ノンサッチレコード

ノンサッチレコード
親会社	ワーナーミュージックグループ
設立	1964 （1964年）
創設者	ジャック・ホルツマン
販売代理店	ワーナーレコード （米国） ワーナーミュージックグループ （米国外）
ジャンル	様々な
原産国	私たち
位置	ニューヨーク市
公式サイト	当サイトについて

ノンサッチ・レコードは、ワーナー・ミュージック・グループが所有し、ワーナー・レコード（旧ワーナー・ブラザース・レコード）が配給し、ニューヨーク市に拠点を置くアメリカのレコード会社およびレーベルです。1964年にジャック・ホルツマンによって低価格のクラシックレーベルとして設立されたノンサッチは、幅広いジャンルの批評家から高く評価されている音楽を録音するレーベルに成長しました。ロバート・ハーウィッツは1984年から2017年まで同社の社長を務めていました。

ノンサッチは1964年初頭にジャック・ホルツマンによって設立され、「良質のレコードをトレードペーパーバックと同じ価格で」^[1] 、つまり通常のLPの半額で生産することを目指していた。これを実現するために、ホルツマンはクラシック音楽のヨーロッパからの録音のライセンスを得た。新しい素材を録音するには費用がかかりすぎるためである。当初、このレーベルは室内楽やバロック音楽に力を入れており、そのレパートリーは当時としてはユニークなものが多く、通常はプレミアム価格以下で販売されていた。設立当初、ノンサッチはホルツマンが1950年に設立したエレクトラ・レコードの子会社として運営されていた。1970年、ホルツマンはエレクトラとノンサッチをキニー・ナショナル・カンパニーに売却した。キニー・ナショナル・カンパニーはワーナー・コミュニケーションズとなり、後にタイム・ワーナーのワーナー・ミュージック・グループの一部となった。2004年、ワーナー・ミュージック・グループは独立所有の上場企業となった。

1968年のカタログにはすでに200枚以上のアルバムが掲載されていました。^[2]最初の数年間は明らかに古楽、つまり1800年以前に作曲された音楽に焦点が当てられていました。頻繁に登場するアーティストは以下のような人たちでした。

• カール・リステンパルトとザール室内管弦楽団が、ヨハン・セバスチャン・バッハや他のバロック作曲家によるさまざまな作品を演奏します。
• レスリー・ジョーンズはロンドン・リトル・オーケストラとともに、ヨーゼフ・ハイドンの交響曲や同時代の他の作品を数多く録音しました。
• フランスのヴァイオリニスト兼指揮者のロラン・ドゥアットは、パリのコレギウム・ムジクムとともに、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、アントニオ・ヴィヴァルディの作品をいくつか録音しました。
• デンマークのオルガン奏者、ヨルゲン・エルンスト・ハンセンは、ディートリヒ・ブクステフーデとヨハン・パッヘルベルの作品を録音し、ヨーロッパのさまざまなオルガンで演奏されるバロックの巨匠たちの作品を含む「オルガンのための名曲集」シリーズを開始しました。このシリーズはその後11巻にまでなりました（ただし、ハンセンが演奏したのはすべてではありません）。

後期の音楽もいくつかありました。ギュンター・ヴァントがルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのミサ・ソレムニスを指揮し、カール・シューリヒトがアントン・ブルックナーの 交響曲第7番を指揮し、ピエール・ブーレーズとRTF国立管弦楽団が春の祭典を演奏しました。

テレサ・スターンは1965年から1979年までノンサッチ・レコードを率い、すべてのアーティストとレパートリーの決定だけでなく、レコードジャケットのますます特徴的になるデザインを監督する責任も負っていた。^[3]スターンは初期のエレクトロニック・リリースを含むレーベル初の試みをいくつか監督した。ノンサッチはモートン・サボトニックの1967年のアルバム『Silver Apples of the Moon 』 （Buchla 100で制作）を制作し、^{[4] 1966年には}ビーバー＆クラウスによる16ページの小冊子付きのムーグ・サウンドの2枚組LPセット『The Nonesuch Guide to Electronic Music』（ビルボードのトップ100チャートに26週間ランクイン）をリリースした。^[5]

スターンがレーベルに在籍していた期間の最も注目すべき業績としては、フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩に触発されたジョージ・クラムの『Ancient Voices of Children』のリリース（7万枚以上を売り上げた）^[6]、エリオット・カーターの第一弦楽四重奏曲と第二弦楽四重奏曲を含む新作の録音、 1970年に電子作品として初めてピューリッツァー音楽賞を受賞したチャールズ・ウーリネンの『Time's Encomium』^{の委託とリリースが挙げられる。 [7]スターンの指揮下でノンサッチは、}ジョシュア・リフキンが演奏するスコット・ジョプリンのピアノ・ラグのシリーズをリリースし、米国におけるラグタイム復興の火付け役となった。^[8]スターンは画期的なエクスプローラー・シリーズも立ち上げ、ワールドミュージックの分野の基礎を築いた。

1979年12月のスターンの突然の解雇を受けて、ノンサッチのアーティスト約24名がニューヨークタイムズの編集者に手紙を書き、その決定に抗議した。また、エリオット・カーターやアーロン・コープランドを含む著名な作曲家数名は、親会社であるワーナー・コミュニケーションズの副社長に抗議の手紙を送った。^[9]

スターンの後任には創設者の弟で制作責任者のキース・ホルツマンが就任し、その後5年間ロサンゼルスでレーベルを運営した。^[10]

1983年にエレクトラ・レコードの会長に就任した元ブルー・サム・レコード創設者のボブ・クラスノウは^[11]、1984年に当時ワーナー・ブラザース・レコード配給のジャズレーベルECMレコードの米国部門責任者であった34歳のボブ・ハーウィッツをノンサッチ・レコードの経営に迎え入れた^{[10] 。}

ハーウィッツの指揮下での最初の2年間で、ノンサッチはスティーヴ・ライヒ（『The Desert Music』、1985年）、ジョン・アダムス（『Harmonielehre』、1986年）、フィリップ・グラス（『Mishima』、1985年）、ジョン・ゾーン（『The Big Gundown』、1985年）、クロノス・カルテット（『Kronos Quartet』、1986年）といった「新しい音楽」の先駆者たちのアルバムをリリースした。^[12]（クロノス・カルテットの1992年のアルバム『Pieces of Africa』は、ビルボードのクラシックとワールドミュージックの両方のチャートで1位を獲得した。^[13]）ハーウィッツはレーベルでジャズの名簿を確立し、その中にはゾーン、ウェイン・ホーヴィッツ、ワールド・サクソフォン・カルテットが含まれていた。^[12]彼は、それまでエクスプローラー・シリーズによって代表されていたノンサッチのワールドミュージックの評判を、ブラジルの歌手で作曲家のカエターノ・ヴェローゾと契約することで築き上げました。ヴェローゾは、ライヒやアダムスと同様、何十年にもわたってレーベルとの関係を維持してきました。^[14] 1980年代のノンサッチのワールドミュージックでの成功の中には、ブルガリア国営テレビの女性合唱団の録音であるLe Mystère des Voix Bulgaresのリリースや、 100万枚を超える売り上げでプラチナ認定されたジプシー・キングスのアメリカデビューがありました。 ^{[15]ノンサッチは、1990年代後半に}ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブをリリースしてワールドミュージックの分野でさらに大きな成功を収めました。これはレーベル史上最大の売り上げを記録し、キューバのハバナで行われたライ・クーダー主導のセッションのスターたちによる多くの成功したソロレコーディングを生み出しました。 ^[14]

1994年、ハーウィッツはエレクトラ・レコードの上級副社長兼ゼネラルマネージャーであったデイヴィッド・ビザーをノンサッチ・レコードの国際部門の責任者に雇った。しかしビザーはすぐにA&Rに大きな関心と才能を示し、レーベルに来て間もなく、会社の音楽的展望を広げる重要なアーティストを数多く契約しながらも、会社創設当初から確立されてきた同じ理想を守り続けた。^[16]ビザーが最初に契約したエミルー・ハリスは、レーベルの新たな方向性を示した。ハリスは以前ワーナー・ブラザース・レコードやエレクトラ・レコードと契約しており、2000年のアルバム『Red Dirt Girl』は最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム部門のグラミー賞を受賞した。彼女は以前から他の作家の曲を解釈することで高く評価されていたが、ノンサッチ・デビュー作は主に自作を収録した初めてのアルバムとして際立っていた。^[14]その後の10年間で、kdラング、ランディ・ニューマン、ショーン・コルヴィン、ライ・クーダーがレーベルに加わり、ロックバンドのウィルコもこのレーベルに加わり、このレーベルから4枚のスタジオアルバムをリリースした。最初のアルバムは、リプリーズ・レコードに拒否された後にノンサッチからリリースされたブレイクスルーディスク「ヤンキー・ホテル・フォックストロット」だった。ローリー・アンダーソンはこのレーベルで3枚のディスクをリリースし、ノンサッチは彼女の独創的なアルバム「ビッグ・サイエンス」を再発した。この前衛的なプロジェクトは1982年に予想外のポップヒットとなった。デヴィッド・バーンはソロアルバム「グロウン・バックワーズ」、カエターノ・ヴェローゾとのライブコンサートアルバム「ライヴ・アット・カーネギー・ホール」、ファットボーイ・スリムとのコラボレーションのオリジナルレコーディング「ヒア・ライズ・ラブ」をこのレーベルからリリースした。フィリピンの元指導者イメルダ・マルコスの生涯と愛を描いたこの作品は、 2013年春に パブリックシアターでオフブロードウェイミュージカルとして上演されました。

ノンサッチの最近の契約アーティストの中で最も商業的に成功したのは、オハイオ州アクロンを拠点に活動していた元デュオのザ・ブラック・キーズだろう。彼らは飾り気のないブルース・ロッカーとしてのカルト的な地位をアリーナ規模のファンへと高め、2010年のアルバム『ブラザーズ』と2012年のアルバム『エル・カミーノ』で複数のグラミー賞を受賞した。^[17]

先進的な伝統音楽グループ、カロライナ・チョコレート・ドロップスとパンチ・ブラザーズもレーベルに加わり、因習を打破するフォーク演奏家サム・アミドンも加わった。アフリカ系アメリカ人のオールドタイム音楽のルーツを探求するグループ、チョコレート・ドロップスは、ノンサッチ・デビュー作『Genuine Negro Jig 』でグラミー賞の最優秀トラディショナル・フォーク・アルバムを受賞した。パンチ・ブラザーズのマンドリン奏者で作曲家のクリス・シーリーは、2012年のマッカーサー・フェローに選ばれ、さまざまな創造的分野で並外れた実践者に与えられる23の「天才」助成金の1つを受賞した。ソロ・アーティストとして、彼はレーベルのクラシック部門にも加わり、ヴァイオリン用に書かれたバッハのソナタとパルティータをシーリーがマンドリン用に移調した3枚のディスクのうちの最初のものをリリースした。

ノンサッチは、トニー賞やグラミー賞を複数回受賞した作曲家/作詞家スティーブン・ソンドハイムの作品を含む、ブロードウェイのキャストレコーディングのカタログを構築してきました。このレーベルは、ソンドハイムのミュージカルのブロードウェイ再演のキャストレコーディングをリリースしてきました。その中には、1998年のプロダクション「ジプシー」（ジュール・スタイン作曲、ソンドハイム作詞）、2002年の「イントゥ・ザ・ウッズ」、2010年の「リトル・ナイト・ミュージック」、アイルランド人監督ジョン・ドイルによる「スウィーニー・トッド」（2006年）と「カンパニー」 （2007年）の再創造などがあります。このレーベルは2007年にティム・バートン監督、ジョニー・デップ主演の映画『スウィーニー・トッド』^{のサウンドトラックもリリースしている。 [18]}ノンサッチはソンドハイムのあまり知られていない作品『サタデー・ナイト』（彼の最初の作品）や『フロッグス』、そして彼の新しいミュージカル『バウンス』とその後の形態である『ロード・ショー』の最初のレコーディングもリリースしている。^[19]

次世代の作曲家としては、アダム・グッテルがノンサッチで3つのレコーディングを行っている。最初のミュージカル『フロイド・コリンズ』（1996年）のキャストレコーディング、トニー賞を受賞した『ライト・イン・ザ・ピアッツァ』のオリジナルキャストレコーディング、そして歌曲集『神話と賛美歌』 （以前は『サターン・リターンズ』というタイトルでオフブロードウェイで上演されていた）である。^[20]

アダム・グッテルの作品の支持者の中には、トニー賞を5回受賞した歌手で女優のオードラ・マクドナルドがいる。彼女は1998年にノンサッチから出したソロデビューアルバム『Way Back to Paradise』や、その後の『How Glory Goes』（2000年）、『Build a Bridge』（2006年）、『Go Back Home』（2013年）で、アダム・グッテルの作品をはじめ、数多くの現代作曲家の作品を披露している。^[21] 2002年のアルバム『Happy Songs』には、ハロルド・アーレン、アーヴィング・バーリン、ガーシュイン兄弟などの1930年代、40年代の作詞家による音楽が収録されている。^[22]

ブロードウェイのキャストのレコーディングのカタログと同様に、ノンサッチは映画のサウンドトラックについても同様に厳選したリストを集めており、その主なものはフィリップ・グラスのスコアです。ノンサッチの最初のレコーディングは、1984年のポール・シュレイダー監督の『ミシマ 希望の学園と絶望の高校生』のサウンドトラックで、このレーベルとの数十年にわたる関係の始まりとなりました。この関係には、ゴッドフリー・レッジョの無言映画『ポワッカツィ』と『コヤニスカツィ』、エロール・モリスのドキュメンタリー『シン・ブルー・ライン』、マーティン・スコセッシの1997年の映画『クンドゥン』、マイケル・カニンガムの小説に基づいた『めぐりあう時間たち』など、いくつかの傑出したサウンドトラックが含まれることになります。^[23] 『ミシマ』は、現在では長年ノンサッチのアーティストであるクロノス・カルテットにとって初のノンサッチ・アルバムでもあります。クロノスはイギリスの作曲家クリント・マンセルとコラボレーションし、ダーレン・アロノフスキー監督の映画『レクイエム・フォー・ドリーム』（2000年）、『ザ・ファウンテン』（2006年）、『ノア約束の地』（2014年）の音楽を手掛けた。『レクイエム』のサウンドトラックには「 Lux Aeterna」という曲が収録されており、この曲は後に映画の予告編やコマーシャルで人気の曲となった。 ^{[24] [25]}ノンサッチは、脚本・監督のポール・トーマス・アンダーソンによるアカデミー賞ノミネート作品『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』 （2007年）や『ザ・マスター』 （2012年）など、レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドの映画作品もレコーディングしている。^[26]ノンサッチの他の映画サウンドトラックには、ジョン・ブライオンによるアンダーソン監督の2002年の映画『パンチドランク・ラブ』のスコア、ステフィン・メリットによる『ピーシズ・オブ・エイプリル』 （2003年）、トーマス・ニューマンによるHBOのミニシリーズ『エンジェルス・イン・アメリカ』（2007年）、カーター・バーウェルによるコーエン兄弟の『トゥルー・グリット』（2010年）のスコアなどがある。^{[27]コーエン兄弟との関係は、} T・ボーン・バーネットとコーエン兄弟がプロデュースした『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』の2013年のサウンドトラックのリリースで継続されている。^[28]

1990年代後半、エレクトラが経営レベルで再編を行った後、ノンサッチはワーナーミュージックインターナショナルの傘下に移されました。2000年代初頭、ノンサッチは短期間アトランティックレコードの傘下で運営され、2004年以降は ワーナーブラザースレコードの傘下で運営されています。

2015年9月、ボブ・ハーウィッツがノンサッチ・レコードの社長を退任することが発表された。^[29] 2016年にデイヴィッド・ビザーと共にレーベルの共同社長を務めた後、2017年1月1日にビザーが単独社長に就任すると、ハーウィッツは名誉会長となった。^[30]

20年間ノンサッチの上級副社長を務めたデイヴィッド・ビザーは、2016年にハーウィッツとともにレーベルの共同社長に就任し、2017年には単独社長となった。^[30] XLレコーディングス出身のクリス・チェンは、2016年9月に上級副社長に採用された。^[31] 2017年3月、フリート・フォクシーズが6年ぶりのアルバム『Crack-Up』を同年6月にリリースし、ノンサッチデビューを果たすことが発表された。 ^[32]

1960年代後半、エクスプローラー・シリーズは、ワールドミュージックという言葉が生まれる前から、このレーベルをワールドミュージックの分野の先駆者にした。ノンサッチが1967年^[33]から1984年にかけてリリースしたこのシリーズは、主にアジア、アフリカ、カリブ海、中南米、東ヨーロッパで行われたフィールドレコーディングで構成されていた。

旅行をしなかったアメリカ人にとっては、ガムランで奏でられる音楽などの音楽表現に初めて触れる機会となった。1977年、録音のいくつかがボイジャーのゴールデンレコードに選ばれ、ボイジャー宇宙船に搭載されて宇宙に送られた。2008年、エクスプローラー・シリーズの最初のアルバムの1つである『Music from the Morning of the World 』（1967年）は、イギリスの音楽学者デイヴィッド・ルイストンが1966年にバリ島で行った初期のフィールドレコーディングで構成されており、議会図書館によって国立録音登録簿に追加されました。 ^[34]

ノンサッチ エクスプローラー シリーズ アルバムのオリジナル アナログ録音の多くは、2000 年代にリマスターされ、新しいパッケージで CD 形式で再リリースされました。

• 公式サイト
• ノンサッチジャーナル
• ノンサッチ・エクスプローラー・シリーズのデイビッド・ルイストン氏へのインタビュー