アメリカの王

『キング・オブ・アメリカ』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの10枚目のスタジオ・アルバムで、1986年2月21日にリリースされた。コステロとT・ボーン・バーネット が共同プロデュースしたこのアルバムは、2人が「ザ・カワード・ブラザーズ」という名義で行った一連のツアーの後に生まれた。レコーディングは1985年半ばにカリフォルニア州ロサンゼルスの様々なスタジオで行われ、「ザ・コンフェデレーツ」と呼ばれるアメリカ人セッション・ミュージシャンのグループが参加した。バーネットが選んだこのグループには、レイ・ブラウン、アール・パーマー、エルヴィス・プレスリーのTCBバンドの元メンバーなど。コステロのレギュラー・バックバンドであるジ・アトラクションズは、アルバムの半分に参加する予定だったが、セッションの出来が悪かったため、「スーツ・オブ・ライツ」の1曲のみの参加となった。

主にアコースティックなサウンドを特徴とする『キング・オブ・アメリカ』は、コステロのこれまでのアルバムとは一線を画し、ルーツロック、カントリー、フォーク、R&B、アメリカーナを探求した。収録曲は、恋愛、裏切り、アルコール依存症、アメリカンドリームといったテーマを掘り下げている。ジャケットのアートワークでは、コステロが王冠とそれに合わせたジャケットを着用しており、当時の評論家たちはそれを「ばかげている」と同時に「真面目だ」と評した。コステロはアルバムのジャケットに本名のデクラン・マクマナス名義でクレジットされている。アルバム自体は、イギリスとヨーロッパでは「ザ・コステロ・ショー featuring ジ・アトラクションズ・アンド・コンフェデレイツ」、北米では「ザ・コステロ・ショー featuring エルヴィス・コステロ」名義でリリースされた。

『キング・オブ・アメリカ』はイギリスで11位、アメリカで39位を記録した。このアルバムは、イギリスのトップ40シングルとなったニーナ・シモンの「ドント・レット・ミー・ビー・ミスアンダーストゥッド」のカバーによって支えられた。コステロの復調作であり、ここ数年で最高のアルバムとして称賛されたこのアルバムは、そのプロダクション、深み、ボーカルパフォーマンスが高く評価された。しかし、アルバムが複雑すぎて親しみやすさに欠け、新しいファンを獲得できないという意見もあった。後の評論家たちは『キング・オブ・アメリカ』をコステロの最高傑作の一つと呼び、そのパーソナルなトーンとソングライターとしての成熟度を称賛し、このアルバムがコステロのその後の数十年間の様々な音楽的探求やコラボレーションを予見していたと主張した。1995年と2005年に拡張版が再発され、好評を博した。

エルヴィス・コステロは1984年後半から1985年初頭にかけて、ミュージシャンのT・ボーン・バーネットと共演するソロツアーを数回行った。^{[ 1 ]}エヴァリー・ブラザーズを部分的にモデルにした「ザ・カワード・ブラザーズ」という名前でツアーを行った二人は、ハワード（コステロ）とヘンリー・カワード（バーネット）のペルソナを演じ、^{[ 2 ] [ 3 ]}数多くのカントリーソングやカバー曲を演奏した。^{[ 4 ]}コステロによれば、カワード・ブラザーズは前回のツアーが失敗に終わった後、最後のツアーを行っていた。^{[ 1 ] [ 2 ]}ソロ公演は成功を収め、バーネットはコステロに、音楽そのものが「比較的飾り気なく輝く」ように、彼の声とアコースティックギターをメイン楽器として次のスタジオアルバムを録音するよう勧めた。^{[ 5 ]}トライアルセッションは1985年1月にカリフォルニア州ロサンゼルスのサウンドファクトリーで始まった。 ^{[ 6 ]}『キング・オブ・アメリカ』のレコーディングの青写真として、このセッションではコステロとバーネットがイタリア旅行中に書いた「ザ・ピープルズ・リムジン」という曲が生まれた。この曲は1985年7月にカワード・ブラザーズ名義でシングルとしてリリースされ、B面にはレオン・ペインの「ゼイ・ネヴァー・テイク・ハー・ラブ・アウェイ・フロム・ミー」のカバーが収録された。^{[ 3 ] [ 7 ]}

ほぼ同時期に、コステロはサンセット・サウンド・スタジオでバーネットとエンジニアのラリー・ハーシュと共に新曲のソロ・デモを録音した。 ^{[ 6 ] [ 8 ]}曲は音楽的にストレートで感情的な正直さを強調しており、コステロの以前の2枚のスタジオ・アルバム『パンチ・ザ・クロック』 （1983年）と『グッバイ・クルーエル・ワールド』（1984年）とはスタイル的に異なっていた。^{[ 6 ]}コステロは当時、曲から「音楽的な癖」を取り除き、歌詞をより明確にしたと語っている。「曲について考えることが増え、レコードについて考えることはずっと減った。とてもシンプルな曲を書かなければならないことがはっきりした。」^{[ 9 ]}新曲はアメリカ中心だったため、彼らはアメリカ人ミュージシャンにレコードに参加してもらいたいと考えていた。^{[ 10 ]}

コステロとバーネットは、1985年6月のオーストラリアと日本へのカワード・ブラザーズ・ツアーのフライト中に、各曲に合わせて調整されたセッションの日程とミュージシャンのラインナップを計画した。^{[ 11 ] [ 10 ]}バーネットは後に、「あのレコードには膨大な量の計画が費やされた。制作ノートは何ページにもわたってあった」と述べている。^{[ 11 ]}バーネットはミュージシャンの選定とサウンドやスタイルの実験を担当した。^{[ 12 ]}

アルバムのレコーディングは、コステロがライブ・エイドでソロ演奏を行った直後の1985年7月に始まった。^{[ 11 ]}セッションはロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・スタジオとサンセット・サウンド・スタジオで行われ、コステロとバーネットが共同プロデュース、ハーシュがエンジニアリングを担当した。 ^{[ 1 ] [ 13 ]}最初のレコーディング日には、中心となるバンドメンバーが集まった。ギタリストのジェームス・バートン、ベーシストのジェリー・シェフ、ドラマーのロン・タットで、 1970年代にエルヴィス・プレスリーのバックを務めたTCBバンドのメンバーである。 ^{[ 1 ] [ 12 ] [ 10 ]}コステロによると、トラックは「できる限りライブ」に近い形で録音され、後からわずかなオーバーダブが加えられた。^{[ 1 ]}録音された曲には、「Our Little Angel」、「The Big Light」、「American Without Tears」、「Glitter Gulch」、「Shoes Without Heels」などがあり、グループは「Lovable」と「Indoor Fireworks」のバージョンも試みた。^{[ 1 ] [ 12 ]}最終アルバムの曲の約半分は3日間で完成した。^{[ 12 ] [ 10 ]}コステロとミュージシャンとの仕事上の関係は、アトラクションズとの仕事とは大きく異なっていた。コステロはまず曲を演奏し、その意味を説明して、演奏者がコステロの意図を理解できるようにした。シェフは後にこう語っている。「スタジオでは、コステロがすべてをコントロールしていた。それは完全に彼の契約であり、彼のビジョンだった。」^{[ 12 ]}

2番目のミュージシャンには、ジャズベーシストのレイ・ブラウンとニューオーリンズのドラマー、アール・パーマー、ピアニストのトム・キャニング、キーボーディストのミッチェル・フルームが含まれていた。^{[ 14 ]}コステロは当初、ブラウンとパーマーに気後れしていた。というのも、彼はこのプロジェクトに「既成の『伝説的人物』」を起用するつもりはなかったからだ。^{[ 1 ]}このラインナップは「Poisoned Rose」とJB・ルノワールの「Eisenhower Blues」^{[ 14 ]}を録音したが、コステロは「みんなが少しリラックスして演奏する機会を与えるためだけに録音した」と述べている。^{[ 1 ]}参加した他のミュージシャンには、ドラマーのジム・ケルトナー（「Lovable」、「I'll Wear It Proudly」、「Sleep of the Just」、アウトテイク「King of Confidence」）、ベーシストのT-ボーン・ウォーク、ドラマーのミッキー・カリー（「Jack of All Parades」、「Brilliant Mistake」、アウトテイク「Blue Chair」）などがいる。^{[ 1 ]}アメリカ人ミュージシャンたちはLPジャケットで「南軍」と呼ばれた。^{[ 15 ]}

コステロのレギュラー・バックバンドであるジ・アトラクションズ（キーボーディストのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない））は、セッションの約3分の2が終わった1985年8月中旬にイギリスから到着した。^{[ 16 ]}コステロは当初、アメリカ人ミュージシャンとのスタイルの違いを出すために、アルバムの半分の曲で彼らを起用するつもりだったが、彼らが到着した時にはアルバムの半分がすでに完成していた。^{[ 1 ]}彼らは一緒に「Suit of Lights」と「Baby's Got a Brand New Hairdo」という未発表曲を録音した。コステロとジ・アトラクションズの間の溝が深まっていたため、ジ・アトラクションズとの作業は緊張をはらんでいた。^{[ 16 ]}自分たちが蚊帳の外に置かれたことに腹を立てたコステロは後にこう語っている。「 ^{（この状況は）彼らを}神経質にさせ、防御的で敵対的にさせたと思う。それが私を防御的で敵対的にさせた。セッションは大失敗だった。」^{[ 18 ]}彼はアトラクションズとのレコーディングの残りの計画をすべて破棄し、彼らに知らせなかったため、彼らはロサンゼルスのホテルで電話がかかってくるのを待つことになったが、結局電話はかかってこなかった。^{[ 16 ]}

セッションは全体で3か月未満で終了した。コステロによると、ほとんどの曲は各セッションの最後にミックスされた。^{[ 1 ]}「Little Palaces」はコステロが別のソロセッションで一人で録音し、後にシェフがストリングベースを追加した。^{[ 1 ]}シングルを聴けなかったコロンビア・レコードの要請により、 ^{[ 19 ]}コステロはケルトナー、シェフ、フルームのラインナップでニーナ・シモンの曲「Don't Let Me Be Misunderstood 」を録音し、トム・ウェイツのバンドのマイケル・ブレアがマリンバをオーバーダビングした。^{[ 1 ]}アルバムは1985年9月頃に完成し、^{[ 19 ]}その後コステロは10月から12月までポーグスとツアーを行った。^{[ 20 ]}

これまでのアルバムとは異なり、^{[ 21 ] [ 22 ]}キング・オブ・アメリカはコステロのルーツ・ミュージックへの進出を表しており、^{[ 21 ]}ルーツ・ロック、^{[ 23 ]}カントリー、^{[ 24 ] [ 25 ]}カントリー・フォーク、^{[ 26 ]} R&B、^{[ 24 ]}アメリカーナ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}などのジャンルを探求している。他の評論家は、フォーク、ブルース、^{[ 30 ] [ 31 ]}フォーク・ロック、パブ・ロック、^{[ 25 ]}ラウンジ・ジャズ^{[ 15 ]}、1950年代後半のロカビリー^{[ 32 ]}の要素を見出した。このアルバムは、音楽的にも歌詞的にもボブ・ディランやザ・バンドの作品と比較されている。^{[ a ]}

コステロの以前のアルバムのスタジオ主導の制作とは対照的に、^{[ 25 ] [ 32 ]} King of America は、アップライトベース、ハモンドオルガン、ブラシ、リムショットを強調したアコースティックサウンドが中心となっている。^{[ 37 ] [ 30 ]}楽曲自体も、音楽的にも歌詞的にも、以前のものよりシンプルになっている。^{[ 37 ]}著者のグレアム・トムソンによると、アーティストの複雑な言葉遊びは「説得力のある正直さ」に置き換えられたという。^{[ 35 ]}コステロは当時次のように述べている。^{[ 32 ]}

特に『Goodbye Cruel World』では、アレンジが暴走してしまいました。昨春のソロツアー中に、あのアルバムの多くの曲は、非常にシンプルに演奏した方が力強いことに気づきました。二度と、録音した年の雰囲気を再現しようとするようなアルバムを作るという罠にはまらないと誓いました。

アーティストはコンセプト アルバムであることを否定したが、アルバムの 15 曲の多くはアメリカ (アメリカ合衆国) に関するもので、部外者の視点からアメリカン ドリームを考察している。^{[ 32 ] [ 38 ] [ 34 ]}拒絶と孤立 (「I'll Wear It Proudly」) と対立 (「Indoor Fireworks」) の描写を含む^{[ 29 ]} King of Americaの曲は内省的^{[ 25 ] [ 39 ]}で、ロマンス^{[ 40 ]}に動機づけられており、アルコール依存症^{[ 31 ] 、裏切りと腐敗[ 41 ]}をテーマとしている。 「Jack of All Parades」と「I'll Wear It Proudly」は、ポーグスのベーシスト、ケイト・オリアーダンへの愛の宣言だった。^{[ 11 ]}コステロは最初の結婚が破綻した後、1984 年に彼女との関係を始めた。^{[ 42 ]}オリアーダンは「Lovable」を共作した。^{[ 11 ]}他の曲には社会批評（「Little Palaces」）やユーモア（「Glitter Gulch」）が含まれている。^{[ 35 ]}著者のデイヴィッド・グールドストーンは、キング・オブ・アメリカのナレーターは、マイ・エイム・イズ・トゥルー（1977 年）などのレコードのナレーターに比べて「親切」であり、否定的な曲は 3 曲（「Indoor Fireworks」、「Little Palaces」、「Eisenhower Blues」）だけだと指摘している。^{[ 22 ]}

表紙は、丸いワイヤーフレームの眼鏡をかけ、ラインストーンが散りばめられた王冠とそれに合わせたブロケードのジャケットを着た、ひげを生やしたコステロのクローズアップです。^{[ 66 ] [ 35 ] [ 24 ]}著者のブライアン・ヒントンは、彼が「皮肉っぽく、物知り」に見えると書いています。^{[ 66 ]}当時の評論家たちは、彼の外見を「ばかげている」と同時に「真面目」だと感じ、どちらも作品自体の精神を捉えていると考えていました。^{[ 53 ] [ 67 ]}グールドストーンによれば、この表紙は「不条理」なものであり、アルバムのタイトルと「I'll Wear It Proudly」の中でコステロが「愚か者の王」として喜んで戴冠されるだろうと言っている歌詞を「遊び心をもって認めた」ものだったそうです。^{[ 68 ]}著者は続けて、このアートワークはコステロの以前のアルバムカバーによって形成された先入観を打ち砕くものであり、それらのカバーはエルヴィス・コステロのイメージを描く際に「かなりの創意工夫」を凝らそうとしていたが、「この滑稽な仮装をした彼を笑ってしまったら、もう真剣に受け止めることはできない」と述べている。^{[ 68 ]}このアートワークはテリー・ドノヴァンによってロサンゼルスで撮影され、当時11歳だったコステロの息子マシューが「スリーブコンサルタント」としてクレジットされている。^{[ 66 ]}

アルバムのライナーノーツでは、コステロは作詞クレジットではデクラン・パトリック・アロイシウス・マクマナス^{[ b ]}、演奏クレジットでは「コンクリートの小さな手」としてクレジットされている。^{[ 15 ] [ 29 ]}後者のニックネームは、コステロがギターの弦を頻繁に切る傾向があることから、彼の元プロデューサーであるニック・ロウによって付けられたものである。 ^{[ 1 ]}コステロが本名に戻ったことは、グールドストーンによって過去8年間のエルヴィス・コステロというペルソナへの不満と解釈され、アーティストは代わりに「歪んだ仲介者なし」のプロジェクトをリリースして、自分自身を新たにやり直し、聴衆に自分が以前のレコードと同じ人物ではないことを示したいと考えていたと書かれている。つまり、若くて怒っていた男と比べて、年をとって幸せになった男であるということである。^{[ 69 ]}コステロはアルバムのリリース直後に名前の変更について詳しく説明した。^{[ 70 ]}

私の名前が消えたのは、あの奇妙な眼鏡の裏には常に人間がいたことを人々に思い出させるための、ちょっとした仕掛けに過ぎません。最初の数枚のレコードでは、それは非常に効果的な偽装であり、不安を隠す煙幕であり、私に強いられた公の場での学習過程を覆い隠すものでした。しかしその後、人々は先入観を捨てきれず、後のレコードには存在しないものを探し続けることに気づきました。人々が私を成長させようとしなかったために、エルヴィス・コステロはますます私が演じるキャラクターになっていったのです。

『キング・オブ・アメリカ』 は、 1986年2月21日にレコード盤のみで発売された^{[ 15 ]}。^{[ 65 ]}イギリスとヨーロッパ（F-Beat ZL 70946）では、アルバムは「アトラクションズとコンフェデレーツをフィーチャーしたコステロ・ショー」名義でリリースされたが、北米（コロンビアFC 40173）では、「エルヴィス・コステロをフィーチャーしたコステロ・ショー」名義でリリースされた^{[ 15 ] [ 71 ]} 。レーベルは、コステロの名前を入れずにアルバムをリリースすることを拒否したと伝えられている^{[ 29 ]} 。商業的には、『キング・オブ・アメリカ』は全英アルバムチャートで11位、全米ビルボード・トップ・ポップ・アルバム・チャートで39位を記録した。^{[ 66 ]}『My Aim Is True』以来、UKトップ10入りを逃した初のリリースとなった。^{[ 28 ]}他の国では、このアルバムはスウェーデンで12位、^{[ 72 ]}ニュージーランドで21​​位、^{[ 73 ]}オランダで40位、^{[ 73 ]}日本で41位、オーストラリアで67位に達した。^{[ 74 ] [ 75 ]}  

コロンビアは1986年1月に「Don't Let Me Be Misunderstood」を最初のシングルとしてリリースした^{[ 24 ] [ 76 ]。B}面にはアウトテイクの「Baby's Got a Brand New Hairdo」が収録されている^{[ 77 ]} 。イギリスでは最高33位を記録したが、ビルボードホット100にはランクインしなかった^{[ 15 ] [ 78 ]}。「Lovable」はアメリカでのみリリースされ、チャートインしなかった^{[ 15 ]} 。アルバムの商業的な不振により、コステロはアトラクションズとの初期の作品、すなわちThis Year's Model（1978年）やArmed Forcesに似た曲を書くようになった。彼は3月にアトラクションズとニック・ロウと共にスタジオに戻り、2ヶ月で新しいアルバム「 Blood & Chocolate 」を録音した^{[ 79 ]} 。このアルバムは「King of America」からわずか7ヶ月後の1986年9月にリリースされた^{[ 80 ]}。

『キング・オブ・アメリカ』は、コステロの復調作として批評家から絶賛され^{[ 40 ] [ 82 ] [ 32 ]}、ここ数年で最高のアルバムだと評された^{[ 34 ] [ 30 ] [ 63 ]} 。メロディ・メーカーのニック・ケントは、『キング・オブ・アメリカ』を『ゲット・ハッピー!!』と並ぶコステロのこれまでの最高傑作として歓迎し、プロデューサーとしてのバーネットの役割を強調し、コステロを「この荒廃した島で依然として最高のソングライターであり、最高の状態ではまさに比類なき存在」と評した^{[ 63 ]} 。ミュージシャンのスコット・アイズラーは、「これらの芸術歌曲は、エルヴィスを闇の核心を描き出す一流の道化師として再確立する」と書いた^{[ 40 ]。}

トムソンによれば、批評家たちはこのレコードの思いやりと温かさ、楽器編成、そして曲の質を称賛した。^{[ 35 ]}ビルボード誌はキング・オブ・アメリカを「簡素ながらも豊かな構成で書かれた、おそらく彼がこれまでに書いた中で最も親しみやすく、心に響く曲」と称賛し、15曲すべてに「驚くべき深み」があり、ロック、カントリー、ブルース、ポップの「時代を超越した」ブレンドになっていると評した。^{[ 33 ]}一部のライターは、プロダクションによって以前のリリースに比べて歌詞の明瞭さが向上し、ボーカルに感情的な親密さが増したと指摘した。^{[ 34 ] [ 82 ]}コステロのボーカルパフォーマンスも注目された。^{[ 32 ] [ 63 ]}ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは「彼の情熱的なボーカルには簡潔で、絞り出すような激しさがある」と書き、^{[ 32 ]}クリーム誌のジェフ・ネシンは「トラックに驚くべき存在感と即時性を与えている」と信じた。^{[ 41 ]}ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、「最も冷たい」歌詞と「最も温かい」音楽スタイルがミニマルなアレンジと組み合わさって「交互に素晴らしく、また苛立たしいLP」になっていることを楽しんだ。^{[ 30 ]}

賛否両論の評価では、一部の批評家は楽曲が複雑すぎると考えており^{[ 83 ] [ 30 ]}、新しいファンを獲得するには親しみやすさに欠けるが、長年のファンは満足するだろうと述べている^{[ 67 ]} 。フィラデルフィア・インクワイアラー紙のケン・タッカーは、キング・オブ・アメリカは「エルヴィス・コステロのコレクションを始める場所ではない」と主張し、その楽しみはリスナーがアーティストに精通しているかどうかにかかっていると述べている。タッカーはまた、このレコードの米国での商業的成功の可能性に疑問を呈し、「彼の音楽の情熱と凝りすぎの組み合わせは、ラジオで流れている他のすべてのものと相容れない」と指摘している^{[ 84 ]} 。他の評論家は、セッション・ミュージシャンはアトラクションズよりも劣っており^{[ 83 ]} 、コステロの単なるバックアップとして機能していると批判している^{[ 40 ] [ 82 ]} 。評論家はまた、キング・オブ・アメリカはまとまりがなく^{[ 53 ]} 、テンポが遅すぎる^{[ 81 ]}、「記憶に残るフレーズが何十もあるが、まとまりのある曲はほんの一握りしかない」と批判している。^{[ 83 ]}

他の評論家は『キング・オブ・アメリカ』を過渡期のアルバムと評し^{[ 84 ]} 、コステロがさまざまなジャンルを試して成功するかどうかを見極めようとしていたと考えたが、ワシントン・ポストのジェフリー・ハイムズは「もし彼がこの率直でしっかりとした曲を求める新たな探求を続けるなら、彼の最高の作品はこれからだ」と主張した^{[ 34 ]。NME}のショーン・オヘイガンは、長年の音楽的実験とさまざまなペルソナを経て、コステロは自分自身であり、自分の声で歌いたいと思うキャリア上の段階に達したと書き、「おそらくそれが、最初のデクラン・マクマナス・アルバムがこれほど率直で複雑な理由だろう」と結論付けた^{[ 53 ] 。}

ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票で、キング・オブ・アメリカはポール・サイモンのグレイスランドに次いで2位となった。^{[ 85 ]}また、メロディ・メーカー誌の年間アルバムリストでも5位にランクインした。 ^{[ c ] [ 86 ]}

『キング・オブ・アメリカ』はコステロのキャリアにおける転換点となった。^{[ 28 ]}このアルバムのリリース後、コステロは1970年代のイギリスのパンクやパブ・ロック・シーンから距離を置き、クラシック（『ジュリエット・レターズ』 、『イル・ソーニョ』）、ラウンジ・ジャズ（ 『ノース』 ）、カントリー（『ザ・デリバリー・マン』） 、ブリル・ビルディング・ポップ（ 『ペインテッド・フロム・メモリー』）などのジャンルを実験的に取り入れ、様々な音楽的探求を続けた。バーネットの後、コステロはブロツキー・カルテット、バート・バカラック、ポール・マッカートニー、アンネ・ソフィー・フォン・オッター、ザ・ルーツなど、他のアーティストとのコラボレーションを続けた。^{[ 15 ] [ 24 ]}デュースナーは2005年に、コステロに対するこの時期の批判、例えば「練習された歌い方」、「過度に計算された作詞作曲」、「バックミュージシャンやコラボレーターへの執着」といった批判はすべて、アトラクションズをメインのバックグループとして起用していない『マイ・エイム・イズ・トゥルー』以来のアルバム『キング・オブ・アメリカ』に端を発していると主張した。 ^{[ 24 ]}同年、ポップマターズのゼス・ランディは次のように書いている。「これは、彼が生涯抱いてきたアメリカへの魅了が、彼の芸術的パレットのより大きな部分を占めるようになった転換点であり、その執着は80年代後半から90年代にかけて彼の作品の多くに影響を与え続けることになる。」^{[ 29 ]}このアルバムの楽曲構成の実験は、2000年代の彼の作品を予見するものでもあった。^{[ 65 ]} 2021年、アルティメット・クラシック・ロックのジェブ・ゴットリーブは、 『キング・オブ・アメリカ』は「彼をあらゆるものに開放したアルバム」だと述べた。 ^{[ 15 ]}

『キング・オブ・アメリカ』は^、 1987年にデーモン・レコードから初めてCDで再発された。^{[ 71 ]} 1995年8月には、デーモン/ライコディスクから、カワード・ブラザーズのシングル「ザ・ピープルズ・リムジン」と「ゼイ・ネヴァー・テイク・ハー^・ラブ・フロム・ミー」を含む5曲のボーナス^・トラックと、コステロ自身が書いた新しいライナーノーツ付きで再発された。初期の限定版プレスには、コステロとコンフェデレイツが1986年にブロードウェイで行ったライブ録音6曲を収録したボーナス・ディスクも含まれていた。^{[ 1 ] [ 62 ] [ 101 ]}

2005 年 4 月、キング・オブ・アメリカはライノ・レコードによってリマスターされ、拡張された。再発盤にはコステロが新たに書いたライナーノーツ、カバーアートワークの新しいカラー版、21 トラックを収録したボーナス ディスクが付属し、そのうち 11 トラックはライコディスクの再発盤に収録されていた。^{[ 102 ]}新たに収録された 10 トラックには、ソロ デモや、後のアルバムに収録されるトラックの初期バージョンが含まれており、「I Hope You're Happy Now」（ブラッド・アンド・チョコレートに収録）や「Betrayal」（1989 年のスパイクで「Tramp the Dirt Down」にリワーク）などである。^{[ 102 ]}再発盤のリリース時には、「ファン、評論家、エルヴィス・コステロ全員が同意するアルバム」と書かれたプロモーション ステッカーが付属していた。^{[ 29 ]}再発盤は好意的なレビューを受けた。評論家はコステロとコンフェデレイツのライブ トラックとソロ デモを高く評価した。^{[ 24 ] [ 99 ] [ 102 ]}シェフィールドは再発盤がオリジナルアルバムより優れていると評した。^{[ 98 ]}

『King of America』は、ボーナストラックなしで、2007年6月にHip-O RecordsとUniversal Music GroupからCDで再発売された。^{[ 103 ]}続いて、2015年11月にUM ^eからLPが再発売されたが、こちらもボーナストラックは含まれていなかった。^{[ 104 ]}スーパーデラックスボックスセット『 King of America & Other Realms』は、2024年11月1日に発売された。 これは、コステロのアメリカーナ音楽への愛を称える拡張コレクションである。6枚のディスクに97曲を収録したこのボックスセットには、オリジナルの『King of America』アルバムの2024年リマスター、レコーディングセッションからの未発表デモ、1987年のライブコンサート、コステロの全キャリアにわたるコラボレーションが含まれている。また、「Indoor Fireworks」と「Brilliant Mistake」の新録音も収録されている。^{[ 105 ] [ 106 ]}

特記のない限り、全曲デクラン・マクマナス（エルヴィス・コステロ）作曲。トラックのタイミングはライノ2005再発盤より引用。 ^{[ 8 ]}

1995年のライナーノーツによると：^{[ 1 ]}

• エルヴィス・コステロ（「ザ・リトル・ハンズ・オブ・コンクリート」名義） – リードボーカル、アコースティックギター、エレキギター、マンドリン
• T・ボーン・バーネット – ギター、バックコーラス
• ミッチェル・フルーム –ハモンドオルガン、チェンバロ、オルガン、加工ピアノ
• トム・“T-ボーン”・ウォーク – エレクトリックギター、ピアノアコーディオン、エレクトリックベース
• ジェリー・シェフ –ストリングベース、エレクトリックベース
• ミッキー・カリー –ブラシ、ドラム、スティック

追加の人員

• マイケル・ブレア –マリンバ
• ジェームス・バートン – エレキギター、ドブロギター、アコースティックギター
• トム・キャニング – ピアノ
• ラルフ・カーニー – サックス
• ジム・ケルトナー – ドラム、スティック、ブラシ
• アール・パーマー – ドラム、ブラシ
• ロン・タット – ドラム、ブラシ
• レイ・ブラウン – コントラバス（「アイゼンハワー・ブルース」と「ポイズンド・ローズ」）
• デビッド・ヒダルゴ – ハーモニー・ボーカル（「ラヴァブル」）
• ジョエル・ソニエ – フランス製アコーディオン（「涙のないアメリカ人」）
• スティーブ・ニーヴ – ピアノ、ハモンドオルガン（「ジャック・オブ・オール・パレード」と「スーツ・オブ・ライツ」）
• ブルース・トーマス – エレクトリックベース（「Suit of Lights」）
• ピート・トーマス – ドラム、スティック（「Suit of Lights」）

技術^{[ 107 ]}

• J・ヘンリー（T・ボーン）バーネット – プロデューサー
• デクラン・パトリック・アロイシウス・マクマナス – プロデューサー
• ラリー・カルマン・ハーシュ – エンジニア
• デビッド・ブレント・マイナー – アソシエイト・プロデューサー
• テレンス・ダニエル・ドノバン – 写真
• Michael Sören Krage  – デザインとタイポグラフィー
• マシュー・パトリック・デクラン・マクマナス – スリーブコンサルタント

• キング・オブ・アメリカのDiscogsページ（リリース一覧）