脚本（漫画）

スクリプトとは、漫画本の物語や会話を詳細に記述した文書です。これは、テレビ番組の 脚本や映画の 脚本に相当する漫画本です。

漫画では、脚本の前にプロットのアウトラインが書かれる場合があり、ほとんどの場合、漫画家が描いたページスケッチが続き、インクが塗られ、着色とレタリングの段階が続きます。漫画の脚本には定められた形式はありませんが、主流の漫画業界では、フルスクリプト（一般に「 DCスタイル」と呼ばれる）とプロットスクリプト（または「マーベルハウススタイル」）という2つの主要なスタイルがあります。^[1]

脚本の作者は漫画家と呼ばれます。^[a]

このスタイルでは、漫画家はストーリーをページごと、パネルごとに順番に分解し、各パネルのアクション、キャラクター、場合によっては背景や「カメラ」の視点、およびすべてのキャプションと吹き出しを説明します。これは何十年もの間、DC コミックスが出版する本の推奨形式でした。

ピーター・デイヴィッドは、フルスクリプト方式の具体的な応用について次のように述べている。「各ページをパネルごとに分解し、パネルA、パネルBなどとラベルを付ける。次に、各パネルの内容を説明し、セリフを書き、吹き出しに番号を付ける。文字でパネルを指定し、吹き出しに番号を付けることで、レタラーの混乱を最小限に抑える」。^[9]ジム・シューターは、DCでの初期の作品で、脚本を書くだけでなく、アーティストのためにレイアウトを描いた。^[10]

プロットスクリプトでは、アーティストは完全なスクリプトではなく、作家（またはプロッター）からのストーリーの概要に基づいて作業します。アーティストはページごとにプロットの詳細を独自に作成し、その後、作品は作家に返され、セリフが挿入されます。 1960年代からマーベルコミックで広く使用され始めたため、主に編集者兼セリフ担当のスタン・リーと作家兼アーティストのジャック・カービーとスティーブ・ディッコの下で、このアプローチはマーベルメソッドまたはマーベルハウススタイルとして一般的に知られるようになりました。^[11]

コミック史家の マーク・エヴァニアーは、この「新しい共同作業の手段は、必要に迫られて生まれた。スタンは仕事で忙殺されていた。そして、ジャックの優れたストーリーラインのスキルを活用するためだった。スタンは、時にはアーティストのためにプロットのアウトラインをタイプすることもあった。そうでない時もあった」と書いている。^[12]コミック作家兼編集者のデニス・オニールは、マーベル方式では「作家はまずプロットを書き、鉛筆画が完成したら言葉を加える必要がある。60年代半ばには、プロットはタイプされた1ページを超えることはめったになく、それより短いこともあった」と説明しているが、後代の作家は「22ページのストーリーに対して25ページものプロットを作成し、その中に会話の断片を盛り込むこともあった。そのため、マーベル方式のプロットは、数段落のものから、はるかに長くて複雑なものまで多岐にわたる」と述べている。^[13]

マーベル方式は、1961年初頭までに少なくとも1人のアーティストによって導入されていた。これは、リーが2009年に、彼とディッコの「短い5ページのフィラーストリップ...私たちのコミックで、数ページ余分に埋めなければならない部分があったら必ず入れる」と述べたときに述べた通りである。最も顕著だったのは『アメイジング・ファンタジー』だが、それ以前にも『アメイジング・アドベンチャーズ』やその他の「スーパーヒーロー以前のマーベル」のSF /ファンタジーアンソロジータイトルで使われていた。

私は、オー・ヘンリー風のどんでん返しのある奇妙なファンタジー物語を思いつきました。スティーブに一行であらすじを説明するだけで、彼はすぐに書き始めました。彼は私が渡した骨組みのアウトラインを、私が予想していたよりもはるかにクールな古典的小芸術作品に変えました。^[14]

DCコミックスの社内プレビュー誌「DCネイション」2018年10月号では、作家のブライアン・マイケル・ベンディスとアーティストのライアン・スーク、ウェイド・フォン・グラウバッジャー、ブラッド・アンダーソンがアクションコミックス#1004で採用した創作プロセスが特集され、ベンディスの脚本がセリフなしでもパネルごとに分解されたページが含まれていました。^[15]

クリエイターや業界の専門家が挙げる、フル スクリプト メソッドと比較した Marvel メソッドの利点は次のとおりです。

• シーンを視覚化するために雇われた芸術家は、パネル構造を決定する能力がより優れている可能性があるという事実。^{[16] [17]}
• これによりアーティストはより大きな自由を得ることになる。^{[16] [17]}
• 筆者の負担が軽減される。^[16]

挙げられる欠点は次のとおりです。

• すべてのアーティストが才能ある作家であるとは限らず、プロットのアイデアやペースなどの面で苦労するアーティストもいるという事実。^{[16] [18]}
• これは、アーティストが本質的には共同作家として働いているにもかかわらず、通常は作品のみに対して報酬が支払われるという状況を利用している。^[18]

ハーヴェイ・カーツマンに帰せられるプロット・スクリプトのバリエーションでは、作家は物語をページラフまたはサムネイルスケッチに分解し、キャプションとセリフをラフに書き留めます。アーティスト（多くの場合、コミックの作家も兼ねています）は、ラフをフルサイズのアートボードに肉付けします。作家/アーティストのフランク・ミラーとジェフ・スミスは、アーチー・グッドウィンと同様に、このスタイルを好みました。^[1]

EC スタイルはウィリアム・ゲインズ( EC コミックスでのカーツマンの出版者)に由来し、カーツマン スタイルに似ているが、作家が緻密なプロットをアーティストに提出し、アーティストがそれをパネルに分割してアートボードに配置するという点が異なる。作家はこれらのパネル内に貼り付けられるキャプションとセリフをすべて書き、アーティストは貼り付けられたすべての内容に合わせてストーリーを描く。この骨の折れる制限の多い漫画作成方法は、現在では一般的には使用されていない。EC スタイルのバリエーションを使用した最後のアーティストはジム・アパロである。^[1]

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