ロバート・ワイアット

ロバート・ワイアット
2006年4月、ロンドンのワイアット
背景情報
出生名	ロバート・ワイアット・エリッジ
生まれる	( 1945-01-28 )1945年1月28日（79歳）イギリス、 ブリストル
起源	リデン、ケント、イングランド
ジャンル	アートロック[1] カンタベリー湾[1] プログレッシブポップ[2]
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ボーカル、ドラム、パーカッション、ピアノ、キーボード、ギター、ベースギター、トランペット、コルネット
ディスコグラフィー	ロバート・ワイアットのディスコグラフィー
活動年数	1963–2014
ラベル	ヴァージン、ラフ・トレード、ハンニバル、ドミノ

ロバート・ワイアット（ロバート・ワイアット・エリッジ、1945年1月28日^{[3] [4] ）は、引退したイギリスのミュージシャン。}カンタベリー・シーンの有力バンド、ソフト・マシーンとマッチング・モールの創設メンバーであり、^{[5] 1973年に窓から転落して下}半身不随となるまで、キットドラマー兼シンガーとして活動していたが、バンド活動を断念し、他の楽器を探求し、40年にわたるソロ活動を開始した。^[3]

イギリスのジャズ・フュージョン、サイケデリック、プログレッシブ・ロックの形成期に重要な役割を果たしたワイアットの作品は、1970年代半ば以降、解釈的、共同的、政治的なものへと変化していった。彼のソロ音楽は、ポップ ・シングルのカバーから、ジャズ、フォーク、童謡の要素を取り入れた変化に富んだ不定形の歌集まで、非常に個性的な音楽領域をカバーしている。

ワイアットは2014年に音楽活動から引退し、「（活動を止めることに）誇りがある。（音楽が）消えてほしくない」と述べた。^{[6]彼はイギリス人の画家でソングライターの}アルフレダ・ベンジと結婚している。

ワイアットはブリストルで生まれた。母のオナー・ワイアットはBBCのジャーナリストで、父のジョージ・エリッジは産業心理学者だった。オナー・ワイアットはウッドロウ・ワイアットの従兄弟で、その政治的立場はロバートがイギリス共産党に入党するきっかけとなった。^[7]ワイアットには両親の前の結婚で生まれた異母兄弟が2人いた。オナー・ワイアットの息子で俳優のジュリアン・グローバー^[8]とジョージ・エリッジの息子で報道写真家のマーク・エリッジである。^[9]両親の友人は「かなりボヘミアン」で、彼の育ち方は「型破り」だった。^[10]ワイアットは「私には完全に普通に思えた。父は私が6歳になるまで一緒に暮らしてくれなかったし、10年後に多発性硬化症で早期退職して亡くなったので、私は女性に育てられたことが多かった」と語っている。^{[10]ワイアットはカンタベリー}のサイモン・ラングトン男子文法学校に通い、^{[11] 10}代の頃は両親とともにドーバー近郊のリデンに住み、訪米中のアメリカ人ジャズドラマー、ジョージ・ナイドルフからドラムを教わった。この時期にワイアットは、ワイアットの実家に部屋を借りていた オーストラリア人ミュージシャンのデヴィッド・アレンと出会い、友人になった。

1962年、ワイアットとニードルフはマヨルカ島に移り、詩人のロバート・グレイブスの近くに住んだ。翌年、ワイアットはイギリスに戻り、アレンとヒュー・ホッパーと共にデ​​イヴィッド・アレン・トリオに参加した。その後アレンはフランスへ旅立ち、ワイアットとホッパーはケヴィン・エアーズ、リチャード・シンクレア、ブライアン・ホッパーと共にワイルド・フラワーズを結成した。ワイアットは当初ワイルド・フラワーズのドラマーだったが、エアーズの脱退後はリードシンガーも務めた。

1966年、ワイルド・フラワーズはキャラヴァンとソフト・マシーンという2つのバンドに分裂し、ワイアットはマイク・ラトレッジとともにケヴィン・エアーズとデイヴィッド・アレンにソフト・マシーンへの加入を誘われた。ワイアットはエアーズと共にドラムを担当し、ボーカルも担当したが、これはステージロックバンドとしては珍しい組み合わせだった。^[3] 1970年、混沌としたツアー、3枚のアルバム、ソフト・マシーン内での対立の高まりを経て、ワイアットは初のソロ・アルバム『ジ・エンド・オブ・アン・イヤー』をリリースした。これは彼のボーカルとマルチ楽器の才能にテープ・エフェクトを組み合わせた作品である。^[3] 1年後、自分の音楽的アイデアが他のメンバーに拒否されることに不満を募らせたワイアットはソフト・マシーンを脱退した。^[5]彼はフュージョン・ビッグバンドのセンチピードに参加し、^[5]ベルリン・ジャズフェストのニュー・ヴァイオリン・サミットでヴァイオリニストのジャン＝リュック・ポンティ、ドン・"シュガーケイン"・ハリス、ミハウ・ウルバニアク、ニプソ・ブラントナー、ギタリストのテリエ・リプダル、キーボード奏者のヴォルフガング・ダウナー、ベーシストのネヴィル・ホワイトヘッドと共演し、^[12]自身のバンド、マッチング・モール（フランス語で「ソフト・マシーン」を意味する語呂合わせ）を結成した。このバンドは主にインストゥルメンタルのバンドで、2枚のアルバムをレコーディングした。^[5]

マッチング・モールは徐々に解散し、ワイアットはヴェニスで2枚目の「ソロ」アルバムに収録されることになる曲を書き始めた。彼はこれらの曲を録音するためにイギリスで新しいバンドを結成し始めたが、1973年6月1日、ゴングのギリ・スミスとジューン・キャンベル・クレイマー（レディ・ジューンとしても知られる）の誕生日パーティーが後者のメイダ・ヴェールの自宅で開かれていた際、酔ったワイアットが4階の窓から転落し脊椎を骨折した。^{[13] [14]}彼は腰から下が麻痺し、それ以来移動には車椅子を使用している。11月4日、ピンク・フロイドはロンドンのレインボー・シアターで1日で2回のチャリティー・コンサートを行い、ソフト・マシーンがサポートし、ジョン・ピールが司会を務めた。コンサートではワイアットのために1万ポンドが集まったと伝えられている。

2012年に放送されたBBCラジオ4のプロフィールで、ワイアットは、自分と妻のアルフレダ・ベンジは、スーパーモデルのジーン・シュリンプトンから車をもらい、女優のジュリー・クリスティからロンドンのアパートを借りてもらい（後にクリスティからアパートを買った）、ベンジの友人たちからも寛大な援助を受けたと明かした。同じインタビューで、ワイアットはまた、事故がおそらく命を救ったと述べている。若い頃は全く飲まなかったが、1960年代後半にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのサポートで米国をツアー中にすぐに大酒を飲んでしまうようになり、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング、特にキース・ムーン（テキーラとサザン・コンフォートを交互に飲む習慣を彼に教えてくれた）のような大酒飲みの同僚たちとよく酒盛りしていたという。彼自身の推測によれば、彼は1970年代初頭にはアルコール依存症であり、事故が彼のライフスタイルを変えるきっかけとなっていなかったら、彼の過度の飲酒と無謀な行動が最終的に彼を殺していただろうと感じていた。^[15]

この怪我により、ワイアットはマッチング・モールのプロジェクトとロック・ドラミングを断念した（ただし、足を使わず、より「ジャズ」風にドラムとパーカッションを演奏し続けた）。彼はすぐにソロ活動に乗り出し、ミュージシャン仲間（マイク・オールドフィールド、アイヴァー・カトラー、ヘンリー・カウのギタリスト、フレッド・フリスなど）と共に、 1974年7月26日にソロ・アルバム『ロック・ボトム』^{をリリースした。[3]}このアルバムはワイアットの事故前に大部分が作曲されていたが、ワイアットが回復する間に、彼は新たな状況に適応するためにアレンジを考え直し、歌詞の多くはこの時期に完成した。^[5]このアルバムはおおむね好評だった。^{[16] [17] [18] [19]}

2ヵ月後、ワイアットは「アイム・ア・ビリーヴァー」のカバー・バージョンをシングルとして発表し、イギリスのチャートで29位となった。^{[3]両曲ともピンク・フロイドのドラマー}、ニック・メイソンがプロデュースした。ワイアットの「アイム・ア・ビリーヴァー」のパフォーマンスをめぐっては、ワイアットが車椅子に乗っていたため「家族で観るのにふさわしくない」という理由でトップ・オブ・ザ・ポップスのプロデューサーと激しい論争があった。プロデューサーはワイアットに籐椅子に座って登場してほしかった。ワイアットは勝利し、「怒りは爆発したが車椅子は壊れなかった」。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の同時期号では、バンドのメンバー（メイソンの代役）全員が車椅子で表紙を飾った。ワイアットはその後、アメリカのジャズ・ミュージシャン、カーラ・ブレイが作曲した組曲であるメイソンの初のソロ・アルバム「Fictitious Sports 」（1981年）でリード・ボーカルを務めた。

次のシングルは、クリス・アンドリュースのヒット曲「イエスタデイ・マン」のレゲエバラードリメイクで、再びメイソンがプロデュースしたが、最終的には控えめなリリースとなり、「ヴァージン社の社長は、そのシングルは「陰気」だと主張し、遅れと宣伝不足がワイアットの次のヒットのチャンスを損なった。」^[20]

ワイアットの次のソロアルバム『ルース・イズ・ストレンジャー・ザン・リチャード』（1975年）は、メイソンがプロデュースした1曲を除いてワイアットがプロデュースし、よりジャズ中心でフリージャズの影響を受けたものとなった。^[5]ゲストミュージシャンにはギター、シンセサイザー、そして「ダイレクト・インジェクト・アンチジャズ・レイガン」のブライアン・イーノがいた。ワイアットはイーノのレーベル、オブスキュア・レコードの5番目のリリース『ジャン・スティール/ジョン・ケージ：ヴォイセズ・アンド・インストゥルメンツ』 （1976年）に出演し、ケージの曲を2曲歌った。^[21]

1970年代の残りの期間、ワイアットはヘンリー・カウ（彼らのアルバム『Concerts 』に収録）、ハットフィールド・アンド・ザ・ノース、カーラ・ブレイ、ブライアン・イーノ、マイケル・マントラー、^{[5] 、}ロキシー・ミュージックのギタリスト、フィル・マンザネラなど様々なアーティストにゲスト出演し、マンザネラの1975年のソロデビューアルバム『 Diamond Head』のリードトラック「Frontera」でリードボーカルを担当した。1976年には、エドワード・ゴーリーの詩をマントラーがアレンジした作品でフィーチャーボーカリストとして参加し、アルバム『 The Hapless Child and Other Stories 』ではテリエ・リプダル（ギター） 、カーラ・ブレイ（ピアノ、クラビネット、シンセサイザー）、スティーヴ・スワロー（ベース）、ジャック・ディジョネット（ドラム）らと共演した。^[5]

1980年代前半の彼のソロ活動はますます政治色を帯びるようになり、ワイアットはイギリス共産党員となった。^[5] 1983年、エルヴィス・コステロとクライヴ・ランガーのフォークランド紛争にインスパイアされた曲「Shipbuilding」のオリジナルバージョン^{[22]は、一連の政治的なカバーバージョン（} Nothing Can Stop Usとして収集）に続き、イギリスのシングルチャートで35位に達し、^[23]ジョン・ピールの1982年リリースの曲を対象としたFestive Fiftyで2位に達した。^{[5] 1984年、ワイアットは}トレイシー・ソーンとクラウディア・フィゲロアとともに、ピノチェト軍事独裁政権下で苦しむチリ国民との政治的連帯を表明した曲「Venceremos (We Will Win)」でゲストボーカルを務めた。この曲はイギリスのソウルジャズダンスバンド、ワーキングウィークのシングルとしてリリースされ、翌年リリースされたデビューアルバムにも収録された。^[24]

1985年、ワイアットは『オールド・ロッテンハット』をリリースした。これは『ルース・イズ・ストレンジャー・ザン・リチャード』以来のオリジナル曲入りアルバムである。^[5]このアルバムは政治的な要素が強く、比較的シンプルなアレンジでワイアット一人による演奏が特徴となっている。

1980年代後半、ニューズ・フロム・バベル、スクリッティ・ポリッティ、坂本龍一などのアーティストとコラボレーションし、 1989年にブライアン・ウィルソンがバックボーカルを追加したローリング・ストーンズの「We Love You 」のカバーを制作した後、^[25]妻のアルフレダ・ベンジとスペインで休暇を過ごし、1991年にカムバックアルバム「Dondestan」で復帰した。1997年のアルバム「Shleep」も高く評価された。^[3]

1999年、彼はイタリアの歌手クリスティーナ・ドナの2枚目のアルバム『Nido』でコラボレーションした。2000年夏には彼女の最初のEP 『Goccia』がリリースされ、ワイアットはタイトル曲のビデオに出演した。^[3]

ワイアットは、2001年の映画『 Winged Migration』のサウンドトラックに「Masters of the Field」のほか、「The Highest Gander」、「La Forêt Rouge」、「Hors Champ」を提供した。彼はDVDの特典映像セクションで見ることができ、同映画の作曲家ブルーノ・クレーは、若い頃に大きな影響を与えたと称賛している。

2001年6月、ワイアットはメルトダウン・フェスティバルのキュレーターを務め、フェスティバルでデヴィッド・ギルモアと「コンフォータブリー・ナム」を歌った。この曲はギルモアのDVD『デヴィッド・ギルモア・イン・コンサート』に収録されている。

2003年1月、BBC Fourは、ワイアットとミュージシャンのイアン・メイドマン、リアム・ジェノッキー、アニー・ホワイトヘッド、ジャネット・メイソンのパフォーマンス映像、ジョン・ピール、ブライアン・イーノ、アニー・ホワイトヘッド、アルフィー、ワイアット本人のインタビューを特集した番組『Free Will and Testament』を放送した。 ^[26] 2003年後半には、マーキュリー音楽賞にノミネートされたアルバム『Cuckooland』がリリースされた。^[27]

2004年、ワイアットはビョークとコラボレーションし、彼女の5枚目のアルバム『メドゥラ』に収録されている曲「サブマリン」を制作した。また、デヴィッド・ギルモアのアルバム『オン・アン・アイランド』ではギルモアと共演し、コルネットとパーカッションを演奏した。また、マックス・リヒターのアルバム『ソングス・フロム・ビフォア』では村上春樹の小説の一部を朗読した。2006年には、ワイアットはスティーヴ・ニーヴ、ミュリエル・テオドリとオペラ『ウェルカム・トゥ・ザ・ヴォイス』で共演し、ポケットトランペットを演奏しながら歌と演奏の両方で「ザ・フレンド」というキャラクターを演じた 。

ワイアットは2007年10月にDomino RecordsからComicoperaをリリースし、同社は翌年Drury Lane、Rock Bottom、Ruth Is Stranger Than Richard、Nothing Can Stop Us、Old Rottenhat、Dondestan、Shleep、EPs、CuckoolandをCDとレコードで再リリースした。2009年にはフランス国立ジャズ管弦楽団のアルバムAround Robert Wyattに参加した。 ^[28]

2008年、ワイアットはホット・チップとコラボレーションし、 EP『Hot Chip with Robert Wyatt and Geese』をリリースした。^[29]

ワイアットはBBCラジオ4のトゥデイ番組のゲスト編集者の一人で、2010年1月1日の番組を担当した。^[30]彼はとりわけアマチュア合唱団の重要性を主張し、アマチュア合唱団の方がプロの合唱団よりも好まれると認めた。「彼らの歌唱にはより大きな責任感と意味がある」からだ。^{[31] [32]}

2014年10月、マーカス・オデア著『 Different Every Time: The Authorised Biography of Robert Wyatt』が出版された。この本のプロモーションで、ワイアットは9月26日にブリストルで開催されたザ・ワイヤーの「Off the Page」フェスティバル、11月23日にクイーン・エリザベス・ホールに出演した。コンピレーションアルバム『Different Every Time – Ex Machina / Benign Dictatorships』は2014年11月18日に発売された。^[33]

ワイアットは、ジミー・マクガヴァンの2014年のBBC制作の映画『コモン』のサウンドトラックを演奏した。

2014年12月のアンカット誌のインタビューで、ワイアットは音楽を作ることを「やめた」と発表した。その理由として年齢と政治への関心の高まりを挙げた。^[6]

2015年1月、ワイアットの伝記『Different Every Time』がBBCラジオ4の今週の本として取り上げられ、カトリン・ウィリアムズが要約し、ジュリアン・リンド・タットが朗読した。^[34]

2016年12月16日、ワイアットはポール・ウェラー、ダニー・トンプソンとともにブライトン・ドームに出演し、労働党党首ジェレミー・コービンを支持する「People Powered: Concerts for Corbyn」のオープニングを務めた。^{[35] [36]}これがワイアットの最近の公の場への登場であった。

ティアーズ・フォー・フィアーズの1985年のアルバム『Songs from the Big Chair』収録の曲「I Believe」は、もともとバンドメンバーのローランド・オーザバルがワイアットのために書いた曲で、彼に捧げられたものです。ワイアットへのさらなるトリビュートとして、シングルのB面では、オーザバルがアルバム『 Rock Bottom 』収録の「Sea Song」のカバーバージョンを歌っています。この録音は後にコンピレーションアルバム『Saturnine Martial & Lunatic』と『Songs from the Big Chair』のリマスターバージョンに収録されました。

「シー・ソング」はレイチェル・アンサンク・アンド・ザ・ウィンターセットによって2007年のアルバム『ザ・ベアンズ』でもカバーされており、ガーディアン紙のデイヴィッド・ペシェクはこのカバーについて「これまで聴いた中で最高のバージョンだ」と評した。^[37] 2011年11月、ザ・アンサンクスはライブアルバム『ザ・ソングス・オブ・ロバート・ワイアット・アンド・アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ』をリリースし、アルバムのカバーにはワイアットの「このアイデアが気に入った。考えるだけで幸せになる」という発言が引用されている。

デヴ・ハインズは、 2018年のアルバム『ブラッド・オレンジ』(Blood Orange名義)『ネグロ・スワン』収録曲「テイク・ユア・タイム」に影響を与えたとして、ワイアットのアルバム『オールド・ロッテンハット』を挙げている。^[38]

「ワイアット」という動詞は、他のパブ客をいらだたせるために、パブのジュークボックスでワイアットのアルバム「ドンデスタン」の曲など、変わった曲をかけるという習慣を表すために、いくつかのブログや音楽雑誌に登場した。ワイアットは2006年にガーディアン紙で「本当に面白いと思う」「動詞になるなんてとても光栄だ」と語ったと引用されている。^[39]自分でもやってみるかと聞かれると、彼は「人を当惑させるのは好きじゃないけど、普通になろうとしても、結局当惑させてしまう」と答えた。^[40]しかし、アルフレダ・ベンジは「ロバートが、パブで自分の優位性を主張する賢い奴らの手段として使われるなんて…ロバートらしくない。彼はポップミュージックの長所をとても高く評価しているのだから。だから、それは本当に不公平だと思う。この言葉を作った男の鼻を殴りたい」と語った。^[41]

ワイアットはイギリスの画家でありソングライターでもあるアルフレダ・ベンジと結婚している。^{[42] [43]}

ロバート・ワイアットによるテキスト、ジャン＝ミシェル・マルケッティによるイラスト：

• 1997 MW、Æncrages & Co 出版
• 1998 M2W、Æncrages & Co 出版
• 2000 MW3、Æncrages＆Co出版
• 2003 M4W、Æncrages & Co 出版
• 2008 MBW ( Alfreda Bengeと)、Æncrages & Co Publishing

• キング、マイケル (1994)。ロバート・ワイアット：間違った動き。SAF 出版 (カナダ) 。ISBN 978-0-946719-10-5。
• オデア、マーカス(2014)。『毎回違う：ロバート・ワイアットの公認伝記』。サーペンツ・テイル (英国) 。ISBN 978-1-846687-59-4。
• アリーナ、レオナルド 5 世 (2014)。ロバート・ワイアットの「La Filosofia」（イタリア語）。ミメシス出版。ISBN 978-88-5752-410-8。

• 1998年：ロバート・ワイアット：リトル・レッド・ロビンフッド（DVD） - フランチェスコ・ディ・ロレートとカルロ・ベヴィラックアによるワイアットのドキュメンタリー^[44]
• 2015:ロマンティック・ウォリアーズ III: カンタベリー物語(DVD)

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・ワイアットに関連するメディアがあります。

• myspace.com の Robert Wyatt
• ストロングコメット
• ロバート・ワイアットのディスコグラフィー
• 「毎回違う」ダニエル・トリリング著、2008年10月9日、ニュー・ステイツマン