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ビートルズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | リバプール、イギリス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 1960–1970 |
| ラベル | |
| スピンオフ | プラスチックオノバンド |
| スピンオフ | 採石場の男たち |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | ビートルズ |
ビートルズは1960年にリバプールで結成されたイギリスのロックバンドです。バンドの中心メンバーはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターでした。彼らは史上最も影響力のあるバンドとして広く認められており[1] 、 1960年代のカウンターカルチャーの発展とポピュラー音楽の芸術形式としての認識に不可欠な存在でした。 [2]スキッフル、ビート、1950年代のロックンロールに根ざした彼らのサウンドは、クラシック音楽と伝統的なポップスの要素を革新的な方法で取り入れていました。バンドはまた、フォークやインド音楽からサイケデリックやハードロックまで、幅広い音楽スタイルを模索しました。レコーディング、作詞作曲、芸術的表現の先駆者として、ビートルズは音楽業界の多くの側面に革命をもたらし、その時代の若者や社会文化的運動のリーダーとしてよく宣伝されました。[3]
主なソングライターであるレノンとマッカートニーに率いられたビートルズは、レノンの前身グループであるクオリーメンから発展し、1960年から3年間、当初はスチュアート・サトクリフがベースを弾き、リバプールやドイツのハンブルクのクラブで演奏して評判を築いた。1958年から一緒に活動していたレノン、マッカートニー、ハリソンの3人組の中心メンバーは、ピート・ベストを含むドラマーが次々と加入した後、1962年にスターを招聘した。マネージャーのブライアン・エプスタインは彼らをプロのバンドに育て上げ、プロデューサーのジョージ・マーティンは彼らのレコーディングを指導・発展させ、EMIレコードと契約して1962年後半に最初のヒット曲「ラヴ・ミー・ドゥ」を達成した後は、国内での成功を大きく拡大した。彼らの人気が「ビートルマニア」と呼ばれる熱狂的なファンにまで高まるにつれ、バンドは「ファブ・フォー」というニックネームを得た。エプスタイン、マーティン、あるいはバンドの取り巻きの他のメンバーは、非公式に「第五のビートルズ」と呼ばれることもあった。
1964年初頭までに、ビートルズは国際的なスターとなり、批評的にも商業的にも前例のない成功を収めた。彼らはイギリスの文化的復興の主導的勢力となり、米国のポップ市場におけるブリティッシュ・インヴェイジョンの先駆けとなった。彼らはすぐに『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）で映画デビューを果たした。スタジオでの努力に磨きをかけたいという気持ちが高まり、コンサートツアーの難しさも相まって、1966年にバンドはライブパフォーマンスから引退した。この間、彼らは『ラバー・ソウル』（1965年）、 『リボルバー』 （1966年） 、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）など、より洗練されたアルバムを制作した。彼らは『ザ・ビートルズ』（「ホワイト・アルバム」としても知られる、1968年）や『アビー・ロード』（1969年）でさらなる商業的成功を収めた。これらのレコードの成功はアルバム時代の到来を告げるものとなり、アルバムはシングルよりもレコードの主流となった。これらのレコードは、幻覚剤や東洋の精神性に対する一般の関心も高め、電子音楽、アルバムアート、ミュージックビデオの進歩を促した。1968年、彼らはアップル・コアを設立した。これは多部門のマルチメディア企業であり、バンドの遺産に関連するプロジェクトを現在も監督している。 1970年にグループが解散した後、すべての主要元メンバーはソロアーティストとして成功し、部分的な再結成も行われた。レノンは1980年に殺害され、ハリソンは2001年に肺がんで亡くなった。マッカートニーとスターは音楽活動を続けている。
ビートルズは史上最も売れた音楽グループであり、全世界で推定6億枚の売り上げを記録している。[4] [5]彼らは米国ビルボードチャートの歴史上最も成功したグループであり、[6]全英アルバムチャートで最多1位アルバム(15)、米国ビルボードホット100チャートで最多1位ヒット(20)、英国で最も売れたシングル(2190万枚)の記録を保持している。バンドは7つのグラミー賞、4つのブリット・アワード、アカデミー賞( 1970年のドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』で最優秀オリジナル楽曲賞)、15のアイヴァー・ノヴェロ賞など、多くの賞を受賞した。彼らは資格を得た最初の年である1988年にロックの殿堂入りを果たし、主要メンバーはそれぞれ1994年から2015年の間に個別に殿堂入りを果たした。2004年と2011年には、このグループはローリングストーン誌の史上最も偉大なアーティストのリストでトップに立った。タイム誌は彼らを20世紀の最も重要な100人の一人に選んだ。
歴史
1956–1963: 結成
クオリーメンと名前の変更
1956年11月、16歳のジョン・レノンはリバプールのクォリー・バンク高校の友人数名とスキッフル・グループを結成した。彼らはクォリーメンと呼ばれたが、これは彼らの校歌「クォリーメンは我々が生まれる前から古い」にちなんでいる。[7] 15歳のポール・マッカートニーは1957年7月6日にレノンと出会い、すぐにリズム・ギタリストとして参加した。 [8] 1958年2月、マッカートニーは当時15歳だった友人のジョージ・ハリスンをバンドの見学に誘った。ハリソンはレノンのオーディションを受け、その演奏でレノンを感心させたが、レノンは当初ハリソンが若すぎると思った。1か月の粘り強さの後、2度目のミーティング（マッカートニーが手配）で、ハリソンはリバプールのバスの2階席でインストルメンタル曲「ラウンチー」のリード・ギターを演奏し、 [9]彼らは彼をリード・ギタリストとして採用した。[10] [11]
1959年1月までに、クオリーバンクの友人たちはグループを離れ、レノンはリバプール芸術大学で学び始めた。[12] 3人のギタリストはジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグス[13]と名乗り、ドラマーが見つかればいつでもロックンロールを演奏していた。 [14]彼らはレインボーズとしても活動していた。ポール・マッカートニーは後にニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に、自分たちをそう名乗ったのは「みんな違う色のシャツを着ていたし、他のシャツを買う余裕がなかったからだよ！」と語っている。[15]
レノンの美術学校の友人スチュアート・サトクリフは、レノンの絵画を1枚売ったばかりで、その収益でベースギターを購入するよう説得され、1960年1月にバンドに加入した。彼は、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツに敬意を表して、バンド名をビートルズに変更することを提案した。[16] [17]彼らは5月までこの名前を使用し、その後シルバー・ビートルズとなり、その後、ポップシンガーで同じリバプール出身のジョニー・ジェントルのバックグループとしてスコットランドで短いツアーを行った。7月初旬までに、彼らはシルバー・ビートルズに改名し、8月中旬には単にビートルズとなった。[18]
初期の居住地と英国での人気
ビートルズの非公式マネージャー、アラン・ウィリアムズは、彼らのためにハンブルクでの滞在を手配した。彼らはオーディションを受け、1960年8月中旬にドラマーのピート・ベストを雇った。5人編成となったバンドは4日後にリバプールを出発し、クラブのオーナーであるブルーノ・コシュミダーと3年間の契約を交わした。+1 ⁄ 2ヶ月の滞在。 [19]ビートルズの歴史家マーク・ルイスンは次のように書いている。「彼らは 8 月 17 日の夕暮れ時にハンブルクに到着した。歓楽街が活気づく時間だ... 点滅するネオンライトがさまざまなエンターテイメントを叫んでいた。一方、露出度の高い服を着た女性たちは恥ずかしげもなく店の窓に座ってビジネスチャンスを待っていた。」 [20]
コシュミダーは地区のストリップクラブ数軒を音楽会場に改装しており、ビートルズを当初はインドラ・クラブに出演させた。騒音苦情のためインドラを閉鎖した後、10月にカイザーケラーへ移動させた。 [21]ビートルズが契約違反でライバルのトップ・テン・クラブで演奏していたことを知ると、コシュミダーは1ヶ月の解雇通告を出し、 [22]未成年のハリソンを告発した。ハリソンはドイツ当局に年齢を偽ってハンブルク滞在許可を得ていた。[23]当局は11月下旬にハリソンの国外追放を手配した。[24] 1週間後、コシュミダーはコンクリートの廊下でコンドームに火をつけたマッカートニーとベストを放火の疑いで逮捕し、当局は彼らを国外追放した。[25]レノンは12月初旬にリバプールに戻り、一方サトクリフはドイツ人の婚約者アストリッド・キルヒャーと共に2月下旬までハンブルクに滞在した。 [26]キルヒャーはビートルズの最初のセミプロの写真を撮影した。[27]
その後の2年間、ビートルズはハンブルクに居住する期間があり、そこで彼らはプレルディンをレクリエーションとして、また一晩中続く公演でエネルギーを維持するために使用した。[28] 1961年、2度目のハンブルク公演中に、キルヒャーはサトクリフの髪を「エクシ」（実存主義）スタイルにカットしたが、これは後に他のビートルズにも取り入れられた。[29] [30]その後、サトクリフはその年の初めにバンドを離れ、ドイツで芸術の勉強を再開することを決めた。マッカートニーがベースを引き継いだ。[31]プロデューサーのベルト・ケンプフェルトは、この4人組のグループと1962年6月まで契約し、ポリドール・レコードの一連のレコーディングでトニー・シェリダンのバックバンドとして起用した。[17] [32]セッションの一環として、ビートルズはポリドールと1年間契約を結んだ。 [ 33]「トニー・シェリダン＆ザ・ビート・ブラザーズ」名義で1961年6月に録音され、4ヵ月後にリリースされたシングル「マイ・ボニー」は、ミュージックマルクトチャートで32位に達した。[34]
ビートルズが2度目のハンブルク公演を終えると、マージービート・ムーブメントの高まりとともにリバプールでの人気が高まった。しかし、毎晩同じクラブに何度も出演するという単調さに飽き飽きしていた。[35] 1961年11月、グループがキャバーン・クラブで頻繁に公演していたとき、地元のレコード店のオーナーで音楽コラムニストのブライアン・エプスタインに出会った。 [36]彼は後にこう回想している。「私はすぐに聴いたものが気に入った。彼らは新鮮で、正直で、ある種の存在感、つまりスター性のようなものを感じた。」[37]
EMIの最初の録音
エプスタインはその後数ヶ月間バンドを口説き、バンドは1962年1月に彼をマネージャーに任命した。 [38] 1962年初頭から中頃にかけて、エプスタインはビートルズをベルト・ケンプフェルト・プロダクションとの契約上の義務から解放しようとした。最終的に彼はハンブルクで最後のレコーディング・セッションを行う代わりに、1ヶ月早い釈放を交渉した。[39] 4月にドイツに戻ったとき、取り乱したキルヒャーが空港で彼らを迎え、前日にサトクリフが脳出血で亡くなったという知らせを伝えた。 [ 40]エプスタインはレコーディング契約のためにレコード会社と交渉を始めた。イギリスでのレコード契約を確保するために、エプスタインはトニー・シェリダンのバック・レコーディングを増やす代わりに、ポリドールとの契約を早期に終了するよう交渉した。[41]元旦のオーディションの後、デッカ・レコードはバンドを拒否し、「ギター・グループは廃れつつあります、エプスタインさん」と言った。[42]しかし、3ヵ月後、プロデューサーのジョージ・マーティンはビートルズをEMIのパーロフォン・レーベルと契約させた。[40]
マーティンとビートルズの最初のレコーディング・セッションは、 1962年6月6日にロンドンのEMIレコーディング・スタジオ（後のアビー・ロード・スタジオ）で行われた。 [43]彼はすぐにエプスタインにベストのドラム演奏について不満を述べ、代わりにセッション・ドラマーを使うことを提案した。 [44]すでにベストの解雇を検討していたビートルズは、[45] 8月中旬にロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズを脱退して加入したリンゴ・スターを代わりに起用した。 [43] 9月4日のEMIでのセッションでは、スターがドラムを担当した「 Love Me Do 」が録音されたが、不満を抱いたマーティンは1週間後のバンドの3回目のセッションでドラマーのアンディ・ホワイトを雇い、「Love Me Do」「 Please Please Me」「P.S. I Love You 」を録音した。[43]
マーティンは当初、バンドの最初のシングルとして「Love Me Do」のスター・バージョンを選んだが、その後の再プレスではスターがタンバリンを弾くホワイト・バージョンが採用された。[43] 10月初旬に発売された「Love Me Do」はレコード・リテーラー・チャートで最高17位を記録した。 [46]同月後半、地元ニュース番組「ピープル・アンド・プレイス」でのライブ演奏でテレビデビューを果たした。[47]マーティンが「Please Please Me」をより速いテンポで再録音することを提案した後、[48] 11月下旬のスタジオ・セッションでその録音が実現し、[49]マーティンは「君たちは初のNo.1を作った」と的確に予言した。[50]
1962年12月、ビートルズは5回目にして最後のハンブルク公演を終えた。[51] 1963年までに、彼らは4人のメンバー全員がアルバムにボーカルとして参加することに合意していた。スターも、限られた音域にもかかわらず、グループ内での地位を確固たるものにするため参加していた。[52]レノンとマッカートニーは作詞作曲のパートナーシップを結んでいたが、バンドの成功が拡大するにつれ、彼らの圧倒的なコラボレーションにより、ハリソンがリードボーカルとして参加する機会は限られてきた。[53]エプスタインは、ビートルズの商業的可能性を最大限に高めるため、彼らにプロフェッショナルなパフォーマンスのアプローチを採用するよう奨励した。[54]レノンは、エプスタインが「いいか、もし本当に大きな場所で演奏したいなら、ステージ上で食事をやめ、悪態をつき、タバコをやめる必要がある」と言ったことを思い出した。[42] [注 1]
1963年～1966年: ビートルズマニアとツアーの時代
プリーズ・プリーズ・ミーそしてビートルズと
1963年2月11日、ビートルズはデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のために、1回のスタジオセッションで10曲を録音した。これには、最初の2枚のシングルですでに発表されていた4曲が追加された。マーティンはキャバーン・クラブでこのアルバムをライブで録音することを検討したが、建物の音響が不十分であると判断した後、「アビー・ロードでの1回のマラソンセッション」で最小限の制作で「ライブ」アルバムをシミュレートすることを選択した。[56]「ラヴ・ミー・ドゥ」がそこそこ成功した後、シングル「プリーズ・プリーズ・ミー」はアルバムの2か月前に1963年1月にリリースされた。この曲は、レコード・リテーラーを除くすべてのイギリスのチャートで1位を獲得し、レコード・リテーラーでは最高2位となった。[57]
オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ビートルズが「デビューアルバムを急いで発表し、プリーズ・プリーズ・ミーを1日で叩き出した」ことを回想し、「発売から数十年経ったが、アルバムはまさにその強烈な起源ゆえに、今でも新鮮に聞こえる」と書いている。[58]レノンは、当時は作曲にほとんど考えを巡らせなかったと語っており、彼とマッカートニーは「エヴァリー・ブラザーズ風、バディ・ホリー風のポップソングを、音を作ること以外には何も考えずに書いていた。そして歌詞はほとんど無関係だった」[59] 。
1963年3月に発売された『プリーズ・プリーズ・ミー』は、イギリスで連続1位を獲得した11枚のビートルズのアルバムのうち最初のものとなった。[62] バンドの3枚目のシングル「フロム・ミー・トゥ・ユー」は4月に発売され、その後6年間に発売された18枚のうち1枚を除くすべてのシングルを含む、ほぼ途切れることなく17枚のイギリスでのナンバーワンシングルの連続となった。[63] 8月に発売された4枚目のシングル「シー・ラヴズ・ユー」は、4週間以内に75万枚を売り上げ、当時のイギリスで最速の売り上げを記録した。[64]これは100万枚を売り上げた最初のシングルとなり、1978年までイギリスで最も売れたレコードであり続けた。[65] [注 2]
この成功によりメディア露出が増え、ビートルズは当時のポップミュージシャンの予想を覆す不遜で滑稽な態度でこれに応え、さらなる関心を呼んだ。[66]バンドはその年の前半に3回イギリスをツアーした。2月に始まった4週間のツアーはビートルズにとって初の全国ツアーとなり、その後3月と5月から6月にかけて3週間のツアーが続いた。[67]人気が広がるにつれ、バンドへの熱狂的な崇拝が定着した。10月13日、ビートルズはイギリス最高のバラエティ番組であるロンドン・パラディアムのサンデー・ナイトに出演した。 [68]彼らのパフォーマンスは生中継され、1500万人の視聴者が視聴した。翌日のある全国紙の見出しでは、バンドを迎えた叫び声を上げるファンの熱狂ぶりを「ビートルマニア」という言葉で表現し、それが定着した。 [68] [69]ツアーリーダーとして宣伝されていなかったにもかかわらず、ビートルズは2月のツアーでアメリカ人アーティストのトミー・ローとクリス・モンテスを影に隠し、「観客の需要により」トップの座を獲得した。これは、これまでアメリカのアーティストとツアーをしながらイギリスのアーティストが達成したことのないことだ。[70]同様の状況は、ロイ・オービソンとの5月から6月のツアーでも発生した。[71]
10月下旬、ビートルズはスウェーデンで5日間のツアーを開始した。これは1962年12月のハンブルク公演以来の海外ツアーだった。 [73] 10月31日にイギリスに戻った彼らは、ヒースロー空港で大雨の中、叫び声を上げる数百人のファンに迎えられた。約50人から100人のジャーナリストやカメラマン、BBCの代表者も空港での歓迎会に参加し、これが100回を超える同様のイベントの最初のものとなった。[74]翌日、バンドは9か月間で4度目のイギリスツアーを開始した。今回は6週間の予定だった。[75] 11月中旬、ビートルズマニアが激化すると、警察はプリマスでのコンサート前に群衆を制御するために高圧放水ホースを使用した。[76] 11月4日、彼らはプリンス・オブ・ウェールズ劇場でのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでエリザベス女王とマーガレット王女の前で演奏した。[77]
『プリーズ・プリーズ・ミー』はレコード・リテーラー・チャートで30週間首位を維持したが、その座をEMIが11月22日に発売した続編『ウィズ・ザ・ビートルズ』に奪われた。[78]このアルバムはEMIが27万枚の予約注文を記録した11月22日に発売された。このアルバムは1週間で50万枚以上を売り上げた。[79] 7月から10月にかけて録音された『ウィズ・ザ・ビートルズ』は、前作よりもスタジオ制作技術を駆使している。[80]このアルバムは21週間首位を維持し、40週間チャートインした。[81]アーレウィンはこのアルバムを「最高レベルの続編、オリジナルを上回る作品」と評した。[82]
EMIは、当時の標準的なやり方を覆し、シングル「抱きしめたい」の発売前にアルバムをリリースしたが、シングルの売り上げを最大化するためにこの曲は収録されなかった。[83]このアルバムはタイムズ紙の音楽評論家ウィリアム・マンの注目を集め、マンはレノンとマッカートニーは「1963年の傑出したイギリスの作曲家」であると述べた。[80]この新聞は一連の記事を掲載し、マンは音楽を詳細に分析し、このアルバムに敬意を表した。[84]『ウィズ・ザ・ビートルズ』はイギリスのチャート史上2番目の100万枚を売り上げたアルバムとなった。この数字は、1958年の『南太平洋』のサウンドトラックにしか達していなかった。[85]アルバムのスリーブノートを書いたとき、バンドの広報担当者トニー・バロウは「素晴らしい4人組」という最上級の言葉を使用し、メディアはこれを広く「ファブ・フォー」として採用した。[86]
初めてのアメリカ訪問とブリティッシュ・インヴェイジョン
EMIのアメリカ子会社であるキャピトル・レコードは、当初彼らの最初の3枚のシングルを含む音楽のリリースを拒否し、1年以上にわたってアメリカでのビートルズのリリースを妨げた。アメリカの独立系レーベルであるヴィージェイとの同時交渉により、1963年に一部の曲がリリースされたが、すべてではなかった。 [87]ヴィージェイは、パーロフォンの『プリーズ・プリーズ・ミー』のほとんどの曲を含むアルバム『イントロデューシング...ザ・ビートルズ』の準備を終えたが、経営陣の入れ替えによりアルバムはリリースされなかった。[nb 3]レーベルが販売に対するロイヤリティを報告していなかったことが明らかになった後、ヴィージェイがEMIと締結したライセンスは無効になった。[89]シングル「シー・ラヴズ・ユー」については、スワン・レーベルに新しいライセンスが与えられた。このレコードはバージニア州タイドウォーター地域でラジオ局WGHのジーン・ラヴィングによって放送され、アメリカン・バンドスタンドの「Rate-a-Record」コーナーでも取り上げられたが、全国的にヒットすることはなかった。[90]
エプスタインは「抱きしめたい」のデモ版をキャピトルのブラウン・メッグスに持ち込み、メッグスはバンドと契約し、4万ドルのアメリカでのマーケティングキャンペーンを手配した。アメリカでのヒットは、ワシントンD.C.のAMラジオ局WWDCのディスクジョッキー、キャロル・ジェームズが1963年12月中旬にイギリスのシングル「抱きしめたい」のコピーを入手し、オンエアでかけ始めたことから始まった。[91]この曲のテープコピーはすぐにアメリカ中の他のラジオ局に広まった。これにより需要が高まり、キャピトルは「抱きしめたい」の発売を3週間前倒しにした。[92] 12月26日に発売され、バンドの当初予定されていたアメリカでのデビューが数週間後に迫っていたが、「抱きしめたい」は100万枚を売り上げ、1月中旬までにアメリカでナンバーワンヒットとなった。[93]その後、ヴィージェイは『Introducing... The Beatles』[94]とキャピトルのデビューアルバム『Meet the Beatles!』をリリースし、スワンは『She Loves You』の制作を再開した。[95]
1964年2月、エド・サリバン・ショーに出演するビートルズ
1964年2月7日、ビートルズはヒースロー空港を離陸した。飛行機が離陸すると、約4,000人のファンが手を振ったり叫んだりしていた。 [96]ニューヨークのジョン・F・ケネディ空港に着陸すると、約3,000人の大群衆が大歓声で彼らを迎えた。[97] 2日後、彼らはエド・サリバン・ショーで初めてアメリカのテレビ生出演を果たし、2,300万世帯以上で約7,300万人の視聴者を獲得した。 [98]これはアメリカ人口の34%にあたる。伝記作家のジョナサン・グールドは、ニールセンの視聴率調査によると、これは「アメリカのテレビ番組で記録された最大の視聴者数」だったと書いている。[99]翌朝、ビートルズはアメリカで批評家たちの総意がほとんど否定的であることを目の当たりにしたが、[100]翌日、彼らの最初のアメリカ公演でワシントン・コロシアムでビートルズマニアが爆発した。[101]翌日ニューヨークに戻ったビートルズは、カーネギーホールでの2回の公演で再び大歓迎を受けた。[98]バンドはフロリダに飛び、 7000万人の視聴者の前で再びエド・サリバン・ショーに出演し、2月22日にイギリスに戻った。[102]
ビートルズが初めて米国を訪れたのは、前年の11月にジョン・F・ケネディ大統領が暗殺され、国民がまだその悲しみに暮れていたときだった。 [103]評論家たちは、ビートルズのパフォーマンスは、暗殺後に一時的に薄れた興奮と可能性の感覚を多くの人々、特に若者に再び燃え上がらせ、10年後に起こる革命的な社会変化への道を開くのに役立ったとよく指摘する。[104]当時としては異例なほど長い髪型で、多くの大人から嘲笑された彼らの髪型は、[17]急成長中の若者文化への反抗の象徴となった。[105]
グループの人気はイギリス音楽への前例のない関心を呼び、その後多くのイギリスのアーティストがアメリカデビューを果たし、ブリティッシュ・インヴェイジョンと呼ばれる3年間のツアーを成功させた。[106]ビートルズのアメリカでの成功は、デイヴ・クラーク・ファイブ、アニマルズ、ペトゥラ・クラーク、キンクス、ローリング・ストーンズなど、次々とイギリスのビートグループやポップアーティストがアメリカで成功を収める道を切り開いた。[107] 1964年4月4日の週に、ビートルズはビルボードホット100シングルチャートでトップ5を含む12の順位を占めた。[108] [注 4]
ハード・デイズ・ナイト
キャピトル・レコードが1963年を通して関心を示さなかったことは見逃されず、競合会社のユナイテッド・アーティスツ・レコードは、主に米国でのサウンドトラックの商業的可能性を理由に、自社の映画部門にビートルズに3本の映画契約をオファーした。[110]リチャード・レスター監督の『ハード・デイズ・ナイト』では、1964年3月から4月にかけて6週間、バンドがミュージカル・コメディで自分たちを演じた。[111]この映画は7月と8月にロンドンとニューヨークで初公開され、一部の批評家はマルクス兄弟と比較するなど、国際的な成功を収めた。[112]
ユナイテッド・アーティスツは、ビートルズの曲とマーティンのオーケストラ曲を組み合わせた完全なサウンドトラックアルバムを北米市場向けにリリースした。また、グループの3枚目のスタジオLP「A Hard Day's Night 」には、サイド1に映画の曲、サイド2に他の新録音が収録されている。[113]アーレワインによると、このアルバムは彼らが「バンドとして真に独自の地位を確立した」ことを表している。「最初の2枚のアルバムで受けたさまざまな影響がすべて融合し、明るく楽しく、独創的なサウンドが生まれ、鳴り響くギターと魅力的なメロディーに満ちている」。[114]この「鳴り響くギター」の音は主に、ハリソンの12弦エレクトリック・リッケンバッカーによるもので、メーカーからハリソンに提供されたプロトタイプで、このレコードで初めて使用された。[115] [注 5]
1964年の世界ツアー、ボブ・ディランとの出会い、公民権運動への参加
6月と7月には世界ツアーを行い、デンマーク、オランダ、香港、オーストラリア、ニュージーランドで27日間にわたり37回の公演を行った。[116] [注 6] 8月と9月にはアメリカに戻り、23都市で30回のコンサートツアーを行った。[118]再び大きな注目を集めたこの1か月間のツアーは、サンフランシスコからニューヨークまでの都市で30分間の公演ごとに1万人から2万人のファンを集めた。[118]
8月、ジャーナリストのアル・アロノウィッツがビートルズとボブ・ディランの面会を手配した。[119]ニューヨークのホテルのスイートルームにバンドを訪ねたディランは、彼らに大麻を紹介した。[120]グールドは、この面会の音楽的、文化的意義を指摘している。それ以前は、それぞれのミュージシャンのファン層は「2つの別々のサブカルチャーの世界に住んでいると認識されていた」。ディランの聴衆は「芸術的または知的傾向があり、政治的および社会的理想主義が芽生え、ややボヘミアン風の大学生」であり、彼らのファンは「正真正銘の『ティーンボッパー』、つまりテレビ、ラジオ、ポップレコード、ファン雑誌、ティーンファッションといった商業化された大衆文化に完全に巻き込まれた高校生や小学生」である。フォークミュージック界でディランを追っていた多くの人にとって、ビートルズは理想主義者ではなく、偶像崇拝者とみなされていた。[121]
グールドによれば、この出会いから半年以内に「レノンはディランの鼻にかかったドローン、脆いかき鳴らし、内省的なボーカルの個性を公然と真似たレコードを作るようになった」。そしてその半年後、ディランはバックバンドとエレクトリック楽器を従えて演奏し始め、「モッズファッションの最先端を行く」ようになった。[122]その結果、ビートルズのファンの考え方が成熟し始め、ディランの聴衆が若者主導の新しいポップカルチャーを受け入れたため、フォークとロックの愛好家の間の伝統的な境界線は「ほぼ消滅した」とグールドは続けている。[122]
1964年のアメリカツアー中、グループは当時の国内における人種差別に直面した。 [123] [124] 9月11日のコンサートの会場であるフロリダ州ジャクソンビルのゲイターボウルが人種隔離されていると知らされたとき、ビートルズは観客が人種統合されない限り公演を拒否すると述べた。[125] [123] [124]レノンは「人種隔離された観客の前では演奏しないし、今から始めるつもりもない...出演料を失うほうがましだ」と述べた。[123]市当局は折れ、人種統合された公演を許可することに同意した。[123]グループはまた、ジャクソンビルの白人専用のホテルジョージワシントンの予約をキャンセルした。[124] 1965年と1966年のその後のアメリカツアーでは、ビートルズは公演が人種統合されたものであることを規定する条項を契約に盛り込んだ。[124] [126]
ビートルズ売り出し中、ヘルプ！そしてラバーソウル
グールドによれば、ビートルズの4枚目のスタジオアルバム『ビートルズ・フォー・セール』は、彼らの世界的な成功による商業的プレッシャーと彼らの創作意欲との間の葛藤が高まっていることを示すものだった。[127]彼らは、1964年8月から10月にかけて録音されたこのアルバムを、最初の2枚のアルバムとは異なりオリジナル曲のみを収録した『ア・ハード・デイズ・ナイト』で確立されたフォーマットを継承するつもりだった。[127]しかし、前作で曲のバックログはほぼ使い果たしており、絶え間ない国際ツアーが彼らの作曲活動に課した課題を考えると、レノンは「素材が大変な問題になってきている」と認めた。 [129]その結果、彼らの膨大なレパートリーから6曲のカバーがアルバムを完成させるために選ばれた。12月初旬にリリースされたこのアルバムには、レノンとマッカートニーの作曲パートナーシップの成熟度を示す8曲のオリジナル曲が際立っていた。[127]
1965年初頭、レノン、ハリソン、そして妻たちとの夕食の後、ハリソンの歯科医ジョン・ライリーはこっそりとコーヒーにLSDを入れた。 [130]レノンはその体験を「ただただ恐ろしかったが、素晴らしかった。1、2か月間、かなり呆然としていた」と表現した。[131]その後、彼とハリソンはLSDの常用者となり、少なくとも1回はスターも加わった。ハリソンの幻覚剤の使用は、瞑想とヒンズー教への道を後押しした。彼は「私にとっては、閃光のようだった。初めてLSDを摂取したとき、頭の中にあった何かが開き、多くのことに気づいた。すでに知っていたから学んだのではなく、それがたまたま扉を開けて明らかにする鍵となった。それを摂取した瞬間から、ヨギやヒマラヤ、ラヴィの音楽についての考えなど、常に摂取したいと思った」とコメントしている。 [132] [133]マッカートニーは当初LSDを試すことに消極的だったが、1966年後半にようやく試した。[134]彼はビートルズのメンバーとして初めてLSDについて公に語り、雑誌のインタビューで「LSDは私の目を開かせた」と「私をより良く、より正直で、より寛容な社会の一員にしてくれた」と宣言した。[135]
1965年6月、ハロルド・ウィルソン首相がビートルズのメンバー4人を大英帝国勲章（MBE）受章者に推薦した後、エリザベス2世女王が4人に大英帝国勲章を授与したことで論争が勃発した。 [ 136]当時、この栄誉は主に退役軍人と市民指導者に授与されていたため、これに抗議して保守派のMBE受章者の一部は勲章を返却した。[137]
7月、ビートルズの2作目の映画『ヘルプ!』が公開された。これもレスターが監督を務めた。この映画は「主に007の容赦ないパロディ」と評され、[138]評論家とバンドの両方から賛否両論の反応を呼んだ。マッカートニーは「『ヘルプ!』は素晴らしかったが、僕らの映画ではなかった。僕らはゲスト出演者みたいなものだった。楽しかったが、基本的に映画のアイデアとしてはちょっと間違っていた」と語っている。 [139]サウンドトラックはレノンが中心で、ほとんどの曲を作曲しリードボーカルを務め、シングル曲「ヘルプ!」「チケット・トゥ・ライド」も含まれている。[140]
バンドの5枚目のスタジオLPであるアルバム『ヘルプ! 』は『ハード・デイズ・ナイト』を反映しており、サイド1にサウンドトラックの曲、サイド2に同じセッションからの追加曲を収録している。[141]このLPには、「アクト・ナチュラリー」と「ディジー・ミス・リジー」の2つのカバー曲を除いてすべてオリジナル曲が収録されている。これらは、伝統的なリバプールのフォークソング「マギー・メイ」の『レット・イット・ビー』での短い演奏まで、バンドがアルバムに収録する最後のカバー曲となった。 [142]バンドは『ヘルプ!』でボーカルのオーバーダブの使用を拡大し、ポップバラード「イエスタデイ」での弦楽四重奏など、いくつかのアレンジにクラシック楽器を取り入れた。[143]マッカートニーが作曲し歌ったもので、他のビートルズは誰もレコーディングに参加していない[144]が、「イエスタデイ」はこれまでに書かれた曲の中で最も多くのカバーバージョンのインスピレーションを与えている。[145]『ヘルプ!』ビートルズは、ロックグループとして初めてグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。[146]
グループの3度目のアメリカツアーは、8月15日にニューヨークのシェイ・スタジアムで世界記録となる55,600人の観客の前で行われた公演で幕を開けた。ルイスンの表現によれば、「ビートルズのコンサートの中でおそらく最も有名なもの」だった。 [147]その後、アメリカの他の都市でも9回のコンサートが成功裏に行われた。アトランタでのショーでは、ビートルズはステージ上のモニタースピーカーのフォールドバックシステムを使用した初のライブパフォーマンスを披露した。 [148]ツアーの終盤、彼らはバンドに音楽的影響を与えたエルヴィス・プレスリーと会い、ビバリーヒルズの自宅に招待された。[149] [150]プレスリーは後に、バンドは反米主義と薬物乱用の傾向の一例であると語った。[151] [152]
1965年9月、アメリカの土曜朝のアニメシリーズ『ザ・ビートルズ』が始まった。これは、2年間続いた『ハード・デイズ・ナイト』のドタバタ劇を彷彿とさせるものだった。 [153]このシリーズは、実在の人物をアニメ化した初の週刊テレビシリーズだった。[154]
10月中旬、ビートルズはレコーディングスタジオに入った。アルバム制作中、初めて他の大きな約束がない長い期間が与えられた。[155]ジョージ・マーティンによると、この時まで「私たちはアルバムをシングルのコレクションのように作っていた。今や私たちはアルバムをそれ自体でちょっとした芸術として考え始めていた」という。[156] 12月にリリースされた『ラバー・ソウル』は、バンドの音楽の成熟と複雑さにおける大きな前進として批評家から称賛された。[157]彼らのテーマの範囲は、ロマンスと哲学のより深い側面を取り入れるにつれて広がり始めており、NEMSの幹部ピーター・ブラウンは、バンドのメンバーが「今や習慣的にマリファナを使用する」ようになったことに起因するとしている。[158]レノンは『ラバー・ソウル』を「マリファナ・アルバム」と呼び[159]、スターは「『グラス』は、特に作曲家に関して、私たちの多くの変化に本当に影響を与えた。そして彼らが異なる素材を書いていたため、私たちの演奏も違ったものになった」と語っている。[159] 『ヘルプ!』がフルートや弦楽器を使ったクラシック音楽に進出した後、ハリソンが「ノルウェイの森」でシタールを導入したことで、ポピュラー音楽の伝統的な境界を越えたさらなる進歩が示された。歌詞がより芸術的になるにつれて、ファンはより深い意味を求めて歌詞を研究し始めた。[160]
『ラバー・ソウル』の曲のいくつかはレノンとマッカートニーの共同作詞作曲によるものであるが、[161]アルバムにはそれぞれが作曲した曲も含まれている[162]が、公式のクレジットは引き続き共有されている。後に両者が主著者であると主張した「イン・マイ・ライフ」は、レノン＝マッカートニーの全カタログの中でもハイライトとされている。[163]ハリソンは『ラバー・ソウル』を「お気に入りのアルバム」と呼び、[159]スターは「出発のレコード」と呼んだ。[164]マッカートニーは「僕らはかわいい時期を過ごしたが、今度は拡大する時だった」と語っている。[165]しかし、レコーディング・エンジニアのノーマン・スミスは後に、スタジオ・セッションでグループ内の対立が深まっている兆候が明らかになったと述べている。「ジョンとポールの衝突は明らかになってきていた」と彼は書いている。「ポールに関する限り、ジョージは何をやってもうまくいかない」[166]
論争、リボルバーそして最後のツアー
キャピトル・レコードは、1963年12月にビートルズの音源を米国市場向けにリリースし始めてから、フォーマットに関して完全なコントロールを行使し、[87]バンドの音源から別々の米国アルバムをコンパイルし、彼らが選んだ曲をシングルとしてリリースした。[167] [注 7] 1966年6月、キャピトルのLP『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』は、肉屋のオーバーオールを着て生肉とバラバラになったプラスチックの赤ちゃん人形を伴ったにやにや笑うビートルズを描いたカバーで大騒動を巻き起こした。ビートルズの伝記作家ビル・ハリーによると、これはキャピトルがバンドのアルバムの米国版を「切り刻んだ」方法に対する風刺的な反応を意図したものだと誤って示唆されたことがある。[169]何千枚ものLPには、元のカバーの上に新しいカバーが貼り付けられており、剥がされていない「最初の状態」のコピーが2005年12月のオークションで10,500ドルで落札された。[170]一方、イギリスではハリソンはシタール奏者の巨匠ラヴィ・シャンカールと出会い、彼からシタールの指導を受けることに同意した。[171]
イエスタデイ・アンド・トゥデイ騒動の翌月、フィリピンツアー中、ビートルズは大統領官邸での朝食会に出席することを期待していたイメルダ・マルコス大統領夫人を無意識のうちに無視してしまった。[172]招待状が提示されたとき、エプスタインはバンドメンバーに代わって丁重に辞退した。これまでそのような公式招待を受けることは彼の方針ではなかったからだ。[173]彼らはすぐに、マルコス政権が「ノー」という返事を受け入れることに慣れていないことに気付いた。その結果生じた暴動でバンドは危険にさらされ、彼らは国外へ難を逃れた。[174]その直後、バンドメンバーは初めてインドを訪れた。[175]
今や私たちはイエスよりも人気があります。ロックンロールとキリスト教のどちらが先に消え去るのかは分かりません。
– ジョン・レノン、1966年[176]
帰国してすぐに、ビートルズは米国の宗教的・社会的保守派（およびクー・クラックス・クラン）から、ジョン・レノンが3月に英国人記者モーリーン・クリーブとのインタビューで述べたコメントをめぐって激しい反発に直面した。[177]「キリスト教は消える」とジョン・レノンは言った。「キリスト教は消滅し、縮小するだろう。それについて議論する必要はない。私は正しいし、それが正しいことが証明されるだろう...イエスは悪くなかったが、弟子たちは愚かで平凡だった。彼らがそれをねじ曲げたために、私にとっては台無しになった。」[178]彼のコメントは英国ではほとんど注目されなかったが、5か月後に米国のティーン向けファン雑誌「デートブック」に掲載されると、米国の保守的なバイブル・ベルト地域のキリスト教徒の間で論争が巻き起こった。[177]バチカンは抗議し、スペインとオランダの放送局、南アフリカの国営放送局はビートルズのレコードの放送を禁止した。[179]エプスタインは、デイトブックがレノンの言葉を文脈から外して引用したと非難した。記者会見でレノンは「もしテレビがイエスよりも人気があると言ったら、私は逃げおおせたかもしれない」と指摘した。[180]彼は、他の人々が彼らの成功をどう見ているかについて言及していたと主張したが、記者の促しで「もし私が謝ってほしいなら、それであなたが幸せになるなら、いいですよ、ごめんなさい」と結論付けた。[180]
1966年8月、ビートルズの最後のツアーの1週間前にリリースされた『リボルバー』は、グループにとって新たな芸術的前進となった。[181]このアルバムは、洗練された作詞作曲、スタジオでの実験、革新的なクラシック弦楽器のアレンジからサイケデリックまで、音楽スタイルのレパートリーを大幅に拡大した。[181]慣例となっているグループ写真は廃止され、ハンブルク時代からのバンドの友人であるクラウス・フォアマンがデザインしたオーブリー・ビアズリー風のカバーは、グループのモノクロのコラージュと線画のカリカチュアである。 [181]このアルバムに先立ってシングル「ペーパーバック・ライター」がリリースされ、「レイン」がB面となった。[182]両曲の短いプロモーション・フィルムが制作され、文化史家のソール・オースターリッツはこれを「最初の真のミュージック・ビデオの1つ」と評し、[183] 6月にエド・サリバン・ショーとトップ・オブ・ザ・ポップスで放映された。 [184]
リボルバーの実験的な曲の中に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」がある。この曲の歌詞は、レノンがティモシー・リアリーの『サイケデリック・エクスペリエンス：チベット死者の書に基づくマニュアル』から引用したものだ。この曲の制作には、EMIビル内に設置された8台のテープデッキが使われ、各デッキにエンジニアやバンドメンバーが配置され、テープループの動きをランダムに変化させ、マーティンが入力データをサンプリングして合成録音を作成した。[185]マッカートニーの「エリナー・リグビー」では、弦楽八重奏が顕著に使用されており、グールドはこれを「認識できるスタイルやジャンルに従わない真のハイブリッド」と表現している。[186]ハリソンがソングライターとして台頭したことは、このレコードに収録されている彼の3つの作品に反映されている。[187]これらのうち、アルバムのオープニングを飾る「タックスマン」は、ビートルズが音楽を通じて政治的な声明を出した最初の例となった。[188]
アメリカツアーの準備が進むにつれ、ビートルズは自分たちの音楽がほとんど聞かれないだろうとわかっていた。当初はVox AC30アンプを使用していたが、1964年にもっと大きな会場に移転した際に、 Voxが特別に設計したより強力な100ワットのアンプを購入した。しかし、それでも不十分だった。叫び声を上げるファンの音量に対抗するのに苦労し、バンドはライブ演奏のルーチンにだんだん飽きてきていた。[189]自分たちのショーがもはや音楽のためのものではないと認識した彼らは、8月のツアーを最後のものにすることを決めた。[190]
バンドはツアーで新曲を一切演奏しなかった。[191]クリス・インガムの説明によれば、彼らは「スタジオで制作された作品で、4人組のロックンロールグループが、特にファンの叫び声の感覚を麻痺させる壁を通り抜けて、彼らの音楽にふさわしい演奏をすることは不可能だった。『ライブ・ビートルズ』と『スタジオ・ビートルズ』はまったく別の存在になっていた」。[192] 8月29日にサンフランシスコのキャンドルスティック・パークで行われたコンサートが、バンドにとって最後の商業コンサートとなった。 [193]これは、1,400回を超える国際コンサート出演を含む、ほぼノンストップのツアーが中心となった4年間の終わりを告げるものだった。[194]
1966–1970: スタジオ時代
サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
ツアーの重荷から解放されたビートルズは、1966年11月下旬から『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のレコーディングを開始し、ますます実験的なアプローチを採用した。 [196]エンジニアのジェフ・エメリックによると、アルバムのレコーディングには700時間以上かかった。[197]彼はバンドが「サージェント・ペパーズでは、すべてが違っていなければならない」と主張していたことを思い出している。「金管楽器のベルの中にマイクを差し込んだり、ヘッドフォンをバイオリンに取り付けたマイクに変えたりした。楽器やボーカルのスピードを変えるために巨大で原始的な発振器を使用したり、テープを細かく切り刻んで上下逆さまに貼り合わせたりした。」[198]「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の一部では、40人編成のオーケストラがフィーチャーされている。[198]このセッションからは、1967年2月にアルバム未収録の両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」が生まれた。[199] 5月には『サージェント・ペパーズ』 LPが急遽発売された。[200]比較的原始的な4トラック録音技術を使って作られたレコードの音楽的複雑さは、当時のアーティストを驚かせた。[195]音楽評論家の間では、このアルバムはほぼ全員から絶賛された。 [201]グールドは次のように書いている。
ビートルズが大衆向けの傑作を作ったという意見は圧倒的多数を占めている。大胆な野心と驚くべき独創性によって、レコードでポピュラー音楽を聴く体験の可能性が劇的に広がり、期待が高まった、豊かで持続的で溢れる天才たちのコラボレーション作品である。この認識に基づいて、『サージェント・ペパーズ』は、アルバム形式のロックに対する大衆の熱狂の爆発のきっかけとなり、レコード業界の美学と経済の両方に革命をもたらし、1956年のエルヴィス現象や1963年のビートルマニア現象によって引き起こされた以前のポップ爆発をはるかに上回るものとなった。[202]
『サージェント・ペパーズ』のヒットを受けて、アンダーグラウンドおよび主流メディアはビートルズを若者文化のリーダー、ならびに「ライフスタイル革命家」として広く宣伝した。[3]このアルバムは、ポップ/ロックのLPとしては初めて、裏ジャケットに歌詞を全文掲載した。[203] [204]これらの歌詞は批評的分析の対象となった。例えば、1967年後半、このアルバムはアメリカの文芸評論家で英語教授のリチャード・ポワリエによる学術調査の対象となり、彼は「学生たちがグループの音楽を聴いている熱心さは、文学教師である自分が羨むしかない」と述べた。[205] [注 8]凝ったジャケットもまた、かなりの関心と研究を集めた。[206]ポップアーティストの ピーター・ブレイクとジャン・ハワースがデザインしたコラージュで、アルバムのタイトルトラック[207]に登場する架空のバンドとしてグループが有名人の群衆の前に立っている様子が描かれている。[208]このグループが生やしていた濃い口ひげはヒッピー運動の影響力が高まっていることを反映しており、[209]文化史家のジョナサン・ハリスは、彼らの「軍服の鮮やかな色のパロディ」を、故意に「反権威主義、反体制」の姿勢を示したものだと表現している。[210]
『サージェント・ペパーズ』は23週連続でイギリスのチャートで1位を獲得し、1968年2月までさらに4週間1位を獲得した。[211]発売から3か月以内に250万枚を売り上げ、[212] 『サージェント・ペパーズ』の初期の商業的成功は、これまでのビートルズのアルバムすべてを上回った。[213]ロックアルバムとして初めてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[214] 21世紀に入っても絶大な人気を維持し、数々の売上記録を樹立した。[215]
マジカルミステリーツアーそしてイエローサブマリン
ビートルズの映画プロジェクトは、1時間のテレビ映画『サージェント・ペパーズ/マジカル・ミステリー・ツアー』とユナイテッド・アーティスツ製作の長編アニメ映画『イエロー・サブマリン』の完成から数週間以内に構想された。[ 216 ]グループは1967年4月下旬に前者のための音楽のレコーディングを開始したが、後者のための曲のレコーディングに集中したため、プロジェクトは休止状態になった。[217] 6月25日、ビートルズは、推定3億5千万人の視聴者に向けて、初の世界的ライブテレビリンクであるアワ・ワールドで、次のシングル「愛こそすべて」を披露した。 [218] 1週間後のサマー・オブ・ラブ中にリリースされたこの曲は、フラワーパワーのアンセムとして採用された。[219]この夏、ビートルズの幻覚剤使用はピークに達した。[220] 7月と8月には、このグループは同様のユートピアに基づくイデオロギーに関連する関心を追求し、その中にはギリシャ沖の島を拠点とするコミューンを立ち上げる可能性についての1週間にわたる調査も含まれていた。[221] [222]
8月24日、グループはロンドンでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに紹介された。翌日、彼らは彼の超越瞑想リトリートに参加するためにバンガーへ向かった。8月27日、マネージャーのアシスタントであるピーター・ブラウンが電話をかけてきて、エプスタインが亡くなったことを知らせた。[223]検死官は、彼の死はカルビトールの過剰摂取による事故によるものだと判断したが、自殺だという噂も広まった。[224] [注9]彼の死はグループを混乱させ、将来への不安を残した。[226]レノンはこう回想している。「私たちは崩壊した。その時、自分たちが大変な状況にあることはわかっていた。音楽を演奏する以外に自分たちにできることは何もないと思っていたし、怖かった。『もうダメだ』と思ったんだ」。[227]当時のハリソンの妻パティ・ボイドは、「ポールとジョージは完全にショックを受けていた。自分たちの父親が突然亡くなったと聞いても、これ以上ひどい状況にはならなかったと思う」と回想している。[228] 9月のバンドミーティングで、マッカートニーはバンドに『マジカル・ミステリー・ツアー』を続けるよう勧めた。[217]
マジカル・ミステリー・ツアーのサウンドトラックは、1967年12月初旬に6曲入りダブル・エクステンデッド・プレイ（EP）としてイギリスで発売された。 [87] [229]これはイギリスで初めてのダブルEPの例となった。[230] [231]このレコードは『サージェント・ペパーズ』のサイケデリックな雰囲気を引き継いでいるが、[232]バンドの意向に沿って、パッケージングは『サージェント・ペパーズ』の続編というよりも映画のサウンドトラックであるというイメージを強調するものとなった。[229]米国では、サウンドトラックはバンドの最近のシングルから5曲も収録された同じタイトルのLPとして発売された。[109 ]発売後3週間で、このアルバムはキャピトルのLPとしては最高の初動売上を記録し、後にバンドの公式スタジオアルバムのカノンに採用された唯一のキャピトルのコンピレーションとなった。[233]
マジカル・ミステリー・ツアーはボクシング・デーに初めて放映され、約1500万人の視聴者が見守った。[234]マッカートニーが大部分を監督したこの映画は、バンドにとって英国での最初の批評家の失策となった。[235]デイリー・エクスプレス紙は「露骨な駄作」と切り捨て、デイリー・メール紙は「とんでもない思い上がり」と呼び、ガーディアン紙は「観客の粗野さ、熱狂、愚かさを描いた一種の空想道徳劇」と評した。 [236]グールドは「バスに乗り降りする人々の集団を映した大量の生々しい映像」と表現している。[236]視聴者数はまずまずだったが、マスコミの酷評により、米国のテレビ局はこの映画の放送に興味を失った。[237]
バンドは『イエロー・サブマリン』にはあまり関わっておらず、バンドは短いライブアクションシーンのみ出演している。[238] 1968年7月に公開されたこの映画では、バンドメンバーのアニメバージョンと、映画で初披露された4つの未発表スタジオ録音を含む11曲のサウンドトラックがフィーチャーされていた。[239]批評家たちは、この映画の音楽、ユーモア、革新的なビジュアルスタイルを賞賛した。[240]サウンドトラックLPは7か月後に発売され、これには4つの新曲、タイトルトラック（『リボルバー』で既に発売）、「愛こそがすべて」（シングルとして既に発売され、米国の『マジカル・ミステリー・ツアー』 LPでも発売されていた）、およびマーティンが作曲した7つのインストゥルメンタル曲が収録された。[241]
インド撤退、アップル・コア、そしてホワイト・アルバム
1968年2月、ビートルズはインドのリシケシにあるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの僧院を訪れ、3か月間の瞑想「ガイドコース」に参加した。インドでの滞在はバンドにとって最も多作な時期の一つとなり、次のアルバムの大半を含む多くの曲が生まれた。[242]しかし、スターは食事に耐えられず10日で去り、マッカートニーも結局飽きて1か月後に去った。[243]レノンとハリソンにとって、創造性は疑問視されるようになった。マジック・アレックスという電子技術者が、マハリシが彼らを操ろうとしているのではないかと示唆したのだ。[244]マハリシが女性参加者に性的な誘いをかけていたと彼が主張すると、説得されたレノンは、納得できないハリソンとグループの取り巻きを連れて、コース開始からわずか2か月で突然去った。[243]怒りのあまり、レノンは「マハリシ」という痛烈な曲を書いたが、法的問題を避けるために「セクシー・サディ」と改名した。マッカートニーは「我々は間違いを犯した。彼には実際よりも多くのものがあると思っていた」と語った。[244]
5月、レノンとマッカートニーはビートルズの新しいビジネスベンチャーであるアップル・コアの公開のためにニューヨークを訪れた。[245]アップル・コアは当初、節税効果の高いビジネス構造を作る計画の一環として数ヶ月前に設立されたが、バンドはレコード配給、平和活動、教育など、他の事業にも事業を拡大したいと考えた。[246]マッカートニーはアップルを「むしろ西側の共産主義のようなもの」と表現した。[247]この事業は一連の失敗作でグループの財政を圧迫した。 [248]ビートルズの取り巻きが主に担当し、彼らには才能や経験に関係なく仕事が与えられた。[249]多数の子会社の中には、マジック・アレックスをトップに技術革新を促進するために設立されたアップル・エレクトロニクスや、ロンドンに短命だったアップル・ブティックをオープンしたアップル・リテーリングなどがある。[250]ハリソンは後に「基本的にそれは混沌だった...ジョンとポールはそのアイデアに夢中になり何百万ドルも浪費し、リンゴと私はそれに従わざるを得なかった」と語った。[247]
1968年5月下旬から10月中旬にかけて、グループは後にザ・ビートルズとなる2枚組LPをレコーディングした。これは、ほとんど特徴のないジャケットから「ホワイト・アルバム」の愛称で知られる。[252]この間、メンバー間の関係はあからさまに不和になった。[253]スターは2週間バンドを離れ、バンド仲間に「バック・イン・ザ・USSR」と「ディア・プルーデンス」をトリオでレコーディングさせ、マッカートニーがドラムを担当した。[254]レノンはマッカートニーとのコラボレーションに興味を失っており、[255]マッカートニーの「オブ・ラ・ディ・オブ・ラ・ダ」を「おばあちゃんの音楽のたわごと」と蔑んだ。[256]レノンが前衛芸術家オノ・ヨーコに恋心を抱いたことで、さらに緊張が高まった。グループではガールフレンドがスタジオに入ることは許されていないという周知の事実があったにもかかわらず、レノンはセッションにヨーコを連れてくることを主張した。[257]マッカートニーは、このアルバムは「作るのが楽しいものではなかった」と回想している。[258]彼とレノンは、このセッションがバンドの解散の始まりだったと認識している。[259] [260]
このアルバムでバンドはより幅広い音楽スタイルを披露し[261]、各楽曲を一貫して特定のジャンルに忠実に保つことで、1曲に複数の音楽スタイルを取り入れるという最近の伝統を打ち破った。[262]セッション中、グループは8トラックのテープコンソールにアップグレードし、これにより曲を断片的に重ねることが容易になり、メンバーは互いに独立してレコーディングすることが多かったため、アルバムは統一されたグループの努力というよりもソロレコーディングのコレクションという評判を得た。[263]ダブルアルバムについて、レノンは後に次のように述べている。「すべてのトラックが独立したトラックです。ビートルズの音楽は含まれていません。ジョンとバンド、ポールとバンド、ジョージとバンドです。」[264]このセッションでは、ビートルズ史上最長の曲「ヘイ・ジュード」も制作され、8月に「レボリューション」とともにアルバム外のシングルとしてリリースされた。[265]
11月に発売されたホワイト・アルバムはバンドにとって初のアップル・レコードからのアルバムリリースとなったが、EMIは引き続き彼らのレコーディングを所有していた。[266]このレコードは200万枚以上の予約注文を集め、1ヶ月ちょっとで米国で400万枚近くを売り上げ、収録曲は米国のラジオ局のプレイリストを独占した。[267]その歌詞の内容はカウンターカルチャーによる多くの分析の焦点となった。[268]その人気にもかかわらず、批評家たちはアルバムの内容に大いに困惑し、サージェント・ペパーズほどの批評家を生み出すことはできなかった。[267]
アビーロード、なるがままに分離と
『レット・イット・ビー』はビートルズ最後のアルバムだったが、大部分は『アビイ・ロード』より前にレコーディングされていた。プロジェクトのきっかけは、マーティンがマッカートニーのアイデアだとする、マッカートニーの提案だった。マッカートニーは「新曲をアルバムにレコーディングしてリハーサルし、それを初めて生の観客の前で演奏しよう。レコードとフィルムで」と提案した。 [269]もともと『ビートルズ・アット・ワーク』という1時間のテレビ番組用に計画されていたが、実際にはアルバムの内容の多くは1969年1月からのスタジオ作業から生まれ、その多くはマイケル・リンゼイ＝ホッグ監督によってフィルムに収められていた。[269] [270]マーティンは、このプロジェクトは「全然楽しいレコーディング体験ではなかった。ビートルズの関係が最低の時期だった」と語っている。 [269]レノンは、大部分が即興だったセッションを「地獄...地球上で最も惨めな...」と表現し、ハリソンは「史上最低の」と表現した。[271]マッカートニーとレノンに腹を立てたハリソンは5日間バンドを離れる。戻ってきたハリソンはバンドが「ライブパフォーマンスの話をすべてやめなければ」バンドを脱退すると脅し、代わりにテレビスペシャルのために録音した曲を使って『ゲット・バック』というタイトルの新しいアルバムを仕上げることに集中した。[272]また、彼はセッションが始まったトゥイッケナム・フィルム・スタジオでの作業を中止し、新しく完成したアップル・スタジオに移転するよう要求した。バンド仲間は同意し、テレビ番組のために撮影された映像を長編映画用に再利用することが決定された。[273]
バンド内の緊張を和らげ、ライブサウンドの質を向上させるために、ハリソンはキーボード奏者のビリー・プレストンを最後の9日間のセッションに参加するよう招待した。[274]プレストンは「ゲット・バック」シングルでレーベルからクレジットされたが、ビートルズの公式リリースでそのように認知された唯一のミュージシャンである。[275]リハーサルの後、バンドはコンサートの撮影場所について合意に至らず、海上の船、精神病院、リビアの砂漠、コロッセオなどいくつかの案を却下した。[269]最終的に、彼らの最後のライブパフォーマンスは、1969年1月30日にロンドンのサヴィル・ロウ3番地にあるアップル・コアのビルの屋上で撮影されました。[276] 5週間後、エンジニアのグリン・ジョンズ（ルイスンは彼を「クレジットされていないプロデューサー」と呼んでいます）がアルバムの組み立てに取り掛かり、バンドが「プロジェクト全体から手を引いた」ため「自由な裁量」が与えられました。[277]
バンドのメンバーの間では、エプスタイン抜きでビジネスを管理する必要性が明らかになった財務顧問の任命をめぐって新たな緊張が生じた。レノン、ハリソン、スターは、ローリング・ストーンズやサム・クックのマネージャーを務めたアレン・クラインを推した。[278]マッカートニーは、リーとジョン・イーストマンを希望した。それぞれリンダ・イーストマンの父と兄であり、[279]マッカートニーは3月12日に結婚した。[280]合意に達することができず、クラインとイーストマン夫妻の両者が暫定的に任命された。クラインはビートルズのビジネス・マネージャー、イーストマン夫妻は弁護士となった。[281] [282]しかし、さらなる対立が起こり、財政的機会を失った。[278] 5月8日、クラインはバンドの単独マネージャーに指名され、[283]イーストマン夫妻は以前にビートルズの弁護士を解任されていた。マッカートニーはクラインとのマネジメント契約に署名することを拒否したが、ビートルズの他のメンバーに反対票を投じられた。[284]
マーティンは、マッカートニーが彼に次のアルバムのプロデュースを依頼したとき驚いたと述べた。ゲット・バックのセッションは「惨めな経験」であり、「我々全員にとって道の終わりだと思った」からだ。[285]アビイ・ロードの主なレコーディング・セッションは7月2日に始まった。[286]マーティンの提案した「継続的に動く音楽」という形式を拒否したレノンは、彼とマッカートニーの曲がアルバムの別々の面を占めることを望んだ。[287]最終的に、最初の面は個別に作曲した曲、2番目の面は主にメドレーで構成されるという形式は、マッカートニーの提案した妥協案だった。[287]エメリックは、スタジオの真空管式ミキシング・コンソールをトランジスタ式のものに交換したことで、音にパンチがなくなり、薄い音色とインパクトのなさにバンドは不満を抱き、以前のアルバムに比べて「優しく穏やかな」感じになったと述べた。[288]
7月4日、ビートルズ初のソロシングルがリリースされた。レノンの「ギヴ・ピース・ア・チャンス」で、クレジットはプラスティック・オノ・バンド名義。8月20日の「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」の完成とミックスは、ビートルズのメンバー4人が同じスタジオに集まった最後の機会となった。[289] 9月8日、スターが入院している間に、他のバンドメンバーが新しいアルバムのレコーディングについて話し合うために集まった。彼らは、レノン＝マッカートニーのふりをやめ、レノン、マッカートニー、ハリソンがそれぞれ4曲ずつ、スターが2曲、そしてクリスマス頃にリードシングルを制作するという、異なる作曲アプローチを検討した。[290] 9月20日、レノンはバンドの他のメンバーに脱退を発表したが、次のアルバムの売り上げに影響が出ないように、公式発表を控えることに同意した。[291]
9月26日に発売された『アビイ・ロード』は、 3か月以内に400万枚を売り上げ、合計17週間にわたってイギリスのチャートで首位を獲得した。[292] 2曲目のバラード「サムシング」はシングルとして発売された。これは、ビートルズのA面として登場した唯一のハリソンの作品である。[293] 『アビイ・ロード』は賛否両論の評価を受けたが、メドレーは概ね好評だった。[292]ウンターバーガーは、このアルバムを「グループにふさわしい白鳥の歌」とみなし、「ロックレコードで聴くことのできる最高のハーモニー」が含まれている。[294] 音楽学者で作家のイアン・マクドナルドは、メドレーが「統一性と一貫性を装っている」にもかかわらず、このアルバムを「不安定で、しばしば中身がない」と評している。[295]マーティンは、このアルバムをビートルズの中で一番好きなアルバムとして挙げた。レノンは「まとも」だが「活気がない」と述べた。[288]
まだ完成していなかったアルバム『ゲット・バック』のために、最後の1曲、ハリスンの「アイ・ミー・マイン」が1970年1月3日に録音された。当時デンマークにいたレノンは参加しなかった。[296] 3月、ジョンズが『レット・イット・ビー』と改題したこのプロジェクトで行った作業を拒否し、クラインはそのセッション・テープを、レノンのソロ・シングル「インスタント・カルマ!」をプロデュースしたばかりのアメリカ人プロデューサー、フィル・スペクターに渡した。 [297]スペクターは素材のリミックスに加え、「ライブ」として意図されていた録音のいくつかを編集、接合、オーバーダビングした。マッカートニーはプロデューサーのアプローチに不満で、特に「ロング・アンド・ワインディング・ロード」の14人の合唱団と36人の楽器アンサンブルを伴った豪華なオーケストラに不満だった。[298]マッカートニーは曲の改変を元に戻すよう要求したが無視され、[299]彼は初のソロアルバム『ザ・ビートルズ』のリリースの1週間前の4月10日にバンドからの脱退を公式に発表した。[298] [300]
1970年5月8日、『レット・イット・ビー』が発売された。そのシングル「The Long and Winding Road」はビートルズの最後のアルバムになると予想されていたが、米国では発売されたが英国では発売されなかった。[182]その月の後半には『レット・イット・ビー』のドキュメンタリー映画が制作され、1970年のアカデミー賞で最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[301] サンデー・テレグラフの評論家ペネロピ・ギリアットは「非常にひどい映画だが、かつては心安らぐ、幾何学的に完璧で、明らかに不老不死だった兄弟の家族の崩壊を描いた感動的な作品」と評した。[302]何人かの評論家は、映画でのパフォーマンスのいくつかは、アルバムの類似曲よりも優れていると述べた。[303]ウンターバーガーは『レット・イット・ビー』を「否定的な、さらには敵対的なレビューを招いた唯一のビートルズのアルバム」と評し、「全体的に過小評価されている」と呼んでいる。彼は「『アイヴ・ガット・ア・フィーリング』と『ディグ・ア・ポニー』のストレートなハードロックの良い瞬間」を特に取り上げ、「レット・イット・ビー」「ゲット・バック」、そして「ジョンとポールが一緒にハーモニーを奏でるフォーク調の『トゥー・オブ・アス』」を賞賛している。 [304]
マッカートニーは1970年12月31日にビートルズの契約上のパートナーシップの解消を求めて訴訟を起こした。[305]法的な争いは解散後も長く続き、解散は1974年12月29日まで正式には行われなかった。 [306]レノンがフロリダのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートで家族と休暇中にパートナーシップを解消する書類に署名した時だった。[307]
別れた後
1970年代
1974年のレノンと1976年のマッカートニー
レノン、マッカートニー、ハリスン、スターはいずれも1970年にソロアルバムをリリースした。彼らのソロレコードには、他のメンバーの1人または複数が参加することもあった。[308]スターの『リンゴ』 （1973年）は、別々の曲ではあるものの、元ビートルズのメンバー4人全員が作曲と演奏を披露した唯一のアルバムだった。スターの参加を得て、ハリスンは1971年8月にニューヨークでバングラデシュのためのコンサートを開催した。 [309] 1974年の未発表のジャムセッション（後に『ア・トゥート・アンド・ア・スノア』として海賊版が出た）以外、レノンとマッカートニーが再び一緒にレコーディングすることはなかった。[310]
1973年、クラインが編纂したビートルズの1962年から1966年および1967年から1970年のヒット曲を収めた2枚組LPセットが、最初はアップル・レコードのレーベルから発売された。[311]それぞれ「レッド・アルバム」、「ブルー・アルバム」として一般に知られるこの2枚組アルバムは、米国ではマルチ・プラチナ認定を、英国ではプラチナ認定を獲得した。 [312] [313] 1976年から1982年にかけて、EMI/キャピトルは、2枚組コンピレーション『ロックンロール・ミュージック』を皮切りに、元ビートルズのメンバーが参加していないコンピレーション・アルバムを次々とリリースした。[314]唯一、未発表曲を収録したアルバムが『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』（1977年）である。これは、グループが公式に発表した最初のコンサート録音であり、1964年と1965年の米国ツアーで行った2つのショーから選曲されたものである。[315] [注 10]
ビートルズの音楽と不朽の名声は、またもや彼らの創作上のコントロールの及ばないところで、様々な形で商業的に利用された。1974年4月、ウィリー・ラッセルが脚本を書き、歌手のバーバラ・ディクソンが出演するミュージカル『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ...アンド・バート』がロンドンで開幕した。ノーザン・ソングスの許可を得て、レノン＝マッカートニー作曲11曲とハリスンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」が使われた。制作側が自分の曲を使ったことに不満を持ったハリスンは、使用許可を取り消した。[317]その年の後半、オフ・ブロードウェイ・ミュージカル『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド・オン・ザ・ロード』が開幕した。[318] 『オール・ディス・アンド・ワールド・ウォーII 』(1976年)は、エルトン・ジョン、キース・ムーンからロンドン交響楽団まで幅広いアーティストによるビートルズの曲のカバーとニュース映画の映像を組み合わせた型破りなノンフィクション映画だった。[319]ブロードウェイミュージカル『ビートルマニア』は、無許可の懐メロ・レビューで、1977年初頭に開幕し、人気を博し、5つのツアー公演が行われた。[320] 1979年、バンドはプロデューサーを訴え、数百万ドルの損害賠償で和解した。[320]ビージーズとピーター・フランプトンが主演したミュージカル映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1978年）は、インガムによれば、商業的には失敗し、「芸術的に大失敗」だった。[321]
1970年代のアメリカにおけるビートルズへの郷愁の波と再結成の噂の根強い流れに伴い、数人の実業家がビートルズに再結成コンサートのオファーを公表した。[322]プロモーターのビル・サージェントは1974年に初めてビートルズに再結成コンサートのオファーを1000万ドルで出した。彼は1976年1月にオファー額を3000万ドルに、さらに翌月には5000万ドルに引き上げた。[323] [324] 1976年4月24日、 『サタデー・ナイト・ライブ』の放送中に、プロデューサーのローン・マイケルズは冗談でビートルズに番組で再結成するなら3000ドル出すとオファーした。レノンとマッカートニーはニューヨークのダコタにあるレノンのアパートで生放送を見ていたが、そのアパートは番組が放送されていたNBCスタジオから車で行ける距離にあった。元バンド仲間は、スタジオに行ってマイケルズの申し出を受け入れて驚かせようかと一瞬考えたが、やめた。[325]
1980年代
1980年12月、レノンはニューヨーク市の自宅アパートの外で射殺された。ハリソンはレノンを偲んで自身の曲「 All Those Years Ago」の歌詞を書き直した。スターがドラムを担当し、マッカートニーと妻のリンダがバックコーラスで参加したこの曲は、1981年5月にシングルとしてリリースされた。[326]マッカートニー自身のトリビュート曲「Here Today」は、1982年4月のアルバム「Tug of War」に収録されている。 [327] 1984年、スターはマッカートニーの映画「ブロードストリートによろしく」で共演し、[328]サウンドトラックのいくつかの曲でマッカートニーと共演した。[329] 1987年、ハリソンのアルバム「Cloud Nine」にはビートルズマニア時代についての曲「 When We Was Fab」が収録された。[330]
1987年にEMIとアップル社からビートルズのスタジオアルバムがCDで発売されると、彼らのカタログは世界中で標準化され、イギリスで発売された12枚のオリジナルスタジオLPとアメリカで発売された『マジカル・ミステリー・ツアー』のLP版が正典となった。[331]これら13枚のスタジオアルバムに収録されなかったシングルとEPの残りの素材はすべて、2巻組のコンピレーション『パスト・マスターズ』（1988年）にまとめられた。レッドとブルーのアルバムを除き、EMIはハリウッドボウルのレコードを含むビートルズのその他のすべてのコンピレーションをカタログから削除した。[315]
1988年、ビートルズはロックの殿堂入りを果たした。資格を得た最初の年だった。ハリスンとスターは、レノンの未亡人であるオノ・ヨーコ、2人の息子であるジュリアンとショーンとともに式典に出席した。[332] [333]マッカートニーは、未解決の「ビジネス上の意見の相違」を理由に出席を辞退した。「偽りの再会で彼らと手を振って微笑んでいるのは、完全な偽善者のような気がする」としている。[333]翌年、EMI/キャピトルは、バンドが起こしていた10年に及ぶ著作権使用料をめぐる訴訟を解決し、これまで未発表だった素材を商業的にパッケージ化する道を開いた。[334] [335]
1990年代
1994年には、17年ぶりにビートルズの未発表パフォーマンスを公式にリリースした『ライヴ・アット・ザ・BBC』が発売された。 [336]同年、マッカートニー、ハリスン、スターは『アンソロジー』プロジェクトでコラボレーションした。 『アンソロジー』は、1970年に始まった作業の集大成であり、当時、彼らの元ロードマネージャー兼個人秘書だったアップル・コアのディレクター、ニール・アスピノールが『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』という仮題のドキュメンタリーの素材を集め始めた。 [337]
1995年から1996年にかけて、このプロジェクトはテレビのミニシリーズ、8巻のビデオセット、クラウス・フォアマンによるアートワークをフィーチャーした2枚組CD/3枚組LPボックスセット3組を生み出した。バンド自身の言葉で彼らの歴史を記録したこのアンソロジー・プロジェクトには、ビートルズの未発表音源もいくつか含まれていた。プロデューサーのジェフ・リンの協力のもと、マッカートニー、ハリスン、スターは1970年代後半にレノンがデモとして録音した曲に新しい楽器とボーカルのパートを追加し、[338] 「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」という2つの「新しい」ビートルズのシングルをリリースした。3つ目のレノンのデモ「ナウ・アンド・ゼン」も試みられたが、録音の質が低かったため断念された。[339]アンソロジーのリリースは商業的に成功し、テレビシリーズは推定4億人が視聴した。[340] 2000年10月には『ザ・ビートルズ・アンソロジー』という本が出版された。1999年には、1968年の映画『イエロー・サブマリン』の再公開に合わせて、拡張サウンドトラックアルバム『イエロー・サブマリン・ソングトラック』が発売された。[341]
2000年代
ビートルズの『1』は、バンドのイギリスとアメリカのナンバーワンヒット曲を集めたコンピレーションアルバムで、2000年11月13日に発売された。このアルバムは史上最速で売れたアルバムとなり、発売初週に360万枚[342]、1ヶ月以内に1300万枚を売り上げた。[343]少なくとも28か国でアルバムチャートのトップを飾った。[344]このコンピレーションは、2009年4月までに世界で3100万枚を売り上げた。[345]
ハリソンは2001年11月に転移性肺癌で亡くなった。[346] [347] [348]マッカートニーとスターは、エリック・クラプトンとハリソンの未亡人オリヴィアが企画したジョージのためのコンサートで演奏したミュージシャンの一人だった。この追悼イベントは、ハリソンの死後一周忌にロイヤル・アルバート・ホールで開催された。[349]
2003年、アルバム『レット・イット・ビー』の再考版である『レット・イット・ビー...ネイキッド』が、マッカートニーのプロデュースでリリースされた。スペクターがプロデュースしたバージョンとの主な違いの1つは、オリジナルのストリングス・アレンジが省略されている点である。[350]このアルバムは、イギリスとアメリカの両方でトップ10ヒットとなった。1964年から1965年までのアメリカでのアルバム構成は、2004年と2006年にボックスセットとしてリリースされ、キャピトル・アルバムズ第1巻と第2巻には、この音楽がアメリカで最初にリリースされたときにレコード用に準備されたミックスに基づいて、ステレオ版とモノラル版の両方が収録された。[351]
シルク・ドゥ・ソレイユのラスベガスでのビートルズ舞台レビュー『Love』のサウンドトラックとして、ジョージ・マーティンと息子のジャイルズはバンドのレコーディング130曲をリミックスしてブレンドし、マーティンが「非常に凝縮された期間でビートルズの音楽的生涯全体を再現する方法」と呼ぶものを作った。[352]ショーは2006年6月に初演され、アルバム『Love』はその年の11月にリリースされた。[353] 2009年4月、スターはマッカートニーが主催したニューヨークのラジオシティミュージックホールで開催されたチャリティーコンサートでマッカートニーと3曲を演奏した。[354]
2009年9月9日、ビートルズのバックカタログ全体が4年にわたる大規模なデジタルリマスタープロセスを経て再発された。[331]オリジナルのイギリス製スタジオアルバム12枚のステレオエディション、マジカルミステリーツアー、パストマスターズコンピレーションが、CDで個別およびボックスセットとしてリリースされた。[355] 2つ目のコレクションであるザ・ビートルズ・イン・モノには、モノラルでリリースされたビートルズのすべてのアルバムのリマスターバージョンと、1965年のオリジナルステレオミックスのヘルプ！とラバーソウル（どちらもマーティンが1987年版でリミックスした）が含まれていた。[356] ロックバンドシリーズのミュージックビデオゲームであるザ・ビートルズ：ロックバンドも同じ日に発売された。[357] 2009年12月、バンドのカタログはFLACおよびMP3形式で、 3万台のUSBフラッシュドライブの限定版で正式にリリースされた。[358]
2010年代
長年にわたる著作権使用料の不一致により、ビートルズはオンライン音楽サービスと契約を結んだ最後のメジャーアーティストの1人となった。[359] iTunesの所有者であるApple社とAppleの名称の使用をめぐるApple Corpsの争いから生じた残留意見の不一致も遅延の一因となったが、2008年にマッカートニーはビートルズのカタログをオンラインで利用できるようにする上での主な障害はEMIが「我々が提供できないものを求めている」ことだと述べた。[360] 2010年、ビートルズの公式スタジオアルバム13枚、Past Masters、および「Red」と「Blue」のベストアルバムがiTunesで利用可能になった。[361]
2012年、EMIの録音音楽事業はユニバーサルミュージックグループに売却された。ユニバーサルミュージックがEMIを買収するために、欧州連合は独占禁止法上の理由でEMIにパーロフォンを含む資産の分離を強制した。ユニバーサルはビートルズの録音音楽カタログを保持することを許可され、キャピトルレコードがキャピトルミュージックグループ部門の下で管理した。[362]ビートルズのオリジナルアルバムカタログ全体も2012年にレコードで再発され、個別またはボックスセットで入手可能であった。[363]
2013年、BBC録音の第2巻『オン・エア - ライヴ・アット・ザ・BBC 第2巻』が発売された。同年12月には、iTunesでさらに59曲のビートルズ録音が発売された。『ザ・ビートルズ・ブートレッグ・レコーディングス 1963』と題されたこのセットは、 2013年末までに少なくとも1回は楽曲が発表されることを条件に、70年間の著作権延長を得る機会があった。アップル・レコードは、録音がパブリックドメインになるのを防ぐために12月17日にリリースし、同日遅くにiTunesから削除した。ファンの反応はまちまちで、あるブロガーは「全てを手に入れようとしているハードコアなビートルズ・コレクターは、すでにこれらを持っているだろう」と述べている。[364] [365]
2014年1月26日、マッカートニーとスターはロサンゼルスのステープルズ・センターで開催された第56回グラミー賞授賞式で共演した。 [366]翌日、ロサンゼルス・コンベンション・センターの西ホールでテレビ特別番組「アメリカを変えた夜：グラミー賞賛のビートルズ」が収録された。この番組は2月9日に放送されたが、これはビートルズが初めてアメリカでテレビ出演した50年前の「エド・サリバン・ショー」のオリジナル放送日と全く同じ日、同じ時間、同じネットワークであった。この特別番組にはマッカートニーとスターだけでなく現在のアーティストによるビートルズの曲のパフォーマンス、アーカイブ映像、エド・サリバン劇場でデヴィッド・レターマンが行った2人の元ビートルズの生き残りのインタビューが含まれていた。[367] [368] 2015年12月、ビートルズはSpotifyやApple Musicを含むさまざまなストリーミング音楽サービスでストリーミング用にカタログをリリースした。[369]
2016年9月、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ：エイト・デイズ・ア・ウィーク』が公開された。ロン・ハワード監督のこの映画は、1961年から1966年までのツアー期間中のビートルズのキャリアを、1961年のリバプールのキャバーン・クラブでの公演から1966年のサンフランシスコでの最後のコンサートまで記録している。この映画は9月15日に英国と米国で劇場公開され、 9月17日からHuluで配信が開始された。この映画は、第70回英国アカデミー賞のベストドキュメンタリー賞や第69回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞の優秀ドキュメンタリー・ノンフィクション特別賞など、いくつかの賞やノミネートを受けた。[370] 『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』の拡張、リミックス、リマスター版は、映画の公開に合わせて9月9日に公開された。[371] [372]
2017年5月18日、シリウスXMラジオは24時間年中無休のラジオチャンネル、ビートルズチャンネルを開設した。1週間後、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドがアルバム50周年を記念して、新しいステレオミックスと未発表音源を収録して再発された。[373]同様のボックスセットが2018年11月にビートルズ、[374] 2019年9月にアビイ・ロードでも発売された。 [375] 2019年10月第1週、アビイ・ロードは再び全英アルバムチャートで1位に返り咲いた。ビートルズは、アビイ・ロードがオリジナルリリースから50年後にトップの座を獲得したことで、チャートで首位を獲得するまでの期間が最長という自身のアルバム記録を更新した。[376]
2020年代
2021年11月、ピーター・ジャクソン監督による映画『レット・イット・ビー』の映像を使用したドキュメンタリー『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』が、 3部構成のミニシリーズとしてディズニー+でリリースされた。[377]ドキュメンタリーに先立ち、10月12日に『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と題された書籍がリリースされた。 [378] 10月15日には『レット・イット・ビー』アルバムのスーパー・デラックス版がリリースされた。 [379] 2022年1月、ビートルズの屋上でのパフォーマンスの新たにミックスされた音声で構成されたアルバム『ゲット・バック（屋上パフォーマンス）』がストリーミングサービスでリリースされた。[380]
2022年、マッカートニーとスターはドリー・パートン、ピーター・フランプトン、ミック・フリートウッドと共に「レット・イット・ビー」の新レコーディングでコラボレーションし、パートンのアルバム『ロックスター』に収録されて2023年11月にリリースされた。 [381] [382] 10月には、未発表デモ、スタジオ・アウトテイク、オリジナルのモノラル・ミックス、ピーター・ジャクソンのウィングナット・フィルムズが開発したAIデミキシング技術を使用した新しいステレオ・リミックスをフィーチャーしたリボルバーの特別版がリリースされた。この技術は以前、ドキュメンタリー映画『ゲット・バック』の音声を復元するために使用されていた。[383] 「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」と「アイム・オンリー・スリーピング」の新しいミュージック・ビデオが制作され、後者は第66回グラミー賞で最優秀ミュージック・ビデオ賞を受賞した。[384]
2023年6月、マッカートニーは、ジャクソンのデミキシング技術を使用して、ソロアーティストとして書いた曲の古いデモからレノンの声を抽出し、その年の後半に「最後のビートルズレコード」をリリースする計画を発表した。[339] 2023年10月、その曲は「 Now and Then 」であることが明らかになり、2023年11月2日に物理およびデジタルでリリースされる予定だった。[385] [386]「Now and Then」の公式ミュージックビデオは翌日にリリースされ、最初の12時間で800万回以上の再生回数を獲得し、[387]この曲はSpotifyのランキングで現在最もストリーミングされている曲の1つになった。[386]「Now and Then」は、音楽、オルタナティブ、ニュース/トーク、スポーツの各局で同時にデビューした。この曲の初公開は、音楽トラックを同時放送したラジオ局の最多記録を達成した。[388]この曲は1969年以来初のイギリスでのナンバーワンシングルとなった。[389]
2024年5月8日、ピーター・ジャクソン監督のパーク・ロード・ポストによってデジタル修復された1970年の映画『レット・イット・ビー』がディズニープラスで公開され、劇場公開以来初めて公開された。[390]
芸術性
発達
『Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever』の中で、スコット・シンダーとアンディ・シュワルツはビートルズの音楽的進化について次のように説明しています。
当初、陽気で冗談好きなモップトップとして登場したビートルズは、ポピュラー音楽のサウンド、スタイル、態度に革命をもたらし、ロックンロールの扉をイギリスのロックバンドの波に開いた。彼らの最初の衝撃は、ビートルズをその時代で最も影響力のある文化的勢力の1つとして確立するのに十分だったが、彼らはそこで止まらなかった。彼らの最初のスタイルは、初期のアメリカのロックンロールとR&Bを融合させた非常に独創的で魅力的なものだったが、ビートルズは1960年代の残りの期間、ロックのスタイルの境界を広げ、リリースごとに常に新しい音楽領域を確立した。バンドのますます洗練された実験は、フォークロック、カントリー、サイケデリック、バロックポップなど、さまざまなジャンルを網羅しながらも、初期の作品の自然な大衆的魅力を犠牲にすることなく行われた。[391]
ウォルター・エヴェレットは著書『ミュージシャンとしてのビートルズ』の中で、レノンとマッカートニーの対照的な作曲の動機とアプローチについて次のように述べている。「マッカートニーは、楽しませるために、対位法やその他の技術に優れた集中的な音楽的才能を絶えず培い、普遍的に同意された共通言語を実証し、それを豊かにすることに大きく貢献したと言えるだろう。逆に、レノンの成熟した音楽は、ほとんど無意識で、探求的だが規律のない芸術的感受性の大胆な産物として最もよく評価されている。」[392]
イアン・マクドナルドはマッカートニーを「生まれながらのメロディスト、つまりハーモニーから離れて存在できる曲の作り手」と評している。彼のメロディーラインは主に「垂直」で、広い協和音の間隔を採用し、彼の「外向的なエネルギーと楽観主義」を表現している。逆に、レノンの「座りがちで皮肉な性格」は、最小限の不協和音の間隔と、ハーモニーの伴奏に頼って興味をそそる反復メロディーを特徴とする「水平」アプローチに反映されている。「基本的に現実主義者である彼は、本能的にメロディーを話し言葉のリズムとリズムに近づけ、印象的な独自の形を作る曲を作るのではなく、ブルージーなトーンとハーモニーで歌詞に色を添えた。」 [ 393]マクドナルドは、ハリソンのリードギター演奏がレノンとマッカートニーのパートを支える上で「特徴的なラインと質感のある色彩」を担っていると称賛し、スターを「現代のポップ/ロックのドラミングの父」と評している。[394]
影響
ビートルズに最も初期に影響を与えた人物には、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、リトル・リチャード、チャック・ベリー、ジーン・ヴィンセントがいる。[395] [396]ビートルズが1962年4月から5月にかけてハンブルクのスター・クラブでリトル・リチャードと共演していたとき、彼は彼らに彼の曲を演奏するための適切なテクニックをアドバイスした。 [397]プレスリーについて、レノンは「エルヴィスを聴くまで、何も私に影響を与えなかった。エルヴィスがいなかったら、ビートルズは存在していなかっただろう」と語っている。 [398]チャック・ベリーは特に作詞作曲と歌詞の面で影響力があった。レノンは「彼は歌詞の面で時代をはるかに先取りしていた。私たちは皆、彼に多大な恩恵を受けている」と述べている。[399]その他の初期に影響を与えた人物には、バディ・ホリー、エディ・コクラン、ロイ・オービソン、[400] エヴァリー・ブラザーズ[401]、ジェリー・リー・ルイスがいる。[402]
ビートルズは最初の成功後も長い間影響を受け続け、ボブ・ディラン、スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ、ザ・フー、フランク・ザッパ、ラヴィン・スプーンフル、バーズ、そして1966年のアルバム『ペット・サウンズ』でマッカートニーを驚かせインスピレーションを与えたビーチ・ボーイズなど、同世代のミュージシャンを聴くことで、しばしば新しい音楽的、歌詞的な道を見つけた。 [403] [404] [405] [406] [407]ビーチ・ボーイズの創造的リーダーについて、マーティンは後に「ブライアン（ウィルソン）以上にビートルズに大きな影響を与えた者はいない」と述べた。[408] 1966年後半にインドで6週間学んだラヴィ・シャンカールは、バンドの晩年の彼の音楽的発展に大きな影響を与えた。[409]
ジャンル
スキッフル・グループとして始まったビートルズは、すぐに1950年代のロックンロールを取り入れ、マージービートというジャンルの先駆者となり、[410]レパートリーは最終的に幅広いポップミュージックを含むまで拡大した。[411]彼らが探求したスタイルの幅広さを反映して、レノンは『ビートルズ・フォー・セール』について「私たちの新しいアルバムは、ビートルズのカントリー・アンド・ウエスタン・アルバムと呼べるだろう」と語っている。 [412]一方、グールドは『ラバー・ソウル』を「大勢のフォークミュージック愛好家をポップスの陣営に引き込んだ手段」と評価している。[413]
1965年の曲「イエスタデイ」は、オーケストラの弦楽器を使った最初のポップレコードではなかったが、グループがクラシック音楽の要素を初めて録音した曲となった。グールドは「弦楽器のより伝統的な音色は、ドラムやエレキギターの騒音にアレルギーのあるリスナーに、作曲家としての彼らの才能を新鮮な目で評価することを可能にした」と述べている。[414]彼らは様々な効果をもたらす弦楽器のアレンジメントを試し続け、例えばサージェント・ペパーズの「シーズ・リービング・ホーム」は「感傷的なビクトリア朝のバラードの型に流し込まれ、その歌詞と音楽は音楽的なメロドラマの決まり文句で満たされている」とグールドは書いている。[415]
1966年のB面曲「Rain」では、バンドのスタイルの幅が別の方向に広がり、マーティン・ストロングはこれを「ビートルズの最初のあからさまにサイケデリックなレコード」と評した。[416]「Tomorrow Never Knows」（「Rain」より前に録音）、「Strawberry Fields Forever」、「Lucy in the Sky with Diamonds」、「I Am the Walrus 」などのサイケデリックな曲が続いた。インド古典音楽の影響は、ハリソンの「The Inner Light」、「Love You To」、「Within You Without You」に顕著に表れており、グールドは後者2曲を「ラーガ形式をミニチュアで再現する」試みと評している。[417]
音楽史家でピアニストのマイケル・キャンベルによると、彼らの創造的進化の最も顕著な特徴は革新性だった。「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』は、ビートルズの芸術と功績をどの曲よりも凝縮している。彼らの音楽の重要な特徴、すなわち音の想像力、調和のとれたメロディーの持続性、そして言葉と音楽の密接な調和を強調している。ポップよりも洗練され、他に類を見ない革新的な新しいジャンルの曲である。文字通り、これほど多くの異なる要素をこれほど想像力豊かに融合させた曲は、クラシックでも地方音楽でも、これまで存在しなかった。」[418]哲学教授のブルース・エリス・ベンソンも同意している。「ビートルズは、ケルト音楽、リズム・アンド・ブルース、カントリー・アンド・ウエスタンなど、広範囲にわたる影響をいかに新しい方法で組み合わせることができるかを示す素晴らしい例である。」[419]
作家のドミニク・ペドラーは、彼らが音楽のスタイルを横断した方法について次のように述べている。「あるジャンルから別のジャンルへと順番に移行するどころか（時々都合よく示唆されるように）、グループは伝統的でキャッチーなヒットチャートの曲を熟知しながら、同時にロックを作り上げ、カントリーからボードビルまで幅広い周辺的影響に手を染めていた。これらの流れの1つはフォークミュージックへのアプローチであり、これが後に彼らがインド音楽や哲学と衝突する上で非常に重要な基礎となった。」[420]バンドメンバー間の個人的な関係がますます緊張するにつれて、彼らの個々の好みがより顕著になっていった。ホワイト・アルバムのミニマルなカバーアートワークは、レノンの「レボリューション9」（そのミュージック・コンクレートなアプローチはオノ・ヨーコに影響を受けた）、スターのカントリー・ソング「ドント・パス・ミー・バイ」、ハリソンのロック・バラード「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、マッカートニーの「ヘルター・スケルター」の「プロトメタルの咆哮」を網羅した、その音楽の複雑さと多様性とは対照的であった。[421]
ジョージ・マーティンの貢献
ジョージ・マーティンはプロデューサーとしての役割に深く関わっていたため、非公式に「5人目のビートルズ」という称号の有力候補の一人となった。[422]グールドによれば、マーティンはクラシック音楽の訓練をさまざまな方法で応用し、新進気鋭のソングライターたちの「非公式の音楽教師」として機能した。[423]マーティンは懐疑的なマッカートニーに、「イエスタデイ」のアレンジには弦楽四重奏の伴奏をつけるべきだと提案し、マクドナルドの表現によれば、ビートルズを「これまで想像もつかなかったクラシック楽器の音色の世界」へと導いた。[424]マーティンは彼らの提案に応じて実験する意欲があり、特定のレコーディングに「バロック風の何か」を加えるなどしたことで、彼らの創造的発展も促進された。 [425]マーティンはレコーディング用のオーケストラアレンジのスコアリングに加え、ピアノ、オルガン、金管楽器などの楽器を演奏してレコーディングに参加することが多かった。[426]
レノンとマッカートニーとのコラボレーションでは、マーティンは作曲とレコーディングに対する彼らの異なるアプローチに適応する必要があった。マクドナルドは「従来通り明瞭に表現するマッカートニーとの仕事はより自然にこなせたが、レノンの直感的なアプローチに応えるという課題は、一般的にはより独創的なアレンジに駆り立てた。その顕著な例が『ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！ 』だ」とコメントしている。 [427]マーティンは、2人の作曲家の独特な作曲スタイルと、それを安定させる彼の影響について次のように語っている 。
ポールの曲はどれも現実と何らかのつながりを保っているように思えたが、ジョンの曲はサイケデリックでほとんど神秘的な性質を持っていた...ジョンの表現は彼の作品の最も優れた点の1つである - 「タンジェリンの木」、「マーマレードの空」、「セロファンの花」...私はいつも彼を、ドラッグに溺れたレコードアーティストというよりは、聴覚的なサルバドール・ダリとして見ていた。一方、当時のビートルズの生活にドラッグがあまり関係なかったと偽るのは愚かなことだ...彼らは、教師役の私がドラッグを認めていないことを知っていた...私自身ドラッグに興味がなかっただけでなく、その必要性も感じられなかった。そして、もし私がドラッグをしていたなら、ペッパーは間違いなくあのアルバムにはならなかっただろう。おそらく、ドラッグとドラッグなしの組み合わせがうまくいったのかもしれないが、誰にもわからない。[428]
ハリソンはマーティンの彼の安定させる役割の説明を繰り返した。「彼はまともな人間で、私たちは狂人として、一緒に何年も成長しただけだと思う。でも、彼はいつも私たちの狂気を解釈するためにそこにいた。私たちは週の特定の日に少し前衛的だったが、彼はアンカーマンとしてそこにいて、エンジニアを通してテープにそれを伝えていた。」[429]
スタジオにて
ビートルズは、録音音楽の可能性を広げながら革新的な技術を駆使し、マーティンと録音エンジニアたちに実験を促した。偶然の出来事を創造的に利用する方法、ギターの偶発的なフィードバック、共鳴するガラス瓶、逆向きにセットされたテープが逆再生されるなど、これらのどれもが彼らの音楽に取り入れられた。[430]彼らの新しい録音ごとに新しいサウンドを作りたいという願望は、マーティンのアレンジ力とEMIのスタッフエンジニアであるノーマン・スミス、ケン・タウンゼント、ジェフ・エメリックのスタジオ専門知識と相まって、ラバー・ソウルから、特にリボルバー以降の彼らのレコードに大きく貢献した。[430]
ビートルズは、音響効果、型破りなマイクの配置、テープループ、ダブルトラッキング、可変速録音などの革新的なスタジオ技術に加え、当時のロック音楽では型破りな楽器を楽曲に取り入れた。これには、弦楽器や金管楽器のアンサンブルのほか、「ノルウェイの森」のシタールや「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のスワルマンダルなどのインド楽器も含まれた。[431]また、彼らは、マッカートニーが「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のイントロでフルートの音色を提供したメロトロンや、[432] 「ベイビー、ユーアー・ア・リッチマン」で珍しいオーボエのような音色を生み出した電子キーボードのクラビオリンなど、斬新な電子楽器も使用した。[433]
遺産
元ローリングストーン誌の編集長ロバート・グリーンフィールドは、ビートルズをピカソに例え、「その時代の制約を打ち破り、ユニークで独創的なものを生み出した芸術家たち...ポピュラー音楽の形で、これほど革新的で、これほど創造的で、これほど特徴的な人は他にいないだろう...」と述べた。 [357]イギリスの詩人フィリップ・ラーキンは、彼らの作品を「黒人ロックンロールと彼ら自身の思春期のロマン主義の魅惑的で酔わせる融合」であり、「戦後ポピュラー音楽における最初の進歩」であると評した。[435]
1964年、ビートルズがアメリカに到着したことで、アルバム時代の幕開けとなったとされる。[436]音楽史家ジョエル・ホイットバーンは、音楽業界でLPの売り上げがすぐに「爆発的に増加し、最終的にはシングルの売り上げとリリース数を上回るようになった」と述べている。[437]彼らはアメリカでのブリティッシュ・インヴェイジョンを引き起こしただけでなく、[438]世界的に影響力のある現象にもなった。[ 439] 1920年代から、アメリカはハリウッド映画、ジャズ、ブロードウェイやティン・パン・アレーの音楽、そして後にはテネシー州メンフィスで最初に誕生したロックンロールを通じて、世界中の多くの地域で大衆娯楽文化を支配していた。 [343]ビートルズはイギリス文化の象徴とみなされており、海外の若者はイギリス文化に最も関連する人々の1人としてこのバンドを挙げている。[440] [441]
彼らの音楽的革新と商業的成功は、世界中のミュージシャンにインスピレーションを与えた。[439] [442]多くのアーティストがビートルズの影響を認め、彼らの曲のカバーでチャートの成功を収めた。[443]ラジオでは、彼らの登場は新しい時代の始まりを示した。1968年、ニューヨークのWABCラジオ局のプログラムディレクターは、DJに「ビートルズ以前」の音楽を一切かけることを禁じ、アメリカのラジオでオールディーズと見なされるものの決定的な境界線を引いた。[444]彼らは、アルバムを「フィラー」で埋め尽くされたヒット曲以上のものとして再定義するのに貢献し、[445]現代のミュージックビデオの主たる革新者でもあった。[446] 1965年の北米ツアーのオープニングとなったシェイスタジアムでのショーは、推定55,600人を動員し、[147]当時のコンサート史上最大の観客数を記録した。スピッツはこの出来事を「大きな進歩...コンサートビジネスの再形成に向けた大きな一歩」と表現している。[447]彼らの服装、特に髪型の模倣は反抗の象徴となり、ファッション界に世界的な影響を及ぼした。[105]
グールドによると、ビートルズは人々のポピュラー音楽の聴き方を変え、その役割を人生で体験した。ビートルズマニアの流行から始まったグループの人気は、その10年間の社会文化的運動の体現と見なされるものにまで成長した。グールドは続けて、 1960年代のカウンターカルチャーの象徴として、彼らは様々な社会的、政治的な分野でボヘミアニズムと活動主義の触媒となり、女性解放、ゲイ解放、環境保護などの運動を刺激した。[448]ピーター・ラベッツォーリによると、1966年の「イエスよりも人気がある」論争の後、ビートルズは正しいことを言うべきというかなりのプレッシャーを感じ、「知恵と高次の意識のメッセージを広めるための協調的な努力を始めた」という。[171]
ミカル・ギルモアやトッド・レオポルドなどの評論家は、彼らの社会文化的影響の始まりをもっと早くからたどり、ビートルズマニアの時代、特にアメリカ初訪問の時期でさえ、世代的認識の発展における重要な瞬間だったと解釈している。[103] [449]エド・サリバン・ショーへの出演について、レオポルドは「多くの点で、サリバンの出演は文化革命の始まりを示していた...ビートルズは1964年のアメリカに投げ込まれたエイリアンのようだった」と述べている。 [449]ギルモアによると:
エルヴィス・プレスリーは、反抗が目を見張るようなスタイルに形作られる方法を示しました。ビートルズは、スタイルが文化的啓示の影響を与えることができる方法、または少なくともポップビジョンが非の打ちどころのないコンセンサスに鍛え上げられる方法を示しました。[103]
2009年に制定された世界ビートルズデーは、毎年6月25日をビートルズの理想を称え祝う祝日です。[450]この日付は、1967年にビートルズがBBCの番組「Our World」に出演し、「All You Need Is Love 」を演奏して世界中の視聴者に放送された日を記念して選ばれました。[451]
受賞歴と実績
1965年、エリザベス女王はレノン、マッカートニー、ハリソン、スターに大英帝国勲章（MBE）を授与した。[136]ビートルズは、1971年に映画「レット・イット・ビー」（1970年）でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[301] 7つのグラミー賞[452]と15のアイヴァー・ノヴェロ賞[453]を受賞したビートルズは、米国で6枚のダイアモンドアルバム、20枚のマルチプラチナアルバム、16枚のプラチナアルバム、6枚のゴールドアルバムを誇っている。 [312]英国では、ビートルズは4枚のマルチプラチナアルバム、4枚のプラチナアルバム、8枚のゴールドアルバム、1枚のシルバーアルバムを誇っている。[313]彼らは1988年にロックの殿堂入りを果たした。 [332]
史上最も売れているバンドであるビートルズは、2012年時点で6億枚以上のアルバムを[update]売り上げている。[454] [注 11]ニールセン・サウンドスキャンによると、1991年から2009年までにビートルズは米国で5700万枚のアルバムを売り上げた。[456]イギリスのチャートで1位を獲得したアルバムは15枚と、他のどのバンドよりも多く、 [457]イギリスでのシングルの売り上げは2190万枚に上る。 [458] 2004年、ローリング・ストーン誌はビートルズを過去50年間で最も重要で影響力のあるロックミュージックアーティストにランク付けした。[459]ビルボード誌が2008年に発表した、米国のシングルチャート50周年を記念した史上最も成功したホット100アーティストのリストで、ビートルズは1位にランクされた。[460] 2017年現在、彼らはビルボードホット100[update]で20曲のナンバーワンヒットを記録している。 [461]アメリカレコード協会は、ビートルズが米国で1億8300万枚の売り上げを記録しており、これは他のどのアーティストよりも多いと認定している。[462]彼らは、タイム誌の20世紀で最も影響力のある100人の選考に含まれた。[463] 2014年、彼らはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[464]
2001年以降、毎年1月16日はユネスコの世界ビートルズデーとして祝われている。この日は1957年のキャバーン・クラブの開場と直接関係している。[465] [466] 2007年、ビートルズはロイヤルメールが発行した英国の郵便切手シリーズに登場した最初のバンドとなった。[467] 1999年初頭、米国郵政公社はビートルズとイエロー・サブマリン専用の切手を発行した。[468] 2004年と2011年には、ローリング・ストーン誌が彼らを史上最高のアーティストに選んだ。[469]
人事
主要メンバー
- ジョン・レノン – ボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカ、ベース(1960–1969)
- ポール・マッカートニー – ボーカル、ベース、ギター、キーボード、ドラム(1960–1970)
- ジョージ・ハリスン – ギター、ボーカル、シタール、キーボード、ベース(1960–1970)
- リンゴ・スター – ドラム、パーカッション、ボーカル(1962–1970)
初期のメンバー
- スチュアート・サトクリフ – ベース、ボーカル(1960–1961)
- トミー・ムーア – ドラムス(1960)
- ノーマン・チャップマン – ドラムス(1960)
- ピート・ベスト – ドラム、ボーカル(1960–1962)
- チャス・ニュービー – ベース(1960)
ツアーミュージシャン
- ジミー・ニコル – ドラムス(1964)
タイムライン
ディスコグラフィー
ビートルズのコアカタログは、13枚のスタジオアルバムと、イギリスのアルバム未収録シングルとEPトラックを全て集めたコンピレーションアルバム1枚で構成されている。[470] [nb 12]
- プリーズ・プリーズ・ミー（1963）
- ビートルズといっしょ（1963）
- ハード・デイズ・ナイト（1964）
- ビートルズ・フォー・セール（1964）
- ヘルプ! (1965)
- ラバーソウル（1965）
- リボルバー（1966）
- サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド(1967)
- マジカル・ミステリー・ツアー（1967）
- ビートルズ（「ホワイトアルバム」）（1968）
- イエロー・サブマリン（1969）
- アビー・ロード（1969）
- レット・イット・ビー（1970）
- パスト・マスターズ（1988年、コンピレーション）
曲目録
1969年まで、ビートルズのカタログは、ほとんどノーザン・ソングス社によってのみ出版されていた。この会社は、音楽出版者のディック・ジェームスが1963年2月にレノンとマッカートニー専用に設立した会社だが、後に他のアーティストの曲も購入した。この会社は、ジェームスと彼のパートナーであるエマニュエル・シルバーが経営権を所有し、51%または50%プラス1株と様々に表現されている。マッカートニーは20%だった。レノンの取り分（19%または20%）とブライアン・エプスタインの取り分（9%または10%）については、25%のバンド運営手数料の代わりにエプスタインが受け取ったとされる。[471] [472] [473] 1965年に、会社は株式を公開した。500万株が発行され、そのうち375万株を当初の経営者が保持した。ジェームスとシルバーはそれぞれ937,500株（500万株の18.75%）を受け取った。レノンとマッカートニーはそれぞれ75万株（15％）を受け取り、エプスタインのマネジメント会社であるNEMSエンタープライズは37万5000株（7.5％）を受け取りました。売りに出された125万株のうち、ハリソンとスターはそれぞれ4万株を取得しました。[474]株式公開時に、レノンとマッカートニーは3年間の出版契約を更新し、1973年までノーザン・ソングスと契約を結びました。[475]
ハリソンはビートルズ時代の楽曲を収録したハリソンズを作ったが、ノーザン・ソングスと3年契約を結び、1968年3月までの作品の著作権を同社に譲渡した。この中には「タックスマン」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」も含まれていた。 [476] 1968年以前にスターが共作者としてクレジットされていた「ホワット・ゴーズ・オン」や「フライング」などの曲もノーザン・ソングスの著作権であった。[477]ハリソンはノーザン・ソングスとの契約が終了した後も契約を更新せず、代わりにアップル・パブリッシングと契約し、その時点から作品の著作権を保持した。こうしてハリソンは「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」や「サムシング」など、後のビートルズ時代の楽曲の権利を所有することになった。この年、スターはスターリング・ミュージックを設立し、ビートルズ時代の楽曲「ドント・パス・ミー・バイ」や「オクトパス・ガーデン」の権利を同社に譲渡した。[478] [479]
1969年3月、ジェイムズはビートルズに事前に知らせずに、彼とパートナーのノーザン・ソングスの株式を興行主ルー・グレードが設立したイギリスの放送会社アソシエイテッド・テレビジョン（ATV）に売却する計画を立てた。その後、バンドは14%の株式を保有していたロンドンの証券会社のコンソーシアムと取引をまとめ、支配権を獲得しようとした。[480]この取引はレノンの反対で決裂した。レノンは「シティで太った尻を座らせているスーツ姿の男たちに振り回されるのはもううんざりだ」と宣言した。[481] 5月末までにATVはノーザン・ソングスの過半数の株式を取得し、レノン＝マッカートニーのカタログのほぼすべてと、1973年までの将来の素材を支配した。[482]苛立ちを募らせたレノンとマッカートニーは1969年10月下旬にATVに株式を売却した。[483]
1981年、ATVの親会社であるアソシエイテッド・コミュニケーションズ・コーポレーション（ACC）の財政的損失により、同社は音楽部門の売却を試みた。作家のブライアン・サウスオールとルパート・ペリーによると、グレードはマッカートニーに連絡を取り、ATVミュージックとノーザン・ソングスを3000万ドルで売却すると提案した。[484]マッカートニーが1995年に語った話によると、彼はグレードと会い、グレードがATVミュージックの一部を「分離」する意思があれば、ノーザン・ソングスのカタログだけに興味があると説明した。その後すぐにグレードは、元ビートルズのマッカートニーに「1週間ほど」の猶予を与え、ノーザン・ソングスを2000万ポンドで売却すると提案した。マッカートニーの話によると、彼とオノは500万ポンドで応じたが、拒否された。[485]当時の報道によると、グレードはノーザン・ソングスの分離を拒否し、マッカートニーとオノからのノーザン・ソングスに対する2100万～2500万ポンドの提案を断った。 1982年、ACCはオーストラリアの実業家ロバート・ホームズ・ア・コートに6000万ポンドで買収された。[ 486]
1985年、マイケル・ジャクソンはATVを4,750万ドルで買収したと伝えられている。この買収により、ジャクソンはビートルズの200曲以上の楽曲と、その他4万曲の著作権の出版権を手に入れた。 [487] 1995年、ジャクソンは自身の音楽出版事業をソニーと合併させ、ソニー/ATVミュージックパブリッシングという新会社を設立し、50%の株式を保有したと伝えられる取引を行った。合併により、当時5億ドル以上の価値があったこの新会社は、世界第3位の音楽出版社となった。[488] 2016年、ソニーはジャクソン財団からソニー/ATVのジャクソンの持ち分を7億5,000万ドルで買収した。[489]
彼らの曲の大半は出版権がないにもかかわらず、レノンの遺産管理団体とマッカートニーは、それぞれに支払われる著作権料の分け前を受け取り続けている。その分け前は、米国では総商業収益の33 1⁄3 %、その他の国では50%から55%である。[490]レノンとマッカートニーの初期の曲のうちの2曲、「Love Me Do」と「P.S. I Love You」は、彼らがジェイムズと契約する前に、EMIの子会社であるアードモア&ビーチウッドによって出版された。マッカートニーは1978年にアードモア&ビーチウッドから出版権を取得し[491]、[492]、この2曲はマッカートニーの会社MPLコミュニケーションズが所有する唯一のビートルズの曲となっている。[493] 2017年1月18日、マッカートニーは、 2018年から始まるレノン＝マッカートニーの楽曲カタログの自分の持ち分の所有権を取り戻すため、米国地方裁判所にソニー/ATVミュージックパブリッシングを相手取り訴訟を起こした。米国著作権法では、1978年以前に出版された作品については、著者は56年後に出版社に譲渡された著作権を取り戻すことができる。[494] [495]マッカートニーとソニーは、2017年6月に秘密裏に和解した。[496] [497]
厳選されたフィルモグラフィー
フィクション化された
- ハード・デイズ・ナイト（1964）
- ヘルプ! (1965)
- マジカル・ミステリー・ツアー（1967）
- イエロー・サブマリン(1968) (短いカメオ出演)
ドキュメンタリーと映画化されたパフォーマンス
- ビートルズ、シェイ・スタジアムにて（1966年）
- レット・イット・ビー（1970）
- ザ・コンプリート・ビートルズ（1982）
- 今日は20年前の今日(1987) (サージェント・ペパーズについて)
- ビートルズアンソロジー（1995）
- ザ・ビートルズ: 1+ (2015) (デジタル修復されたミュージックビデオのコレクション)
- ビートルズ: エイト・デイズ・ア・ウィーク(2016) (ビートルズマニアとツアー時代について)
- ビートルズ：ゲット・バック（2021）
- Now and Then: The Last Beatles Song (2023) (「 Now and Then」の制作に関する短編映画)
コンサートツアー
見出し
- 1963年イギリスツアー（冬～秋）
- 1963年秋スウェーデンツアー
- 1964年冬北米ツアー
- 1964年春のイギリスツアー
- 1964年ワールドツアー
- 1964年北米ツアー
- 1965年ヨーロッパツアー
- 1965年アメリカツアー
- 1965年イギリスツアー
- 1966年ドイツ、日本、フィリピンツアー
- 1966年アメリカツアー
共同主役
- 1963年冬 ヘレン・シャピロツアー
- 1963年春トミー・ロー/クリス・モンテスイギリスツアー
- ロイ・オービソン/ビートルズツアー
参照
注記
- ^ レノンはエプスタインについてこう語っている。「ステージ上でもステージ外でも、私たちは好きな服を着ていた。彼はジーンズは特にスマートではないし、ちゃんとしたズボンを履けるかと私たちに言っていたが、突然私たちが堅苦しく見えるのは望んでいなかった。彼は私たちに自分たちの個性を持たせてくれた。」[42]
- ^ 「She Loves You」は、マッカートニーがビートルズ解散後に結成したバンド、ウイングスの「 Mull of Kintyre 」に売り上げで抜かれた。[65]
- ^ ヴィージェイ社の社長エワート・アブナーは、ギャンブルの借金を返済するために会社の資金を使用していたことが明らかになり、辞任した。[88]
- ^ 1964年4月の同じ週に、すでに流通していた2枚のアルバムに加えて、3枚目のアメリカ産ビートルズのLPが発売された。3枚のうち2枚は ビルボードアルバムチャートで1位を獲得し、3枚目は2位に達した。[109]
- ^ ハリソンの鳴り響く12弦ギターはロジャー・マッギンにインスピレーションを与え、マッギンは独自のリッケンバッカーを購入し、それを使ってバーズのトレードマークともいえるサウンドを作り出した。[115]
- ^スターは 扁桃腺摘出手術後に短期間入院し、ジミー・ニコルが最初の5公演でドラムを担当した。[117]
- ^ ビートルズのアルバムがイギリスとアメリカで同一のトラックリストでリリースされたのは、1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』まで待たなければならなかった。 [168]
- ^ ポワリエは、その「混じり合った暗示性」を次のように指摘している。「彼らがただ一つのことだけをやっている、あるいはただ一つのスタイルで自分を表現していると考えるのは賢明ではない。ある主題について一つの感情だけでは十分ではない。誘発される単一の感情は、しばしば一見矛盾する選択肢の文脈の中に存在しなければならない。」[205]マッカートニーは当時、「私たちは曲を書く。その曲で何を意味しているかはわかっている。しかし、一週間後には誰かがそれについて何かを言う。それを否定することはできない。…あなたは自分のレベルで自分の意味を私たちの曲に込めるのだ。」[205]
- ^ エプスタインは個人的な問題でストレスを受け、精神的に不安定な状態にあった。バンドが10月に期限切れとなるマネジメント契約を更新しないのではないかと懸念していたと推測されている。その理由は、バンドの米国での販売権を扱っていた会社セルタエブに関するビジネス上の問題、特に彼の監督に対する不満のためだった。 [225]
- ^ バンドは1977年のリリースを阻止しようとしたが、ドイツのハンブルクにあるスタークラブで行われたライブに失敗した。この自主制作アルバムは、バンドのハンブルク公演中に録音された音源をまとめたもので、マイク1本のみを使った基本的な録音機で録音された。[316]
- ^ 別の推定では、全世界での総販売数は10億枚を超えており、[343] EMIの発表に基づく数字で、ギネス世界記録にも認定されている。[455]
- ^ ルイスーンの201ページによると、シングルとEPトラックのコンピレーション『 Past Masters』は、もともと1988年にVolumes OneとTwoの2つの別々のアルバムとしてリリースされました。しかし、後に1つのコンピレーションに統合されました。
参考文献
引用
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