してきた証拠だとしている。^[12]

「みすぼらしい人形」は、拒絶に伴う怒りや憎しみの感情を探求したものである。^[12]タイトルはコステロがホテルのダイニングルームで見た古いキャバレーのポスターから取られている。^{[b] [5] [33]}男性キャラクターは女性の恋人を「みすぼらしい人形」と表現する。つまり、彼女はかつては魅力的だったが、今は最盛期を過ぎているということだが、曲の終わりまでに役割が逆転し、彼が「みすぼらしい人形」になる。^{[12] [7]}他のアルバムトラックと同様に、この曲は、Trustで始まった、男性と女性の間で責任を平等に分配するというアーティストの認識を示している。裏切りのテーマは、アトラクションズの緊張感を高める楽器演奏によって支えられている。^{[12] [33] 「長いハネムーン」は、ピアノとフランスの}キャバレー風のアコーディオンによるラテン系のグルーヴ、ジャズ、ラウンジのイントネーションを採用した不倫の物語である。^{[7] [12] [34]}ペローネは、この曲のアレンジを1940年代/1950年代のトーチソングに例えている。^[12]中間部のインストルメンタルセクションでは、コステロの珍しいギターソロが聴ける。グールドストーンは、この曲のテーマをトラストのナンバー「ビッグ・シスターズ・クローズ」や「ショット・ウィズ・ヒズ・オウン・ガン」に例えている。^[7]

コステロは、部分的に自伝的な「Man Out of Time」がアルバムの「核」であると感じていた。^{[5] [8]}バンドが率いるテンポの速い演奏と叫び声で挟まれた^「 Man Out of Time」は、最初の録音バージョン^[4]では、ウォール・オブ・サウンドの演出と過剰な言葉遊びで、ナレーター、女性、公職に就く男性という3人の登場人物を描写している。詳細は最小限でわかりにくいが、グールドストーンは、男性が去った後に女性に愛してほしいというナレーターの嘆願と解釈している。女性が愛してくれなければ、彼は現実感を失う。^{[7] [30]}オールミュージックのリック・アンダーソンは、この曲がアルバムの「最高」と「最悪」の両方を表していると述べたが、その「豊かで悲痛なほど美しい」演出がコーラスに感情的な重みを与えていると感じた。^[22]

「Almost Blue」は、彼の前作のカントリーカバーアルバムにちなんで名付けられたもので、チェット・ベイカーの「The Thrill Is Gone」の録音に基づいている。^[4]アルバムの中で唯一、あまりプロデュースされていない曲である。^[7]「Almost Blue」は、重苦しいジャズとラウンジスタイルで演奏され、変化するハーモニーを強調している。^[12]「Almost Blue」では、主人公は、自ら招いた恋に迷い、感情を失っているが、その関係は決して完全に幸せにはなっていない。^{[7] [12]}ヤノヴィッツは、その悲しみの質をフランク・シナトラの1954年のアルバム「In the Wee Small Hours」と1958年のアルバム「Only the Lonely」に、全体的な雰囲気をマイルス・デイビスの「 Kind of Blue 」 （1959年）に関連付けた。^[35]「Almost Blue」とは対照的に、「...And in Every Home」はアルバムの中で最も豪華なプロデュースを誇っている。音楽はニーヴのオーケストラ編曲によるもので^{[12] [20]、}ある評論家はこれをビートルズの『サージェント・ペパーズ』に例えた。^[34]歌詞は停滞した人間関係を描いており、登場人物は年齢相応でない行動をしており、若さを取り戻そうとして自分の半分の年齢の人と浮気をする。^{[12] [20]}グールドストンはこれを人生の浪費と結婚生活の破綻の研究であると解釈している。^[7]

コステロは「愛された者たち」を「運命づけられ、無駄にされた若者の運命を巡る関係の行進の恐怖」と表現した。^[32] 1960年代半ばのポップナンバーで、ペローネは印象派のイメージが社会から疎外されているさなかにいる軽蔑された男を捉えていることに気づいた。^[12]「人間の手」は、自慰や売春のイメージを伴った、人間との接触への欲求を歌ったオペラ風のラブソングである。^[12]グールドストーンによると、語り手の孤立は外の世界の敵意への言及によって強調されている。「時を離れた男」と同様に、「彼は周囲の混乱から身を守るために愛を必要としている」が、何度も試みても失敗に終わる。^[7]

コステロはジョン・レノンが殺害された翌朝に「キッド・アバウト・イット」を書き、事件後の心境を反映している。^[5]ゴスペル風のワルツで、アレンジはシンプル。^{[8] [12]}オールミュージックのスチュワート・メイソンは、この曲の「1950年代のクールジャズ」サウンドを「オールモスト・ブルー」のサウンドと比較した。^[36]「キッド・アバウト・イット」では、語り手は恋人に懇願するが、彼女は未熟な行動をしており、関係を真剣に受け止めていないと考えている。より単純な時代に戻りたいと願う彼は、駆け引きをやめて完全に落ち着きたいと願っている。^{[7] [12]}コステロはボーカルとして最低音域で歌い、高音域では緊張した。メイソンはそれが「感情的にオープンな歌詞」に「脆さ」を加えたと感じた。^{[5] [36]}「リトル・サヴェージ」は、より一般的なポップ/ロックの曲のスタイルと構造に戻った。^{[c] [12]}この音楽は、人間関係の困難や失敗を歌詞のテーマにしており、^[7]主人公は恋人に、飲酒が彼らの関係の「感情的な重荷」を和らげると告げる。^[12]

「Boy With a Problem」は、20世紀半ばの情熱と現代のロックを融合させ、アルコール依存症、家庭内暴力、インポテンツ、人間関係の不調、自尊心の欠如など、アルバム全体を通して目立つ歌詞の理想を結びつけている。 ^[12]この曲は、夫が再び飲酒し、双方が互いに暴力を振るうという、困難な時期を経験している結婚生活を描いている。エンディングでは、妻が夫を許してくれるという希望が感じられる。^[7]スタイルの回り道では、「Pidgin English」は1960年代のサイケデリックをかなり反映している。^{[12] [37]}メイソンは、ボーカルが両方のステレオチャンネルでダブルトラックされており、決闘する内面の対話のように見えると指摘している。^[37]インペリアル・ベッドルームが日常生活の雑音から解放されることに焦点を当てている例として、この曲は「ヒューマン・ハンズ」のテーマをさらに発展させたものであり、ペローネは「人々が意識の流れのスタイルで感情を表現できない無数のイメージを示し、その結果生じる混乱を、頻繁に繰り返されるフェードアウトフレーズ「PS I love you」と対比させている」と述べている。^[12]コステロは「『ピジン英語』の口語表現と歌詞の謎の中には、愛を表現するためのシンプルな言葉への憧れがある」と詳しく述べている。^[5]

「ユー・リトル・フール」は、ハープシコードを備えた1960年代半ばのポップスに似た、より直接的な曲である。^{[7] [12] [38]}作者のミック・セント・マイケルは、この曲をローリング・ストーンズの「マザーズ・リトル・ヘルパー」（1966年）から「一歩進んだ」ものとみなした。^[1]トラストの「ビッグ・シスターズ・クローズ」を反映した歌詞では、10代の少女が大人になる準備ができているが、両親は彼女を理解しておらず、彼女の恋愛生活も認めていない。ペローネは、「ユー・リトル・フール」は「人々が自分たちの人生をめちゃくちゃにすることに対する落胆」というアルバムのテーマの頂点を提供していると述べている。^{[7] [12]}最後のトラック「タウン・クライヤー」は、ニーヴのオーケストラ編曲を最大限に活用したソフトなソウルバラードで、曲の長いコーダでは、オーケストラがバンドの他の部分を追い越している。^{[12] [39]}コステロは、恋に負けて限界に達した男を描写するために、激しい言葉遊びを利用している。彼は自分自身を「タウン・クライヤー」と名乗り、涙を人前で見せたがっている。グールドストンは、内省的なトーンは意図的な個人的な告白のように聞こえると主張する。^{[7] [12]}発売時にインペリアル・ベッドルームをレビューしたTrouser Pressのスコット・イスラーは、「愛と不幸は手をつないでいる」というフレーズが、アルバムのテーマを完璧に表現していると主張した。^[17]グールドストンは、アルバム自体がコステロの以前のアルバムの全体的な不満に続いて満足度を向上させるための探求であるならば、LPは比較的始まりと同じように終わると主張する。しかし、彼は旅そのものが「豊かな経験」であり、「タウン・クライヤー」の長いフェードアウトは、リスナーがアルバムが終わる前にアルバム全体を処理できるようにしていると主張している。^[7]

カバーアートは、バーニー・バブルス（「サル・フォルレンザ」の名義）による「蛇使いと横たわるタコ」と題された絵画で、パブロ・ピカソの「三人の音楽家」（1921年）の模倣である。コステロは初めてこの絵を見た時、バブルスが「歌のより暴力的で肉欲的な側面」に反応したのだと思って仰天した。^{[d] [11] [32]}この絵には、ジッパーのような生き物（「パブロ・シ」と綴る）に囲まれた紐の手をした女性が描かれており、コステロは三角帽子と解釈したサーカス団長のような人物の隣に座っている。^[32]ヒントンは著書「 Let Them All Talk」の中で、この絵を「激しい赤と青の暴力的な表現」と表現している。^{[e] [11]}このカバーは、クリーム誌の読者投票で1982年のベストアルバムカバーに選ばれた。 ^[40]オリジナルLPのインナースリーブには、デヴィッド・ベイリーが撮影したバンド全員の白黒写真が掲載されていた。^{[11] [41]}拳に顎を乗せてカメラを睨みつけるコステロの写真は、「Man Out of Time」シングルのスリーブ写真として使用された。^[11]

インペリアル・ベッドルームはコステロが初めて歌詞カードを収録したアルバムである。^[12] 1995年に作家ピーター・ドゲットとのインタビューで、コステロはそれまでは「小さな詩」をジャケットに印刷することに抵抗があり、自分の言葉は読まれるよりも聞かれる方がよいと考えていたと説明している。^[9]グールドストーンは、歌詞カードの収録は聞き間違えや誤解を避けるためだと解釈した。^[7]歌詞は途切れることなく流れ、曲間に句読点や中断はなく、すべて大文字である。^{[17] [10]}これはコステロの指示でバブルスが行ったもので、バブルスは最終的な結果をグラフィック効果にしたいと考えていた。バブルスの言葉を借りれば、「ページ上の順序や階層を強調する」ことよりもそうしなかった。 ^{[f] [32]}ドゲットとの会話でバブルスは「とても面白い読み物になる。曲の途中から次の曲へと、自分なりの歌詞を作ることができる」と語った。^[9] PopMattersのエリック・クリンガーは後に、この楽譜は「聴く人に謎めいた雰囲気と挑戦的な雰囲気を与え」、「さらに没入感のある体験」になったと主張した。^[42]

アルバムは1982年3月までに完成したが、 Fビートとコロンビアレコードの金銭的紛争により発売が4ヶ月延期された。コステロ・アンド・ジ・アトラクションズは発売前のプロモーションとして4月から6月にかけてオランダとオセアニアをツアーした。^[4]  1982年7月2日に発売された^{[8] [24]} インペリアル・ベッドルームは全英アルバムチャートで6位、米国ビルボードトップLP&テープチャートで30位に達した。^{[43] [44]}イギリスのトップ100に12週間ランクインした。 ^{[1]他の地域では、ノルウェーで18位、 [45]}スウェーデンで30位、^[46]ニュージーランドで37位、^[47]オランダで45位、オーストラリアで49位に達した。 ^{[48] [49]} Fビートはまた、アルバムのトラックと各トラックの制作に関するアーティストのコメントを散りばめた「A Conversation with Elvis Costello」と題された、今では珍しいコレクターズアイテムとなっているダブルプロモーションLPをリリースした。^{[1] [9] [11]}

アルバムからのシングルは売れ行きが振るわなかった。1枚目の「ユー・リトル・フール」はロウがプロデュースしたアウトテイク「ビッグ・シスター」と「ザ・スタンピング・グラウンド」をバックに、1982年6月に発売され、イギリスで52位に達した。^{[50] [51]} 2枚目の「マン・アウト・オブ・タイム」は「タウン・クライヤー」の別バージョンをバックに、7月下旬に発売され、58位に達したが、どちらもアメリカではチャートインしなかった。^{[50] [51]}レーベルは『アームド・フォーシズ』のような成功を期待していたが、『インペリアル・ベッドルーム』の売れ行きには失望した。^{[11] [3]}コステロは後に、レーベルのシングルの選択はまずく、アルバムの以前のレコードからのスタイルの変化を「ほとんど示さなかった」と意見を述べ、最初のシングルとして「ビヨンド・ビリーフ」が売れただろうと感じていた。^{[5] [9]}アルバム未収録シングル「From Head to Toe」はスモーキー・ロビンソンのカバーで、9月に発売され、インペリアル・ベッドルームの2枚のシングルよりも好成績を収めた。^{[4] [5]クレイトン・リーは、}アダム・アンド・ジ・アンツ、デュラン・デュラン、デペッシュ・モード、ヒューマン・リーグ、ソフト・セルなどのニューロマンティック・バンドの時代にコステロは「商業的な流れに逆らって泳いでいた」と述べている。^[3]

インペリアル・ベッドルームは「傑作?」という一言のキャッチフレーズで宣伝されたが、トムソンによれば、これは否定的な宣伝と同じくらい肯定的な宣伝も引き付けたという。^[4]数年間インタビューを拒否した後、コステロは再びマスコミと話すようになり、「キャリアの初めに数回インタビューを受けたが、あまりうまくいかなかったと感じたので、やめてしまった。 [...] その後、時間が経ち、説明する必要があるかもしれない何かがあると感じたので、考えを変えた」と説明した。^[4]トムソンによると、コステロが最初にインタビューを拒否したことは、当時アルバムの宣伝にインタビューが不可欠だったため、売り上げの減少にほとんど役立たなかったという。^[4]ローリングストーン誌の グレイル・マーカスとのインタビューの中で、彼は1979年3月のアメリカン・アームド・ファンク・ツアーで起きた事件を償った。その事件では、酔った勢いでスティーヴン・スティルスと口論になり、ジェームス・ブラウンやレイ・チャールズといったアメリカのミュージシャンを人種差別的な言葉で侮辱した。^[52]彼はニューヨーク・タイムズ、ニューズウィーク、ロサンゼルス・タイムズでさらに謝罪のコメントを出した。^{[g] [4] [3]}

リリースされると、Imperial Bedroom はほぼ全世界で称賛された。^[4] 『サージェント・ペパーズ』と比較し、^[58]プターバウはローリング・ストーン誌でコステロが何年もの実験の末に傑作を書いたと宣言した。^[26] サウンズ誌のデイブ・マッカローは、コステロが「ある種の頂点」に達したと論じた。^[56] NMEの非常に好意的なレビューで、リチャード・クックは「これは信じられないほど洗練されたポップミュージックだ。それがどのように達成されたかはともかく 、内耳で変化するような音のパラメータを設定している。つまりコステロはついに言葉と音楽の統合を達成し、それぞれの二重性に相関するようになったのだ」と宣言した。^[10]

評論家たちは、作詞家およびアーティストとしてのコステロを称賛した。^[h]何人かは彼をポップミュージックにおける最高の作詞家と称し、^{[14] [59] [58]}レノンやマッカートニー、コール・ポーター、ジョージ・ガーシュインと比較した。^{[31] [38] [60]} スマッシュ・ヒッツのライター、デイヴィッド・ヘップワースは「鋼鉄がバターに浸透するように、彼らの曲は職人だけが作り出せるエッジによって引き立てられている」と主張した。 ^[55]批評家の中には、商業的な魅力に欠けるにもかかわらず、『インペリアル・ベッドルーム』がコステロを音楽革新の最前線に押し上げたと感じた者もいた。 ^[i] レコード・レビューのデイヴィッド・M・ゴッツは、このアーティストは若者の魅力に欠けるが、それでも彼の作品は「聴くのに十分な時間と感覚を持つ人々にとって刺激的な経験であり続けている。[...] しかし、彼がポップミュージックにおける最高の曲のいくつかを書き、演奏していることは間違いない」と述べた。^[61]イスラーは『トラウザー・プレス』の中で、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』（1966年）と同様に、このアルバムの認知度は時間とともに向上するだろうと主張した。 ^[17]

評論家たちは音楽、歌詞、ニーヴのピアノとオーケストラの演奏、エメリックのプロデュースを高く評価したが^{[j] 、}ビルボード誌はコステロの長年のファンが、ロウがプロデュースしたコステロのレコードの「荒削りなロック」と比べてこの作品を気に入るかどうか疑問視した。^[64]アトラクションズを高く評価する人も多かったが^{[38] [61]}、バンドが以前のレコードに比べてアレンジ面での役割が小さくなったと指摘する人もいた。^{[34] [14]}コステロの歌に対する反応は概ね好意的で、彼のキャリアの中で最も強いと評する人もいた。^{[54] [58]}他の人たちは、アーティストの以前のアルバムからの態度の変化を認めた。^{[15] [64]} LAウィークリーのバリー・アルフォンソはインペリアル・ベッドルームを「彼がこれまでにレコーディングした中で最も穏やかなアルバムで、4年前の彼の作品の大部分とはかけ離れている」と評した。^[14]

しかし、批評家たちは『インペリアル・ベッドルーム』の複雑さについて意見が分かれた。^{[15] [65]} 『インペリアル・ベッドルーム』は繰り返し聴いて楽しめるアルバムになったと主張する者もいたが、 ^{[26] [34] [38]}複雑さに集中したせいで「気取った」、そして「イージーリスニング」ではない最終製品になってしまい、曲のインパクトが弱まっていると感じた者もいた。^{[18] [57]}コステロの歌詞の言葉遊びは、一部の人には扱いにくいと思われたが、語彙力については賞賛された。^[k] フィラデルフィア・インクワイアラー紙のケン・タッカーは「コステロは曲ごとに、自分の自意識過剰な作曲を採点するうるさい英語教師以上のものには聴こえない」と不満を漏らした。 ^[16]より否定的に、アルバムは「芸術というよりは技巧的」で革新性に欠けると考える者もいた。^{[16] [67]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのビル・カールトンは、コステロには歌詞を感情的に伝える声が欠けていると書き、アルバムを「支離滅裂で散漫な音楽形式、退屈で生気のないメロディー、そして詰まった歌詞に陥った、尊大で視野の狭い、疑似文学的なナンセンス」と評した。^[68]

インペリアル・ベッドルームは、レコード・ミラー誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で1位を獲得するなど、その年のベストアルバムのリストにいくつか登場した。 ^{[69] [ 70]} NME誌は、マーヴィン・ゲイのミッドナイト・ラヴに次いで2位にランクインした。同誌はまた、「マン・アウト・オブ・タイム」をその年のトップ10曲の1つに選んだ。^[71]さらに、ニューヨーク・タイムズ紙は、1982年のベストアルバムの第7位にランクインし、^[25]ローリング・ストーン誌は、その年のトップ40アルバムのリストに含め、このLPをコステロのこれまでの「最も完成度が高く」「最も思いやりのある」アルバムと認めた。^[72] タイム誌はその年のベストアルバムのリストに含めた。^[73]

コステロ・アンド・ジ・アトラクションズは1982年7月から9月にかけてアメリカをツアーした。^[4]コステロは以前のツアーに比べてステージ上での態度がより友好的になり、^[11] 28歳の誕生日に当たるショーのアンコールでゴリラの着ぐるみで登場するというスタントを披露した。セットリストはファンクやR&Bの雰囲気を取り入れ、ほとんどが『ゲット・ハッピー!!』、『トラスト』 、『インペリアル・ベッドルーム』の曲、カバー曲や昔のヒット曲で構成されていた。^[4]昔のヒット曲しか聞きたくないファンから反発を受け、コステロはそれに苦戦した。コステロは以前、ファンのリクエストを断っていた。さらに、インペリアル・ベッドルームのスタジオ技術により、特に「...And in Every Home」、「Beyond Belief」、「Man Out of Time」などの曲はライブで演奏するのが難しくなった。^[4]

『インペリアル・ベッドルーム』は批評家から大成功を収めたが、商業的にはさほど振るわなかったため、コステロは自身の音楽スタイルを再考せざるを得なくなった。コロンビアは『アームド・フォーシズ』の続編を熱望していたが、コステロの商業的ではない作品にはほとんど興味を示さなかった。 ^[4] 1982年までにコステロは主に自身の功績により忠実なファン層を獲得していたが、芸術性が高く挑戦的な作品がプラスよりもマイナスの影響を与えていることに気づき、次のアルバムでは方向転換を決意した。彼とアトラクションズは9月中旬から10月上旬にかけてイギリスを短期間ツアーし、1983年の『パンチ・ザ・クロック』に収録される新曲をいくつか試聴した。^{[3] [4] [24]}

後年、『インペリアル・ベッドルーム』はコステロの最高傑作の一つとして称賛され、^{[19] [24] [42] [81]}最高傑作と称える者もいる。^{[12] [31] [21]}評論家らは、このレコードがコステロのソングライターとしての魅力を証明したものであり、^{[35] [82]}ニューウェイヴ時代のボブ・ディランやヴァン・モリソンとして立ち位置づけられ、 ^[31 ]パンクロッカーとして彼を軽視していたミュージシャンや評論家から尊敬を集めたことに同意した。^[24]ヒントンは著書『レット・ゼム・オール・トーク』の中で、 『インペリアル・ベッドルーム』を「驚異的な生命力と音楽的楽観主義のアルバム」であり、「おそらく彼の最も完璧な業績であり続け」、1996年の『オール・ディス・ユースレス・ビューティー』でも再び見られる「聴覚の豊かさ」を備えていると評している。^[11]クリンガーはコステロの全キャリアを振り返り、その音楽スタイルはバート・バカラック、アラン・トゥーサン、ブロツキー・カルテットとのコラボレーションよりも前から存在していたと主張した。^[42]アルティメット・クラシック・ロックのアリソン・ラップは、発売40周年にあたり、『インペリアル・ベッドルーム』はコステロが実存主義と格闘した最も成熟した試みの一つだと述べた。 ^[83]

このアルバムは、その精巧さが称賛されており、何度も聴く価値があるリスニング体験を提供している。^[l]他の人たちは、このアルバムは古びておらず、言葉遊び^{[7] [84] [80]}とアトラクションズのパフォーマンスを強調していると主張している。^{[8] [74]} モジョの マット・スノーは、ブルース・トーマスのベースラインを特に賞賛し、ポール・マッカートニーのベースラインと比較し、彼の作品を「劇的な発明のモデル」と呼んだ。^[82]ブルース自身は、このアルバムをコステロとアトラクションズの最高のアルバムと考えており、「私たちは全員、音楽的なアイデアを投げかけていました。」^[11]ペローネは著書『エルヴィス・コステロの言葉と音楽』の中で、このアルバムはバンドが以前のアルバムと比較して音楽的に拡張された環境で繁栄できることを示したと主張している。^[12]俳優のロバート・ダウニー・Jrは、2005年にインペリアル・ベッドルームを史上最高のアルバムに挙げた。アンカット誌のインタビューで、彼は次のように述べている。^[85]

最初に感じたのは、人生経験が十分で、音楽性もしっかりした人が、一生をかけてこのようなアルバムを考え、作り上げたのだろうということ。とにかく、たくさんのことが詰まっていた。言葉もアイデアもたくさんある。そして、どの曲も素晴らしい。理解し始めるまでに10年ほどかかった。[...] [コステロ] は素晴らしいアルバムを数多く作ってきたが、Imperial Bedroomは「ここがバーだった場所だ。次は、このアルバムはどうだい、みんな?」と言っているようなアルバムだ。

インペリアル・ベッドルームには批判者がいないわけではない。特に制作に関しては。ブレンダー誌の執筆者ダグラス・ウォルクは「超高密度の作詞作曲」と手の込んだオーケストラ編成が聴きづらいと述べており、^[74]スラント誌もこの意見に同調している。^[84]トレブレジンのタイラー・パークスを含む他の人々は、このアルバムを「気取っていて」、「自身の技巧に執着している」と感じており、^[30]ポップマターズのジェイソン・メンデルソンは、このアルバムの豪華なセットピースがこのアルバムの最大の長所であり弱点であり、あまりに「凝りすぎて」アーティストのよりシンプルな作品を懐かしく思うほどだと考えている。^[42]コステロ自身も2002年のライナーノーツで、このアルバムは「そのままでは聴きやすいとは言えない」と認めている。^[5]グールドストーンは「制作に対する意見がどうであれ、インペリアル・ベッドルームは質の高い曲のコレクションであることに変わりはない」と論じている。^[7]

インペリアル・ベッドルームは、いくつかのベスト・リストに登場している。1989年、ローリング・ストーン誌は、1980年代のベストアルバム100のリストで、このアルバムを38位にランク付けした。^[86] 20年以上経って、スラント・マガジンは、同様の2012年のリストで、このアルバムを59位に挙げた。スタッフライターのヒュー・ジョーンズは、このアルバムは「50分間の混乱の中で、コステロがカウンターカルチャーの桂冠詩人であり、落ち着きのない音楽の天才であることを証明している」と述べた。^{[84] 3年後、このアルバムは}アルティメット・クラシック・ロック誌の1980年代のベストロックアルバム100のリストにも含まれた。 ^[60] 1998年、Q誌の読者は、このアルバムを史上96番目に優れたアルバムに選んだ。^[87] 5年後の2003年、ローリングストーン誌は『インペリアル・ベッドルーム』を「史上最高のアルバム500選」の第166位に選び、^[88] 2012年の改訂版でもその評価を維持した。^[89]

このアルバムは、作家コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）第3版でも321位に選ばれ、 ^{[90]ロバート・ディメリーの著書}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。^[91]

インペリアル・ベッドルームは、1986年1月にコロンビアとデーモン・レコードからCDで初めて発売された。 ^{[92]イギリスではデーモン、アメリカでは}ライコディスクからCDで最初の拡張版が発売されたのは1994年5月で、1982年2月にマトリックス・スタジオとして行われたセッション中に録音された様々なアウトテイクやトラックを含む、多数のボーナストラックが同梱されていた。 ^{[93] [92]この追加素材は、} Q誌でデイヴィッド・キャヴァナによって好意的に言及された。^[21]インペリアル・ベッドルームは、2002年11月19日にライノ・レコードから2枚組セットとして再発され、セッションに先立つ最初の2週間のリハーサルからの素材を含む追加のボーナストラックが収録された。^{[94] [5]}このアルバムは後にリマスターされ、 2015年11月6日にUM ^eから再発された。^[95]   

特に記載のない限り、すべての曲はエルヴィス・コステロによって作曲されました。

サイド1

1. 「信じられない」 – 2:34
2. 「寝る前の涙」 – 3:02
3. 「みすぼらしい人形」 – 4:48
4. 「ロング・ハネムーン」 – 4:15
5. 「時間外の男」 – 5:26
6. 「オールモスト・ブルー」 – 2:50
7. 「…そしてすべての家庭に」 – 3:23

サイド2

1. 「愛する者たち」 – 2:48
2. 「人間の手」 – 2:43
3. 「キッド・アバウト・イット」 – 2:45
4. 「リトル・サベージ」 – 2:37
5. 「Boy With a Problem」（作詞：コステロ、クリス・ディフォード） – 2:12
6. 「ピジン英語」 – 3:58
7. 「ユー・リトル・フール」 – 3:11
8. 「タウン・クライヤー」 – 4:16

すべてのトラックはエルヴィス・コステロがプロデュースしました。

16. 「頭からつま先まで」（スモーキー・ロビンソン） – 2:34
17. 「壊れた心の世界」（モート・シューマン、ドック・ポーマス） – 3:01
18. 「ナイトタイム」（パトリック・チェンバース） – 2:52
19. 「リアリー・ミスティファイド」（トニー・クレイン、ジョン・ガスタフソン） – 2:03
20. 「I Turn Around」（デモ） – 2:09
21. 「セカンズ・オブ・プレジャー」（『透明人間』バージョン 2） – 3:43
22. 「ザ・スタンピング・グラウンド」（デモ） – 3:09
23. 「シャビー・ドール」（初期バージョン） – 4:18
24. 「インペリアル ベッドルーム」（デモ） – 2:47

1. 「ギブ・アンド・テイクの地」（「ビヨンド・ビリーフ」の初期バージョン） – 3:05
2. 「ティアーズ・ビフォア・ベッドタイム」（別バージョン） – 3:03
3. 「マン・アウト・オブ・タイム」（別バージョン） – 3:43
4. 「Human Hands」（初期バージョン） – 2:44
5. 「キッド・アバウト・イット」（別バージョン） – 3:18
6. 「リトル・サヴェージ」（別バージョン） – 3:07
7. 「ユー・リトル・フール」（別バージョン） – 2:59
8. 「タウン・クライヤー」（ファースト・バージョン） – 2:15
9. 「リトル・グッディ・トゥー・シューズ」（「インチ・バイ・インチ」の別バージョン） – 3:10
10. 「時間が止まった町」（別バージョン） – 2:57
11. 「…そしてすべての家庭で」（リハーサル） – 3:12
12. 「振り向く」 – 2:09
13. 「頭からつま先まで」（ロビンソン） – 2:34
14. 「壊れた心の世界」（シューマン、ポムス） – 3:01
15. 「ナイトタイム」（チェンバース） – 2:52
16. 「Really Mystified」（クレイン、ガスタフソン） – 2:03
17. 「スタンピング・グラウンド」 – 3:09
18. 「シャビー・ドール」（デモ版） – 4:18
19. 「Man Out of Time」（デモ版） – 3:27
20. 「ユー・リトル・フール」（デモ版） – 3:11
21. 「タウン・クライヤー」（デモ版） – 3:03
22. 「セカンズ・オブ・プレジャー」（デモ版） – 3:19
23. 「皇帝の寝室」 – 2:47

AllMusicより引用したクレジット: ^[96]

• エルヴィス・コステロ – ボーカル、ギター、ピアノ
• スティーヴ・ニーヴ - ピアノ、オルガン、オーケストラ、ハープシコード、^[4] アコーディオン、^[12]ギター（「Tears Before Bedtime」^[1]）
• ブルース・トーマス – ベース
• ピート・トーマス – ドラム

生産

• ジェフ・エメリック – プロデューサー
• ジョン・ジェイコブス – アシスタントプロデューサー^[6]
• ダニエル・ハーシュ – マスタリング
• デビッド・P・ベイリー – 写真
• バーニー・バブルス – カバーデザイン

• DiscogsのImperial Bedroom (リリースリスト)